مفاهيم الفن المعاصر - كتاب PDF

‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫تأليف‪:‬‬ ‫د‪ /‬إيناس صقر‬  ‫عنوان الكتاب‪ :‬مفاهيم الفن المعاصر‪.‬‬ ‫اسم المؤلف‪ :‬د‪ /‬إيناس صقر‪.‬‬ ‫تدقيق لغوى...

‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫تأليف‪:‬‬ ‫د‪ /‬إيناس صقر‬  ‫عنوان الكتاب‪ :‬مفاهيم الفن المعاصر‪.‬‬ ‫اسم المؤلف‪ :‬د‪ /‬إيناس صقر‪.‬‬ ‫تدقيق لغوى‪:‬‬ ‫تصميم الغلاف‪:‬‬ ‫تنسيق داخلي‪ :‬إيمان السعيد‪.‬‬ ‫الطبعة الأولى ‪2025 – 2024‬‬ ‫رقم الإيداع‪39022/2024 :‬‬ ‫الترقيم الدولي‪978-977-86016-9-5 :‬‬ ‫رئيس مجلس الإدارة‬ ‫د‪ /‬أحمد جمال‬ ‫جميع الحقوق محفوظة و يحظر طبع أو تصوير أو تخرين أي جزء‬ ‫من الكتاب بأية وسيلة من وسائل التخزين المعلومات إلا بإذن‬ ‫كتابي صريح من الناشر‪.‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫أهدى هذا المجهود المتواضع إلى والدتي رحمة الله عليها‪.‬‬ ‫وإلى أسرتي الصغيرة‪.‬‬ ‫إلى زوجي الداعم دائما‪.‬‬ ‫ابنتي عالية‪ ،‬وابني تيم الله‪ ،‬والصغير نير‪.‬‬ ‫‪3‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫مقدمة‬ ‫لقد أصبح الآن المجتمع بجميع فئاته وأعماره هو الناقد والحكم وذلك بعد إتاحة‬ ‫نوافذ التعبير على تطبيقات التواصل الاجتماعي ومواقع الإنترنت‪ ،‬لذلك وجب علينا‬ ‫كفنانين وأكاديميين توعية الجمهور البسيط بأهم المفاهيم والمصطلحات الخاصة بالفنون‬ ‫البصر ية المصر ية والعالمية‪ ،‬وتوسيع الآفاق لدارسي الفنون والمتخصصين والموهوبين‬ ‫الذين يشاركون في الأنشطة الثقافية بالحركة الفنية‪ ،‬وذلك للنهوض بالوعي الثقافي‬ ‫للمجتمع المصري وشباب الفنانين‪.‬‬ ‫أكد العديد على دور المجتمع في تشكيل دور الفن‪ ،‬فيشارك الفنان في أحداث‬ ‫المجتمع و يقوم بالنقد المجتمعي "ذكر تولستوي أن الفن ظاهره اجتماعية تحتاج لجمهور‪،‬‬ ‫وشاركه في الرأي دوركيم حين قال الفن له مسحه دينية وأثار العادات والتقاليد‬ ‫والعرف‪ ،‬ومعبرا عن الأوضاع السياسية والاقتصادية‪ ،‬فالفن من وجهة نظره إنتاج‬ ‫منظم له مدارسه وطرزه وأساليبه والفن يخضع لظروف المكان والزمان فهو تراث‬ ‫وتجديد وتقاليد‪ ،‬وأخيرا أشار شارل لالو إلى المنظور الاجتماعي لمعنى الفن بقوله‬ ‫الفنان يمثل العقل الجمعي وصدى مجتمعه‪ ،‬فهو كائن اجتماعي لا نفسي ولا‬ ‫‪1‬‬ ‫ميتافيز يقي"‪.‬‬ ‫الفنان جزء من مجتمعه يتأثر به و يؤثر فيه‪ ،‬فيصبح كل ما يدور في مجتمع‬ ‫الفنان من أحداث سياسية واقتصادية وعادات وتقاليد‪ ،‬هي العامل الأساسي لتشكيل‬ ‫رؤ ية الفنان ليقوم بدوره في المشاركة في أحداث مجتمعه والنقد الاجتماعي بتسليط‬ ‫الضوء على قضايا مجتمعية التي تشغل باله فيعبر عنها بطر يقته الفريدة ومنظوره الخاص‪،‬‬ ‫‪ 1‬هاين أرباهمي جارب‪ ،‬سملى عبد العززي‪ :‬الفن يف احلضارة دراسة مقارنة يف الفن واحلضارة‪.2010 ،‬‬ ‫‪4‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫ومع كل تغيير في المجتمع تتغير رؤ ية الفنان‪ ،‬وتتشكل بصوره جديدة تجتمع فيها رؤيته‬ ‫لما يحدث بمعطيات مجتمعية أثرت في وجدانه وقامت على تطور مفهومه للفن وتشكيل‬ ‫مفرداته للعمل الفني‪ ،‬فإن لتشكيل رؤ ية الفنان معنى خاص فرضته أفراد المجتمع‬ ‫وأحداثه‪.‬‬ ‫إذا كنت مهتما بالفنون أو طالبا بأحد الكليات الفنية أو متذوقا للفنون البصر ية‬ ‫فيمكن لك أن تتابع أو تشارك في الأحداث الفنية التي تعمل على تنفيذها وزارة‬ ‫الثقافة وتحديدا قطاع الفنون التشكيلية‪ ،‬ويمكن متابعة تلك الأحداث بسهولة من‬ ‫خلال صفحاتهم على مواقع التواصل الاجتماعي‪.‬‬ ‫❖ كيف يكون لديك نشاط فني؟‬ ‫ هل سألت نفسك يوما ما هي الأنشطة الفنية محليا ودوليا وكيف يمكن متابعتها‬ ‫أو الاشتراك فيها‪ ،‬للإجابة على هذا السؤال يجب معرفة ما هي الأنشطة الفنية‬ ‫للمتخصصين‪.‬‬ ‫ المتاحف (محلية – دولية)‪.‬‬ ‫ المعارض (محلية – دولية)‪.‬‬ ‫‪5‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫األنشطة الفنية‬ ‫تتنوع بين الرسومات واللوحات التعبير ية‪ ،‬والغناء والتمثيل والموسيقى وغيرها من ألوان‬ ‫الأنشطة الفنية التي تتيح الفرصة للتعبير عن المشاعر والأفكار بالإضافة إلى تنمية القيم‬ ‫الجمالية والفنية للعناصر المختلفة التي يعيش في أفكارها أبناء الجماعات‪.‬‬ ‫ أن مجال الفن التشكيلي يكاد يكون المجال الوحيد الذي وصلت فيه مصر إلى‬ ‫العالمية مبكرا منذ أوائل القرن العشرين على أيدي أبنائها الرواد"محمود مختار"‬ ‫و"أحمد صبري" ثم الأجيال التالية التي أقيم لبعضهم أجنحة خاصة في بعض‬ ‫متاحف العالم‪ ،‬وصولا إلى الجيل الحالي الذي حقق أبناؤه نصرا فنيا مدويا‬ ‫لفت أنظار العالم عندما فاز أربعة من شباب الفنانين المصر يين بالجائزة‬ ‫ال كبرى لبينالي (فينيسيا الدولي) أكبر وأعرق المعارض الدولية الفنية‪.‬‬ ‫❖ الأنشطة التي يتبنها قطاع الفنون التشكيلية‪:‬‬ ‫ نشأة المتاحف الفنية والحفاظ على معروضاتها ومقتنياتهكمتحف الفن الحديث‬ ‫ومتحف محمود مختار متحف محمود خليل وحرمه وغيرهم‪ ،‬وأيضا يضم القطاع‬ ‫مجموعة من قاعات العرض الذي يرعها القطاع و يقدم أنشطته من خلالها‪.