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Ce document contient un cours sur l'histoire du cinéma, avec des informations détaillées sur les débuts du cinéma, ses évolutions et les personnes influentes. Il aborde les différents genres, les styles esthétiques et les contextes historiques.

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**Histoire du cinéma** Séance 6 15/10/2024 Cabiria film important pck : Movement de camera (travelling avec un chariot) Personnage archétype de l'homme fort, le maciste Et musique originale Film spectaculaire Qui influencera notamment Griffith, Ce film exporte le cinéma italien Film collab...

**Histoire du cinéma** Séance 6 15/10/2024 Cabiria film important pck : Movement de camera (travelling avec un chariot) Personnage archétype de l'homme fort, le maciste Et musique originale Film spectaculaire Qui influencera notamment Griffith, Ce film exporte le cinéma italien Film collaboration avec poete gabriele d'anniuzio = cinéma se mêle à culture + savante *Article sur cabiria sur la bu en ligne* Cinéma italien qui se nourrit de recherches archéologiques, sur la culture antique et les ruines *Extrait Cabiria* « Carthage gives you its flower. » Décor monumental, spectaculaire, qui guide à la fois placements de cam et action Statue de molloch Également nombre de figurants Thèmes de la foule et du spectacle au cinéma nourrissent théorie et critique 3^e^ genre : le divisme Phénomène commence dans les années 10 sur le modèle de l'opéra Le dive : Grandes actrices qui participent au dvlpmnt du starsystem Basée sur le modèle de l'opéra en europe Francesca Bertini (*sang bleu, assunta spina, la serpe, la donna nuda*) Lyda Borelli (les chercher) (c'est Florence Welch) (*fior du mal, rhapsodie satanique, la falena, malombra*) Bcp de portraits des dive Persos féminins qui interrogent place de la femme par l'expression intense des sentiments et émotions Sexualité et vie amoureuse intense au contraire des mœurs très catholiques à l'époque Ces films sont nourris de symbolisme, ornementation du décor et costume Longs cheveux (carac d'actrices de muet) Comparées à des animaux Ex Pina Menichelli (*tigre reale, il fuoco*) avec une coiffe comme un oiseau Aspect félin Divo : Febo Mari (acteur, réalisateur) ds un film avec un faune Vérisme (à peu près naturalisme d'emile zola) : *elonora douze* Cinéma d'actrices Extrait de *Rapsodia satanica* Film de 1915 sorti en 1917 de Nino ? qui était aussi poète et musicien Film adapté d'un poème, du mythe de Faust, ici Faust au féminin Une comtesse qui s'aperçoit qu'elle a perdu sa jeunesse, conscience mélancolique que sa jeunesse a disparu donc pacte avec le diable pr la garder et pour ça elle doit détruire tout amour (est ce que picture of dorian gray c'est faust ?) Chercher docu sur les femmes qui coloraient les films à l'époque - Cinéma a appris le mouvement et l'action mais aussi à contempler le jeu, le corps Prod italienne marquée par multiplication de sociétés de prod très localisées Mais décline après ww1 comme danmark et suède En 1919 indus ciné italienne essaye de s'orga, crééer un trust mais n'arrive pas à rivaliser avec alle et us Déclin lent et long du ciné italien, en 1922 Mussolini donc suite déclin ciné italien, il s'immobilise ds 20s Sur cursus : ressources sur ciné italien (et suédois lire textes cursus) Texte sur la naissance de l'indus italienne Txt sur l'homme fort Lien pour voir cabiria Txt sur les dive Lien vers pasodia satanica et assunta spina et 2 extraits de films de pina Ilcinemamuto.it, cinémathèque italienne, cmi cineteca nazionale Bcp de films muets & comique Maddalena ferat 1920 avec des divas **Etats-Unis 1900-1910 :** **Essor d'une industrie et inventions formelles** Us 1900 : rag time, blues, début jazz Divertissement populaire de max (cinématographe s'y inscrit pleinement) Vaudevilles Minstrel show spectacle de blackface perdure ds spectacle et cinéma américain Epoque des theatres populaires cheap 5 & 10 cents ou on peut voir du mélodrame, vaudeville, black face Spectacle de buffalo bill *wild west show* avec des tournées, spectacle folkkloriques, hippiques, parcs d'attraction (luna park coney island (miss cyclone ??)), arcades Kinetoscope edison ds les arcades Epoque du divertissement entertainment Culture savante aux us ds l'opéra, theatre légitime et litt mais surtout culture populaire qui se dvlp bcp et cinéma s'inclura dedans *Ragtime* livre et film sur ça Plan : - L'essor de l'industrie américaine du cinéma - Deux pionniers du cinéma américain : Edwin S. Porter et James Stuart Blackton - Naissance d'un art américain ? D.W. Griffith de la Biograph à la