Tema 4. Roma: El Esplendor de la Corte Papal PDF
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This document provides an overview of the High Renaissance in Rome, focusing on architectural styles and key figures like Donato Bramante. It discusses artistic and architectural characteristics, and gives examples of notable buildings and projects.
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## TEMA 4. ROMA. EL ESPLENDOR DE LA CORTE PAPAL - Alto Renacimiento o Renacimiento Clásico es el periodo culminante o de su apogeo. - Se extiende de finales del siglo XV a las primeras décadas del siglo XVI. - Roma sustituye a Florencia como centro artístico gracias al ambicioso programa de constru...
## TEMA 4. ROMA. EL ESPLENDOR DE LA CORTE PAPAL - Alto Renacimiento o Renacimiento Clásico es el periodo culminante o de su apogeo. - Se extiende de finales del siglo XV a las primeras décadas del siglo XVI. - Roma sustituye a Florencia como centro artístico gracias al ambicioso programa de construcción de todo el complejo Vaticano (la basílica de San Pedro, la capilla Sixtina, las estancias de Rafael) - Atrajo a artistas de primer orden: Bramante, Sangallo, Rafael y Miguel Angel. - Giorgio Vasari. El papa Gregorio XIII devuelve la sede papal a Roma. Fresco. Sala Regia. El Vaticano. 1572-1573 ## CARACTERISTICAS PRINCIPALES 1. INTOLERANCIA HACIA LO MEDIEVAL. 2. SE AVANZA HACIA LA PERFECCIÓN ABSTRACTA Y AUSTERA, IDEAL. OBRAS EQUILIBRADAS DE PERMANENCIA Y SEVERIDAD. 3. EDIFICIOS EXENTOS, COMPOSICIÓN CENTRALIZADA. 4. PLAZAS UNIFORMES Y CERRADAS, FORMAS URBANAS GEOMETRIZADAS. 5. FACHADAS EQUILIBRADAS. GRUESOS MUROS TALLADOS COMO ESCULTURAS. 6. NEO-ROMANIDAD FRENTE AL LIGERO Y ELEGANTE QUATTROCENTO. 7. MAYOR ENERGÍA, VIGOR PLÁSTICO Y SENTIDO GRAVITATORIO. 8. TODO SE VUELVE SÓLIDO Y PETREO. - Santa Maria della Consolazione. Todi. 1508-1607. ## Donato Bramante (Fermignano 1444-Roma 1514) - Pintor, y sobre todo, arquitecto. - Representa la nueva severidad arquitectónica del Cinquecento italiano, a pesar de tener formación quattrocentrista. - Primera etapa en Urbino y en Milán, muy diferente a la que luego desarrolló en Roma. En esta primera etapa predomina el decorativismo. - **1474. Milán. Arquitecto de Ludovico Sforza.** - Plaza ducal de la ciudad lombarda de Vigevano. 1492-94 - Iglesia de Santa María Presso San Satiro (1482-1486) - Iglesia Santa Maria delle Grazie (1492-1499) - El claustro de Sant'Ambrogio. (1497-1498) - **1499. Roma. Arquitecto del Papa Julio II.** - Templete de San Pietro in Montorio (1502) Reyes Católicos - Claustro de Santa María della Pace (1504) - Cortile del Belvedere, Ciudad del Vaticano (1506) - La Basílica de San Pedro (1506-1514 t) - **Dos Bramantes:** - Quattrocentrista (Milán) - Cinquecento (Roma) ## Plaza Ducal de la ciudad lombarda de Vigevano. 1492-94 - Figs 251 y 252. - 50m - Rememora los pórticos del Hospital de los Inocentes de Brunelleschi, con soportales semejantes sobre columnas y bóvedas de aristas. - La plaza como cortile del castillo ducal. Ludovico Sforza "el Moro", - Se alinean todas las fachadas con criterios geométricos, ordenadores. - Crear un escenario. - Rectángulo de 138 por 46 metros. - Los lados largos y uno de los cortos están ocupados por edificios homogéneos, con pórticos de arcadas. - El lado restante está ocupado desde 1680 por la fachada curva del duomo (catedral de San Ambrosio) diseñada por Juan Caramuel en estilo barroco y con un gran efecto escenográfico. - Concepción inversa del espacio público como un salón privado. ## Bramante sigue aplicando la arquitectura del Quattrocento. - Fachadas uniformes como suma de elementos autónomos decorativos: columnas y arcos formando soportales cupulados, ventanas de arco coronadas por un óculo. Todo pintado al fresco como un interior. - Conocido como el "salón de Italia" por ese diseño exterior como un interior. ## Santa Maria presso San Sátiro, Milán. 