‬‬ ‫‪6‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫نشأة املتاحف وقاعات العرض‬ ‫ تركت جميع الحضارات القديمة آثارا وفنونا تدل على سماتها في ذاك الوقت‪،‬‬ ‫وأيضا أثناء صيحات عصر النهضة في الثلاثينات من القرن الرابع عشر‬ ‫انتشرت حينذاك وترعرعت فكرة اقتناء الأعمال الفنية لقيمتها الجمالية بصرف‬ ‫النظر عن وظيفتها الإعلامية أو التربو ية أو الدينية‪ ،‬على عكس ما كان يجري‬ ‫في العصور الوسطى من اقتناء الكنائس للصور والتماثيل لأغراض دينية‪ ،‬أما‬ ‫قصور السادة والنبلاء وعلية القوم‪ ،‬فكانت مقتنياتها الفنية تمتزج بأفكار‬ ‫سياسية ومضامين اجتماعية‪ ،‬إذ كانت لها صبغة عامة خلال القرنين الخامس‬ ‫عشر والسادس عشر‪ ،‬وليست عائلية مغلقة على أصحابها‪.‬ويري المؤرخون أن‬ ‫محتو يات تلك القصور كانت البداية لما يعرف اليوم بمتاحف الفن لأن‬ ‫مقتنياتها كانت مجموعات من التحف التي تضع روائع المهارات الإنسانية‬ ‫وعجائب الثقافات الغر بية‪.‬‬ ‫ من العوامل التي ساعدت على ظهور المتاحف وقاعات العرض‪ ،‬أن الكنائس‬ ‫والأديرة بعد العصور الوسطى انفتحت على الجماهير وقللت من تزمتها وعزلتها‬ ‫وأصبحت في منزلة قاعات عرض تحفل بروائع الأعمال الجمالية من لوحات‬ ‫وتماثيل وفنون تطبيقية‪.‬وكذلك المقتنيات الخاصة التي آلت إلى الدولة لسبب‬ ‫أو لآخر فأباحت رؤيتها والاستمتاع بها للجماهير‪.‬‬ ‫❖ ‪( museum‬المتحف)‪:‬‬ ‫ قدمت كل من المؤسسة البر يطانية للمتاحف ‪.AM‬والمجلس الدولي للمتاحف‬ ‫‪ ،ICOM‬والمؤسسات الأمريكية للمتاحف‪.AAM‬تعر يفات متفاوتة‬ ‫‪7‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫للمتحف‪.‬تجمع فيما بينها على كونه المكان الذي يجمع ويسجل و يحفظ و يعرض‬ ‫و يصنف و يفسر الوثائق المادية والمعلومات المرتبطة بها لصالح الجمهور للتوجيه‬ ‫والمتعة وتأكيد القيمة التربو ية‪.‬‬ ‫ حيث يُعرف دستور المجلس الدولي للمتاحف " ‪ " ICOM‬مصطلح "‬ ‫‪ " Museum‬بأنه‪" :‬أي مؤسسة تقام بشكل دائم بغرض الحفظ والدراسة‬ ‫والتسامي بمختلف الوسائل وعلى الأخص بعرض مجموعات فنية أو تار يخية أو‬ ‫علمية أو تكنولوجيا على الجمهور من أجل تحقيق المتعة والسرور" ()‪.‬‬ ‫ أما كلمة "متحف" فهي مأخوذة من اللغة اللاتينية واليونانية‪ ،‬وأصلها اليوناني‬ ‫"‪ "Mouseio‬وهي عبارة عن مكان مرتبط بأرباب الحكمة "‪ " Muses‬وهن‬ ‫الشقيقات التسع اللواتي يرعين الغناء والشعر والعلوم والفنون‪.‬‬ ‫‪8‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫المتحف المصري بالتحرير‬ ‫‪/https://egyptianmuseumcairo.eg/ar‬‬ ‫❖ مواقع مهمة (المتحف المصري بالتحرير)‬ ‫ متحف الفن املصري احلديث‪:‬‬ ‫يتكون متحف الفن المصري الحديث من ‪ 10‬قاعات موزعة على ثلاثة طوابق‪،‬‬ ‫بالإضافة إلى عرض في الهواء الطلق في مقدمة المتحف لأعمال النحت كبيرة الحجم‪،‬‬ ‫و يضم المتحف آلاف القطع الفنية التي تمثل شتى التيارات الفنية منذ أوائل القرن‬ ‫العشرين وحتى الآن‪ ،‬وجزء من هذه الأعمال موزع كإعارات للعرض في متاحف‬ ‫أخرى أو في أماكن عامة داخل مصر وخارجها‪.‬‬ ‫وقد أقيم المبنى الحالي للمتحف في عام ‪ 1936‬وكان يسمى السرايا ال كبرى ثم تم‬ ‫تطويره وتجهيزه ليفي بحاجات العرض المتحفي وليكون المقر الدائم لمتحف الفن‬ ‫المصري الحديث والذي افتتح رسميا في أواخر أكتوبر ‪.1991‬ثم خضع المتحف‬ ‫لعملية تطوير شاملة لنظم العرض المتحفي والإضاءة وتم افتتاحه في ‪.2005/3/5‬‬ ‫‪https://www.fineart.gov.eg/arb/musem/Musem.asp?IDs=34‬‬ ‫مواقع مهمة (متحف الفن المصري الحديث)‬ ‫‪9‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫❖متحف الفن املصري احلديث‬ ‫ ‪( Exhibition‬المعرض)‪:‬‬ ‫تعرف المعارض في (موسوعة عالم الفن) بالأماكن التي تعد لحصر الأعمال الفنية‬ ‫التي تعكس أحدث الاتجاهات الفنية التي ينتجها الفنانون ل كي يتعرف عليها‬ ‫الجمهور و يتذوقها‪ ،‬ولهذا فتأثير المعارض كبير على نحو الأذواق وخاصة في‬ ‫مجالات الفنون التطبيقية ويمكن أن تكون هذه المعارض خاصة أو عامة‪ ،‬دائمة‬ ‫أو مؤقتة وقد تعرض أعمالا متنوعة أو تدور حول فكرة واحدة‪.‬و يختلف المعرض‬ ‫عن المتحف في كون الأول متغير وغير دائم‪ ،‬أما الثاني فغالبا ما يكون دائما وغير‬ ‫متغير‪.‬‬ ‫ وقد تطورت فكرة إنشاء المعارض الفنية من خلال التحول المضطر وللعلاقة‬ ‫القائمة بين الفنانين وراعى الفنون وقد ارتكزت هذه العلاقة في البداية على‬ ‫‪10‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫المهام التي يعهد بها الراعي إلى الفنان‪ ،‬ومع مرور الوقت تحولت تلك العلاقة‬ ‫بصورة تدر يجية إلى سوق للفن‪ ،‬ومن خلال هذا التطور فقد أصبح الجمهور‬ ‫مهتما بالفن بدرجة أكبر‪.‬‬ ‫معرض فنون بصر ية‬ ‫‪11‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫األنشطة ادلولية‬ ‫ تتميز هذه الأنشطة بالصفة الدولية والمحلية فهي تساهم في التبادل الثقافي والفني‬ ‫بين مصر والبلاد الأخرى المهتمة بالفنون التشكيلية ومن أهم هذه النشطة‬ ‫البيناليهات والترينالي والسمبوز يوم‪.‬‬ ‫)‪(BIANNUALY‬‬ ‫البينال‬ ‫❖مفهوم البينايل‪:‬‬ ‫كلمة بينالي هي إيطالية الأصل وتعني معرض دوري يقام كل عامين‪ ،‬ونصف الكلمة‬ ‫)‪ (annualy‬تعنى سنوي‪.‬البينالي الدولي للفنون هو حدث عالمي‪ ،‬معرض شامل‬ ‫لكافة أنواع الفنون (نحت ‪-‬تصوير ‪ -‬فوتوغرافيا ‪ -‬جرافيك ‪ -‬فيديو‪ -‬أعمال مركبة‬ ‫– المجسمات)‪.‬‬ ‫ اللائحة التنفيذية‪ :‬لا يحق للأفراد الاشتراك به إلا من خلال وزارة الثقافة‬ ‫المصر ية حيث تختار كل دولة من جهتها الفنانين وترسل طلبا بذلك لوزارة‬ ‫الثقافة المصر ية و يحق لكل دولة الاشتراك بثلاثة فنانين على الأكثر وكذلك‬ ‫لا يحق لكل فنان المشاركة إلا بثلاثة أعمال على الأكثر‪.