United Artists **[L'essor de l'indu américaine du cinéma]** « ruée vers le nickel » (nickel étant prix des salles de spectalce et notamment salle de cinéma) *Nickelodeons* odeon terme grec qui veut dire chanter et désigne le théâtre greco-romain Nickelodeon nouvelle salles très populaires qui concurrencent rapidement avec les théâtres Confort assez minime, poteaux pck tjrs modèle du théâtre, écrans assez petits Très rustiques, salles très simples 1ere salle parmanente de cinéma en juin 1905 à Pittsburgh puis ds l'Indiana puis ds tt le pays 300 salles en 1906, 10 000 en 1910 donc 400 ds nyc en 1914 18 000 salles de cinéma aux us Expansion massive Cinéma va facilement s'insérer ds offre de divertissement et théâtre Ps de ventilation, conditions de projection assez mauvaises (flickers) Box-office désigne la billetterie devant le nickelodeon Chiffres 900 000 spectateurs par semaine à Chicago en 1910 = 43 pourcent de la population de Chicago y va tous les jours 1^er^ public du cinéma est public populaire, classe ouvrière, pauvre, souvent immigrée (cinéma muet donc pas barrière de la langue) En ville public un peu + diversifiée avec classe bourgeoise qui y va aussi Industrialisation du cinéma aux us d'abord passée par la salle, la demande est arrivée avant l'offre alors que c'était l'inverse en France avec la volonté de pathé de produire + et tout ça Les salles des 1910s s'améliorent, confort, attractivité Distribution se dvlp aux us avant la fce pck plein de salles Dès 1907 1908 entrepreneurs de salles qui créent des chaines de salles Permet aux immigrés d'y occuper une place, notamment immigrés juifs d'Europe de l'est et Russie comme futurs fondateurs de fox, universal, etc Orga rapide, sens du commerce et divertissement Lecture complémentaire : *De la scène à l'écran, naissance de la culture de masse aux états unis* Extrait sur cursus Production qui se met en place : 1900-1910 domination du ciné français avec Pathé Prod us : Edison revendique des inventions et cherche à les commercialiser et tente d'imposer monopole de la prod et n'y arrive pas Guerre des brevets pr claim plein de technologies Change de stratégie et tente alliance avec compagnie des prod = motion picture patents company, trust edison Union de compagnies de prod qui essayent de dominer la prod américaine à plusieurs Dedans sont biograph, vitagraph, pathé, essanay, lubin, selig, kalem, star film Accord avec pellicules issman aussi Les « indépendants » luttent contre ce monopole Cette « guerre » dure entre 1912-1915 La loi shermann mdrrrrrr loi contre les trusts (tt est lié ????) (cherche l'extrait ds la vidéo pr voir de quoi ils parlent dans le film) Indés : solax (ALICE), universal, william fox, americain eclair Ah oui fusillades carrément ? c'est le cinéma ou une guerre des gangs là Et sabotages de tournages Dcp prod s'exporte vers la Californie pr éviter tt ce bordel, + main d'œuvre, paysages, etc Studios s'installent progressivement ds les 1910s sur la côte ouest (Californie) James stuart blackton 1875-1941 co(fondateur de vitagraph (avec albert smith, companie importante pck studio pionnier, organisent prod de manière moderne, chaine de production) Blackton était dessinateur donc bcp de films à truc et films animés *Humorous phases of funny faces* 1906 *The haunted hotel* 1907 *Oliver tiwst* 1907 et 1909 *Work made easy* 1907 *Macbeth* 1908 *Romeo and Juliet* 1908 *Napoleon the Man of Destiny* 1908 *Princess Nicotine* 1909 *The battle cry of peace* 1915 1eres stars vitagraph sont aussi le début du starsystem *Princess nicotine* 1909 : Edwin S. Porter 1870-1941 Travaille pr edison en 1900 et devient réal, cadreur, etc de companie edison D'abord exploitant donc bonne connaissance du public Commence à orga ses films en séquences *Life on an american fireman* 1902 very wichtig *The great train robbery* *The kleptomaniac* *Uncle tom's cabin* *Jack and the beanstalk* *the great train robbery :* Emergence du genre du western Inspiré de faits réels Futurs grands acteurs du genre : Gilbert Anderson Film témoigne de fascination pr le train Hale's tour un faux train avec un film, sensations (ancêtre du ciné 4dx mdr) Culture visuelle du 20^e^ siècle du décor en mouvement avec le train Recherche de mobilité ds le film & film novateur pck repose bcp sur le hors champ Hors champ alimente narration et le suspens Instaure une vraie diégèse Utilisation des extérieurs et course poursuite = utilisation du panoramique **Séance 7** **22/10/2024** Faire les tests d'autoévaluation *The great train robbery*, E. S. Porter (1903 Edison) Film important pck : - Film long pour son temps, marqué son époque pck inspiré