Histoire et esthétique du film - Expressionnisme allemand PDF

Histoire et esthé+que du film CIN-1002 Expressionnisme allemand enseignant : Gabriel Laverdière  Produit d’une période de crise profonde, tant spirituelle que matérielle, l’expressionnisme traduit le plus souvent une personnalité immature, que la société horrifie, que le...

Histoire et esthé+que du film CIN-1002 Expressionnisme allemand enseignant : Gabriel Laverdière  Produit d’une période de crise profonde, tant spirituelle que matérielle, l’expressionnisme traduit le plus souvent une personnalité immature, que la société horrifie, que le transitoire et le temps traumatisent, pour qui « rien n’est sûr que l’avant-naissance ». Barthélémy Amengual [À propos du Cabinet du Docteur Caligari :] Ce film sent la peinture Koulechov  Au terme du cours, deux thèses i) L’expressionnisme serait prémonitoire rela+vement à l’arrivée au pouvoir d’Hitler (Kracauer). « Caligari est une véritable prémoni+on spécifique dans le sens où il u+lise un pouvoir hypno+que pour imposer sa volonté à son instrument — une technique préfigurant, dans son contenu et son but, cePe manipula+on des esprits qu'Hitler fut le premier à pra+quer sur une vaste échelle. » ii) L’expressionnisme aurait permis le passage du cinéma à l’expressivité filmique (Aumont). « la forme [...] devient expressive dès qu'elle dépasse ce qui est strictement nécessaire à la représenta+on réaliste, elle-même conven+onnellement définie. » 1930… (nazisme) « Le jeunesse allemande d’aujourd’hui est au service du pouvoir. Le souci de l’art ne vient jamais qu’après celui de la victoire » (Gottfried Benn, écrivain) Les films expressionnistes, une produc;on d’excep;on « [...] œuvres excep+onnelles submergées par le flot des films commerciaux sur Heidelberg et le Rhin allemand, sur Vienne et son Danube bleu, ainsi que des films patrio+ques sur Frédéric le Grand, les onze officiers de Schill, grenadiers du Roi ou d'autres rappelant les exploits de la [P]remière [G]uerre mondiale. Sans compter toutes les comédies de caserne et cePe masse [de…] films soi- disant "d'informa+on sexuelle", films de mœurs traitant de simples histoires de bordels sur un mode pseudo- scien+fique. » (Eisner, L’écran démoniaque)  L'expressionnisme (1905...) « [...] on a mauvaise conscience à parler de l'expressionnisme parce qu'on ne sait pas trop ce que c'est. Pas de programmes comme pour le futurisme ou le surréalisme. Pas de mouvement charpenté avec une doctrine d'ensemble cohérente. » (Lionel Richard, Expressionnistes allemands. Panorama bilingue d'une généra;on) « Forme d'art faisant consister la valeur de la représenta+on dans l'intensité de l'expression » (PR) « [...] n'admePant que le prodigieux baromètre de sa sensibilité, [l'ar+ste expressionniste] s'abandonne à ses impulsions. L'image du monde se reflète en lui dans sa pureté primi+ve, la réalité est créée par nous, l'image du monde n'existe qu'en nous. » (Eisner) le groupe du Pont (Die Brucke) Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff Deux hommes à table, Heckel, 1912   Le Cavalier bleu (Der Blaue Reiter) Franz Marc, Vassili Kandinsky, 1911 et Gabriele Münter, Maria Marc, Bernhard Koehler Senior, Thomas Von Hartmann, Heinrich Campendonk  aspira+on à une révolu+on humaniste, « l'homme nouveau » : « C'est contre cePe réalité sans âme que la jeunesse intellectuelle d'alors se rebelle. Par elle est refusé l'asservissement de l'esprit. Elle bat en brèche le scien+sme, le machinisme, les valeurs morales régnantes. Elle veut régénérer la condi+on humaine. » (Richard)  Contre l'impressionnisme « L'un et l'autre invoquent un point impressions anciennes réac;vées décisif de la genèse de l'œuvre : après des années de latence par des pour l'impressionnisme, c'est impressions plus récentes. […] on l'instant récepteur de l'impression reconnaît […] dans de nature; pour l'expressionnisme l'impressionnisme une altude plus celui, ultérieur, et dont il n'est simple, plus directe, et un champ parfois plus possible de démontrer plus restreint. L'impressionnisme l'homogénéité terme à terme avec s'ouvre à la nature passivement, il le premier, où l'impression reçue l'aborde dans un état d'en+ère est rendue. Dans l'expressionnisme, disponibilité visuelle et cherche à la il peut s'écouler des années entre connaître dans ses effets d'op;que. récep+on et res+tu+on