‬‬ ‫ يحق لرئيس البينالي أن يتوجه بالدعوة لبعض من الفنانين للاشتراك بالبينالي‬ ‫كضيف شرف‪.‬‬ ‫ بينالي البندقية‪ :‬بينالي فينيسيا‪.‬‬ ‫‪12‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫بينالي البندقية هو حدث فني دولي عريق يقام في مدينة البندقية الإيطالية‪.‬يعتبر هذا‬ ‫الحدث من أهم المنصات العالمية لعرض أحدث الاتجاهات في الفن المعاصر‪،‬‬ ‫و يجذب فنانين ونقادا وجامعي أعمال فنية من جميع أنحاء العالم‪.‬‬ ‫❖ تاريخ عريق وأهمية عالمية‪:‬‬ ‫ التأسيس‪ :‬تأسس بينالي البندقية في عام ‪ ،1895‬مما يجعله أحد أقدم‬ ‫المعارض الفنية الدولية‪.‬‬ ‫ التنوع‪ :‬يغطي بينالي البندقية مجموعة واسعة من الفنون‪ ،‬بما في ذلك الرسم‬ ‫والنحت والتصوير الفوتوغرافي والتركيبات الفنية والأداء الفني والعمارة‪.‬‬ ‫ الأجنحة الوطنية‪ :‬تتميز كل دورة من دورات بينالي البندقية بمشاركة أجنحة‬ ‫وطنية تعرض أعمالا فنية تمثل كل بلد‪ ،‬مما يوفر لمحة شاملة عن المشهد الفني‬ ‫العالمي‪.‬‬ ‫ التأثير‪ :‬يعتبر بينالي البندقية مؤثرا بشكل كبير في توجهات الفن المعاصر‪،‬‬ ‫حيث يقدم منصة لل كشف عن المواهب الجديدة وتطوير الحوار الفني‪.‬‬ ‫لماذا يعتبر بينالي البندقية مهما؟‬ ‫ منصة عالمية‪ :‬يوفر بينالي البندقية منصة فريدة لعرض الأعمال الفنية على نطاق‬ ‫واسع‪ ،‬مما يجعله حدثا لا بد منه للفنانين والمهتمين بالفن‪.‬‬ ‫ تبادل ثقافي‪ :‬يساهم بينالي البندقية في تعزيز التبادل الثقافي بين الدول‪ ،‬حيث‬ ‫يتيح للجمهور فرصة التعرف على الثقافات المختلفة من خلال الفن‪.‬‬ ‫ إلهام الإبداع‪ :‬يشجع بينالي البندقية الإبداع والابتكار‪ ،‬حيث يقدم منصة‬ ‫للفنانين لتجربة أفكار جديدة وتحدي القوالب النمطية‪.‬‬ ‫‪13‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫ سوق فني نشط‪ :‬يعتبر بينالي البندقية سوقا فنيا نشطا‪ ،‬حيث يجذب جامعي‬ ‫الأعمال الفنية والمتاجر الفنية‪.‬‬ ‫❖ أهمية حضور الفنانين العرب في بينالي البندقية‪:‬‬ ‫عرض التنوع الثقافي‪ :‬يعكس وجود الفنانين العرب في بينالي البندقية التنوع الثقافي‬ ‫الغني في العالم العربي‪ ،‬و يقدم رؤ ية جديدة عن الفن العربي المعاصر‪.‬‬ ‫ حوار ثقافي‪ :‬يساهم في خلق حوار ثقافي بين الشرق والغرب‪ ،‬و يفتح آفاقا‬ ‫جديدة للتفاهم المتبادل‪.‬‬ ‫ تأثير عالمي‪ :‬يوسع من انتشار الفن العربي على الصعيد العالمي‪ ،‬و يعزز مكانة‬ ‫الفنانين العرب في الساحة الفنية الدولية‪.‬‬ ‫ تبادل الخ برات‪ :‬يوفر فرصة للفنانين العرب لتبادل الخ برات والمعرفة مع‬ ‫فنانين آخرين من مختلف أنحاء العالم‪.‬‬ ‫‪14‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫❖ الفنان وائل شوقي والجناح المصري ببينالي فينسيا‪:‬‬ ‫مشاركات الفنان المصري وائل شوقي في بينالي البندقية قد لاقت اهتماما واسعا‬ ‫وتقديرا كبيرا‪.‬حيث تم اختياره لتمثيل مصر في الدورة ال ‪ 60‬من هذا الحدث الفني‬ ‫العالمي‪ ،‬وقدم عملا فنيا يحمل عنوان "دراما ‪".1882‬‬ ‫إعادة تعر يف الحدود الفاصلة بين الفيلم والعرض الأدائي والبحث والعمل التركيبي‪،‬‬ ‫وذلك من خلال أعمال مركبة توظف الممثلين والمنحوتات والرسومات وفنون‬ ‫الدمى‪ ،‬لرواية قصة تعكس رؤ ية مختلفة عن التاريخ انطلاقا من افتراض أن التاريخ‬ ‫ليس سجلا لحقائق لا جدال فيها‪ ،‬أن العمل يجسد لحظة تار يخية محددة في نهاية ثورة‬ ‫عرابي في مصر عام ‪1882‬م‪ ،‬كانتفاضة قومية حارب فيها الضابط أحمد عرابي من‬ ‫أجل إنهاء النفوذ المتزايد الذي تمارسه بر يطانيا وفرنسا على البلاد‪ ،‬والعديد من‬ ‫الأحداث المرتبطة بهذه الحقبة‪ ،‬حيث يستكشف الفيلم حالة عدم اليقين في هذا‬ ‫الوقت‪ ،‬من خلال نسج الحقيقة والخرافة والخيال معا‪.‬‬ ‫‪ ‬ما الذي يميز عمل وائل شوقي؟‬ ‫ الاستلهام من التاريخ‪ :‬استلهم شوقي عمله من أحداث تار يخية مهمة في‬ ‫مصر‪ ،‬وهي ثورة عرابي عام ‪.1882‬‬ ‫ التركيز على السرد‪ :‬استخدم شوقي السرد السينمائي لرواية قصة معقدة‪ ،‬مما‬ ‫جعل عمله أكثر جاذبية للجمهور‪.‬‬ ‫ التعمق في القضايا‪ :‬تناول العمل قضايا مهمة مثل الهو ية الوطنية‪ ،‬والتدخل‬ ‫الأجنبي‪ ،‬والصراع بين القوى المختلفة‪.‬‬ ‫ التأثير البصري القوي‪ :‬تميز العمل بتأثيراته البصر ية القو ية التي جذبت انتباه‬ ‫النقاد والجمهور على حد سواء‪.‬‬ ‫‪15‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫‪ ‬لماذا لاقى عمل شوقي هذا النجاح؟‬ ‫ الأصالة والإبداع‪ :‬قدم شوقي رؤ ية جديدة ومبتكرة لقصة تار يخية معروفة‪.‬‬ ‫ التعبير عن الهو ية المصر ية‪ :‬جسد العمل الهو ية المصر ية المعقدة وتار يخها الغني‪.‬‬ ‫ الأهمية العالمية‪ :‬تناول العمل قضايا عالمية ذات صلة‪ ،‬مما جعله يتجاوز الإطار‬ ‫المحلي‪.‬‬ ‫‪ ‬ما هي أهمية مشاركة شوقي في بينالي البندقية؟‬ ‫ رفع اسم مصر عاليا‪ :‬ساهم عمل شوقي في رفع اسم مصر عاليا على الساحة‬ ‫الفنية العالمية‪.‬‬ ‫ تعر يف العالم بالفن المصري‪ :‬قدم العمل لمحة عن الإبداع الفني المصري‬ ‫المعاصر‪.‬‬ ‫ فتح حوار حول القضايا المعاصرة‪ :‬أثار العمل نقاشا حول قضايا مهمة تواجه‬ ‫العالم العربي‪.‬‬ ‫يتكون فر يق عمل إنتاج الفيلم من قرابة ‪ 400‬شخص‪ ،‬وتم تصويره في مسرح تار يخي‬ ‫في الهواء الطلق في الإسكندر ية‪ ،‬وموضوع هذا الفيلم يجعله مثاليا ل "بينالي البندقية‬ ‫لعام ‪."2024‬‬ ‫‪16‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫وائل شوقي ‪ -‬دراما ‪ -1882‬بينالي البندقية‪.