Histoire de l’architecture PDF

HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE 200 XIX ANS XX XXI ARTS ET CIVILISATION  XIXe siècle Au 19ème siècle, l’architecture va connaître une accélératio...

HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE 200 XIX ANS XX XXI ARTS ET CIVILISATION  XIXe siècle Au 19ème siècle, l’architecture va connaître une accélération et une multiplication de ses courants, chacun venant en continuité ou en opposition par rapport précédents. La société change, la classe bourgeoise gagne. du terrain. L’architecte s’efforce de répondre par des solutions techniques et idéologiques variées. L’HISTORICISME. Tendance occidentale pour renouveler l’architecture en puisant dans des styles du passé, qu’il faut surpasser et moderniser. Des styles « néo » vont ainsi éclore : néo-classicisme, néo-baroque, néo-gothique… LE NÉOCLASSICISME ARCHITECTURAL Mouvement artistique qui s’est développé dans la peinture, la sculpture et l’architecture entre le 18ème et le 19ème siècle.. Emprunte ses proportions et son style à l’antiquité romaine, utilise les éléments gréco-romains (colonnes, fronton, proportions harmonieuses, portique) et se met au service du politique. Exemple : Le Panthéon, Paris, 1757-1790 Eglise et Mausolée des hommes politiques célèbres Architectes Jacques-Germain Soufflot et Jean Rondelet  XIXe siècle Les nouveaux matériaux au service de nouveaux projets L’éclectisme architectural et l’architecture industrielle Au milieu du 19ème siècle, une nouvelle tendance fait son apparition. Elle combine différents styles architecturaux, empruntant aux époques du passé l’inspiration d’un genre nouveau. De nouvelles combinaisons de styles semblent alors pouvoir exister. Grands changements dans l’industrie et la société:. Production en masse de verre, de fer et plus tard d’acier. Machines-outils apportent une précision dans la production. Les besoins en matière d’usines, de magasins, d’entrepôts et de transport augmentent.. Nouveaux types de bâtiments dans les villes et les ports (les chemins de fer ont besoin de gares, de grands ponts et de viaducs). >>> Possibilité d’ériger des structures de grande taille et sûres, construites à partir d’éléments unitaires. Halles de Paris, pensées par Victor Baltard en 1854 pour le centre de Paris: Utilisation de l’acier et des armatures métalliques vitrées aux formes complexes  XIXe siècle ARCHITECTURE DES GRATTE-CIEL Seconde moitié du XIXe siècle aux États-Unis: La fonte ( alliage de fer riche en carbone ) et de l’acier utilisés efficacement dans la construction de structures en blocs à plusieurs étages. Invention de l’ascenseur par OTIS (il est devenu possible d’utiliser et de construire des bâtiments de grande hauteur). => L’architecture des gratte-ciel apparaît à New York, mais le genre sera maîtrisé par l’école d’architecture de Chicago à la fin des années 1880 Dankmar Adler et Louis Daniel Hudson Burnham et dans les années 1890, grâce à des architectes Sullivan, Auditorium Fuller Building dit le Flatiron, pionniers tels que Daniel Hudson Burnham, Building, 72m. de haut, 86mètres de haut, New York Dankmar Adler, Louis Sullivan... Chicago, 1887-1889 en1900-1902 ECOLE DE CHICAGO XIXe siècle En 1871, le centre de Chicago, construit en bois, est ravagé par un incendie. Le chantier de reconstruction devient un véritable laboratoire des nouvelles technologies. Construire en hauteur, pour optimiser le terrain à bâtir, s’impose alors comme une nécessité. Chicago devient la capitale de l’architecture moderne, et on parle "d’École de Chicago". Le chef de file des architectes de l’École de Chicago s’appelle Louis Sullivan (1856-1924). C’est lui qui théorise l’esthétique des nouvelles villes => la forme des édifices doit refléter leurs usages, dans une logique de beauté fonctionnelle. Principe directeur : « Form follows function » (la forme dépend de la fonction). On doit pouvoir identifier sur l’édifice les différentes activités cachées derrière ses parois. Pour Louis Sullivan, on lit l’immeuble selon le modèle hiérarchique classique : au rez-de-chaussée et au premier étage, pourvus de larges fenêtres, les activités de commerce qui constituent la base de la colonne. Dans les étages centraux, conçus de façon répétitive et modulaire, les activités de bureau. Enfin, au dernier étage, on trouve dans un premier temps les installations techniques, avant que la démocratisation de l’ascenseur n’en fasse l’un des emplacements les plus convoités pour des appartements luxueux. LOUIS SULLIVAN Form follows fonction Arts and Crafts movement et les cités jardins 1860 -1910 Mouvement artistique qui cherche à réformer les domaines de l'architecture, des arts décoratifs, de la peinture et de la sculpture, au Royaume-Uni, dans les années 1860. Il se développe durant les années 1880 à 1910 et peut être considéré comme l'initiateur du Modern style, mouvement "parallèle" anglo-saxon de l'Art nouveau français et belge. Cité-jardin Concept théorisé par l'urbaniste britannique Ebenezer Darwell