de faits divers qui étaient encore assez actuels à l'époque. - Bronco Billy, acteur de western très connu, un des inventeurs du western américain - Film témoigne de fascination pour le train (pck mobile, mvmnts de cam, travellings) - Film en recherche de mobilité, both ds arrières plans avec passages des train derrière, mettre la cam sur la locomotive pr être rentré dans l'action ; scène de course-poursuite, *chase*, nécessite un dépassement du cadre, panoramique Western tourné dans l'est et partiellement en studio Jusqu'à la fuite on a suivi l'action de manière linéaire : puis montage alterné Un des premiers films à montrer deux actions simultanées Nouveau rapport de temps pour l'équipe (charles dickens utilisait déjà narration alternée ds ses romans mais au cinéma c'était nouveau) Puis 3^e^ alternance avec scène du bal Puis chef de gare arrive dans la pièce, ça relie les fils Dernier plan bandit qui tire vers la caméra en la regardant - Absence de linéarité **David Wark Griffith à la Biograph (1908-1913) : l'ère du « one-reeler »** Un réal Demill ? Lois Weber *Suspense* de Lois Weber 1913 sur Youtube à vrm regarder !! G né en 1875 ds le Kentucky, état ruiné par la guerre de Sécession Il veut d'abord être écrivain et dramaturge, commence au the ds petite companie comme auteur de vaudeville Ecrit et joue sous nom de laurence griffith et se retrouve rapidement sans travail donc propose des petites histoires (scénars) aux companies new yorkaises qui en ont besoin pck bcp de prod donc big besoin d'histoires Ms on ne l'emploie pas pr ses écrits ms comme acteur, commence ds compagnie Edison Rescue from an eagle's nest ou jsp Mais globalement pas ouf en acting et écriture donc veut rapidement réaliser des films, donc est ds biograph (trust edison) Reste à biorgaph de 1908 à 1913 et réalise + de 500 films Il a une sorte de troupe avec qui ils expérimentent tt les formes possibles du cinéma, fait sovent des remakes de ses propres films, test bcp de choses Invente des sujets, cherche sur le jeu d'acteur, invente des formes filmiques, questions de rythme, d'éclairage Mais fait tt ça de manière très calibrée : le « one-reeler » = fait en une bobine ; produit standard de faire des films en une bobine, 305 mètres, 1000 pieds, entre 12 et 15 minutes selon la cadence Donc des centaines de one-reeler Produit viable économiquement et esthétiquement 1908-1913 on fait du one reeler G expérimente tt les sujets de son temps : bcp d'indian pictures/histoires indiennes avec tribus natives (deviendra + tard le western) bcp d'adaptations de livres ; bcp de *civil war stories* qui plus tard deviendront aussi western, films en costume pendant la guerre civile ; bcp de mélodrames ; peu de comédies ; bcp de films à thèse/moralité/sermon G adapte bcp de littérature et poèmes (look that up) = recherche artistique du cinéma Longfellow, tenison (poème sur un marin disparu en mer) Adapte Allan Poe, Dickens Extrait : *a girl and her trust*, D. W. Griffith, 1912, one reeler Il y en a bcp sur youtube What's wrong w his face Plus longs les films nan Travelling d'accompagnement Course poursuite Montage alterné avec le télégraphe par exemple Plusieurs échelles de plan sur même moment Gros plans, plans rapprochés Film tipyque en terme de forme et d'histoire depuis *the lonely villa* qui est déjà un remake d'un film Pathé *The lonedale operator* Histoire vient du mélodrame, palpitant d'intensité, on pourrait l'appeler un thriller *Last minute rescue* ici, sauvetage de dernière minute Sauvetage de la demoiselle en détresse, *damsel in distress*, schéma très récurrent : une ou des femmes, parfois avec des enfants, dans une situation de danger, et il faut la sauver avant qu'il ne soit trop tard Souvent course poursuite entre ceux qui veulent lui venir en aide et le voleur qui se rapproche Tension Course poursuite se recycle dans le film d'action, ds les années 1900 1910, dramatisé pas comme dans les films d'attraction Suspense, inquiétude quant à la résolution *French connexion* Ça mettait bcp en tension Chemin émotionnel Souvent ça finit bien Accès aux émotions du personnage à travers le jeu mais aussi l'immersion dans l'action et l'espace Télégraphe et tél permettent à la fois expression modernité du cinéma ms aussi c'est inhérent au montage alterné & permet de franchir les barrières de l'espace et du temps Expression d'une sensibilité + moderne avec la place donnée au personnage féminin Au début perso remplace son père puis dans remake elle travaille elle-même Elle est intelligente, travailleuse, sait se défendre dans *The Unseen Enemy* 1912 G très ambitieux et souffre vite des limites du