Educación Plástica y Visual 1º ESO - Tema 4: El Color PDF

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO Tema 4: “EL COLOR” “El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas”. Vassily Kandinsky...

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO Tema 4: “EL COLOR” “El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas”. Vassily Kandinsky 1) Dar color Todo lo vemos gracias a la luz y las diferencias de color. Amarillo tostado, vainilla, naranja, rojo fuego, azul marino, verde oliva, amarillo limón, etc …; intentar definir un color es complicado. Para ello, utilizamos adjetivos como pálido, brillante, claro, oscuro o recurrimos a objetos que conocemos para nombrarlos. Distintos tonos de colores cálidos Proximidad entre azules y verdes ¿Sabes cuántos colores existen? ¿Qué colores ves en la oscuridad? El color, ¿es algo real o una ilusión? ¿Te imaginas un mundo sin color? El color tiene gran poder emocional, evoca sensaciones que afectan a todos los sentidos, pues lo relacionamos con nuestras experiencias. Por eso el color es subjetivo, simbólico, varía según las personas y culturas Variedad de colores en las máscaras mexicanas Uniformidad de color en aficionados de un equipo El color es un elemento del lenguaje plástico, como lo son el punto, la línea, el plano y la textura. Cuando contemplamos un paisaje podemos percibir una gran cantidad de colores que configuran todas las formas. Por ello se ha investigado a través de todas las épocas hasta llegar a producir una serie de colores básicos o fundamentales, que mezclados en cantidades diferentes y añadiendo blanco o negro pueden llegar a imitar con cierta perfección lo que vemos en la realidad. 2) Teoría del color Cuando tenemos una flor en la mano, sabemos que es un objeto natural. Podemos arrancar un pétalo, una hoja y sabemos que es algo material. Las flotes tienen también diferentes colores, pero ¿dónde están los colores?, ¿podemos arrancar el verde del tallo cómo lo hicimos con el pétalo. No. Los colores están íntimamente unidos a los objetos, pero no está en ellos. Es una sensación que se transmite a nuestro cerebro. El color es una interpretación de nuestro cerebro. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO 2.1. La luz se descompone en colores Sí en una habitación oscura, hacemos entrar por una rendija un haz de luz blanca y colocamos delante un prisma de cristal, la luz se descompondrá en colores del arco iris, que básicamente son seis: magenta, rojo, amarillo, verde, azul y violeta. Se dice básicamente porque entre ellos hay muchos colores intermedios. A todos esos colores los llamamos espectro de colores (es la gama de diversos colores en que se descompone la luz). Si la luz blanca se puede descomponer también se puede recomponer. Bastaría hacer pasar por una lupa los diferentes colores que salen del prisma para que reproduzca nuevamente el haz de luz blanca. Este experimento lo realizó por primera vez el físico Isaac Newton en 1676. También demostró que la suma de todos los colores daba como resultado el blanco, pintándolos en un disco y la hacerlo girar rápidamente los colores desaparecían y el círculo quedaba blanco. El arco iris es otra descomposición de la luz blanca en los colores del espectro. Cada una de las pequeñas gotas de agua en suspensión en la atmósfera se comporta como un pequeño prisma y provoca en ella, y en el conjunto de las gotas la percepción del arco de colores. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO 3) Mezclar colores Si proyectamos sobre una pared blanca un círculo de luz verdey, con otro foco, poryectamos sobre el mismo círculo uno nuevo que sea rojo, se observa que donde coiciden ambos círculos (rojo y verde) aparece el color amarillo. Si mezclamos en una paleta un poco de pintura roja con una cantidad semejante de pintura verde, obtendremos una mezcla de color marrón. ¿Por qué no sale lo mismo en las dos mezclas? Porque estamos manipulando dos tipos diferentes de color: colores luz en primer caso y colores pigmentos en el segundo caso. Tanto los colores luz como los colores pigmento parten de tres colores básicos. Según se mezclen en diferentes proporciones, darán como resultado el color que queramos realizar. 3.1. Colores luz. Mezcla aditiva -Los colores básicos luz son: ROJO, VERDE y VIOLETA. Mezclándolos dos a dos obtendremos:  ROJO + VERDE = AMARILLO.  