Renaissance Architecture et Culture

Période de l'histoire européenne (début XIVe siècle - fin XVIe siècle) marquée par un regain d'intérêt pour les arts et la culture de l'Antiquité.

Personnes qui se concentrent sur l'étude des classiques, la philosophie et les arts, se libérant de l'influence de l'Église.

L'architecture issue de la Renaissance, née en Italie, s'est répandue en Europe entre le XVe et le XVIIe siècle.

Processus d'absorption et d'intégration d'éléments historiques de l'Antiquité dans la culture et la pensée.

Les érudits italiens de la Renaissance considéraient l'Antiquité comme le sommet de l'art.

L'architecture de la Renaissance s'inspire de l'Antiquité mais cherche à l'égaler ou à la surpasser.

Style architectural dominant avant la Renaissance, caractérisé par des arcs en ogive et des voûtes.

Style architectural qui succède à la Renaissance, connu pour son opulence et son mouvement.

Une période de l'architecture italienne qui s'étend de 1400 à 1500, également connue sous le nom de Quattrocento.

Une période de l'architecture italienne qui s'étend de 1500 à 1525.

Une période de l'architecture italienne qui s'étend de 1525 à 1600.

L'utilisation de plans réguliers, de façades rectilignes et d'angles droits dans l'architecture de la Renaissance.

L'utilisation de fenêtres et de colonnes identiques, créant un rythme et une harmonie visuelle.

Un style architectural qui privilégie l'utilisation du marbre dans la construction.

L'étude approfondie des monuments romains, notamment par la réalisation de relevés sur les ruines.

Des traités théoriques qui ont influencé l'architecture de la Renaissance.

Technique de construction basée sur la voûte d'ogives, l'arc brisé et l'élan vertical. Ses limites sont atteintes en termes de légèreté et de complexité.

La Renaissance a privilégié l'équilibre, l'harmonie et la beauté dans l'architecture.

La Renaissance a réintroduit l'utilisation de formes géométriques telles que le cercle, le polygone et la structure en étoile.

La Renaissance a créé des espaces publics comme les villas et les places publiques, qui étaient absents au Moyen Âge.

La Renaissance a utilisé des techniques de construction antiques comme la colonne et le dôme.

Les rois et les nobles de la Renaissance ont embelli les villes avec des ordonnancements, des perspectives et des symétries.

La Renaissance a favorisé le contrôle des villes grâce à l'utilisation de structures en étoile pour les fortifications.

La symétrie est un principe essentiel de l'architecture de la Renaissance. Elle implique que les deux côtés d'un bâtiment, divisés par un axe central, sont identiques et proportionnels.

Les baies, les fenêtres et les portes, sont alignées à un même niveau dans les façades Renaissance. Cet alignement contribue à la sensation d'harmonie et de régularité.

Les architectes de la Renaissance étaient préoccupés par les proportions, utilisant un module de base pour définir les dimensions des bâtiments.

L'architecture Renaissance introduit le concept de plan, avec des plans réfléchis et bien définis pour organiser l'espace.

Dans les façades Renaissance, l'axe de symétrie vertical est un élément clé. Il crée un équilibre visuel et une impression de stabilité.

Les colonnes, empruntées à l'architecture classique, sont utilisées dans les trois ordres romains : dorique, ionique et corinthien.

Les arcs en plein cintre, caractéristiques de l'architecture Renaissance, se retrouvent dans les arcades, supportées par des colonnes ou des murs.

Les plafonds Renaissance sont souvent plats ou à caissons, avec des motifs sculptés ou peints, à la différence des plafonds gothiques ouverts.

Le maniérisme est un mouvement artistique qui s'est développé en Europe entre le début du XVIe siècle et le début du XVIIe siècle, et qui représente la période de transition entre la Renaissance et le baroque.

Le maniérisme se caractérise par un style artistique qui s'éloigne des idéaux classiques de la Renaissance, privilégiant l'expressivité et la recherche du grand style.

Michel-Ange, Jules Romain et Palladio sont des figures majeures de l'architecture maniériste.

Le maniérisme est un mouvement qui s'est développé en Italie au XVIe siècle, mais a eu une grande influence sur l'art européen au XVIIe.

L'architecture maniériste se caractérise par une transformation du style classique de la Renaissance, par un assouplissement des lignes droites et une introduction d'ornements.

L'architecture baroque, qui succède au maniérisme, s'inspire de ces tendances vers l'opulence et le mouvement.

L'expression "Maniérisme" vient du mot italien maniera qui signifie style.

Le maniérisme est un style artistique considéré comme le premier à s'éloigner des idéaux classiques de la Renaissance.

Ce style se caractérise par une déformation des formes et des proportions, des couleurs vives et contrastées, et une recherche du mouvement.

La Villa Madama, le Palais du Te, la Bibliothèque Laurentienne et la place du Capitole

Le baroque est un style artistique qui se développe à partir du début du XVIIe siècle et se caractérise par un goût pour l'opulence, le mouvement et l'excès.

Le baroque se manifeste dans l'art, l'architecture, la musique et la littérature. Il est caractérisé par l'utilisation de formes courbes et ondulantes, de lignes sinueuses et de contrastes forts de lumière et d'ombre.

L'église du Gesù à Rome est un excellent exemple d'architecture baroque. Elle est connue pour sa façade richement décorée et son plan en forme de croix latine.

Le rococo est un style décoratif qui se développe à partir du milieu du XVIIIe siècle. Il est caractérisé par un goût pour les formes légères et gracieuses, les couleurs pastel et les motifs floraux.

Le néoclassicisme est un mouvement artistique et architectural qui se développe à la fin du XVIIIe siècle. Il est caractérisé par un retour aux principes de l'art classique et une admiration pour la simplicité et la clarté.