produc+ve, [...] Une conséquence majeure de des fragments d'impressions l'aDtude expressionniste est [au diverses peuvent être redonnés contraire] d'élever la construc;on dans une combinaison nouvelle, ou au rang d'un moyen d'expression, bien encore des son insistance opératoire. » (Paul Klee, Théorie de l'art moderne)  Nouvelle Objec;vité succède à l'expressionnisme (années 1920) expression créée en 1923/1924 par G. Hartlaub rupture de l'ar+ste avec la subjec+vité, retour au réel influence du posi;visme mise en valeur de la photographie comme art  Expressionnisme et vision « L’expressionniste ne voit plus, il a des "visions". [...] " la chaîne des faits : usines, maisons, maladies, pros+tuées, cris, faim" n’existe pas; seule existe la vision intérieure qu'ils provoquent. » (Kasimir Edschmid, cité par Eisner) « S’il existe en effet autant d’expressionnismes que d’individus, certains caractères sont spécifiquement expressionnistes : prédominance de l’intui;on [pas la raison], de l’imagina;on [pas ce qui me fait reconnaître objec+vement ce qui est devant moi], de la vision sur la connaissance intellectuelle, projec;on d’une disposi+on individuelle sur la nature [comme si la subjec+vité s'imposait, soumeKait la nature à la vision que le sujet en a], sur l’homme, sur l’objet représenté, quel qu’il soit, caractère autobiographique, an;pathie pour la société bourgeoise et sympathie pour l’humanité, préoccupa+on dominante pour les problèmes moraux, religieux et éro+ques. Sur le plan technique, enfin, on note l’irréalisme de la couleur et l’usage presque général de la déforma;on. » (Universalis) « Dans la peinture que je fais d’un café, je tentais d’exprimer que le café est un endroit où on peut devenir fou et commettre des crimes. »  Au théâtre Adolphe Appia (suisse), Max Reinhardt « Les Berlinois avaient (Kammerspiel) coutume d’aller plusieurs fois clairs-obscurs, lumières, volumes : par semaine au théâtre de Max mise en relief des personnages/acteurs Reinhardt qui changeait tous les jours de programme. [...] il était tout naturel qu[e le cinéma] profitât des découvertes de [MR], qu’il utilisât le clair-obscur, qu’il montrât, tombant d’une haute fenêtre, ces nappes de lumière dans un intérieur sombre, comme on le voyait tous les soirs au Deutsches Theater. » (Eisner) Homonculus (OPo Rippert, 1916-1917) L'étudiant de Prague (Stellan Rye, 1913) Le Golem (Paul Wegener et Henrik Galeen, 1915-20) « Il faut [...] se libérer du théâtre ou du roman et créer avec les moyens du cinéma, par l'image seule. Le vrai poète du film doit être la caméra. Les possibilités pour le spectateur de changer con+nuellement de points de vue, les nombreux trucages qui doublent l'acteur sur l'écran divisé en deux par+es, les surimpressions, en un mot la technique, la forme, donnent au contenu sa véritable significa;on. » (Wegener, cité dans Eisner)  caligarisme? Ce film sent la peinture Koulechov, à propos de Caligari « Ici, les décors ne stylisent plus. Ils créent un univers discordant qui accuse le déséquilibre mental du héros : les rues contrefaites, les maisons de travers, les ombres et les lumières, qui s'opposent en de violentes taches blanches et noires peintes à même le décor, par+cipent de la ligne brisée... On voit quels sont les buts de l'expressionnisme : traduire symboliquement, par les lignes, les formes ou les volumes, la mentalité des personnages, leur état d'âme, leur inten;onnalité aussi, de telle façon que le décor apparaisse comme la traduc;on plas;que de leur drame. » (Mitry, dans le Dic;onnaire du cinéma) « l'expressionnisme au cinéma [...] n'existe pas, et n'a pas existé. » (Aumont, L’Œil interminable)  Le Cabinet du Dr Caligari réal. Robert Wiene scénario de Carl Meyer et Hans Janowitz (modifica+ons structurelles de Wiene) décorateurs : Hermann Warm Walter Röhrig Walter Reimann  gestuelle marquée (parfois le décor est en cause), maquillages, accoutrements écran-gravure (« il faut que l'image cinématographique devienne une gravure », Herman Warm, cité dans Eisner) « Les films doivent devenir des dessins vivants » (Warm, dans Sadoul) ; lignes obliques, courbes en biais (espace comme champ de forces, conflits plas+ques) thèmes : la peur du double et, par conséquent, de la manipula;on (l’automate) « La nuit dissout les corps; le jour dissout l’âme. » (Eisner) la perméabilité du monde (êtres non ra+onnels) – « le