Hill, Angleterre, 1926 par l’architecte Leslie ‘Max’ Gill Howard en 1898. Manière de penser la ville qui s'oppose à la ville industrielle polluée et dont on ne contrôle plus le développement pendant la révolution industrielle, et à la campagne (considérée comme trop loin des villes). Sera mis en application par Raymond Unwin au nord de Londres. Puis le modèle se répand un peu partout dans le monde. Les principes urbains de ces cités sont toujours repris de nos jours et inspirent encore les urbanistes. Cité-jardin Le Logis, Belgique Art nouveau / 1900 - 1920 Généralement surnommé « style nouille », le mouvement de l’Art Nouveau est réputé pour ses courbes, ses motifs floraux, ses couleurs exubérantes et ses arabesques. Émergeant en France en 1890, dans le contexte de la révolution industrielle. Caractéristiques: Entrée de métro, Henri Sauvage, villa Majorelle Remplace les lignes droites par des lignes courbes Hector Guimard1900-1913 (1901-1902), Nancy. Inspiration des courbes de la nature Reproduction de motifs floraux Richesse ornementale, symétrie Architecture et mobilier dynamique, mouvement des formes Touche prioritairement l’architecture et les arts décoratifs comme les meubles et les verreries, cette vague artistique européenne est à son apogée au moment de la Belle Époque : 1890-1914. Verrière et miroir au dernier niveau de la Maison -Atelier Horta Victor Horta, 1898 Art déco 1920 - 1930 L'Art déco revient à des lignes plus géométriques et épurées tout en gardant le lien aux formes végétales et vivantes ; la ligne droite et les angles s'affirment dans le mobilier et les façades, à travers les bow- windows, les motifs de brique ou de béton ; les ouvertures sont encadrées par des pilastres et surmontées par des frontons géométriques. Le béton est le matériau star de l’architecture Art déco: facile à façonner et bon marché, on le trouve brut ou travaillé, autant en structure qu’en façade. Auguste Perret, Théatre des Champs Elysées. Il se prête particulièrement aux sculptures et aux décors moulés. Tout comme l’art Nouveau, c’est un style qui fait appel et met en scène les métiers d’art traditionnels. (verre, céramique, mode, menuiserie, mosaïque...) Escalier du 7 rue Méchain, Robert Mallet-Stevens, Paris, 1928-1929 Le mouvement moderne L'architecture moderne ou mouvement moderne naît du passage progressif de la campagne à la ville dans un contexte de changements techniques, sociaux et culturels. le point crucial du processus qui met la théorie et la pratique face à la réalité est atteint en 1919 avec l’ouverture du Bauhaus de Weimar. C'est à ce moment que l'on peut parler au sens strict du terme de mouvement moderne. Les principaux créateurs généralement reconnus sont Le Corbusier Robert Mallet-Stevens, Villa Cavrois, 1929-1932. en France, Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe en Allemagne ÉCOLE DU BAUHAUS L' école d'architecture et d'arts appliqués, fondée en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius, puis déménage ensuite à Berlin. Bauhaus désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, la modernité, mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement a posé les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, notamment du style international. L'école a eu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Ludwig Mies van der Rohe. En 1933, le Bauhaus est fermé par les nazis. Maisons jumelées pour médecin, vers 1924, Carl Fieger. Stiftung Le style international - 1920 / 1950 "L'espace, la lumière et l'ordre. Ce sont les choses dont les hommes ont besoin [...]" Le Corbusier Le style international est issu du mouvement moderne, mouvement architectural majeur du 20e siècle. Capacité à créer un ordre et une unité universelle. Villa Savoye à Poissy, 1929-1931 LE CORBUSIER Met l'accent sur le volume de l'espace à l'aide de la structure et, en permettant à la lumière de Les 5 points de l’architecture moderne selon Le Corbusier : pénétrer à travers les fenêtres en. LES PILOTIS : élévation des bâtiments/libérer le sol. LE TOIT-TERRASSE : utilisation de tous les espaces verre des murs-rideaux, créant. LA FENÊTRE EN BANDEAU : apport de lumière naturelle l'illusion d'une ligne floue entre les. LE PLAN LIBRE : la flexibilité spatiale espaces intérieurs et extérieurs.. LA FAÇADE LIBRE : esthétique et fonctionnalité Le brutalisme 1950 - 1975 Style architectural issu du mouvement moderne, appelé ainsi pour l’utilisation du béton brut, dont Lecorbusier estime qu’il y montre sa beauté dans sa nature même. Grande popularité des années 1950 d’après- guerre, notamment dans les bâtiments de L'Unité d'habitation à Marseille, Le Corbusier, 1945-1952 logements collectifs et les institutions. Décline peu à peu à partir des années 1970, bien que divers architectes s'inspirent encore des principes de ce courant. Il se distingue notamment par la répétition de certains éléments comme les fenêtres, et par l'absence d'ornements et le caractère brut du béton. Royal London Theater, Sir Denys