Resumen Completo Morfología I PDF

MORFOLOGiA I RESUMEN TEORICO Formica Julia - Morfología II - Turno Mañana- 2021 DISEÑO Y FORMA DE UN PRODUCTO 1. ¿Cuál es la relación entre el hombre y los objetos? El hombre se involucra con la cultura material (conjunto de objetos) a través del diseño, creando esos objetos para su bien...

MORFOLOGiA I RESUMEN TEORICO Formica Julia - Morfología II - Turno Mañana- 2021 DISEÑO Y FORMA DE UN PRODUCTO 1. ¿Cuál es la relación entre el hombre y los objetos? El hombre se involucra con la cultura material (conjunto de objetos) a través del diseño, creando esos objetos para su bienestar en respuesta a sus necesidades, deseos, demandas, prácticas y estéticas, aplicando procesos de transformación, técnicas, investigaciones, estudios, materiales y conformando así, el sistema normativo (conjunto de normas) que hace que el hombre se vincule con otros de determinada manera y que establezca su relación con el mundo material de los objetos. 2. ¿Qué características identifican al trabajo artesanal? El trabajo artesanal utiliza tecnologías de baja complejidad. La variabilidad de los objetos es grande y suelen ser productos limitados ya que todo esto depende de la voluntad del artesano. 3. ¿Cómo diferenciaría al arte del diseño industrial? El arte, al no necesitar una justificación trascendente se basa en los gustos, preferencias, ideales y emociones de la persona que lo crea, en cambio, el diseño forma parte de un proceso de adaptación en torno al hombre y sus necesidades, la industria y sus demandas, buscando cumplir algún propósito y funcionalidad. 4. ¿Cuál es el rol de la morfología en el diseño? La morfología en el diseño debe proveer los instrumentos conceptuales y operativos para resolver la complejidad específica del lenguaje de esta profesión. 5. Leer y sintetizar los textos “Concepto de forma “y “Diseño + Artesanía” CONCEPTO DE FORMA En todo pensamiento filosófico o científico, en toda ideología está presente la idea de forma. La concepción de forma como estructura esencial e interna ya estaba presente en el pensamiento de Aristóteles que hablaba de la forma como sustancia, como componente necesario. La forma era entendida como acción, energía, propósito y elemento activo de la existencia del objeto. La Geometría, centrada en el objeto, considera la forma como una entidad abstracta. Aporta gran cantidad de conocimientos acerca de las formas, pero nos presenta un concepto de forma deshistorizada, desmaterializada. La mirada morfológica verifica que hasta las más elementales configuraciones tienen diversidad de lectura y posibilitan distintos significados. La Psicología entiende a la forma como un precepto. Parte de lo subjetivo. Analiza la percepción para construir la noción de forma (Gestalt). La Semiótica considera a la forma como significado. La forma es una entidad cultural, es ya un significado que remite a otros significados tejiendo una trama sobre la que se desarrolla la vida social. La Morfología, que se nutre de estos campos del saber, estudia los modos en que las culturas desarrollan material y conceptualmente su apropiación de la espacialidad. En este sentido entendemos las formas como aquellas entidades que nuestra cultura es capaz de identificar como segmentos particulares de la espacialidad. Se reconoce de esta manera la funcionalidad social de la forma (producto histórico-cultural). A su vez el hombre es un ser social, inmerso en un contexto socio cultural. Por consiguiente, ya no puede considerarse a la forma como un mundo cerrado y estático sino como un constructo de índole socio cultural.  DISEÑO + ARTESANÍA La conexión entre diseñadores y artesanos comenzó hace muchos años, y ha permitido recoger experiencias de todo tipo, desde intervenciones torpes y superficiales que han causado más perjuicio que beneficio, hasta interrelaciones cooperativas, fructíferas y exitosas en experiencia y resultados. Este largo recorrido permite en el presente reflexiones profundas respecto al tipo de diseño que queremos relacionar con los sectores artesanales. La incidencia y penetración de la globalización en los escenarios rurales es cada vez mayor, el estilo de vida de las ciudades y los esquemas de consumo y moda se imponen fuertemente. A consecuencia de esto, el modo de vida del campo está dejando de ser atractivo para los jóvenes de las zonas rurales que ya no ven interés en las