film à une bobine et Biograph a une vision limitée mais G commence à claim ses films et faire connaître son nom G a envie de passer au long métrage (contxt d'arrivée films italiens très longs et seraisl donc g veut y passer) *Judith de Bethulie*, film en 4 bobines devrait être long métrage mais sorti bobine par bobine Suite à exploitation tronconnée de ce film g décide de partir et se lance ds création deux grands films : *Birth of a nation* Produit ds contxt d'indépendance puisque son propre studio adapte roman de 1905 de Thomas Dickson (bigtime raciste) *The clansman* Genre du civil war film du coup et veut faire un film épique et ça s'y prête + commémoration des 50 ans depuis la fin de la guerre civile Film raconte histoire de deux familles amies, une du sud et une du nord et se retrouvent opposées et endeuillées par la guerre civile Après défaite du sud g dépeint période de reconstruction contre tt source historique solide (il prend l'histoire et fait sa tambouille quoi) finit en « cirque de prise de pouvoir des afro-américains et menace envers les blancs, notamment la femme blanche » (pété un boulon) et la création du clan qui sauve tt le monde (ayo) (c'est comme la meuf qui a réécrit une maison de poupée ça va pas) Mise en scène guerre civile : grandes scènes de bataille et de foule, volonté de film épique mais pas budget immense non plus, utilise bcp d'assistants et d'équipes secondaires de tournage, décors naturels, s'inspire de sources historiques, photographies, livres, archives, ses persos sont inspirés de persos réels, peinture, lithographie, peintures religieuses, calendrier Mais quand ça l'arrange c'est youpi la ségrégation c'est trop chouette (non david. On arrête les bêtises.) Le film se situe délibérément à l'encontre du mouvement historique réel Film fait à la fois son temps et va contre son temps Prône deux fois contre son temps : nostalgie du sud et ségrégation (on a pas inventé le cinéma pour ça grand fou pose cette caméra) Tournage très long, bcp de screen tests, répétitions Film de 13 bobines, + de 3000 mètres, 2h30 Séquence sur cursus *la chevauchée du clan* Regarder le film de spike lee sur le clan Pendant avant-première montré comme the clan's man Publicité atroce : ils font défiler des gens sur des chevaux habillés en membres du clan ds les rues de la ??? pété un boulon vrm Le film est un succès, ouvre la voix aux films très longs, spectaculaires Projeté à la maison blanche avec une musique composée spécialement pr le film Ce que g n'avait pas anticipé c'est que TU PEUX PAS DIRE NIMPORTE QUOI COMME CA IDIOT donc le film est boycott, protestations, manifs, controverses Est-ce que le montage alterné accentue cette séparation, binarité Monté sans script mais apparemment fin super mal montée lol Un des premiers films qui mène à une polémique nationale Actions en justice pr interdire le film NAACP association pr les droits des afro-américains et plein d'autres assoc : bcp de manifs, appel au boycott donc certains états interdisent le film pck trouble à l'ordre public, glorification du clan et discrimination raciale Le clan connaît une renaissance suite au succès du film Le film connaît quand même un big succès Film aussi exemplaire pck film explore puissance du cinéma de réécriture de l'histoire et terrible puissance de mobilisation de l'opinion publique Contxt ww1 de guerre médiatique, propagande, mobilisation de esprits, transformation de la vérité ; guerre de l'information Cinéma participe à cette nvl dimension de la propagande ; aussi censure Film à la fois anachronique ms aussi s'inscrit ds son temps pck g a entrevu l'effrayante puissance du cinéma ; terrible arme de propagande *Intolérance* *(The avenging conscience)* 19/11/2024 22 novembre publication du calendrier des examens Mercredi 18 à 8h15 partiel histoire du cinéma, 1h30, venir avec carte étudiante Truc en deux parties : quizz rapide sur 5 points (faire les quizz sur cursus) Connaître dates, noms, pays des films Article sur l'année 1917 Lundi soir projo les oiseaux au tnb Le cinéma soviétique Né de trois évenements histo majeurs : 1ere guerre mondiale ; 2 révolutions de 1917 ; modification du régime qui passe de régime féodal (dinguerie) puis instauration du parti communiste : réforme profonde société et guerre civile entre russes rouges et blanc Le cinéma émerge dans ce contexte Art nationalisé, pas de privé Cinéma politique, de propagande Un « ancien » : Jacob Protazanov (1881-1945) 1917 : le père Serge 1924 : aelita 1925 : le tailleur de torjok 1927 : le 41^e^ Protazanov a fui la révolution en France puis revient en Russie **Extrait d'Aelita** Dispo sur youtube