Cours Histoire de l'Architecture - Première Partie - Architecture Moderne - PDF

Module : Histoire de l'Architecture. 2^eme^ année.Année Universitaire. Chargé de cours : M DJEDI Toufik **Première partie :** Architecture moderne première période. **Cours N^0^ 1** **Fondements de la renaissance et la naissance de la pensée moderne.** **Et alternative maniériste et baroque.**...

Module : Histoire de l'Architecture. 2^eme^ année.Année Universitaire. Chargé de cours : M DJEDI Toufik **Première partie :** Architecture moderne première période. **Cours N^0^ 1** **Fondements de la renaissance et la naissance de la pensée moderne.** **Et alternative maniériste et baroque.** 1. **Introduction générale :** La Renaissance, comme son nom l\'indique, était une nouvelle naissance. Ce terme s\'applique à la période de l\'histoire de l\'Europe occidentale qui s\'étend du début du XIVe siècle à la fin du XVIe siècle et qui vit un intérêt renouvelé pour les arts et la culture de l\'Antiquité. La société féodale morcelée du Moyen-âge, avec son économie agricole et sa vie culturelle et intellectuelle dominée par l\'Eglise, se transforma en une société de plus en plus dominée par des institutions politiques centralisées, avec une économie urbaine et commerciale, et un patronage laïque de l\'enseignement, des arts et de la musique. La nouvelle génération de **penseurs et humanistes** se dégage du sévère control de l'église, atteint une liberté d'esprit inconnu jusque-là, les artistes à la recherche de nouveaux canaux idéo prennent la mesure de l'homme comme référence et signe fièrement leurs œuvres de leurs nom, fini donc l'anonymat des bâtisseurs. 2. **La renaissance en architecture :** L'**architecture de la Renaissance**, née en Italie, elle a gagné progressivement tous les autres pays d\'Europe entre le début du [[[XV]{.smallcaps}^e^ siècle]](http://fr.wikipedia.org/wiki/XVe_si%C3%A8cle) et le début du [[[XVII]{.smallcaps}^e^ siècle]](http://fr.wikipedia.org/wiki/XVIIe_si%C3%A8cle). Elle procède d\'une recherche consciente et de **l\'assimilation** d\'éléments historiquement authentiques de la pensée et de la **culture matérielle de l'antiquité**, en effet l\'époque antique apparaît aux érudits italiens de cette période comme l'apogée de tous les arts. Pourtant, ils ne cherchent pas à simplement l'imiter, **mais à s'en inspirer pour l'égaler, voire la surpasser**. Du point de vue de l'esthétique, l'architecture de la Renaissance succède à l'[[architecture gothique]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Architecture_gothique) qui avait été de règle pendant les derniers siècles de moyen âge et sera suivie elle-même par l'[[architecture baroque]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Architecture_baroque). Si **le style gothique** était fonction d\'une **technique de construction**, Cette technique est basée sur la voûte d\'ogives, l\'emploi de l\'arc brisé plus résistant à la charge que le plein cintre, et un élan vertical ou les **limites de la légèreté et complexité sont atteintes**. Pour la renaissance les formes simples inspirait de l'art antique est le seul moyen de rajeunir l'art. Elle revint à une démarche inverse : le style ne dépendit plus des possibilités de la technique, il était fondé sur des principes esthétiques supérieurs, des concepts abstraits : la symétrie, les proportions, et sur l\'emploi d\'une langue strictement règlementée dans son vocabulaire et sa syntaxe : le système des ordres. Régularité et équilibre des motifs, tels que les humanistes ont cru pouvoir les déceler dans les vestiges de l'architecture de l'[[antiquité classique]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Antiquit%C3%A9_classique), et de l'[[architecture romaine]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Architecture_romaine) en particulier. la position des [[pilastres]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Pilastre) et des [[linteaux]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Linteau_%28architecture%29), de même que les voûtes en plein cintre, les [[dômes]](http://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%B4me_%28architecture%29) hémisphériques, les [[niches]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Niche_%28architecture%29),............ se substituent aux formes irrégulières, disparates et rarement préméditées des édifices médiévaux. *[Plutôt que de poursuivre la recherche de prouesses techniques, artistes et architectes décident de consacrer leurs recherches à l'équilibre, à l\'esthétique, à l\'harmonie et à la beauté.]* Après le désordre spatial des villes médiévales, les rois, mais aussi toutes les personnalités royales (princes marquis..) veulent [embellir la ville] pour y laisser leur empreinte. C'est l'heure des beaux [ordonnancements, des perspectives et des symétries].  