labores de sus padres y abuelos, rompiendo un ciclo de legado ancestral en las prácticas agrícolas y artesanales… y así, numerosos oficios se extinguen. El diseño ha tenido un papel limitado e insuficiente y, aunque la problemática del abandono del campo es compleja y excede las posibilidades del diseño, está claro que una estrategia de acompañamiento mayor podría fortalecer las oportunidades estimulando dinámicas de valoración del potencial local. Los diseñadores han participado activamente en el sector artesanal y esa cercanía hoy se debe comprometer a buscar soluciones y acciones de mayor consistencia e impacto para evitar la pérdida del legado artesanal de las zonas rurales, dejando atrás vicios y errores. Para lograr esta relación diseño – artesanía rural, es necesaria la incidencia del diseño en los espacios de decisiones políticas y públicas frente al sector y la participación activa en los escenarios de tomas de decisiones y de construcción política de la artesanía, la valoración del conocimiento y metodología de generación de producto de las comunidades, el reconocimiento de los intereses y necesidades de las nuevas generaciones artesanas, flexibilidad y adaptabilidad a situaciones y requerimientos inesperados, entre otros. LECTURA Y PRODUCCIÓN DE FORMAS 1. Defina los niveles de significación a través de los cuales se aborda el estudio de la forma. Cite ejemplos. Niveles de significación: ENTITATIVA: Proviene del objeto y sus relaciones intrínsecas. Es el objeto aislado de todo tipo de relaciones. Puede ser difícil de entender su tamaño, las relaciones de uso o las relaciones con otros objetos. Pero podemos inferir cierta significación a partir del propio objeto: su forma, los aspectos geométricos o confirmativos, su color, textura y brillos, pero no sus dimensiones, solo podemos pensar en ellas al conocer el tipo de objeto que trata y asociando. CONTEXTUAL: Se reconocen valores y menciones. El objeto y su contexto objetual y de uso. Nos aporta mayor cantidad de datos para definir la connotación. 2. A partir de los niveles de significación, definir cuáles son las funciones del signo. Funciones del signo: DENOTACIÓN o función primaria: Alude a la identidad del objeto. Es el primer nombre del objeto y que podemos definir a partir de sus características propias e intrínsecas. Se analiza la relación con otros objetos y la función que cumple en cada situación de uso. CONNOTACIÓN: Una segunda mirada sobre el objeto, permite encontrar todos los valores, evocaciones, asociaciones que surgen del conocimiento y las relaciones del mismo. 3. ¿Cuáles son los rasgos que nos permiten identificar los productos? Definirlos. Rasgos de tipicidad: se basan en las categorías funcionales, que son sectores del objeto que manifiestan y comunican la posibilidad de una acción.  ASPECTOS SEMÁNTICOS: el significado. ASPECTOS SINTÁCTICOS: el orden. 4. ¿Qué es un componente? ¿Cuáles son los aspectos que tenemos en cuenta para poder identificarlos? Un componente son las partes de un objeto, se diferencian sectores o secciones del mismo. Para identificarlos, se tienen en cuenta los aspectos conformativos estructurales y geométricos. 5. ¿Cuáles son las variables de la forma? Las variables de la forma son: - CONFORMATIVAS/CONFORMACIÓN: Son estructurales y geométricas. Tratan el nivel normativo y el paso de los abstracto a lo material/concreto. - MANIFESTACIONES SUPERFICIALES: Son los efectos de la luz sobre los objetos: color, brillo y transparencias. 6. ¿Qué entendemos por el concepto de lectura en morfología, y en qué se diferencia en el caso de productos y de objetos abstractos? La lectura en morfología es una herramienta para el conocimiento y la proposición, teniendo en cuenta asociaciones, oposiciones y jerarquizaciones. En los productos se leen categorías funcionales y componentes. En cambio, en el caso de objetos abstractos, se leen los elementos de la estructura abstracta. 7. Explique los conceptos de estructura abstracta y estructura concreta. La ESTRUCTURA ABSTRACTA es el conjunto de elementos geométricos que determinan la forma. La ESTRUCTURA CONCRETA es el paso de lo abstracto a lo concreto, entendiendo ese paso a través de los sistemas generativos. 