Lasdun, 1976 1955-1975 : Avant garde et nouvelles utopies Les années 1960 et 1970 auront été le lieu et le moment d’un questionnement sur la nature de l’architecture et au sens le plus large, de la ville. Triomphe de la société de consommation, ébranlement des idéologies modernistes : les pratiques architecturale auront été traversées par l’urgence de la reconstruction, l’expansion du progrès et l’envie d’un nouveau monde. Architectes et urbanistes s’interrogent sur les formes à Ron Herron. ARCHIGRAM, Walking City on the Ocean, 1966 donner au monde de demain et produisent des utopies plus ou moins vivables. En Angleterre, le collectif Archigram s’interroge la société de masse et l’hyper-robotisation , créant la ville en mouvement. Yona Friedman en France, s’intéresse aux structures spatiales hors sol répondant au problème de la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale puis à celui de la démographie galopante. Yona Friedman, Ville spatiale, 1960 Métabolisme - suite des utopies post guerre Mouvement d'architecture originaire du Japon de l'après-guerre, qui met en rapport les mégastructures avec les principes biologiques de la croissance. Un groupe d’urbanistes et architectes japonais s'unirent et formèrent le Mouvement métaboliste. Leur vision de la ville du futur, habitée par une société de masse, offre la particularité de s'étendre sur une large échelle, d'être flexible et d'avoir une structure extensible rendant possible une croissance organique (proche des formes des plantes et des êtres vivant microscopique) Le Nakagin Capsule Tower, Kisho Kurokawa, à Tokyo Le postmodernisme Emerge aux États-Unis et en Europe à la fin des années 1970. Gagne le reste du monde, et restera jusqu'à nos jours le style dominant dans les villes de jeux ou de loisirs comme Las Vegas, Dubaï... Caractéristiques: Extension du musée des Bons-Enfants à Maastricht , Aldo. Retour de l’ornement, Rossi - 1995. Composition hiérarchisée, des asymétries AT&T Building (actuellement Sony Building -. Références aux ordres Philip Jonhson, New York, 1984 d'architecture, en réponse au dénudement formel standardisé du Style international moderniste. L'architecture high-tech - 1970 - 1990 La techno-architecture est un mouvement architectural qui émerge dans les années 1970, en incorporant des éléments industriels hautement technologiques dans la conception de toutes sortes de bâtiments, logements, bureaux, musées, usines. Ce style high-tech est apparu comme un prolongement du Mouvement moderne , au-delà du brutalisme, en utilisant tout ce qui était rendu possible par les avancées technologiques Caractéristiques:. Glorification des éléments techniques, amplifiés et mis en scène. Structure porteuse bien apparente. Façade animée par les éléments constructifs.. Architecture tournée vers le fonctionnalisme: les espaces intérieurs sont ouverts et spacieux, les accès faciles à tous les niveaux. Utilisation fréquente des murs-rideaux en verre et des structures métalliques Lloyd's Building, Richard Rogers , Londres, 1978-1986 L'architecture déconstructiviste - 1990 -... Apparu au début des années 1990, et en référence au constructivisme russe, le déconstructivisme est une rupture avec le style architectural classique. Il se caractérise par des formes irrégulières et l’absence de symétrie. Ses représentants les plus célèbres sont Franck Gehry et Zaha Hadid. Caractéristiques de ce style: Formes géométriques complexes qui cherchent à défier la Guggenheim Museum, Franck Gehry, Bilbao, 1995 gravité, avec des angles inattendus et des surfaces qui s’interpénètrent. Une approche architecturale invitant à une nouvelle façon d'interagir avec l'espace Esthétique et fonctionnalité s'entrelacent dans une recherche harmonieuse et une vision novatrice voire futuriste, fruit d’un travail engagé par la conception 3D sur ordinateur. Ces structures deviennent des icônes culturelles, tout en ouvrant la voie à une exploration continue des possibilités infinies de l'architecture moderne. Heydar Aliyev Center, Zaha Hadid, 2016, Baku Architecture durable - 2000 -... L’architecture écologique désigne un mouvement qui place le respect de l’environnement, de l’écologie et de la santé de l’habitant au centre de ses préoccupations.Ce mouvement représente une réponse nécessaire aux défis environnementaux actuels, offrant une vision harmonieuse Multi étage parking, Hermann Kauffmann architectes, entre l'homme et la nature et contribue à bâtir un avenir où les Nuremberg, 2024 générations futures pourront prospérer dans un cadre sain et respectueux de la planète Caractéristiques: Utilisation de matériaux naturels, renouvelables et locaux Minimiser l'empreinte carbone des constructions. Systèmes d'énergie renouvelable et optimisation énergétique Promotion de la biodiversité en intégrant des espaces verts Privilégient la lumière naturelle à l’intérieur, améliorant pour le bien-être des occupants, et pour réduire la dépendance à l'éclairage artificiel. Tour M6B2, Edouard François, 2016, Paris