1482-86. - Hay una calle que le impide crecer a la iglesia hacia el presbiterio. La traza del templo se tiene que adaptar a la ciudad. - A cambio se consigue una unidad del espacio y una severa centralidad a través de escenografías y la utilización de la cúpula como contrapunto vertical. - Falso presbiterio: el problema fue resuelto por Bramante mediante la realización de relieves y molduras de arcilla pintadas posteriormente para formar una perspectiva que simulase en 97 centímetros de profundidad un espacio de longitud igual que los brazos de 9,7 metros del transepto - La sala rectangular es una variante de la capilla de Pazzi (Brunelleschi) - ▲ 28. D. Bramante, S. Maria sopra S. Satiro en Milán. Planta de la iglesia primitiva y del estado actual. - Planta en T que debe ser en forma de cruz. La solución mediante un trampantojo fingiendo a través de una pintura una perspectiva ilusoria de una bóveda de cañón con casetones. - Decoración geometrizada como arquitectura. - Demostración del dominio de las leyes de la perspectiva generando mediante un efecto óptico el efecto de profundidad que devuelve al espacio la estructura de cruz. ## Milán, Santa María delle Grazie (crucero y ábside), 1492-1498 - Como anécdota: el refectorio del convento está decorado con la célebre pintura mural la última cena, obra maestra de Leonardo da Vinci. - Figs. 275. Interior de San Satiro. - Figs. 276 y 277. Iglesia de Santa María de las Mercedes, de Milán, con el coro de Bramante. - Bramante levanta un tiburio (cúpula de base poligonal con techo en forma de pirámide, usada en el Renacimiento en Lombardía) al final de las naves góticas con crucerías. - La cúpula esférica queda enmascarada en esta especie de cimborrio con doble galería de arquillos. - Construcción de ladrillo que respeta las tradiciones locales. En Lombardía. - La fachada sigue considerándose un muro piñón sin frontón ni órdenes arquitectónicos. - Abuso de la decoración en todos los sitios. - La cabecera es la sucesión de dos cuadrados, uno mayor con absides laterales cubierto por una grandiosa cúpula y otro menor. - Siguiendo a Brunelleschi en el plano de la sacristía vecchia florentina de San Lorenzo, prolonga el cuadrado menor destinado al coro. - Milán, Santa María delle Grazie (claustro y ábside), 1492-1498 ## Amistad con Leonardo da Vinci ¿Quién influye a quién? - Fig 13. Plano de una Iglesia de Leonardo da Vinci. ## Iglesia de San Ambrosio (claustro). Milán. 1492-1498 - Construcción medieval en la que Bramante vuelve a encargarse del claustro inmediato a la cabecera de la misma iglesia que lo concibe en un solo piso, con columnas toscanas enjutas. - Sigue habiendo la influencia de Brunelleschi en el Hospital de los Inocentes. ## Santa Maria della Pace, (claustro) Roma. 1504. - La gran transformación cuando llega a Roma. - Su primera obra en Roma, el claustro de la iglesia. Realiza un ejercicio canónico de este espacio arquitectónico mediante la articulación de las plantas con los distintos órdenes. - Ejemplo del viraje hacia lo grávido y romano de su arquitectura, renuncia a la decoración. ## Santa Maria della Pace, (claustro) Roma. 1504. - Referencia: Coliseo de Roma: - Planta baja: orden dórico - Planta primera: orden jónico - Planta segunda: orden corintio - Aquí tenemos 2 plantas y 3 órdenes. - Solución: - Orden dórico en las pilastras de arranque de los arcos. - Orden jónico en las pilastras frontales de la dos plantas. - Orden corintio en las columnas de la 1ª planta. - Según la regla Vitruviana, Alberti y Serlio: El 2º orden disminuye en altura un 1/4 en comparación con el primero. Proporción. ## Diferencia entre el Bramante de Milan y Roma. - Milán, Santa María delle Grazie (claustro), 1492-1498 - Las arcadas inferiores descansan sobre columnas y ahora sobre pilares. - Santa Maria della Pace, (claustro) Roma. 1504. - El orden dórico en las pilastras de arranque de los arcos comparte la basa con el orden jónico de las pilastras. Síntesis posteriormente utilizada. - Solución en esquina eliminando la pilastra. - La planta cuadrada se obtiene repitiendo un módulo igual a la anchura del pórtico, (4x4) y el refectorio adyacente (2x4). - El espacio central está rodeado por 16 pilastras (16 es un número perfecto según Vitruvio) que forman un pórtico continuo de bóvedas de arista. - Proporcion. Norma - Bramante es depuración hasta alcanzar un orden cerrado, clásico. - Alcanzando esta perfección en el siguiente modelo.... - Plan. ## Tempietto de San Pietro in Montorio, Roma. 1503. - Templete dedicado a San Pedro en el lugar donde fue crucificado. Sufragado por los reyes católicos en conmemoración de la toma de Granada y para mejorar las relaciones con el Papa. - Puro ejercicio de interpretación libre pero llegando a expresar la majestuosidad de la arquitectura de la Roma Imperial. - Depuración de un estilo. Lo clásico. - Primer edificio de estilo dórico en Roma y de planta circular. Alcanza desde el principio su condición clásica. - Modelo del dórico imitado por esa razón al no existir ruinas romanas de ese estilo. - Edificio circular de planta centralizada con círculos concéntricos sobre basamento elevado en escalinata. - Evoca los templos griegos. (tholos) - 16 columnas dóricas rematadas por una balaustrada (importante este elemento creado) - Es un monumento conmemorativo y no una iglesia. Espacio interior mínimo en forma de "cella" que alberga un altar. - Edificio circular de planta centralizada con círculos concéntricos sobre basamento elevado en escalinata. Evoca los templos griegos. (tholos) - 16 columnas dóricas rematadas por una balaustrada (importante este elemento inventado por Bramante) - Se plantean dos esquemas contrapuestos: - Trama vertical de columnas y la balaustrada profundidad por las sombras horizontales en bandas. - La idea inicial era un claustro circular también de 16 columnas del doble de diámetro que las del templo. Puertas en los centros de los muros y capillas en los vértices en desarrollo en diagonal. - En perspectiva, la vista hubiera creído que las columnas del tempietto y del claustro eran iguales. Ganaba en monumentalidad, mas alto y mas ancho. - Este patio se sustituyó por otro de traza cuadrada más pequeña. - Construido para contemplarlo no para usarlo. Solo utilizado para ritos privados del Papa. - Tiene 7m de diámetro exterior y 4,5m interior. Se trata de un espacio muy pequeño. - El exterior forma de templo periptero de columnas dóricas. - El interior (cella) es un cilindro con el muro articulado por pilastras dóricas y hornacinas hacia el exterior. - Proporción: Su altura desde el suelo a la base de la cúpula es igual a su anchura. - Un solo punto de vista. Imagen inmóvil. - Proporción: La relación alto/ancho de la columnata es igual a la relación alto /ancho del tambor de la cúpula. - La altura de la semiesfera es igual a la altura del tambor. Por primera vez se inserta un piso intermedio en forma de tambor cuya