8. ¿A partir de qué variables se define el primer nivel del sistema clasificatorio de los aspectos conformativos de la forma? Se define el primer nivel del sistema clasificatorio de los aspectos conformativos de la forma (tipologías de figuras) a través de las variables de espacio y figura. La figura es un recorte del espacio, o sea, conjunto continuo y limitado de puntos. El espacio es el conjunto continuo e ilimitado de puntos. 9. ¿Cuáles son las tipologías en las cuales categorizamos a las figuras? TIPOLOGÍAS 2 direcciones/ejes cartesianos/desplazamientos: 2 sentidos  Líneas planas: 1 dimensión  Superficies planas/áreas: 2 dimensiones 3 direcciones/ejes cartesianos/desplazamientos: 3 sentidos  Líneas espaciales: 1 dimensión  Superficies espaciales: 2 dimensiones  Volúmenes: 3 dimensiones 10. ¿De dónde proviene la calificación de un determinado lenguaje en los objetos? Ejemplifique con productos. El lenguaje de los objetos se basa en la dominancia de una tipología.  TIPOLOGÍA DE LENGUAJE COMPONENTES Líneas Planas FILAR Líneas Espaciales Áreas LAMINAR Superficies Espaciales Volúmenes VOLUMÉTRICO 11. ¿Cómo relaciona la definición de estructura concreta con el concepto de sistemas generativos? La estructura concreta es el modo a través del cual la forma es constituida sistemáticamente por unidades, la sistematicidad va a aludir al sistema generativo que es quien le da la normatividad a la forma, y las unidades son las unidades generativas. 12. Nomine y grafique los elementos reguladores de los sistemas generativos desarrollados. Elementos reguladores de los sistemas generativos Unidades Generativas GENERATRICES Puntos Líneas Curvas o Rectas Líneas Superficies  Superficies Volúmenes Movimiento ROTACIÓN TRASLACIÓN Generatriz + eje de Generatriz + Directriz rotación (dirección del movimiento) + Plano Rector CONTINUIDAD / DISCONTINUIDAD 1. Defina el concepto de discontinuidad y su relación con la definición de componentes en los objetos. La discontinuidad es un cambio en la dirección, sucede un quiebre, ruptura o interrupción y se detecta lo distinto y el límite entre componentes. 2. Nomine los fines de la discontinuidad dando un ejemplo gráfico de un producto para cada caso desarrollado. La finalidad de la discontinuidad es diferenciar/jerarquizar componentes, proponer nuevas lecturas, detectar comandos, brindar tolerancias dimensionales, inducir modos de uso, aportar valores estéticos. Recursos: Cambio de Sección, Buña, Separador, Bajo o Sobrerrelieve, Cambio de Posición. MODELOS TRIDIMENSIONALES 1. Diferencie los conceptos de maqueta de estudio, maqueta funcional, modelo y prototipo. MAQUETA DE ESTUDIO: sirve para verificaciones formales. No requiere de materiales ni terminaciones reales. Debe permitir una rápida transformación. Es una herramienta para la exploración. MAQUETA FUNCIONAL: permite verificaciones funcionales o mecánicas. El aspecto exterior puede asemejarse o no al objeto real. Es una herramienta para la exploración. MODELO O MAQUETA DE APARIENCIA: ya se ha resuelto la propuesta de diseño. Presenta las cualidades sensibles reales del objeto (materiales, colores y texturas) y es una pieza de presentación. PROTOTIPO: es el primero de la serie. En él se pueden apreciar materiales, funcionamiento y tecnologías. Objeto producido de manera similar a la propuesta para el objeto a industrializar. 2. ¿En qué consisten las diferentes etapas de la construcción de un modelo tridimensional? Etapa 1 - Planificación: paso fundamental, se realiza en reconocimiento formal constitutivo y se definen cuestiones estructurales. Planos, plantillas de corte, etc. Selección del material. Secuencia de armado. Dimensionamiento de las piezas. Etapa 2 - Construcción: es el proceso de armado de los componentes respetando las relaciones y dimensiones de la propuesta. Es importante incorporar piezas internas que garanticen la rigidez y las relaciones de perpendicularidad, paralelismo, etc. Armado de la maqueta. Etapa 3 - Terminación: "perfecciona" la presentación. La mayor o menor dificultad de llevar a cabo esta etapa depende de las anteriores. Corrección de imperfecciones. Detalles. Pintura. CUALIDADES SUPERFICIALES DE LA FORMA / COLOR 1. ¿Qué es el color? Es una sensación. Se lo percibe a través de aspectos fisiológicos, psicológicos, culturales y sociales. El color es una sensación visual producida por los efectos de la luz sobre la superficie de los objetos. Color luz: fenómenos físicos. Color pigmento: fenómenos químicos. 