monde est devenu si "perméable" qu'à tout moment semblent jaillir à la fois l'esprit, la vision et les fantômes; sans cesse, des faits extérieurs s'y muent en éléments intérieurs et des incidents psychiques sont extériorisés. » (Eisner) De l’aube à minuit (Karl Heinz Mar+n, 1920) « nous voyons des objets et [des] personnes tels que les conçoit le caissier qu'un hasard a arraché à son honnête monde quo+dien et qui se trouve entraîné par des désirs troubles. Les formes qui prennent de l'importance pour lui deviennent gigantesques et, suivant les préceptes de l'expressionnisme, elles sont hors de propor+ons et sans rapport logique avec le contexte. D'autres objets, ceux qui n'ont pas de significa+on pour son psychisme, s'estompent ou se rape+ssent à l'extrême. » (Eisner) Le cabinet des figures de cire (Paul Leni, 1924) « Ce n'est pas la réalité que la caméra perçoit, c'est la réalité de l'événement intérieur qui est plus profonde, plus efficace, plus émouvante que ce que nous voyons quo+diennement avec nos yeux, et je crois [...] que le cinéma peut reproduire cePe vérité réhaussée [sic] efficacement. [...] le décorateur doit s'éloigner du monde qu'on voit quo;diennement pour aKeindre le vrai nerf du monde... » (Paul Leni, cité dans Eisner) Raskolnikoff (Robert Wiene, 1923) adapta+on de Crimes et châ;ments Des œuvres apparentées à l'expressionnisme Le Golem (Wegener, 1920) Les Trois lumières (Lang, 1921) Nosferatu (Murnau, 1921) Docteur Mabuse, le joueur (Lang, 1922) Les mains d'Orlac (Wiene, 1924) Le Montreur d'ombres (Arthur Robison, 1923) Métropolis (Lang, 1927) – adapta+on (inspiré de) trilogie théâtrale de Georg Kaiser (Corail, Gaz, Gaz II - 1917-1920)  Le cinéma comme révélateur « Je suis persuadé que par une analyse [i] des films allemands, on peut [ii] parvenir aux disposi;ons psychologiques profondes qui prédominaient en Allemagne de 1918 à 1933 — des disposi+ons [iii] qui ont alors influencé le cours des événements et avec lesquelles il faudra compter dans l’ère post-hitlérienne. » (Kracauer)  Kracauer es+me que les « facteurs économiques, sociaux et poli+ques ne suffisent pas à expliquer l'énorme impact de l'hitlérisme ». Caligari / Hitler (l’associa+on est postévénemen+elle/anachronique) « Caligari est une véritable prémoni;on spécifique dans le sens où il u+lise un pouvoir hypno;que pour imposer sa volonté à son instrument — une technique préfigurant, dans son contenu [l’hypno+sme] et son but [une ac+on mauvaise], cePe manipula;on des esprits qu'Hitler fut le premier à pra+quer sur une vaste échelle. » (Kracauer) Réfuta+on de Barry Salt : films expressionnistes, de rares anomalies, peu populaires (plus à même de représenter une psychologie collec+ve?) Kracauer évite de considérer des films qui contredisent sa thèse d'une « paralysie psychologique » figure de l'âme allemande peu fondée des descrip;ons fau;ves de films, ou fondées sur des sources de seconde main (« From Caligari to Who? », dans Sight and Sound, 1979, vol. 48, no 2, pp. 119-123.)  Modernité de l’expressionnisme « l'expression [...] a lieu dans la forme en tant que celle-ci déborde la "simple" représenta;on et travaille pour son propre compte » (Aumont) « [...] l'expressivité a été prise comme synonyme d'une hypertrophie de la forme, d'une mise en vedePe des moyens de l'art [...] au détriment [...] de la reproduc;on [mimé+que, naturaliste] » (Aumont)  Suspiria (Argento, 1977) « la forme [...] devient expressive dès qu'elle dépasse ce qui est strictement nécessaire à la représenta;on réaliste, elle-même conven+onnellement définie. » (Aumont)  Censor (Bailey-Bond, 2021) « la forme [...] devient expressive dès qu'elle dépasse ce qui est strictement nécessaire à la représenta;on réaliste, elle-même conven+onnellement définie. » (Aumont)  Filia;on de l’expressivité par;culière de l’expressionnisme M le maudit (Fritz Lang, 1931) l'expressivité provient (aussi) de l'u+lisa+on des autres figures de l’expression filmique mouvements de caméra profondeur de champ et de l'espace perspec+ve montage son  peur du double rapport d’iden+té entre la personnalité et les gestes commis impuissance de l’État u+lisa+on de la foule : « contraste entre l'individu dans la foule et la foule elle-même en tant que masse solide » (Kraucauer); Reinhardt certaines formes expressionnistes : clair-obscur, « écran gravure », gestuelle schrei