jpense Studio Albatros [[https://www.youtube.com/watch?v=yoROo4Ur49c]](https://www.youtube.com/watch?v=yoROo4Ur49c) Science-fiction : avant-garde artistique en Russie à l'époque, constructivisme (// expressionisme en Allemagne, DADAÏSME, surréalisme, cubisme) Constructivisme né à Petrograd, déplacé à Moscou En peinture, architecture (ce qui se perçoit dans les décors du films) mais aussi arts vivants, théâtre, danse et cirque Malevitch Lezitzki & pantalon servante Grandes formes géométriques (contrairement à express pas de lignes brisées, peu d'angles) Constructivisme devient dominant en 1917 en Russie puis s'essouffle en 1920s à cause de contexte et régime politique Fonction sociale de l'art repensée via les formes Ce film s'aligne dans mouvement constructivisme Passage sur mars permet au réal de porter un regard sur la Terre, d'un pdv extérieur/étranger Mode de jeu Aelita : expression, géométrie du geste singulière à la Russie à l'époque **Une nouvelle gen de cinéastes** **Lev Koulechov (1899-1970)** 1924 : *Les aventures de Mr West au pays des bolcheviks* 1926 : *Dura Lex* 1929 : *Deux Bouldi Deux* Formé aux beaux arts, dessin, entre dans studio de cién pr premiere fois en 1916 comme décorateur et réal premiers films en 1918 à 19 ans Pr lui théorie et pratique s'allient Contexte très compliqué donc a du mal à faire des films et devient enseignant *L'art du cinéma et autres écrits* S'inspire également du constructivisme et du formalisme (faire primer la forme sur le contenu) (qui est une insulte big time dans le contexte) Koulechov a bcp écrit sur le jeu de l'acteur, sur le son, sur l'essence du cinéma Koulechov était passionné de culture américaine, serial et litt américaine *Les aventures de Mr West au pays des bolcheviks* fable comique un peu comme Aelita un Américain qui arrive en Russie et découvre les coutumes etc *Dura Lex* adaptation nouvelle Jack London *The unexpected* 1906 que Koulechov adapte en 1926 *Deux Bouldi Deux* film sur le cirque Effet Koulechov théorie du montage qui voudrait que superposition d'un plan à un autre créée un nouveau sens, 1+1 pas égal 2 mais 3 pck nouveau sens C'est le truc du visage neutre sur lequel on juxtapose des plans random et le montage donnerait un sens différent avec cette juxtaposition Mais ça invention française à postériori, Koulechov n'a pas théorisé sur ça Extrait Dura Lex Se passe en huis-clos dans le grand Nord, persos se retrouvent progressivement piégés L'actrice est aussi réalisatrice, Alexandra something Fabrique acteur excentrique, on joue sur la cascade, expressions excessives, gestes brusques Serguei Mikhaïlovitch Eisenstein (1898-1948) Seulement huit films Mémoires, théories, histoire de l'art Bcp de dessins Commence avec le théâtre Monte ses propres spectacles excentriques en 1923 pr lesquels il utilisait une caméra Théorise le montage des attractions Cinéma des attractions : Eisenstein pense l'effet du cinéma sur le spectateur Eisenstein pense à comment la forme du film peut avoir des effets et créer de l'émotion chez les masses Pr E l'attraction c'est montrer un fait (objet, etc), le maîtriser pr créer une émotion chez le spectateur Théorise que l'effet au cinéma nait dans l'association du montage et de l'histoire Associe image en vue de créer des associations et des émotions chez les spectateurs 1925 : la grève 1925 : le cuirassé Potemkine (parle aussi de révolte, interdit en Europe, diffusé que dans séances privées faut le voir lui askip faut le voir) 1927 : Octobre (film de commande, commémore les 10 ans de la révolution) 1929 : la ligne générale / l'ancien et le nouveau 1932 : que viva mexico ! (magnifique apparemmeng) 1938 : alexandre nevski 1944-1946 : ivan le terrible partie 1 & 2 (big métaphore film historique sur ivan le terrible pck of course c'est Staline, tourne le film très loin du front, tourne la 1ere partie puis réussit à faire la 2^e^ plus tard) Fin de vie et carrière kompliziert mais se réfugie dans l'écriture et le dessin Extrait de la grève 1 : La grève : démontre la nécessité de l'orga de classe ouvrière pr arriver à transformer une situation Pas de perso principal, action collective ds le film Rythme crescendo, six parties, créée du choc, montée du mécontentement Chef-op edward tissé or whatever Ici le pouvoir envoie des indics/espions pr infiltrer le son il nous ensorcelle ou bien Ici métaphore animale pr Extrait de la grève 2 : Oupsi métaphore de l'abattoir Ici émotion, pathétique, puis choc 2 métaphores ds la scène : métaphore propre à la diégèse, qui s'inscrit dans la narration (celle de l'encre qui coule comme du sang J'ADORE CE PLAN) & métaphore qui n'appartient