La renaissance réintroduit les formes géométriques telles que le cercle, le polygone, mais aussi les structures en étoiles introduites dans une dimension militaire.  Elle facilite le contrôle des villes qui ont des murailles de cette forme. 3. **Principaux changements introduits pendant la renaissance :** - Respect des proportions, de la symétrie et de la régularité. - Redécouverte des techniques antiques (la colonne ainsi que le dôme) - [On construit des villas et des places publiques (ce qui ne se faisait pas au Moyen Âge) en plus des églises et palais. ] - Abandon du [[vitrail]](file:///G:%5C?onglet=glossaire&definition=6870) (Le vitrail est une composition décorative formée de pièces de verre colorées. Depuis le début du Moyen Âge, ces pièces sont assemblées par des baguettes de plomb). - Raccords à [[angle]](file:///G:%5C?onglet=glossaire&definition=1712) (En géométrie, la notion générale d\'angle se décline en plusieurs concepts apparentés.) droit (les angles obtus ou aigus furent proscrits) - Utilisation fréquente du marbre. 4. **Phases de la Renaissance italienne.** Les historiens reconnaissent volontiers trois phases dans la Renaissance italienne, pour l\'architecture, elle renvoie généralement à la période comprise entre 1400 et 1525 à peu près pour l\'Italie : Les trois grandes phases sont : - la Renaissance proprement dite (de 1400 à 1500), aussi appelée [[Quattrocento]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Quattrocento) et parfois « Renaissance florentine » - la [[Haute Renaissance]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Haute_Renaissance) (ca.1500--1525) - le [[Maniérisme]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Mani%C3%A9risme) (vers 1525--1600). 1. **[Quattrocento 15 siècles ]** 2. **[Haute Renaissance (1500-1525)]** - Etude attentive des monuments romains (relevés sur ruines). - Traités théoriques d'architecture. - **[Décoration :]** - **[Procédés : Fin du gothique]** 3. **[Vers le Baroque le Maniérisme (1525-1600)]** 5. **De nouveaux principes en architecture :** En revenant au style de l\'Antiquité la Renaissance se soumettait implicitement à un certain nombre de règles générales - régularité, symétrie, proportion - qui devait présider à toute création architecturale. Ces principes fondamentaux sont devenus si usuels depuis lors qu\'il faut faire effort pour réaliser qu\'ils représentèrent un changement et en même temps une réaction contre les pratiques empiriques du Moyen-âge. - **le plan régulier** : tracés rigoureux, façades rectilignes, raccord à angle droit - **L\'égalité des travées :** régularité dans le rythme des ouvertures. Ainsi, les façades de l\'hôpital des Innocents (Brunelleschi), du palais Médicis (Michelozzo) et du palais Rucellai possèdent des baies de largeurs égales et espacées régulièrement - **l\'alignement des baies :** à un même niveau - **la symétrie** : similitude entre les deux moitiés d\'un bâtiment par rapport à son axe médian - **la** **proportion :** (rapport entre les dimensions) fut un des soucis prédominants de la Renaissance : toutes les dimensions d\'un bâtiment, pour être harmonieuses, devaient être des multiples d\'un module de base. 6. **Traits distinctifs de l\'architecture de la renaissance :** - **Emergence de la notion de plan :** - **Façade :** les façades de la renaissance présentent un axe de symétrie vertical.les façades des églises sont fréquemment surmontées d'un [fronton] et divisées régulièrement « rythmées » de pilastres, d'arcs et d'entablements. Baies et colonnes dessinent une progression vers le centre. l'une des premières façades authentiquement renaissance fut la cathédrale de [Pienza] (1459-1462),attribuée à l'architecte florentin [Bernardo Gambarelli.] - **Colonnes et pilastres :** on utilise pour la conception des colonnes les trois ordres romains :dorique, ionique et corinthien, auxquels Sebastiano Serlio et ses successeurs ajoutent deux autres ordres : le toscan et le composite.Ces ordres peuvent avoir une fonction structurale ,comme base d'une arcade ou d'un architrave ,ou etre purement décoratifs ,engagés dans une murailles. L'un des premiers édifices à employer des pilastres engagés est la [Vielle Sacristie] (1421-1440) de Brunelleschi. - **Voutes et arcs :**les arcs sont soit en [plein cintre] ,soit (dans le style Maniériste) surbaissés.ils se déclinent souvent en arcades, supportées par des murets ou [colonnes]. Alberti fut l'un des premiers à employer les arcs à l'échelle monumentale, comme à Saint-André de Mantoue. Les voutes ne comportent plus de nervure. Ce sont des voutes (en plein-cintre ou surbaissées) à plan carré ,à la différence des voutes gothiques, qui étaient le plus souvent à plan rectangulaire.la [voutes en berceau] réintègre la grammaire architecturale (là encore ,la basilique Saint-André est caractéristique). - **Plafonds** : Les