altura es igual al radio de la semiesfera. Igual que en el Panteón. Se quiere conseguir el mismo efecto. - Se corona con una cúpula semiesférica maciza rematada por una linterna también ciega sobre un tambor oradado por cuatro ventanas. La otra iluminación son otras 4 ventanas procedentes de las hornacinas. - Se accede por una escalera perimetral al sótano donde está el agujero donde estuvo la cruz del martirio. - Importante por ser una referencia a menor escala (como una maqueta) de la basílica de San Pedro. ## Cortile del Belvedere, Roma. 1504-89. - Consistía en unir el antiguo palacio papal (residencia de invierno) junto a la basílica de San Pedro (A) con la villa palacio de Inocencio VIII conocida como el Belvedere (mirador) (Pabellón de verano) (B) en la colina del Vaticano, separados por 300 metros en declive con terreno en pendiente de 25m. - Bramante se inspiró en las villas romanas y los parques en terraza: El santuario della Fortuna primigenia en Palestrina (Roma), también caracterizado por un esquema de terrazas con gradas descendentes. - Las dos terrazas superiores como jardín y el patio inferior como escenario de torneos. - Se accede por unas escaleras monumentales donde se colocan obras de arte de la colección del Papa que aparecen en este tiempo. - Como en el tempietto, punto de vista único: estancias papales decoradas por Rafael. - El conjunto se cierra con unas galerias de tres pisos basándose en la ordenación del Coliseo, disponiendo en frente una exedra o nicho. - Fue una de las mayores obras arquitectónicas del Alto Renacimiento en el Vaticano. Posteriormente fue modificado en 1585-1590 con la construcción de una edificación en medio del cortile (patio) dividiéndolo en dos patios separados. Ese brazo luego se duplicó en 1817-1822 para disponer de más espacio museístico. ## UNA EXPLICACIÓN MÁS DETENIDA. - El proyecto de Bramante consistió en la resolución de un problema de niveles de una zona enorme (300 X 100 m) en dirección norte-sur entre el Belvedere y el resto del complejo Vaticano (especialmente la capilla Sixtina y los apartamentos papales). - El objetivo inicial fue organizar el área del jardín y crear un espacio para la colección de escultura antigua del Papa Julio II. El proyecto fue evolucionando debido al deseo del Papa de llegar al Belvedere desde sus apartamentos, con un "corredor" sin tener que bajar desde sus estancias de los pisos superiores del Palacio Apostólico y luego salir y subir la colina. - Bramante propuso dos corredores paralelos a modo de galerías y por lo tanto el espacio fue cerrado lateralmente dejando libre la perspectiva a lo largo del eje principal. Este espacio fue decorado por Rafael con motivos bíblicos. Una Domus Aurea cristiana rivalizando con la Domus Aurea de Nerón. - Restos de la Domus aurea, Nerón. Roma. 64 d.C. - ....La domus aurea fue cubierta con escombros por orden del emperador Trajano, una medida que a la larga aseguró su conservación al evitar el habitual pillaje de materiales valiosos que afectó a otros edificios como el Coliseo. Al menos una parte de las estancias del palacio permaneció oculta hasta el siglo XV, cuando un joven romano cayó accidentalmente a través de una hendidura y halló casualmente el acceso a una de las bóvedas tapadas bajo tierra. Las decoraciones murales descubiertas entonces fueron la inspiración del motivo de grutescos que se hizo habitual en el Renacimiento. La palabra grutesco deriva de gruta, en alusión a las ruinas subterráneas de la domus. - Pronto los jóvenes artistas de Roma empezaron a estudiar los frescos, y su efecto entre los artistas del