‬‬ ‫‪https://www.lissongallery.com/artists/wael-shawky‬‬ ‫(شاهد العمل)‬ ‫‪17‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫)‬‫‪Triennale‬‬ ‫الرتينال (‬ ‫ مفهوم الترينالي‪ :‬هي كلمه إيطالية الأصل وتعني معرض دوري يقام كل ثلاثة‬ ‫أعوام‪ ،‬يهتم بالفنون التشكيلية المنتجة خارج الحدود الجغرافية لبلد المبدع‪ ،‬إذ‬ ‫يشمل كافة المبدعين من أنحاء العالم المختلفة بغض النظر عن الجنسية والمعتقد‬ ‫واللون‪ ،‬و يصدر عن الترينالي مجلة (كتالوج) تلي انعقاد كل دورة من دورات‬ ‫()‬ ‫الترينالي كوثيقة تهتم بالإبداع‪.‬‬ ‫ و يوجد العديد من الأنشطة المصاحبة لفاعليات الترينالي منها يقام على التوزي‬ ‫مع أحداث الترينالي حلقة بحث (سيمينار) يشارك فيه الفنانون المشاركون في‬ ‫الترينالي والأدباء والمفكرون‪ ،‬ومن أهم الترنيلهات (ترينالي الإسكندر ية ‪-‬‬ ‫()‬ ‫ترينالي كوبنهاجن – ترينالي الشارقة – ترينالي الخزف)‪.‬‬ ‫‪18‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫)‪:‬‬ ‫‪symposium‬‬ ‫السمبوزيوم (‬ ‫ مفهوم السمبوز يوم‪ :‬السمبوز يوم كلمه جاءت من اللغة اليونانية‬ ‫(‪ )sympotein‬وتعني الندوة‪ ،‬ول كن منذ هذا الح ين إلى الآن يشير إلى أي‬ ‫مؤتمر أكاديمي‪ ،‬وتعنى الندوة أو الملتقى أو التجمع حول موضوع معين‪.‬و يقول‬ ‫منير البعلبكي في قاموسه (المورد) إنها الندوة‪ ،‬وقد أشار ال كثير أن كلمة‬ ‫سمبوز يوم هو ملتقى يخص‪ ،‬النحت‪ ،‬بدليل سمبوز يوم عالية في لبنان وسمبوز يوم‬ ‫أسوان في مصر وسمبوز يوم مشتي الحلو في سور ية‪ ،‬وكلها "سمبوز يومات نحتية"‪،‬‬ ‫هذا يعني أننا تشاركنا مع الذي اخترع الكلمة وألصقنا بها صفة النحت دون‬ ‫غيرها مع أنها تصلح للنحت والرسم والشعر أيضا‪.‬‬ ‫ السمبوز يوم هو ذلك الذي يقيمه مركز خاص للفنون‪ ،‬في الموعد نفسه‪ ،‬وفي‬ ‫المكان نفسه مع اختلاف التميمة سنويا‪ ،‬فهو مناسب جدا لإقامة مثل هذه‬ ‫الفعاليات الإبداعية الحية‪ ،‬بشرط مشاركة فنانين آخرين كل سنة لإتاحة‬ ‫الفرصة لأكبر عدد من الفنانين‪.‬‬ ‫ سمبوز يوم أسوان الدولي للنحت هو حدث فني عالمي يُقام سنويا في مدينة‬ ‫أسوان بمصر‪.‬تأسس السمبوز يوم في عام ‪ 1996‬بمبادرة من الفنان المصري‬ ‫آدم حنين وبالتعاون مع وزارة الثقافة المصر ية‪.‬يُعد هذا السمبوز يوم واحدا‬ ‫من أبرز التظاهرات الفنية في مجال النحت على الحجر‪ ،‬ويستقطب فنانين من‬ ‫جميع أنحاء العالم للمشاركة في خلق أعمال نحتية مميزة باستخدام الأحجار المحلية‪،‬‬ ‫خاصة الجرانيت‪ ،‬الذي تشتهر به أسوان‪.‬‬ ‫‪19‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫❖أهداف السمبوزيوم‪:‬‬ ‫ تعزيز الفن التشكيلي‪ :‬يسعى السمبوز يوم إلى تعزيز فن النحت وتعميق التواصل‬ ‫بين الفنانين من مختلف الثقافات‪.‬‬ ‫ استثمار المواد المحلية‪ :‬يركز الحدث على استخدام خامات طبيعية مثل‬ ‫الجرانيت الذي اشتهرت به مصر القديمة‪.‬‬ ‫ إثراء البيئة الفنية‪ :‬يساهم السمبوز يوم في إثراء المشهد الفني المصري والدولي‬ ‫و يجذب انتباه العالم إلى مدينة أسوان كوجهة ثقافية وفنية‪.‬‬ ‫❖املشاركون‪:‬‬ ‫ يستضيف السمبوز يوم نحاتين بارزين من مختلف دول العالم ليقوموا بتقديم‬ ‫أعمالهم الفنية‪.‬و يعتمد المشاركون في أعمالهم على استخدام الأدوات التقليدية‬ ‫والحديثة في نحت الجرانيت‪ ،‬وهو ما يمثل تحديا كبيرا نظرا لصعوبة التعامل‬ ‫مع هذا النوع من الحجر‪.‬‬ ‫‪20‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫سمبوز يوم أسوان للنحت‬ ‫❖ أبرز الأنشطة‪:‬‬ ‫ورش العمل‪ :‬يُنظم السمبوز يوم ورش عمل وجلسات تفاعلية بين الفنانين المشاركين‬ ‫والمجتمع المحلي‪.‬‬ ‫معرض الأعمال‪ :‬في نهاية السمبوز يوم‪ ،‬تُعرض الأعمال المنحوتة في مساحة مفتوحة‪،‬‬ ‫حيث تُضاف تلك الأعمال إلى حديقة النحت الدولية المفتوحة في أسوان‪.‬‬ ‫‪21‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫أهمية الحدث‪:‬‬ ‫‪ −‬إرث ثقافي‪ :‬يُعد السمبوز يوم إضافة مهمة إلى التراث الثقافي والفني لمصر‪،‬‬ ‫ويُساهم في دعم السياحة الثقافية والفنية‪.‬‬ ‫‪ −‬التبادل الثقافي‪ :‬يتيح الفرصة للفنانين من مختلف الخلفيات للتفاعل وتبادل‬ ‫الأفكار والخ برات‪ ،‬مما يساهم في تعزيز الفهم المتبادل بين الثقافات‪.‬‬ ‫‪ −‬السمبوز يوم والبيئة‪ :‬يُولي السمبوز يوم اهتماما خاصا بالتوازن بين الفنون والبيئة‪،‬‬ ‫حيث يحرص المشاركون على دمج أعمالهم في الطبيعة المحيطة بأسوان‪ ،‬ما‬ ‫‪22‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫يعكس احترام الفن للبيئة الطبيعية‬ ‫‪Pieces have been developed in International Sculpture Symposium‬‬ ‫)‪| Aswan International Sculpture Symposium (aiss.gov.eg‬‬ ‫مواقع مهمة‬ ‫األنشطة احمللية ( معارض مجاعية ‪ -‬فردية ) ‪:‬‬ ‫ المعرض القومي للفنون التشكيلية ‪ -‬صالون الشباب‪ -‬صالون النيل للتصوير‬ ‫الضوئي ‪ -‬صالون الأعمال الفنية الصغيرة ‪ -‬صالون الفن الفطري ‪ -‬معرض‬ ‫الرسوم الصحفية ‪ -‬صالون فن الرسم‪ -‬صالون النحت ‪ -‬معرض فن الجرافيك‬ ‫القومي ‪ -‬معرض نور الشكل ‪ -‬معرض الإبداعات التشكيلية الموجهة للطفل‬ ‫‪ -‬مهرجان فن الحلي ‪ -‬مهرجان الأبداع التشكيلي (المعرض العام – صالون‬ ‫الشباب‪ -‬صالون مصر‪ -‬صالون الفن الخاص ‪ -‬معرض الأهرام للفن التشكيلي‬ ‫‪ -‬صالون جاليري ‪ -‬نصف قرن من الأبداع – ماذا يحدث الآن‪.