Influence du Divisme dans le Cinéma

Un mouvement de caméra qui suit un sujet en mouvement en utilisant un chariot, introduit par le film "Cabiria".

Un archétype du cinéma italien, un homme fort et musclé, popularisé par le film "Cabiria".

Un genre cinématographique qui met en avant la performance des acteurs et met l'accent sur le spectacle et la beauté des images ; l'équivalent féminin de "divo" est "diva".

Une grande actrice du cinéma italien, connue pour ses rôles dramatiques et ses décors grandioses, souvent comparée à une figure mythologique.

Un courant cinématographique italien du début du siècle qui mettait l'accent sur le réalisme et l'observation directe de la réalité, inspiré du naturalisme littéraire.

Un cinéaste américain considéré comme un pionnier du cinéma grâce à ses innovations techniques et narratives.

Un film muet réalisé par Edwin S. Porter en 1903, considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma primitif.

Un cinéaste américain qui a travaillé chez Edison et a réalisé plusieurs films importants au début du cinéma.

Le terme "nickelodeon" vient du grec "odeon", qui signifie "chanter" et fait référence aux théâtres greco-romains. Ces salles de cinéma bon marché et populaires ont rapidement gagné en popularité au début du XXe siècle, rivalisant avec les théâtres traditionnels.

Les premiers nickelodeons étaient des salles de cinéma rudimentaires et bon marché, souvent installées dans d'anciens magasins ou des caves. Elles offraient une expérience minimaliste, avec des sièges inconfortables et des écrans de petite taille.

L'essor des nickelodeons a été spectaculaire. En 1906, on comptait seulement 300 salles, mais ce nombre a explosé à 10 000 en 1910. À New York, en 1914, il y avait déjà 400 salles !

Les nickelodeons ont rapidement séduit un large public, notamment la classe ouvrière, les immigrés (grâce au cinéma muet) et, dans les villes, une partie de la classe moyenne.

À l'époque, les nickelodeons étaient connus pour leurs conditions de projection sommaires, notamment une ventilation insuffisante et des images tremblantes (flickers).

L'industrialisation du cinéma aux États-Unis a pris une dimension particulière. En raison de la forte demande, la construction de salles a précédé le développement de l'industrie de la production, contrairement à ce qui s'est passé en France où la production a pris la main.

À partir des années 1910, les salles de cinéma se sont améliorées, offrant plus de confort, de divertissement et d'attractivité pour séduire un public toujours plus large.

L'essor des salles de cinéma a stimulé le développement de la distribution au début du XXe siècle, bien avant la France. Cela a mené à la création de chaînes de cinémas par des entrepreneurs avant-gardistes.

Une technique de montage qui alterne entre deux actions se déroulant simultanément à différents endroits. Cela crée un sentiment de suspense et d'urgence.

Un film qui présente une histoire complète en une seule bobine de film, d'une durée d'environ 12 à 15 minutes.

Les films produits par la compagnie Biograph, où David Wark Griffith a fait ses débuts en tant que réalisateur.

Une catégorie de films qui mettent en scène des histoires autour des Amérindiens et de leurs interactions avec les colons blancs. Ils ont souvent été tournés dans l'Ouest américain et ont précédé le western que nous connaissons aujourd'hui.

Un genre cinématographique qui met en scène des personnages en costumes d'époque, souvent dans un contexte historique, généralement la guerre de Sécession.

Des films sentimentaux et dramatiques qui mettent en avant les émotions fortes et les situations émouvantes.

Des films conçus pour divertir et faire rire, souvent avec des situations cocasses et des personnages excentriques.

Un film qui a un message moral ou philosophique à transmettre. Ils cherchent à enseigner une leçon de vie ou à provoquer une réflexion sur un sujet particulier.

Un type de film qui s'inspire d'une littérature existante, comme des romans, des poèmes ou des pièces de théâtre.

Un film court et absurde réalisé par René Clair en 1924, conçu comme un entracte pour un ballet.

Un mouvement artistique qui rejette les normes traditionnelles et les conventions, en utilisant l'humour, le non-sens et la provocation.

Un film créé par Marcel Duchamp en 1925-1926, qui utilise des disques en carton avec des motifs en spirale pour créer des effets optiques.

Un style cinématographique minimaliste et abstrait, qui se concentre sur l'expérimentation visuelle et sonore, plutôt que sur les éléments narratifs traditionnels.

Cinéma dédié à la propagande et l'inspiration patriotique, apparu durant la Première Guerre Mondiale.

Un film considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma soviétique, réalisé par Sergueï Eisenstein en 1925. Il est connu pour son montage dynamique et ses images symboliques.

Une technique de montage cinématographique qui utilise des images juxtaposées pour créer un choc émotionnel et une signification symbolique. Elle est souvent associée à Sergueï Eisenstein.

Un groupe de cinéastes français qui ont émergé après la Première Guerre Mondiale et qui ont contribué à l'émergence du cinéma d'art. Ils étaient connus pour leur style innovant et leur recherche esthétique.

Un mouvement culturel et artistique qui valorise le cinéma comme un art à part entière. Il a émergé dans les années 1920, en France.

Une revue de cinéma française qui a joué un rôle important dans la promotion du cinéma comme un art. Elle a été fondée en 1911 par Louis Delluc et a publié des articles de critiques renommés.

Concept créé par Ricciotto Canudo. Il défend l'idée que le cinéma est un art à part entière, utilisant des éléments des autres arts comme la peinture, la musique et la littérature.

Un film réalisé par Abel Gance en 1927, qui raconte la vie de Napoléon Bonaparte. Il est connu pour son utilisation innovante du polyptique et pour sa durée monumentale.

Un film réalisé par Germaine Dulac en 1923, qui raconte l'histoire d'une femme mariée qui s'ennuie dans sa vie conjugale. Il est connu pour son style expérimental et son traitement psychologique des personnages.

Un film réalisé par Louis Delluc en 1921, mettant en scène un café sur le quai de Marseille et donnant une place importante aux personnage féminins.