pas à la diégèse, images métaphoriques des animaux qui meurent Rythme rapide, plans courts Théorise montage, montage intellectuel Extrait de Potemkine (scène des escaliers giga connue) Tourné en deux semaines On ne voit jamais le visage des soldats / opposition gros plans émotion des civils Lions (statues) du théâtre d'Odessa, en plans flash pr effet sensationnel et émotionnel Lion qui dort, se réveille et se lève, bcp interprété comme le peuple qui se réveille et se lève mais pr Eisenstein c'est l'image du pouvoir qui se fait surprendre dans son sommeil - Lecture peut être diverse Vsevolod Poudovkine (1893-1953) lui le scenar c'est son dada, a aussi écrit sur le jeu d'acteur Thèmes : révolutionnaire et prise de conscience 1926 : *La Mère*, d'après Maxime Gorki (1907) Ici utilisation de décor et éléments naturels du dégel [(le regarder)] 1927 : *La fin de Saint-Pétersbourg* 1929 : *Tempête sur l'Asie* Thème du pouvoir colonial qui invente un roi pour le manipuler mais cet homme a prise de conscience et se rebelle et mène la révolte (se passe en Asie apparemment c'est très beau) Dziga Vertov (1895-1954) Ukrainien juif Fait de l'actualité, propagande, s'oppose au cinéma de fiction et au scénario Ciné œil / kino glass : œil humain est imparfait alors que caméra outil puissant, de transformation 1926 : *La Sixième partie du monde* 1926 : *En avant Soviet !* 1928 : *La Onzième année* 1929 : *L'Homme à la caméra* (facile à trouver askip) 1930 : *La Symphonie du Donbass* Oscille entre film poème et film d'actualité FEKS fabrique de l'acteur excentrique Notamment *La Nouvelle Babylone*, 1929 (sur youtube et a l'air super beau) Comédie urbaine Youri Jeliaboujski (1888-1955) Boris Barnet (1902-1965) *Kalka la petite vendeuse de Pomme* *La vendeuse de cigarettes de something* *La maison de la rue troubnaia 1928* *La jeune fille au carton à chapeau 1927* Alexandre Medvedkine Olga Preobrazhenskaya Esther Choub (documentariste) Ioulia Solnsteva (*le village du péché*) Nikolai Chengueleia **26/11/2024** **Séance 8** **En France, du Septième Art aux avant-gardes (les années 1920)** Contexte : 1907 émergence nouveau secteur de l'industrie : distribution pck pathé passe de la vente à la location des films 10s passage au long métrage Louis Feuillade, Zecca A l'époque « long-métrage »/*feature* est + un argument de vente qu'un standard de durée Période ww1 n'arrêtr ps le cinéma ms le change, *cinéma aux armées* créé, cinéma de propagande, ciné nationaliste & patriotique, qui continue à se faire ds conditions durent pck approvisionnement dur (pellicules bcp recyclées ds autre chose), pb de transport Feuillade, *les vampires*, 1915 Salles de ciné servent à divertissement de l'arrière Marchés fermés par la guerre (scandinavie, Allemagne) Marché français dur à rattraper + compétiiton us Ciné fr sort fragilisé de ww1 : prod momentanément à l'arrêt, propagande de contrôle des films, fermeture partielle ou complète des marchés, difficulté de transport En 1918 prod reprend, une centaine de films par an mais le ciné fr ne sera plus jamais aussi productif qu'avant Ciné us + performant à cette époque, ça devient le modèle \+ us = modèle esthétique (jeu d'acteur + naturaliste, nvelle stars, douglas fernand, chaplin ; modèle esthétique du western, comédie us qui dépasse comédie française et italienne) Ciné fr et us dialoguent et concurrencent (il faut surpasser ciné us & faire du cinéma nationaliste & français) Prod ciné fr Genre : mélodrame, comédie, aventure, film historique (ARRIVEE DE ZORRO YEE-HAW) Ex : adaptation des 3 mousquetaires Ex : *le miralcle des loups*, 1924 (volonté de redorer le blazon de ciné et litt fr) Nv rapport au ciné se dvlp : rapport critique, théorique et poértique Cinéphilie : invention des 20s Nv mots pr ciné : écraniste (canudo), cinéastes (delluc), mot photogénie On dvlp théories du cinéma par rapport au rythme & musique La cinéphilie : Ricciotto Canudo (1877-1923) et le septième art Lire : *L'usine aux images (théorie des sept arts 1921, manifeste des sept arts 1923)* *Théorie de 6 arts +1 pck cinéma utilise des éléments des autres* 1908 : « Triomphe du cinématographe » 1911 : la naissance du sixième art Presse de cinéma qui s'invente Critiques qui passent plus tard derrière la caméra Henri Diamant-Berger (revue le film ; réalise les trois mousquetaires) ; Louis Delluc (animateur de cinéa ciné pour tous, proto-critique ; parle de surimpressions, du visage de l'acteur & gros plan) Revues + grand public : cinémagazine Ds ces revues on défend une idée nouvelle : idée que le cinéma est un art Ds ces revues : promo de films, on parle des vedettes (vedettariat, début du star system, renouveau des vedettes), lien avec le lectorat (courrier, séances spéciales, ciné-clubs, texte cursus de christophe gauthier sur les salles de répertoire/salles spécialisées ; livre *la passion du cinéma*) Conférence de germaine dulac (OUAIS) ; le cinéma entre au musée 1924 bref elle a ate sur l'évolution du cinéma et son futur qui promet *Le cinéma : naissance d'un art* groupement de textes à lire « 1^ère^ vague », 1^ère^ génération : passage à l'acte de nouveaux cinéastes Des critiques passent derrière la caméra post ww1 La « première vague » du cinéma français : louis delluc, germaine dulac, marcel l'herbier, abel gance, jean epstein **Abel Gance (1889-1981)** 1915 : la folie du docteur tube 1916 : les gaz mortels 1917 : mater dolorosa 1919 : j'accuse (bilan de ww1, pacifiste, contre la guerre) 1923 : la roue (film de 5 heures, lien avec train, mouvement, un cheminot recceuille une orpheline 1927 : napoléon Complètement mégalo askip Commence au théâtre et se convertit vite vers le cinéma Il écrit ses 1ers scénars à 21 ans, commence à faire courts-métrages expérimentaux Pateforme henri *les gaz mortels*, *la folie du docteur tube* Puis se lance ds grands films (longs, épiques, whatever else) A expérimenté bcp de formes Napoléon dispo sur France.tv (SEPT HEURES) Sur le site de la cinémathèque conferénces sur abel gance **Extrait : bande-annonce re-sortie de Napoléon** Film très inventif, tournage très long, complexe & couteux Bcp de chef-ops notamment kruger Expérimentation du polyptique, triple écran (textes sur cursus) Ms continue avec carrière parlante Germaine Dulac (1882-1942) Œuvré ds différents types de cinéma A fait du ciné en épisode, ciné + populaire avec des stars 1918 : âmes de fous 1919 : la cigarette 1919 : la fête espagnole 'sc : louis delluc (à voir) 1921 : la mort du soleil 1923 : la souriante mme beudet (à voir) 1924 : âme d'artiste 1927 : la coquille et le clergyman (à voir pck tt le monde l'a renié mdrr) 1928 : thèmes et variations 1929 : étude cinématographique avec une arabesque Auteure de bcp de conférence Recueil de ses textes (à lire) Idée de cinéma pur, elle y arrive progressivement, ciné exigeant qui demande participation active du public Quelle bad bitch purée Militante pr le cinéma d'art, de recherche, pur/expérimental Louis Delluc (1890-1924) 1920 : fumée noire 1920 : le silence 1920 : le chemin d'ernoa ou l'américain 1921 : la fièvre (à voir, se démarque du ciné us, se passe ds un café sur le quai de Marseille bref oui faut le voir ça give les femmes au balcon) 1922 : la femme de nulle part 1924 : l'inondation Au début il aime pas le ciné et fait du théâtre et a une conversion pendant la guerre notamment pck film us forféture de jsp qui Révélation aussi pr colette qui était sa pote Il commence comme scénariste 8 films ds sa filmo, forme réaliste voire naturaliste, films courts Films au bord de la censure Explore gros plans, montage rythmique, climax Meurt de la tuberculose Aller sur le site Henri voir *L'inondation & La femme de nulle part* Marcel L'Herbier (1888-1979) Vient de littérature, théâtre, poésie Découvre le ciné à l'armée Réalise des films dès 1918 Explore travail sur le flou Lumières, ombres, surimpression, anamorphose 1918 : rose-France 1919 : Bercail (le) 1920 : l'homme du large (à voir) 1920 : Villa Destin 1921 : El Dorado 1921 : Prométhée... 1922 : Don Juamn et Faust 1923 : L'inhumaine (à voir !!) 1923 : Résurecction 1924 : Feu mathais pascal (bieng) (sur Henri) 1926 : diable au cœur 1926 : le vertige 1928 : l'argent (bieng) vrm le voir apparemment adaptation Emile Zola Georgette leblanc big actrice qui slay apparemment L'Herbier fait ses armes ds industrie du ciné puis créée sa propre société Cinégraphie (produit dom jan et faust, l'hinumaine, etc) pas assez de thune dcp s'unit avec *Autour de l'argent* Jean sur l'orga du tournage de *l'argent* Cams motorisées Jean Epstein (1897-1953) Vient de la littérature, poète, d'origine polonaise écrit un essai *bonjour cinéma* *(trouver de ses poèmes sur le cinéma)* 1922 : Pasteur (film de commande chez Pathé) Puis passe à société de prod albatross (créée par des russes) 1923 : Auberge Rouge 1923 : La belle nivernaise 1923 : cœur fidèle (bien) 1924 : l'affiche 1924 : la goutte de sang 1+924 : le lion des mongols 1925 les aventures de robert macaire (le voir apparemment) (film à épisodes) 1925 le double amour 1926 mauprat 1926 six et demi, onze (expérimental) 1928 la chute de la maison usher (adaptation de edgar allan poe ; y expérimente ralenti, surimpression 1928 finis terra La glace à trois face (expérimental) Sa sœur marie epstein