‬‬ ‫‪/http://www.moc.gov.eg/ar/affiliates-list‬‬ ‫مواقع مهمة (وزارة الثقافة)‬ ‫‪23‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫‪conceptual art‬‬ ‫الفن املفاهميي‪:‬‬ ‫إن المفاهيمية قد تخلت طوعا عن المحتوى الجمالي والتمثيل الصريح والدقيق‬ ‫للعناصر م ِن أجل تقديم منتج فكري‪.‬وعليه‪ ،‬يُمكن القول أن المفاهيمية هي الحقل‬ ‫الفني الذي ربط الفن بالفلسفة‪ ،‬من حيث أنها تتناول في المقام الأول الحياة‬ ‫والإنسان وقضاياه الوجودية م ِن منظور فكري فلسفي‪.‬تُعرف الفنون المفاهيمية بأنها‬ ‫شكل من أشكال الفن الذي يضع الفكرة في مركز العمل الفني‪ ،‬بينما الشكل الجمالي‬ ‫يتخذ مركزا ثانويا‪.‬تعتمد الفنون المفاهيمية على المفاهيم الذهنية‪ ،‬بحيث يكون المعنى‬ ‫والمضمون أهم من الشكل المادي‪.‬‬ ‫أننا نرى الفن المفاهيمي في صور عديدة ووسائط بصر ية وسمعية وحسية‬ ‫كثيرة تستهدف جميعها الفكر والإدراك‪ ،‬و يعتمد الفنان في عمله الفني على عناصر‬ ‫جاهزة الصنع و يعاد تجهيزها لخدمة مفهوم العمل ويشارك العمل الجمهور ويتفاعل‬ ‫معه‪ ،‬ويمكن للمتذوق أن يعيش تجربة حية مع فن الأداء ويشارك الفنان في إنتاج‬ ‫العمل و يتم تصويره وتوثيقة فيديو آرت أو تسجيل صوت التجربة الفنية ليصبح فن‬ ‫الصوت‪.‬‬ ‫‪24‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫التجهيز‬ ‫الصوت‬ ‫الفن‬ ‫األداء‬ ‫المفاهيمى‬ ‫الفيديو‬ ‫مفهوم ما بعد احلداثة والفن املفاهيمي ‪:‬‬ ‫استخدم العديد من المفكرين مصطلح ما بعد الحديث ‪post - modern‬‬ ‫للإشارة إلى التغيرات التي شهدتها الحضارة الغربية منذ نهاية الحرب العالمية الثانية‪،‬‬ ‫والتحول من المجتمع الصناعي إلى مجتمع المعرفة والمعلوماتية أو مجتمع ما بعد التصنيع‬ ‫‪ post – industry‬الذي ظهرت فيه المنظمات الضخمة والشركات عابرة القارات‬ ‫والمجتمعات التي سادت فيها التكنولوجيا والإل كترونيات‪ ،‬والتحول من المعرفة‬ ‫النظر ية إلى التطبيقات العلمية التكنولوجية أو ما نطلق عليه‪( :‬الحتمية التكنولوجية)‪،‬‬ ‫والتي ساعدت في تحو يل العالم إلى قر ية كوكبية‪.‬‬ ‫‪25‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫وحول تعر يف مصطلح ما بعد الحداثة في الفن التشكيلي يقول "روبرت‬ ‫اتكينس ‪ "R-Atkins‬أنه التحول من الحداثة إلى ما بعد الحداثة في الفن التشكيلي‪،‬‬ ‫وتتميز الأعمال الفنية في تلك الفترة بإعادة قراءة الموروث الفني للحركات الطليعية في‬ ‫بداية القرن العشرين‪ ،‬وقد بدأ استخدام المصطلح مع بداية السبعينيات‪.‬ومع‬ ‫التحولات التي ظهرت منذ نهاية الستينيات في حركة الفن التشكيلي العالمية‪ ،‬تم القضاء‬ ‫على الجمالية الموروثة والمرتبطة بفكرة "الشكلانية"‪ ،‬وحل محلها واقع جديد للعمل الفني‬ ‫يستمد جمالياته وقيمة من المجتمع الذي أصبح يتميز بالتغير السر يع‪.‬وعلى هذا لم يعد‬ ‫العمل الفني كمنتج مبتكر قادر بحد ذاته على التعبير عن تلك المقومات الحضار ية‬ ‫الجديدة‪ ،‬فظهرت اتجاهات فنية تصيغ جمالية فنية جديدة وتهدف إلى التواصل مع‬ ‫المجتمع بكل متغيراته و يعرف الكاتب (إيهاب حسن) مصطلح ما بعد الحداثة في‬ ‫عدة نقاط وهي‪:‬‬ ‫الفن يصبح جمعيا‪.‬‬ ‫أشكال فنية جديدة‪.‬‬ ‫تداخل الوسائط التعبير ية‪.‬‬ ‫من التجريدي إلى البيئي الملموس‪.‬‬ ‫ثقافات متقابلة‪.‬‬ ‫تطور التجربة الجدلية في الفن التشكيلي‪.‬‬ ‫نهاية المبدأ الاستاطيقي المسيطر على جمال العمل الفني وتفرده‪.‬‬ ‫و يضيف تشارلز جينكيس ‪ Charles Jencks‬إلى تعر يف فنون ما بعد الحداثة‬ ‫فيقول في كتابة عمارة ما بعد الحداثة "هي المزج بين مختلف الطرز في مقابل الطراز‬ ‫الدولي الأوحد – وهي الشعبي والمتعدد في مقابل المثالي والثابت – الشكل‬ ‫السيميوطيقى في مقابل الشكل الحتمي – التعبير عن المضمون وتنامي اللغة مع‬ ‫إ يحاءاتها الوظيفية"‪.‬‬ ‫‪26‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫ولقد تغيرت وجهة نظر الفنان في فترة ما بعد الحداثة في كل ما كان يعتبره‬ ‫من المسلمات سواء على مستوى المعايير الجمالية أو الموروث الأكاديمي وعلى هذا‬ ‫أصبح الفنان في فترة ما بعد الحداثة يحاول أن يكتشف ما يمكن أن يفعله عندما‬ ‫يكون الفن محل للبحث‪ ،‬كما أصبح الفن يمر بعملية ابتكار لغة جديدة للتواصل بين‬ ‫الفنان والأحداث الاجتماعية‪ ،‬وتم نبذ الفكرة القديمة المرتبطة بتعر يف (الفنان)‬ ‫على أنه منتج كمستقل يقوم بإنتاج عمل فني ذو موضوع فيز يقي ينبغي أن يباع إلى‬ ‫تاجر لوحات‪ ،‬كما أصبحت هذه الفكرة مثال قديم لسوق الفن التشكيلي‪.‬‬ ‫و يعلق الناقد "بيير ريستانى" على هذا فيقول‪« :‬يمر الفنان الذي نبذ المفهوم‬ ‫القديم للقطعة الفنية المتفردة‪ ،‬ليصبح الفنان أكثر تواصلا مع المجتمع ويهجر دوره‬ ‫الغامض الذي يلعب فيه شخصية الفنان المنتج‪ ،‬ومن هذا المنطلق أصبح الفنان يزيح‬ ‫الحواجز بين فروع الفن ليصبح العمل الفني مجال تأمل عقلاني‪ ،‬و يصبح مجال‬ ‫وموضوع للتساؤل حول الفن ووظيفته في المجتمع‪ ،‬وتم التفكير مرة أخرى في علاقة‬ ‫الفنان بالعمل الفني»‪.‬‬ ‫الفنان وصالة العرض‪.‬‬ ‫الفنان وتاجر اللوحات‪.‬‬ ‫الفنان والناقد‪.‬‬ ‫الفنان والمتحف‪.‬‬ ‫الناقد واللوحة أو العمل الفني‪.‬‬ ‫كما تغيرت الفكرة القديمة المرتبطة بالعمل الفني‪ ،‬فأصبح العمل الفني فعل ناقد‬ ‫ومنشط ثقافي‪ ،‬بعد أن كان انطباعا بصريا يستجيب إلى حاجات وجدانية للإنسان‪،‬‬ ‫وتم الخلط وإزاحة الفواصل بين مجالات الفن التشكيلي من (رسم – حفر – تصوير‬ ‫– عمارة) وغيرها‪ ،‬ليتحول العمل الفني إلى استعراض سمعي بصري حركي‪.