Renacimiento fue inmediato y profundo como puede verse en la decoración de las estancias de Rafael Sanzio en el Palacio Apostólico de la ciudad del Vaticano.... - El proyecto ha influido, no solo el lenguaje arquitectónico, sino también en la evolución del "jardín a la italiana" haciendo de modelo de este tipo. Por ejemplo, la Villa de Este de Tivoli. - En la sucesión de aterrazamientos, Bramante utilizó diferentes definiciones de "frentes arquitectónicos", creando un innovador repertorio que fue estudiado y copiado por las sucesivas generaciones de arquitectos. - Por primera vez, la fachada de un palacio no se trata como un muro y si como un sistema de logias. Galerias techadas abiertas por un frente. - Fue publicado por Serlio (libro III, 1540) y tuvo gran difusión. - El final de la perspectiva remata en el "Nicchione" o nicho de la piña. - Como un ábside mirador (Belvedere) de una basílica exterior. - Desde los palacios Vaticanos, los aposentos del Papa Julio II - Curiosidad arquitectónica, la escalera de doble hélice de los palacios Vaticanos. - De granito. Un cilíndrico hueco formado por la rampa-escalera apoyada sobre columnas dóricas, jónicas y corintias unidas por un arquitrabe continuo. - La escalera fue construida para permitir que el Papa Julio II pudiera entrar en su residencia privada a caballo. ## Basílica de San Pedro del Vaticano. - Desde 1506 hasta 1590. Todo el siglo XVI. Obra singular, sin precedentes. Culminación del Renacimiento. ## Basílica del siglo IV - La construcción de la basílica de San Pedro en este lugar comenzó bajo las órdenes del emperador romano Constantino I, entre 326 y 333, y se necesitaron 30 años para completarla. - Respondía al diseño típico de una basílica romana, adaptada para el culto cristiano. - Fue ganando importancia durante los siguientes siglos, y se convirtió en un importante lugar de peregrinación. Gracias a su prestigio, el templo fue decorado con estatuas, mobiliario y mosaicos, y continuamente se agregaban sepulcros y altares a sus costados. - No obstante, en el siglo XV la basílica se encontraba en estado ruinoso... - Su sección transversal que señala sus cinco naves cubiertas por un tejado inclinado. - En este fresco de Rafael se reproduce el interior de la basílica de San Pedro en tiempos de Constantino. En el centro, al fondo de la pintura, están las columnas salomónicas regaladas por Constantino que supuestamente las tomó del templo judío y que luego replica Bernini en su baldaquino. - En este grabado de la Crónica de Nuremberg. 1493, En él encontramos esta imagen de la ciudad de Roma en la que se aprecia la basílica de Constantino con el pórtico anterior a la modificación que sufrirá en el XV. <start_of_image>-*La logia que inspiró a los arquitectos del Renacimiento... Alberti, tomó como punto de partida para el estudio de la antigüedad y en especial el Coliseo, de donde fueron reutilizados sus elementos para su construcción. La superposición de órdenes clásicos jerárquicos (dórico, jónico. corintio) y arcos con entablamento, será unas décadas más tarde, un elemento característico de la obra de Bramante en Roma.