2. Defina las variables o dimensiones del color. Tinta/Croma: depende de la parte del espectro reflejado de la fuente lumínica. Saturación/Pureza: los colores pueden ser más o menos puros, esa pureza se va a modificar con el agregado de grises. Luminosidad/Valor: dependiendo de la semejanza al blanco o al negro (más luminosidad con la aproximación al blanco; menos luminosidad cerca del negro). 3. ¿Qué entiende por sistemas de ordenamiento de color? Explique uno bidimensional y otro tridimensional. BIDIMENSIONALES Cartas de Colores: vinculadas a un uso específico (por ejemplo: la carta de una marca). No son permanentes. Círculos Cromáticos: fin científico de ordenar las variables. Variable de tinta. TRIDIMENSIONALES Considera las 3 variables. Algunos ejemplos son: Natural Color System, Sistema de Albert Munsell, Sistema de Arthur Pope, Leonardo da Vinci (1510), Wolfgang von Goethe (1810) y Wilhelm Ostwald (1917).  4. Graficar sintéticamente un corte de equivalencia para cada variable en el sólido estudiado indicando el modo de leer cambios en cada una de ellas. 5. Sistemas de ordenamiento del color CUALIDADES SUPERFICIALES DE LA FORMA: TEXTURA, BRILLO Y TRANSPARENCIA 1. ¿Qué entiende por textura y cuáles son las técnicas para obtener texturas táctiles? TEXTURA: disposición más o menos ordenada de signos sobre una determinada unidad de superficie. Idea de regularidad. PROCEDENCIA: naturales/orgánicas y artificiales. CONFORMACIÓN/PERCEPCIÓN: bidimensionales/gráficas y tridimensionales/táctiles. Técnicas para la obtención de texturas tridimensionales: ADICIÓN: incorporación de material a la superficie. SUSTRACCIÓN: se resta material de la superficie.  MODIFICACIÓN DE LA SUPERFICIE: se transforma la superficie. 2. Defina las variables a través de las cuales se puede clasificar a las texturas. Variables de clasificación MATERIAL: por ejemplo, la lana, piedra, metal, goma, plástico. DIRECCIONALIDAD: 0; 1; 2; 4. DENSIDAD: relación de la cantidad de unidades del motivo y la superficie (rala, media, tupida). ESCALA DEL MOTIVO: dimensión de la superficie (pequeño, mediano, grande). TIPOLOGÍA: puntos, líneas, líneas espaciales, áreas, superficies espaciales, volúmenes). ORDEN: ordenadas, desordenadas. 3. ¿Cuáles pueden ser las funciones de la textura? Funciones ARTÍSTICA/CREATIVA: manera de expresarse del artista. UTILITARIA/PRÁCTICA: aplica al diseño. ESTÉTICA/DECORATIVA: incorporar connotación al objeto. Apreciación, valoración, referencias. 4. ¿Qué es el brillo y como se relaciona con los acabados superficiales? Brillo: cómo se comporta la luz en una superficie. Reflexión Especular: terminación superficial brillante. Reflexión Difusa: terminación superficial mate. Reflexión Mixta: terminación semimate. 5. Defina las variables de transparencia. Variables de Transparencia Transparente: considerar las condiciones de iluminación del objeto y la posición del observador. Translúcido: situación intermedia entre lo transparente y lo opaco. Visión no precisa. Opaco: no se puede ver a través de ellos y no dejan pasar la luz. 6. Ejemplifique las variables de brillo y transparencia en cuatro productos de diseño industrial en los que pueda indicar los diferentes acabados. SISTEMA CLASIFICATORIO DE LAS FORMAS / SERIES 1. ¿A partir de qué datos de las figuras se obtiene el primer nivel de clasificación de las mismas en tipologías? El primer nivel de clasificación (tipologías de figuras) se obtiene a partir de los datos del ESPACIO (conjunto continuo e ilimitado de puntos), siendo la FIGURA (conjunto continuo y limitado de puntos) un recorte de él. Las tipologías se pueden categorizar en: 2 direcciones/ejes cartesianos/desplazamientos: 2 sentidos Líneas planas: 1 dimensión Superficies planas/áreas: 2 dimensiones 3 direcciones/ejes cartesianos/desplazamientos: 3 sentidos Líneas espaciales: 1 dimensión Superficies espaciales: 2 dimensiones Volúmenes: 3 dimensiones 2. ¿Cuáles son las entidades características y las propiedades que definen una clase de figuras? Defina cada una de ellas. ENTIDADES CARACTERÍSTICAS: Entidades limitantes: constituyen la frontera entre una figura y el espacio continente: Líneas planas: puntos extremos Líneas espaciales: puntos extremos Áreas: lados Superficies espaciales: bordes Volúmenes: caras Entidades de doble tangencia: aquellos puntos (en líneas) o líneas (en superficies espaciales y volúmenes) que poseen dos rectas o planos tangentes. PROPIEDADES: Caladura: es la propiedad de una forma que le permite ser enlazada (construir una línea cerrada totalmente exterior a la figura) Reflexión: es la propiedad que posee una figura por la cual una recta o un plano tienen, para cada punto de la misma, su correspondiente ubicado en el semi espacio opuesto. Inflexión: son aquellos puntos (o líneas) o líneas (en superficies espaciales y volúmenes) tales que, definida, puntos infinitamente próximos de la figura quedan ubicados en semi espacios opuestos. 