‬‬ ‫‪27‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫ومع إزاحة هذه الفواصل بين مجالات الفن‪ ،‬تعددت الأساليب وتداخلت‬ ‫المعايير الجمالية وكما صار التجديد هدف بحد ذاته‪ ،‬وعلى هذا الأساس هجر ال كثير من‬ ‫الفنانين صالات العرض التقليدية وتجار الفن واتجهوا إلى الطبيعة مثل فنون البيئة‬ ‫وفن الأرض‪ ،‬ومن أهم المتغيرات التي حدثت في فترة ما بعد الحداثة‪ ،‬هو التغير في‬ ‫المعايير الجمالية المتوارثة في الفن التشكيلي‪ ،‬فلم تعد المعايير الجمالية تسير وفق معيار ثابت‬ ‫محدد ومعد من قبل النقاد كمقياس وحيد للفنون‪ ،‬فتعددت المعايير الجمالية والتي‬ ‫أصبحت تستقى مبادئها من الفن ذاته‪ ،‬فأصبحت هناك معايير (اجتماعية – تار يخية‬ ‫– حضار ية – أخلاقية) إلى جانب المعايير والأبعاد التشكيلية والفنية‪.‬كما تغير مفهوم‬ ‫العملية الإبداعية نفسها‪ ،‬فأصبحت مثل الفلسفة يحدها الجدل ووضع التساؤلات‪،‬‬ ‫وأصبح الفنان مثل الفيلسوف يطرح القضايا حول طبيعة الفن ووظيفته في المجتمع‪.‬‬ ‫(‪)2‬‬ ‫الفنان لورانس وينر ‪:‬‬ ‫فنان أمريكي ولد عام‪ 1942‬هو أحد الشخصيات المركز ية في تشكيل الفن المفاهيمي‬ ‫في الستينيات‪.‬غالبا ما يتخذ عمله شكل نصوص مطبعية‪.‬تختلف في الحجم والاتجاه‬ ‫وأحيانا تجمعهم أسهم وإشارات‪ ،‬وُلِد واينر في برونكس‪ ،‬نيو يورك‪ ،‬وهو ابن مالك‬ ‫متجر حلوى‪.‬بعد تخرجه من مدرسة ستايفسانت الثانو ية في سن السادسة عشرة‪،‬‬ ‫عمل في مجموعة متنوعة من الوظائف؛ عمل على ناقلة نفط‪ ،‬وعلى الأرصفة‪ ،‬وتفر يغ‬ ‫عربات السكك الحديدية‪.‬بعد الدراسة في كلية هانتر لمدة تقل عن عام‪ ،‬سافر في‬ ‫جميع أنحاء أمريكا الشمالية قبل العودة إلى نيو يورك‪.‬‬ ‫‪1- http://faculty.ksu.edu.sa‬‬ ‫‪28‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫يُعتبر واينر شخصية مؤسسة للفن المفاهيمي لما بعد الحد الأدنى‪ ،‬والذي يضم فنانين‬ ‫مثل دوغلاس هوبلر‪ ،‬وروبرت باري‪ ،‬وجوز يف كوسوث‪ ،‬وسول ليويت‪.‬‬ ‫الفنان لورانس و ينر‪1972-‬‬ ‫لورانس و ينر‪2002-‬‬ ‫‪29‬‬ ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫لورانس و ينر ‪2012-‬‬ ‫الفنون المعاصرة‪ :‬الفن المفاهيمي‪.‬‬ ‫‪30‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫‪Installation art‬‬ ‫التجهزي ف الفراغ‪:‬‬ ‫يعد فن التجهيز أحد المظاهر المثيرة في مشاهد الفن منذ منتصف التسعينات‬ ‫والمصطلح حديث نسبيا‪ ،‬لقد تميز التجهيز بإنشاء العمل الفني في علاقة مترابطة‬ ‫بالبيئات الكاملة كأحد التطورات الهامة للميل نحو امتزاج الحياة بالفن‪ ،‬ومن‬ ‫النظر يات الخاصة بفن التجهيز أن تبني أو تنشئ عملا فنيا حول موقع محدد أو موقف‬ ‫نقدي‪ ،‬بدلا من أن تجعل العناصر والأشياء مستقلة وعلى ذلك فالشكل الفني ليس‬ ‫له حدود مؤكدة ل كن بيئته تختلف حسب الموقع المحدد له‪ ،‬والتي غالبا ما ترتبط‬ ‫بالعوامل الفيز يائية أو التار يخية أو المساحة المحيطة بالشكل‪ ،‬بل ويرفض التركيز على‬ ‫أحد الأشياء كموضوع مستقل في بيل التفكير في العلاقات القائمة بين عدد من‬ ‫العناصر أو التفاعلات بين الأشياء وسياقها العام في واحد من المجالات المختلفة‬ ‫الأربعة (المكان – الوسيلة الفنية – المتحف – العمارة) ولا يوجد تحديد مطلق‬ ‫للقوائم السابقة‪.‬‬ ‫كما يمد فن التجهيز الفنان بالفرص النادرة للجمع المتنوع بين الأوساط المختلفة من‬ ‫(تصوير – نحت – أداء) والتي تعطى ثراء في المعنى‪ ،‬أو توضيح مفهوم‪ ،‬والجمهور‬ ‫يدخل في تفاعل مع حدود العمل وأحيانا بغير ما قد بداة الفنان في قاعة العرض‪.‬‬ ‫بدأ يظهر بعض الفنانين بأفكار مختلفة عن الفن المعتاد وطرق العرض النمطية ليعبر‬ ‫بشكل غير تقليدي عن المفهوم لنستشعر الفكرة والغرض منها كما سبق وطرح الفنان‬ ‫مارسيل دوشامب تساؤلات كثيرة بعرض أعماله الفنية عام ‪ 1917‬أثناء الحرب‬ ‫العالمية الأولى‪ ،‬كذلك فعل جوز يف كوسوث في عمله بعد الحرب العالمية الثانية‬ ‫‪31‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫"كرسي واحد وثلاث كراسي" لتسليط الضوء على العلاقة بين اللغة والصورة والمرجع‪.‬‬ ‫إنه يثير إشكالية العلاقات بين الأشياء والمراجع المرئية واللفظية (‪ )1965‬نفهم‬ ‫النص نستشعر حضور ال كرسي المادي ونرى الصورة البصر ية وهم جميعا معان مختلفة‬ ‫لنفس الشيء‪.‬‬ ‫لجوز يف كوسوث ‪-‬كرسي واحد وثلاثة كراسى‪1965-‬‬ ‫اجلذور التارخيية لفن التجهيز ‪:‬‬ ‫ويمكن أن تمتد الجذور التار يخية لفن التجهيز إلى المعابد والكاتدرائيات والجوامع‬ ‫إلا أن هدف التجهيز في تلك المؤسسات كان منصبا بشكل أساسي على تدعيم وتقو ية‬ ‫العقيدة الخاصة بالمكان وإشعاع روح من السكينة والطمأنينة والرهبة وما إلى ذلك‬ ‫‪32‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫من معان تتفق وتتناسب مع نوع العبادة‪ ،‬وكذلك أعدت الأشياء بتنظيم دقيق يشغل‬ ‫الح يز الفراغي بشكل ثابت لحركة الفرد يسمح له بأداء الطقوس الخاصة بعبادته وذلك‬ ‫ما نلاحظه داخل المذهب أو العقيدة الواحدة‪ ،‬فشكل المعبد أو ال كنيسة أو الجامع‬ ‫أو غيرها‪ ،‬وإن اختلف في تصميمه الداخلي والخارجي إلا أنه يسمح بتجهيزه الفراغي‬ ‫لتأدية الطقوس الدينية والتي لا تختلف من مبنى إلى آخر‪ ،‬بل من عقيدة إلى أخرى‪.‬‬ ‫المسجد النبوي الشر يف من الداخل‪.‬‬ ‫‪33‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫ال كنيسة المعلقة من الداخل‪.