* - Planta diseñada por Alberti para ampliar el ábside. - Bernardo Rossellino, el mejor continuador de la obra de Alberti, se trasladó temporalmente a Roma llamado por el Papa Nicolás V, Tal vez por el consejo de Alberti. Trabajó desde 1451 en un proyecto de renovación sustancial de la vieja basílica. - Mantenía el cuerpo longitudinal de cinco naves cubiertas con techos abovedados y renovó el transepto con la construcción de un ábside más amplio al que añadió un coro. - Esta nueva intersección entre el crucero y el ábside se cubriría con una cúpula. Esta configuración influyó posteriormente en el proyecto de Bramante. - A la muerte del Papa Nicolas V, las obras se paralizaron sin apenas haber conseguido levantar los muros un metro de altura. - Cincuenta años después de Nicolás V, en 1505, el Papa Julio II decidió remodelar completamente el edificio. La construcción del edificio se inició el 18 de abril de 1506. - El proyecto fue encargado Bramante y que se había ganado la confianza del Papa frente a Miguel Angel. Se evitó la demolición total por el peso de la tradición del templo y se fue sustituyendo paso a paso. *Palimsepto del Renacimiento. Resumen de todos sus periodos...* - Proyecto de Bramante. El templo ideal. Su proyecto basado en un espacio centralizado en forma de cruz griega y coronado por una alta cúpula y cuatro más en los diedros de la cruz griega y torres en los extremos de la fachada. - San Pedro del Vaticano. Roma. Bramante, Proyecto 1503. cimientos 1506. - Cúpulas: la central sobre el crucero contrarestada por otras 4 más pequeñas elevadas en las capillas de los ángulos. - Inspirado en el Panteón de Agripa, un solo cascarón. Inviable. La cúpula abarca la anchura total de la antigua basílica. # La Roma del s. XV: Un ejemplo de actuación urbana. - Vaticano. - Castel Sant'Angelo. - Vía Giulia. - Gianicolo. - Trastevere. - Ponte Sisto 1473-1479 d.C. - Campo Marzio. - Campidoglio. - Isla Tiberina. - Tras el Cisma de Occidente se comienzan a forjar los Estados Pontificios. Es la época de las grandes transformaciones urbanas y de la reafirmación del poder papal. En 1473, Sixto IV manda construir un puente para mejorar el paso hacia el Trastevere y en 1508 el Papa Julio II encarga a Bramante la ordenación del paso entre el Vaticano y el nuevo puente. La nueva calle fue proyectada siguiendo el ideal de ciudad renacentista mediante una gran línea recta que dibuja una perspectiva central perfecta. Además de eje de comunicación, estaba destinada a ser el espacio de representación del nuevo poder. ## Representa la evolución de la arquitectura civil urbana: Palacio romano del Cinquecento. - Variaciones de fachada al sistema de Alberti: el ritmo de las pilastras distribuidas en parejas de dos. Descansan sobre pedestales que se continúan en antepechos corridos. Más horizontalidad. - Palacio de la Cancilleria. Roma. Bramante. 1517-1589. - Desaparecido. Perteneciente a la familia Caprini y que Rafael adquirió como su casa en 1517, Este grabado de su fachada importante para el desarrollo de los palacios futuros. Inspirado en la Villa Laurentina de Plinio. - Se adopta por primera vez una semicolumna adosada a la fachada. Fondo en relieve. Diferenciación entre los elementos estructurales y el fondo de relleno. - En el almohadillado de la piedra hay una diferenciación entre bloques sustentantes y simples superficies de relleno. Lo tosco e inacabado de la planta baja como simple pedestal para su uso comercial y apoyo del piano nobile del orden realizado por el arquitecto. - Bramante. Palacio Caprini o Casa de Rafael. Roma. Grabado de la fachada. 1510 - El palacio más importante y modelo del palacio romano del s. XV. - Sangallo proyecta el palacio y su fachada y a su muerte Miguel Angel diseña la cornisa El balcón principal y el último piso del patio - Simplicidad máxima. Se abandona la trama de pilastras pero surgen un nuevo tipo de hueco-ventana. - Palacio Farnese. Roma. Antonio Sangallo el Joven y Miguel Ángel. 