3. ¿Cuál es la diferencia entre la transformación en una figura por el paso de una serie y el cambio de escala de la misma? Una serie es un conjunto de figuras, pertenecientes a la misma tipología, que se ordena de acuerdo a leyes de transformación selectiva y que pertenecen a una misma clase (se exceptúa la propiedad de reflexión), por eso, cuando surge la transformación de una figura por el paso de una serie significa que pasan a ser un grupo con las mismas características, en cambio, el cambio de escala supone una transformación en las proporciones, exagerándolas. 4. ¿Qué tienen en común y en qué se diferencian una familia y una línea de productos en diseño industrial? En la familia de productos y la línea de productos es fundamental que haya una coherencia morfológica, pero se pueden diferenciar de la siguiente manera: LÍNEA DE PRODUCTOS: - Distinta denotación (función primaria: utilidad) pero misma connotación (valores agregados, valores asociados, etc.), misma secuencia operativa y mismo ámbito. FAMILIA DE PRODUCTOS: - Misma denotación. Cambian especificidades de uso, opacidades, tamaños, connotaciones, etc. ORGANIZACIONES HETEROGÉNEAS 1. ¿Qué entiende por organización heterogénea? ORGANIZACIÓN HETEROGÉNEA: objetos morfológicos y productos de mayor complejidad ya que distintos sectores y componentes pueden, eventualmente, obedecer a leyes de conformación diferentes, pueden responder a distintas intencionalidades en relación con su manifestación superficial. ORGANIZACIÓN: interrelación regulada entre figuras entre sí y el espacio que las contiene. Es una normatividad en donde esta relación entre las figuras va a estar determinada por una estructura abstracta, va a responder a cierto nivel de normatividad y vamos a cancelar el espacio porque al entender que serían entidades independientes en cierta manera, nos interesa la posición, la distancia entre las mismas, la idea de complementación o repetitividad… ciertos conceptos que hacen a esta idea de la regulación de las figuras y en esta interrelación el espacio es fundamental. Dentro de este concepto existen 2 Polaridades: - UNIDAD/VARIEDAD: la unidad sería lo homogéneo y lo equivalente; y la variedad, las diferencias. - ORDEN/CAOS: el caos sería lo opuesto al orden, aunque en este espectro amplio de esta polaridad podemos encontrar ordenes más simples o más complejos. Seguramente la ley del caos esté obedeciendo a órdenes que sean sumamente complejos y difíciles de entender entonces la capacidad de leer el orden tendrá que ver con nuestra cultura, la experiencia en el mundo de los objetos, etc. Hay ciertos ordenes que son básicos o elementales y que los reconocemos rápidamente y los más complejos probablemente generan confusión o alteraciones, vinculadas al concepto de caos. Entonces, de esto nos interesa, obtener ciertas reglas de composición que puedan ser aplicables al diseño. Estamos hablando de componer, por tener distintos elementos que se van a relacionar entre sí. Ésta idea de ORDEN es asimilable a leyes constantes de orden geométrico y estructural, a lo que nosotros definimos como estructura abstracta (conjuntos de elementos geométricos que determinan a la forma), es el nivel de normatividad de la forma (que ordena y nos permite dar dimensiones a lo que estamos imaginando y que nos permite pasarlo a planos técnicos y a procesos productivos). Puede provenir de distintas ideas: ritmo, equilibrio, proporción y simetría. 