‬‬ ‫لذلك فالمرجع التار يخي لحركات الفن يتسم بالمنطقة في استخلاص المعيار الذي‬ ‫يحكم بصفة أو نوعية التجهيزات المختلفة‪ ،‬والتي غالبا ما تتضمن ملامح أساسية لبعض‬ ‫هذه الاتجاهات‪.‬‬ ‫إن الميل نحو امتزاج الفن بالحياة والارتياب العام من الانفصال بين الأشياء بعضها‬ ‫البعض‪ ،‬وسيادة الصفة التجار ية على أعمال الفن؛ كل ذلك كان دافعا من دوافع‬ ‫‪34‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫انتشار فن التجهيز بين الفنانين خلال الثمانيات والتسعينات من القرن العشرين‪.‬‬ ‫فتداخل العناصر الفنية والاتجاهات والأساليب أدى إلى تعميق الرؤ ية وثراء المعنى‪.‬‬ ‫إن مبدأ فن التجهيز يجمع بين القديم والجديد‪ ،‬كما يمكن أن نجد له جذورا تار يخية‬ ‫في سوابق النشاطات العديدة خلال التاريخ الثقافي الغربي منذ كلاج التكعيبية‬ ‫‪ Cubist Collage‬والأشياء الجاهزة لديشامب ‪ ،ready made‬وما قدمته الدادا‬ ‫‪ Dada‬من حوارات مفتوحة‪ ،‬وتداخلات نقدية للأشياء وغيرها‪ ،‬وكذلك مداخل‬ ‫"البنائية ‪ "Constructivist‬الخاصة بالعلاقات الفراغية ومعارض السر يالية والتجميع‬ ‫"‪ "Assemblage‬والحدث "‪ ،"Happening‬و"‪ ،"Minimal‬وفن الأرض " ‪"Earth‬‬ ‫‪ art‬والفن البيئي "‪ ،"Environmental‬وتجهيزات سيجال "‪ ،"Sarth‬واد وارد‬ ‫كلينهولز "‪ ،"Kienholz‬وأخيرا الفن المفاهيمي "‪ ،"Conceptual Art‬وفن الأداء‬ ‫‪.Performance‬‬ ‫‪: installations‬‬ ‫الفنانة آ ن هيملتون ‪- 1956‬‬ ‫تجمع الفنانة التشكيلية آن هاملتون بين الحضور الزائل للوقت واللمسة المادية التي‬ ‫اشتهرت بها لإنشاء تركيب جديد واسع النطاق لقاعة تدريب ويد تومسون‪.‬بتكليف‬ ‫من ‪ ،Armory‬يشير (حدث الخيط) إلى هندسة المبنى‪ ،‬فضلا عن اللقاءات الفردية‬ ‫والتجمعات الجماعية التي أنعشت تار يخه الاجتماعي الغني‪.‬يجمع العمل ‪-‬الذي يعتبر‬ ‫شأنا متعدد الحواس‪ -‬بين القراءات والصوت والأحداث الحية داخل حقل من‬ ‫الأراجيح التي تدعو الزوار معا إلى التواصل مع عمل بعضهم البعض والعمل نفسه‪،‬‬ ‫مما يسلط الضوء على تجربة الجسد الفردي والجماعي‪ ،‬والعلاقة بين الحيوان والإنسان‪.‬‬ ‫‪35‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫يتحول خطاب القراء للحمام في نهاية كل يوم‪ ،‬عندما يغني مغني على شرفة قاعة‬ ‫التدريب أغنية إطلاق سراحهم للطيران‪.‬يتم قطع أغنية كل يوم بمخرطة أسطوانات‪،‬‬ ‫و يتم تشغيل التسجيل الناتج في اليوم التالي‪.‬‬ ‫آن هيملتون ‪ -‬تجهيز في الفراغ ‪ -‬حدث الخيط ‪Park Avenue Armory in -‬‬ ‫‪New York City.‬‬ ‫‪https://www.annhamiltonstudio.com/biography.html‬‬ ‫‪36‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫(شاهد األعمال الفنية)‬ ‫حدث الخيط‪ ،‬الذي تم تركيبه في بارك أفينيو أرموري في نيو يورك في ديسمبر‬ ‫‪ 2012‬إلى يناير ‪ ،2013‬شلالات من القماش المتموج وأراجيح عملاقة وسرب‬ ‫من الحمام وقراءات حية لنص معد مسبقا‪.‬كانت الأسئلة التي ناقشناها مع هاملتون‬ ‫هي‪:‬‬ ‫‪ ‬ماذا يحدث بمجرد إزالة هذه الأعمال؟‬ ‫فن التجهيز أو التركيب يصف النوع الفني للأعمال ثلاثية الأبعاد تهدف إلى تحو يل‬ ‫الإدراك من الفضاء‪ ،‬يضم أعمال فنية التثبيت تم إنشاؤها في مساحات العرض‪ ،‬هذا‬ ‫النوع من الفن يتضمن طائفة واسعة جدا من مواد الطبيعة والحياة اليومية مع‬ ‫الاهتمام بقواعد المكان والزمان (‪.)3‬‬ ‫و يقول عادل ثروت عن فن التجهيز آن‪« :‬فن التجهيز في الفراغ يعتمد على عناصر‬ ‫أساسية هي‪:‬‬ ‫‪ −‬المكان‪ :‬وهو المكان الذي يقام به العمل الفني سواء كان حجرة أو قاعة عرض‬ ‫أو فراغا مفتوحا مثل الحدائق أو ساحات العرض‪.‬‬ ‫‪ −‬المضمون‪ :‬والمقصود به الرسالة التي يريد الفنان أن يبعث بها إلى الجمهور من‬ ‫وراء عمله الفني الم ُنشأ في الفراغ‪.‬‬ ‫‪ −‬الجمهور‪ :‬وهم المستقبلون أو المشاهدون للعمل حيث أن أي عمل فني يعتمد‬ ‫على ثلاثة عناصر هم (المرسل – الرسالة – المستقبل)‪.‬‬ ‫‪ −‬الوقت‪ :‬هو الفترة الزمنية التي يتم فيها إنشاء العمل الفني‪.‬‬ ‫‪37‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫‪ −‬الفراغ‪ :‬للفراغ دور أساسي في العمل الفني الم ُنشأ في الفراغ‪ ،‬والمقصود به‬ ‫الفراغ الحقيقي الذي يتخلل العمل الفني إذا كان داخل الحجرة أو في مكان‬ ‫مفتوح‪ ،‬والفراغ هنا هو الذي المجال العام للعمل الفني» (‪.)4‬‬ ‫ويمكن أن أضيف ب ُعدا إضافيا لفن التجهيز‪ ،‬فكما أن الفراغ هو عامل مهم في‬ ‫هذا الفن‪ ،‬فإنه يعتمد نجاح العمل على حساب الفراغ المحيط به؛ ل كي يتمكن المتذوق‬ ‫من مشاهدة العمل بشكل جيد‪ ،‬وفي بعض الأعمال المجسمة يعتبر دخول المتذوق‬ ‫داخل العمل وإحساسه بالجو النفسي المراد إدخاله فيه بعد عزله عن أي عوامل‬ ‫أخرى تشتت تركيزه بعيدا عن العمل الفني‪ ،‬مثل وضع مرآة لرؤ ية المتذوق لذاته‬ ‫كأحد عناصر العمل الفني‪.‬‬ ‫‪ -1‬عادل محمد ثروت‪ :‬العمل الفني التجميعي كمدخل إلثراء التعبير في التصووير رسوال ماجسوتير كلي التربي الفني جامع حلوان‪،‬‬ ‫‪.1996‬‬ ‫‪38‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫)‬ ‫‪video art‬‬ ‫فن الفيديو‪( :‬‬ ‫فن الفيديو نوع من الفن الذي يعتمد على الصور المتحركة‪ ،‬و بيانات الفيديو أو‬ ‫ملفات الصوت‪.