importante Est passé en prod indépendante ms sa société s'effondre au bout d'un moment Donc épuisé, plein de dettes et ses films de fin 20s les plus beaux askip Voir *finis terrae* apparemment magnifique Morvran en 1930 film de commande A du mal à faire ses films 30s Se cache pendant ww2 pck juif Tempestere et feux de la mer après (apparemment très beaux) Coffret intégrale de ses films Films sur henri aussi Meurt à 56 ans N'a jamais fait la différence entre son écriture et sa pratique de cinéaste Ds cœur fidèle surimpressions Ça a l'air vrm magnifique purée faut le regarder l'équipe Avant-garde narrative : ce cinéma explore les formes, s'approche du cinéma pur/abstrait mais reste bcp narratif, commercialisé **Les avant-gardes en France ds les années 1920** Fin années 20 ciné devient autonome, considéré comme 7^e^ art, a ses appareils de production, de promotion Légitimation du cinéma Capital culturel qui se construit ; artistes qui méprisaient le cinéma se tournent vers lui Cinéma devient un art, qqc qui vaut la peine d'être défendu, discuté, etc Volonté des cinéastes de « faire art », volonté artistique des cinéastes de première vague ; on veut dissocier ciné de valeur commerciale pr ajouter valeur esthétique, artistique On va vers pureté du cinéma : enlever la pesanteur du film pr en faire un art Démarche de légitimation du ciné comme art n'a rien à voir avec l'avant-garde Avant-garde : comportement par rapport à vie et art : anti-artistique, l'art c'est bourgeois, volonté de renverser, position révolutionnaire, iconoclaste, vision contradictoire avec l'art C'est un comportement par rapport à art et société Qui passe par manifestes, activisme, groupuscules Connue = surréalisme ; dadaïsme (OUAIS) Ne cherchent pas à faire art Relation avant-gardes cinéma : avant-gardes sont antérieures au cinéma Il peut y avoir relation cinéma & avant-garde sans « cinéma d'avant garde » - Une contre-culture cinématographique Très peu de films de cinéma d'avant-garde Contre-culture qui consiste ds des pratiques spéctatorielles inventées par andré breton et jacques vaché = aller au cinéma au hasard mdrr mood Vont dans toutes les salles allant de populaire à bourgeois Recherche enivrement de la recherche et de la sensation de la salle **Fulgurance poétique** , émotion, orinisme, érotisme, imaginaire suscité Bcp salles populaires : ils kiffent charlie chaplin pck très populaire Ne cherchent pas à légitimer le cinéma Ces avant-gardistes écrivent des scénarios, ciné-poèmes qui n'ont pas pour but d'être tournés (des grosses pick me girl vrm mdrr jles adore) Films surréalistes : la visée n'est pas aspect artistique ms détruisent narration, passent par modes de diffusion pas du tout comme salles commerciales Avant-garde prend en compte le chaos & traumatisme de ww1 Des spectateurs (andré breton, jacques vaché, louis aragon, robert desnos, philippe soupault, ivan goll) (ils ont tous connu ww1, en ressortent avec cette rage et volonté de reconfiguration anti bourgeoise, contestation société, contestent ce régime de culture et d'art) (ça give le dadaïsme) Violence qui s'exprime (érotisme, absurde, comédie) Onirisme, rêve, fulgurance poétique, érotisme Cinéma est une machine qu'on détourne (exaltation poétique ?) - Des films pour déconstruire le cinéma DADAÏSME (emojiflammex5) !! *Entr'acte* de René Clair, 1924 Réalisé qd rené clair est jeune musique d'Erik Satie Film conçu comme entracte de ballet Ballet *relâche* suédois, monté en 1924 Pas produit par une boite de prod ils l'ont fait vite fait entre potes Carnaval Il faut hygo décrypter ce cinéma faut avoir les refs quoi sinon c'est pas drôle (on vous voit les gatekeeper) = ce film est une 'intervention dada' **Extrait Entracte de René Clair** Ils sont complètement fous mdrr Pas des films de cinéma mais + films d'artistes, de plasticiens Expression de la violence (combat de boxe, mise à feu du début) *Anemic Cinéma* Rrose Sélavy, 1925-1926 (Marcel Duchamp) Duchamp met au point des rotoreliefs et ds ce film il met en œuvre ce procédé Disques de carton avec des motifs en spirale mis sur un tourne disque, jeux optiques, illusion de volume **Extrait Anemic Cinéma** Diffusion confidentielle ms disques confectionnés ds but de commercialisation Jsuis un peu effaré là je comprends plus le cinéma je passe sous un tunnel Regarder anemic cinéma en entier Titre anagramme, annonce symétrie, boucle du film Cinéma anémique = qui manque d'énergie de chair ciné :aminimaliste Sans scénario sans acteurs, cinéma purement abstrait Esprit dada = forme d'humour Renoue avec pré-cinéma : jouets optiques

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