2. Explique los diferentes recursos para definir la normatividad de una organización. Recursos para definir la normatividad de una organización: - RITMO: es la recurrencia esperada. - EQUILIBRIO: es el control de las atracciones. - PROPORCIÓN: una de las posibilidades de manejar la proporción es a través de la relación armónica, es la relación de una parte con el resto. - SIMETRÍA: son las formas complejas a partir de formas elementales. Esto sería como la operatividad posible de las simetrías. Las operaciones de simetría plantean una regulación matemática, un orden de lo estructural de ciertas relaciones que han sido observadas en el mundo natural. Estas construcciones son conceptuales, objetivas en matemáticas, y fueron elaboradas por el hombre a partir de la observación del mundo natural. Son varias las operaciones y pueden relacionarse entre sí. Y esta idea de las formas complejas a partir de formas elementales es entender, a partir de aplicar las leyes de la simetría, un elemento que puede ser entendido como un motivo o una figura, puede empezar transformarse, multiplicarse, generar formas más complejas a partir de su repetición o de su ordenamiento en el espacio 3. Especifique las diferencias entre los dos modos de unión estudiados. HETEROGENEIDAD: lo heterogéneo (que sería lo opuesto a lo homogéneo o igual) es lo diferente. Entonces, en estas composiciones que se pueden oponer, se habla de diferentes ROLES: el rol de ser componente o el rol de elemento de unión. - COMPONENTES: son los elementos principales de la composición, los que se posicionan en el espacio (donde se trabaja el ritmo, las proporciones, las distancias que plantean las ideas de equilibrio y desequilibrio, si se trata de componentes que conforman un conjunto o no), son las figuras fundamentales, y, estos componentes, a la hora de generar las organizaciones heterogéneas, deben estar asociados por elementos de unión, formando un conjunto que vamos a entender como un solo “producto” u objeto morfológico. - ELEMENTOS DE UNIÓN: van a ser de 2 tipos: VÍNCULOS o TOTALIZADORES Ambos elementos de unión asocian materialmente a los componentes, la relación que podemos leer en el espacio y en el orden va a estar materializada/concretada por elementos de unión. Si los componentes ya tienen un contacto material o físico, no tiene ningún sentido que aparezca el elemento de unión. Los VÍNCULOS son pequeños, hay una cuestión de jerarquía importante. Son pequeños en relación a los componentes, van tomándolos de a uno. Aparecen de más de uno en general, pequeñas dimensiones, presentan ciertos contrastes intencionales (que pueden ser contrastes conformativos, por ejemplo, un cambio tipológico o pueden ser contrastes de color). El vínculo atraviesa, genera penetraciones y discontinuidades muy fuertes. Los TOTALIZADORES, a la inversa de los vínculos, son de una jerarquía igual o mayor que los componentes. Puede ser solo un totalizador (los vínculos más de uno). Éstos abrazan, contienen, envuelven, y tienen relaciones de continuidad; a pesar de que son discontinuas por poder diferenciarse componentes, los totalizadores se adhieren a la figura, generando una idea de continuidad. 4. ¿Cuáles son las operaciones de simetría en las que se basan los sentidos de organización y cómo nominamos a éstos? ¿En qué se diferencia el concepto de “sentido” del de “operación”? El SENTIDO es lo observable, es el gesto, lo que genera la operación matemática precisa y exacta. Los componentes en los sentidos pueden eventualmente ser diferentes. Son posibilitantes y permiten divergencias de lo estructural, modificaciones y alteraciones, que juguemos con la idea del equilibrio o desequilibrio, que proporcionemos o desproporcionemos, para lograr cierta intención o producto. La OPERACIÓN es lo equidistante.  OPERACIONES DE SIMETRÍA - REFLEXIÓN: si tenemos una línea (eje) va a haber un semi espacio de cada lado, sería una figura reflejada en el otro semi espacio. En el sentido PAR vamos a encontrar ciertas connotaciones, ideas vinculadas a la asociación y complementacion, la idea de lo dual. Se van a tener 2 componentes, no necesariamente iguales, y ya no hay reflexion absoluta sino que hay un cambio en las posiciones. - TRASLACIÓN: la figura se traslado a lo largo de una dirección (directriz) El sentido LINEALIDAD tiene que ver con la línea, con las trayectorias y desplazamientos. Se lee un orden pero no es estricto. Las posiciones no necesariamente van a referirse a una directriz recta o única, puede mantenerse una direccion general o dominante pero existen pequeños cambios. - ROTACIÓN: idea de concurrencia hacia un centro, las direcciones van convergiendo en un determinado punto. En el sentido CICLO está presente la idea de cierre o continuidad y la idea de centralidad. - EXTENSIÓN: se asocia a la idea de crecimiento, una figura que se va modificando.