toits comportent des plafonds plats ou à caisson, souvent peints ou sculptés. contrairement à l'architecture médiévale, ils ne sont plus ouverts. - **Baies :**Les fenêtres vont de paire et s'inscrivent dans des arcs en plein cintre. Elles comportent des linteaux carrés et sont surmontées de frontons triangulaires ou surbaissés, souvent en alternance. [Le palais Farnese] de Romme, commencé en 1517 est caractéristique à cet égard. - **Décoration :** Les murs appareillés, linteaux, moulage etc. sont sculptés avec une extrême précision :en effet ,le respect scrupuleux et l'imitation de l'art des anciens constitue l'un des traits caractéristiques de l'architecture de cette période. L'exécution des ordres d'architecture imposait la sculpture d'une ornementation très précise, tant par la forme que les dimensions (respect du module). - **Urbanisme :** La relation église-palais-place est placée au centre de la réflexion.Les rues sont perçues non seulement comme un régulateur de flux, mais aussi comme un moyen d'afficher son prestige, d'où l'élaboration de façades spécifiques. [La ville, en plus des églises et hôtels particuliers s'orne de villas et de places publiques.] 7. **Maniérisme** On applique généralement le terme de \"Maniérisme\" (de l\'italien *maniera* qui signifie *style*) à l\'art de la période comprise entre 1520 et 1580. Les historiens ont l\'habitude d\'appeler \"maniérisme\" le style qui occupe pour l\'essentiel le XVIème siècle italien, et qui forme transition entre [l\'art renaissant du XVème siècle et l\'art baroque du XVIIème]. D\'abord symbole d\'une rupture brutale avec les objectifs de la Renaissance, et ce place en contradiction avec les idéaux d\'harmonie des générations antérieures. De nos jours, le maniérisme apparaît davantage comme une continuation et une poursuite des recherches mises en œuvre à l\'époque de la Renaissance. Le style Classique de la Renaissance, né d'un besoin de clarté et d'épure, ne fait pas exception à la règle en prenant des « manières», d'où le nom de Maniérisme. L'architecture Maniériste assouplit les lignes droites et prépare l'architecture Baroque, qui s'enrichira encore d'ornements. En ce sens, le maniérisme recouvrira toute tendance à la transformation arbitraire et à la déformation du réel, [au service de \"l\'expressivité\" et de la recherche du \"grand style\".] En architecture, les principaux représentants du maniérisme sont **Jules Romain**, **Vignole, mais surtout Michel-Ange et Palladio**. En peinture, on peut citer le Tintoret et Véronèse, et encore une fois Michel-Ange. Que l\'on peut tout aussi bien citer pour la sculpture. 1. **Les caractéristiques du style Maniériste :** 1. la perte de clarté et de cohérence de l\'image, 2. la multiplication des éléments et des plans, 3. une symbolique complexe. 4. la déformation et la torsion des corps, 5. le goût des schémas sinueux, dont la \"figure serpentine\" (en S), 6. la recherche du mouvement, 7. la modification des proportions des parties du corps, 8. les contrastes de tons acides et crus, 9. l\'allongement des formes. 10. la forme prime sur la fonction. 11. jeux formel : rupture d'équilibre par rapport au vocabulaire antique. 2. **Les édifices phares de l\'architecture maniériste :** - 1 La [[villa Madama]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Villa_Madama) par [[Raphaël]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Rapha%C3%ABl_(peintre)) (1517). - Le [[palais du Te]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Palais_du_Te) (1525-1534) par [[Giulio Romano]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Giulio_Romano). - Par [[Michel-Ange]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Michel-Ange), escalier et vestibule de la [[bibliothèque Laurentienne]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Biblioth%C3%A8que_Laurentienne) (1524), la place du [[Capitole]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Capitole) de Rome (1544). - Par [[Vignole]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Vignole), la [[villa Farnèse]](http://fr.wikipedia.org/wiki/Villa_Farn%C3%A8se) (1559), l\'[[église du Gesù]](http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_du_Ges%C3%B9) (1573). 8. **Le Baroque XVII et XVIII siècle :** - Abondance excessive de colonne et motifs décoratifs. - Exploitation des éléments architecturaux et urbains tel que les places, jardins et fontaines La phase finale du Baroque environ (1730-1786) s'appelle le ROCOCO qui n'est qu'un style décoratif, c'est cette tendance à l'enrichissement de la décoration qui porte le non de ROCOCO (nom dérivé du mot rocaille). [Le Néoclassicisme] vient après comme opposant au style baroque par son [refus du décor et persistera bien au-delà de la révolution industrielle,] il devient pour beaucoup [le style académique. ]