1517-1589 - Ventana en forma de tabernáculo: rodeada por columnas a los lados, entablamento y frontón. *Minitemplos* - Cadena de piedra en la esquina para enmarcar la fachada y almohadillado alrededor de la puerta. - Palacio Farnese. Roma. Antonio Sangallo el Joven y Miguel Ángel. 1517-1589 - Entrada majestuosa a un gran vestíbulo. Patio interior con claustro con una logia que da a un jardín. - La fachadas del patio y trasera con los órdenes variando según los pisos: Dórico (planta baja) Jónico (primera planta) Corintio (segunda planta) - Gramática arquitectónica del Renacimiento Clásico. - Palacio Farnese. Roma. 1517-1589 - Palacio Farnese. Roma. Antonio Sangallo el Joven y Miguel Ángel. 1517-1589. - 1. Nave central. - 2. Crucero. - 3. Transepto de la Epístola. - 4. Altar con la Visitación. - 5. Capilla de santa Rita. - 6. Capilla de santo Tomás de Villanueva. - 7. Transepto del Evangelio. - 8. Cantorías. - 9. Altar con la Sagrada Familia. - 10. Capilla Cerasi. - 11. Capilla Theodoli. - 12. Altar mayor. - 13. Trascoro. - 14. Capilla della Rovere. - 15. Capilla Cybo. - 16. Capilla Basso della Rovere. - 17. Capilla Costa. - 18.Capilla del Baptisterio. - 19. Capilla Chigi. - 20. Capilla Millini. - 21. Capilla del Crucifijo. - 22. Pasillo de acceso a la sacristía. - 23.Sacristía. - Santa Maria del Popolo. Roma. - Madurez espacial: Se percibe en su totalidad después de entrar. Mirar en varias direcciones a diferencia de un único punto de vista como en el Quattrocento. La pintura se integra formando parte del espacio. - Capilla Chigi. Santa Maria del Popolo. Roma. Rafael 1509-1513 - Coro. Bramante. 1508. - Santa María del Popolo. - Capilla Chigi. Rafael 1509-1513. - 220m. - Proyectos de la Basílica de San Pedro, Roma. - Bramante. - Rafael. - Antonio de Sangallo. - Miguel Angel. - Carlo Maderna. - De Bramante es la idea, la obra e imagen final interior de Miguel Ángel. De Maderno y Bernini el exterior. Renacimiento interno y barroco externo. Collage de todos los artistas del Renacimiento. - Bramante proyecta el edificio con planta en cruz griega (1506). - Rafael cambia el proyecto y propone una planta en cruz latina (1515). - Miguel Angel vuelve a la planta en cruz griega y G. della Porta hace la cúpula entre 1588 y 1590. - Moderno realiza la fachada y Bernini hace la columnata exterior. - B. Rosellino construye un nuevo ábside que sustituye al anterior de Constantino. - Antonello da Sangallo hace algunos pequeños retoques. - A la muerte de Miguel Angel, Vignola y Giacomo della Porta continua sus trabajos de consolidación de la planta de cruz griega. - Modificados de un modo definitivo por Carlo Maderno, durante el pontificado de Pablo V, en la planta de cruz latina al añadir tres tramos y la fachada barroca compuesta de órdenes gigantes de columnas y balconadas. (1607-1614). - Bernini en 1629 completa la fachada con dos campaniles y la plaza elíptica rodeada de su columnata. - Una planta central inscrita en un cuadrado de ábsides salientes que solo alcanzó a construir los grandes pilares maestros de la cúpula antes morir Bramante. Los pilares de crucero achaflanados. La cúpula supera la anchura de la nave central. Alturas en razón de 2. Imagen espacial del interior ante la elevada base de las pilastras. - San Pedro del Vaticano. Roma. Bramante, Proyecto 1503. cimientos 1506 - Sus sucesores en la dirección del edificio, Rafael Sanzio, Baldassare Peruzzi, Antonio da Sangallo el Joven, y Miguel Angel fueron alternando entre cruz latina y cruz griega modificando en cada cambio el plan de Bramante. Solo se llevó a cabo el de Miguel Angel. - San Pedro del Vaticano. Roma. Bramante, Proyecto 1503. cimientos 1506 - Obelisk (old position). - Circo de Nerón. - 0 - 00 - 000 - 0000