VERDE + VIOLETA = AZUL CIAN.  VIOLETA + ROJO = MAGENTA. La mezcla de los tres colores luz básicos (rojo, verde y violeta) dará como resultado el blanco. Nose debe olvidar que la luz blanca es el resultado de la suma de todos los colores. -Los colores luz secundarios son: Magenta, amarillo y azul cyan. 3.2. Colores pigmento. Mezcla sustractiva Cuando mezclamos colores con pintura de óleo, témpera, acrílico, etc, estos colores funcionan de otra manera. Y hablamos de colores pigmento. -Los colores básicos o primarios pigmento son: MAGENTA, AMARILLO y AZUL CYAN. Estos colores no se pueden conseguir por la mezcla de ningún otro. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO Mezclando los tres colores pigmentos dos a dos obtendremos los COLORES SECUNDARIOS o colores binarios:  AZUL CYAN + MAGENTA = VIOLETA.  MAGENTA + AMARILLO = ROJO.  AMARILLO + AZUL CYAN = VERDE. -Los colores pigmento secundarios son: VIOLETA, VERDE Y ROJO. Cuando se mezclan todos los colores pigmento primarios se produce una sensación visual cercana al negro. Este proceso se denomian mezcla sustractiva, porque se supone que cada color añadido resta luminosidad al conjunto. Pigmento: sustancia de color vegetal, mineral o química, generalmente en forma de polvo. Es el principal componente de las pinturas. El pigmento necesita estar unido a un aglutinante(aceite, cola, caseína, huevo, etc) para que, al secarse la pintura, quede fijo al color a la superficie que se ha pintado. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO COLORES LUZ COLORES PIGMENTO 4) El círculo cromático y los colores complementarios El círculo cromático es un diagrama circular que sirve para ordenar los colores primarios y secundarios y facilitar así su comprensión visual. Los colores opuestos en el círculo cromático se llaman colores complementarios. Un color es complementario de otro cuando no contiene en su composición ninguna cantidad del color opuesto. Por ejemplo, el amarillo es complementario del violeta porque no contiene nada de azul ni de magenta que son los colores que forman al violeta Los colores primarios están situados en posición triangular, y sus complementarios, opuestos por una recta que pasa por el centro. Y la mezcla entre dos colores complementarios se acerca al negro. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO 5) Cualidades del color Los colores vienen definidos por tres cualidades esenciales: valor, tono y saturación  Tono: El tono, matiz o tinte es el nombre específico que se da a cada color, Por tanto es una cualidad que identificamos el color sin tener en cuenta su composición.  Valor: o luminosidad de un color representa su grado de claridad u oscuridad. La claridad se distingue añadiendo blanco a un tono y la oscuridad añadiendo negro. Cuando un tono lleva mucho blanco se dice que tiene un valor alto. Por el contrario si lleva mucho negro se dice que tiene un valor bajo- COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO  Saturación: La saturación se refiere al grado de pureza, viveza o intensidad de un color. Los colores primarios son los más saturados y luego se encuentran los secundarios. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO 6) Gamas cromáticas Una gama cromática es una escala o gradación que ordena los colores según un determinado criterio, como el valor, la saturación o la posición de los tonos en el círculo cromático. Siguiendo como criterio de clasificación la posición de los tonos en el círculo cromático, existen dos gamas cromáticas: la gama fría y la gama cálida.  Gama fría: tiene el color más frío el azul e incluye desde el verde hasta el color púrpura, que es la mezcla de violeta con magenta. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO Los colores de la gama fría se suelen asociar con la calma, la quietud o la serenidad.  Gama cálida: se compone de los tonos que van desde el magenta hasta el amarillo verdoso, y tiene como color más cálido el rojo. Los colores de la gama cálida se utilizan cuando se quiere expresar alegría, fuerza, valor y agresividad. 6.1. Gama Acromática La gama acromática utiliza solamente el blanco y el negro, que, mezclados en distintas proporciones, nos dan diferentes valores de claridad y oscuridad. Esta gama también se la considera fría. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO 6.2. Policromía y monocromía Las imágenes policromáticas se componen de dos o más colores, con sus diferentes valores y grados de saturación. Las imágenes monocromáticas se componen de un solo color y diferentes valores por la mezcla de blanco y negro. Imagen monocromática Imagen policromática 7. Relaciones armónicas entre colores La forma de combinar los colores se llama armonizar. Se pueden armonizar colores afines, colores complementarios y colores con blanco y negro que dan lugar a los grises. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO  Armonía de colores afines: si queremos que la vistc0 a se desplace uniformemente por la superficie coloreada tenemos que emplear colores parecidos entre sí, es decir colores afines. Por ejemplo, amarillo, verde y azul verdoso. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO  Armonía de colores complementarios: si preferimos por el contrario, que la vista sea atraída primero por unos colores, y luego por otros, se emplearán colores con gamas contrastadas, es decir, colores opuestos en el círculo cromático. Cuando utilizamos este tipo de colores estamos creando una armonía de colores complementarios. “La danza”, Henri Matisse  Armonía de grises: Cuando en una composición se combinan colores con blanco y negro, surge una relación llamada armonía de grises. Si los colores utilizados son afines, diremos que se trata de una armonía de grises afines. Mientras si utilizamos colores complementarios se tratará de un contraste armónico de grises o una armonía de grises complementarios. 8. El valor comunicativo de los colores COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO A través del color podemos transmitir información, podemos expresar sentimientos o estados de ánimo, por eso decimos que el color tiene una función comunicativa. El color puede transmitir sensaciones objetivas en dos situaciones:  Cuando se utiliza como código convencional, que es el caso de los colores del semáforo o de las señales de tráfico  Cuando se utiliza en su función simbólica, que está relacionada con las distintas culturas. Así, en la cultura occidental el negro es señal de luto y el blanco señal de pureza, sin embargo en algunas culturas orientales el blanco simboliza el luto.  Clasificaciones basadas en la naturaleza: se identifican colores con elementos naturales, así, el azul se relaciona con el cielo y el agua, el amarillo se relaciona con el oro y el sol, los marrones recuerdan a la tierra y el verde a la naturaleza en su conjunto. 8.1. El color y la publicidad En casi todos los anuncios publicitarios existe un color que predomina sobre los demás. La publicidad pretende establecer un vínculo entre el espectador y el producto anunciado. Estos son algunos ejemplos del uso de los colores en la publicidad. ROJO: es un color excitante, expresa entusiasmo, pasión, juventud. Se suele utilizar en campañas dirigidas a jóvenes consumidores. VERDE: representa la naturaleza. Expresa serenidad y equilibrio. Se utiliza en productos naturales y congelados. AZUL: se identifica con la discreción. Expresa confianza, amistad, fidelidad, limpieza y calidad. Aparece en productos que reclaman la confianza del consumidor. NEGRO: representa la serenidad, es símbolo de la elegancia, calidad y lujo. En publicidad se utiliza para atraer a un público con gran poder adquisitivo. BLANCO: representa la inocencia, expresa la pulcritud, limpieza y libertad. Se usa para productos de limpieza y de higiene corporal. SABER MÁS………..APRENDER A VER Impresionismo, el primero de los movimientos de vanguardia que surgen a mediados del siglo XIX en París y que supone, como toda vanguardia, una reacción, una ruptura con la manera de hacer tradicional. El nombre del movimiento surge a partir de un cuadro que impresionó a un periodista y fotógrafo “Impresión, sol naciente” de Claude Monet. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO Una de las primeras características del impresionismo es que los pintores se liberan de sus ataduras con los encargos que recibían, normalmente de nobles o miembros de la iglesia católica y comienzan a realizarlos cuadros que realmente quieren hacer. El pintor pasa a ser una persona que depende de sí mismo para sobrevivir y no de aquello que le piden que haga para otras personas o instituciones. Pueden elegir libremente los temas a pintar. Una de las obsesiones de los pintores impresionistas en este momento será la representación del paisaje, y la captación de la luz, es decir cómo influye a luz en un mismo sitio y en u mismo objeto en diferentes horas del día, pero no solo la vista de un espacio natural sino también urbano o arquitectónico y como la luz influye en ese paisaje a diferentes horas del día. No es extraño encontrar las mismas representaciones de un edificio, como hizo Monet con la catedral de Ruan Los pintores impresionistas descubrieron que las sombras de los objetos no son pardas ni negras, sino que están compuestas por una infinidad de colores, y que el color de los objetos queda modificado por la luz que los ilumina. Los artistas empezaron a utilizar los colores puros y sin mezcla sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios. Además descubrieron que las manchas de color les servían para dar forma a las figuras y a los paisajes. Pinceladas poco gruesas y en forma de como una “coma” inconexas entre sí pero dan lugar a un todo unitario como si fuera un estructura concreta. En esta obsesión por captar el instante, por recoger la manera determinada en que la luz influye en el ambiente hace que los impresionistas dejen el taller para salir afuera y pintar “á plein air” (al aire libre). Un cambio que es posible gracias a la comercialización de productos y complementos de pintura que facilita a los pintores salir del estudio pues el transporte de todos los utensilios necesarios para llevar a cabo la tarea de pintar se vuelve mucho más sencillo. El pintor impresionista sale al encuentro de la naturaleza y de la luz natural. las variaciones de la luz con el correr de las horas; lo momentáneo y pasajero de una escena y la posibilidad de captar ese momento en la tela. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO  Los pintores más representativos de este movimiento fueron: Monet, Pissarro, Degas, Renoir, Berthe Morisot, entre otros. Pissarro “Bulevard Montmartre” Berthe Morisot “ Tarde de verano” El color salvaje “FAUVISMO” Cuando los franceses vieron en 1903 las pinturas realizaxas por u grupo de pintores dijeron que eran uso “salvajes” porque los colores que empleaban en sus trababjos n eran delicados, sino estridentes. Y fue este término de salvajes (fauves, en francés) lo que pasó a calificar el FAUVISMO, estilo caracterizado por la libertad de colorido, colores fuertes y agresivos, por sus anchas pinceledas, por sus fuertes contrastes y por una representación de las formas con menor rigor que el de la pintura clásica. Los fauvistas sienten, sobre todas las cosas, pasión por el color, al que dejarán expresarse de manera pura, sin mezclarlo en la paleta, aplicándolo en contrastes violentos a través de una factura pastosa. Un color puro, primario, sin apenas mezcla, según un criterio libre e utilizado de forma absolutamente subjetiva y personal que crea una pintura figurativa pero antinaturalista. Los fauvistas no rompen con los temas tradicionales pero sí con la manera de representarlos. Pese a ser una pintura figurativa en la que podemos reconocer perfectamente las casas, los coches, los árboles o los campos no es en absoluto naturalista, en ellos no hay un intento de llevar a cabo una captura realista de la naturaleza.. Por ejemplo, los árboles son una totalidad roja, los cielos una gran mancha amarilla o las casas azules, como una posibilidad alejada de la norma. Los fauvistas utilizan el color de una manera libre, subjetiva y personal Los pintores fauvistas reaccionan de forma radical sobre los postulados impresionistas. Los fauvistas niegan que el objeto principal de la pintura sea la luz, para ellos es el color. Un color que tiene existencia por sí mismo, solo el color importa pero para que los colores armonicen hará falta dibujar, marcar con negro el contorno de las figuras señalando con las fronteras entre unos y otros.  Los pintores más representativos de este movimiento fueron: Matisse, Derain y Dufy. COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020  EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 1º ESO Derain “El puente de Charing Cross” Dufy “Las bañistas” Matisse “Mujer sentada” Matisse “Armonía en rojo COLEGIO SANTA GEMA GALGANI 14 2019 - 2020