‬‬ ‫نظرا لتطور تكنولوجيا الصورة؛ ظهر فن الفيديو إلى حيز الوجود في نيو يورك خلال‬ ‫الستينات (‪1960‬م و‪1970‬م) ولا يزال يمارس على نطاق واسع وأدى إلى انتشار‬ ‫استخدام تركيبات الفيديو‪ ،‬ول كن لا ينبغي الخلط بين التليفز يون والسينما التجريبية‬ ‫وبين فن الفيديو (‪.)5‬‬ ‫أحد الفروق الرئيسية بين فن الفيديو والسينما أن فن الفيديو لا يعتمد بالضرورة على‬ ‫بعض الخواص التي تحدد السينما‪ ،‬ففن الفيديو لا يحتوي على الحوار‪ ،‬قد لا يكون‬ ‫السرد ملحوظ‪ ،‬وأهم فرق أن السينما الهدف النهائي منها الترفيه والتسلية‪ ،‬بينما فن‬ ‫الفيديو يعتبر من أهم الحركات المتزامنة مع الفن المفاهيمي‪.‬‬ ‫ومن أوائل الفنانين في مجال الفيديو آرت‪ ،‬الفنان (نام بايك ‪Nam June‬‬ ‫‪ )Paik‬من أهم من أقاموا عروضا مميزة في هذا الفن‪ ،‬عرف كواحد من أهم الرواد‬ ‫لفن الفيديو آرت «انظر الصورة»‪ ،‬وكان واحدا من أهم المؤيدين لحركة‬ ‫(فلوكرسمن‪1960،1970‬م) وعمل بشكل قريب من الفنانين (جون كينج‬ ‫وجوز يف بويز‪ ،‬وشارلوت مومان) ‪Charlotte ،Joseph Beuys John Cage‬‬ ‫‪.‬‬ ‫‪Moorman,‬‬ ‫‪39‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫كان يخلق بأعماله فرصة للقاء بين الأفكار والموضوع وبين الجمهور‪ ،‬ساهم بايك في‬ ‫ظاهرة الاتصال الإل كتروني والتي أدت إلى تقديم التنبؤات حول كيفية التغيرات‬ ‫التكنولوجية والتي أثرت في حياتنا اليومية‪ ،‬وقد تنبأ بمجيء التكنولوجيا لربط الثقافات‬ ‫العالمية السر يعة المتنوعة في فترة ما قبل عصر الإنترنت (‪.)6‬‬ ‫‪40‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫نام جون بايك‪-‬جيمس كوهين جاليري‪ 19×17 ×13 -‬بوصه‪-‬خامات مختلفة‪-‬‬ ‫‪.1994‬‬ ‫من أبرز األعمال الفنية ف ال ‪:Video art‬‬ ‫عمل )‪ The Greeting (1995‬لبيل فيولا هو أحد أبرز أعماله في الفيديو‬ ‫آرت‪ ،‬ويتميز بمقاربة عميقة للزمن‪ ،‬الحركة‪ ،‬والتواصل بين الأشخاص‪.‬في هذا‬ ‫العمل‪ ،‬يقدم فيولا مشهدا دراميا حيث يظهر شخصان يلتقيان في مكان شبه‬ ‫معزول‪.‬من خلال استخدام تقنية الفيديو البطيء‪ ،slow-motion‬يسلط‬ ‫فيولا الضوء على لحظات من التفاعل الحسي والوجداني بين الشخصيات‪ ،‬مع‬ ‫التركيز على تعبيرات الوجه وتفاصيل الحركة الدقيقة‪.‬‬ ‫◦ )‪Bill Viola – The Greeting (1995) (youtube.com‬‬ ‫لمشاهدة العمل‪.‬‬ ‫‪41‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫فن الفيديو آرت‪:‬‬ ‫يُعتبر من أشكال الفن المعاصر الذي يعتمد على استخدام الفيديو كوسيلة فنية للتعبير‪.‬‬ ‫تطور هذا الفن في تسعينات القرن العشرين‪ ،‬حيث بدأ الفنانون باستخدام الكاميرات‬ ‫والتكنولوجيا لابتكار أعمال فنية تتناول مواضيع اجتماعية وسياسية وثقافية‪.‬‬ ‫الفنان‪ :‬حممد حسام الدين – إسالم زين العابدين‪.‬‬ ‫اجملال الفن‪ :‬فيديو آرت‪.‬‬ ‫(محمد حسام ‪ /‬إسلام زين العابدين) هما شابان دارسان لفن الجرافيك وفنون الإعلان‬ ‫بالمعهد العالي للفنون التطبيقية‪ ،‬وشاركا في العديد من المعارض والمسابقات ومنها‬ ‫صالون الشباب في دوراته الأخيرة‪.‬‬ ‫يعد عملهما الفني المسمى (‪ 80‬مليون) شكل رقم (‪ )36‬والذي هو رمز‬ ‫وكناية عن تعداد سكان المجتمع المصري‪ ،‬فالعمل عبارة عن فيلم فيديو مدته حوالي‬ ‫سبع دقائق به تسجيل للفنانين أنفسهم وهما يجسدان طرقهم على الطبلة بإيقاع شرقي‬ ‫واضح في الصوت المصاحب للفيديو‪ ،‬ول كنهم في نهاية عرض العمل يتضح للمشاهد‬ ‫أنه ليس معهما طبلة وأن الإيقاع كان مجرد إيهام تمت الممارسة والتدريب عليه‬ ‫عدة مرات‪ ،‬مع إضاءة ثابتة تحت أرجل الفنانين‪.‬‬ ‫وبعد التحدث مع الفنانين فسرا أن الإيقاع الشرقي المصاحب للعمل الفني‬ ‫دلالة على الهو ية المصر ية‪ ،‬وفلسفة العمل تتضح من موضوع العمل والتعبير عن‬ ‫الصخب الموجود في حياتنا نتيجة كثرة عدد السكان الذي وصل إلى ‪ 80‬مليون‪،‬‬ ‫وتمركزهم بمكان واحد‪.‬‬ ‫‪42‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫وتجد الدارسة تجانسا واضحا في بناء عناصر العمل والعلاقة بين الصوت‬ ‫والصورة‪ ،‬والمزج بين الشكل والمضمون بشل متوافق‪ ،‬والبعد عن مفهوم الفن كمنتج‬ ‫استهلاكي يقبل البيع والشراء‪.‬‬ ‫محمد حسام الدين– إسلام زين الدين– ‪ 80‬مليون‪ 7 -‬دقائق الصالون العشرون‪-‬‬ ‫‪.2009‬‬ ‫‪43‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫‪Performance art‬‬ ‫فن األداء‬ ‫هو شكل من أشكال الفنون المعاصرة التي تستخدم الجسد‪ ،‬الصوت‪ ،‬والحركة‬ ‫كوسيلة للتعبير عن الأفكار والمفاهيم‪.‬يعتمد هذا الفن على التفاعل المباشر بين‬ ‫الفنان والجمهور‪ ،‬حيث يُقدم في الوقت الحقيقي‪ ،‬مما يجعل من العمل الفني تجربة‬ ‫حية‪.‬‬ ‫فن الأداء يشمل عدة مجالات مثل الرقص‪ ،‬والمسرح‪ ،‬والفن الصوتي‪ ،‬وقد بدأ‬ ‫بالظهور في منتصف القرن العشرين كجزء من الحركات الفنية التي تبحث عن‬ ‫تخطي الحدود التقليدية للفن البصري‪.‬‬ ‫فن الأداء‪ :‬حيث يتجسد الإبداع في الحركة‪.‬‬ ‫فن الأداء هو شكل فني معاصر يعتمد على تقديم أداء حي مباشر‪ ،‬حيث يستخدم‬ ‫الفنان جسده‪ ،‬وحركاته‪ ،‬ومساحة الأداء‪ ،‬والوقت‪ ،‬وأحيانا العناصر الأخرى‬ ‫مثل الصوت والإضاءة والأشياء‪ ،‬للتعبير عن أفكاره ومشاعره وتجاربه‪.‬يختلف‬ ‫فن الأداء عن الفنون التقليدية كالحركة والرسم والنحت؛ لأنه يعتمد على الزمن‬ ‫والتفاعل المباشر مع الجمهور‪ ،‬مما يجعله تجربة فريدة لكل عرض‪.‬‬ ‫‪ ‬ما الذي يميز فن الأداء؟‬ ‫ التجربة الحية‪ :‬لا يمكن تجربة عمل فني أدائي إلا من خلال حضور‬ ‫العرض المباشر‪.‬‬ ‫ التفاعل مع الجمهور‪ :‬غالبا ما يتضمن فن الأداء تفاعلا مباشرا مع الجمهور‪،‬‬ ‫مما يخلق تجربة مشتركة‪.‬‬ ‫‪44‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫ الاستخدام المتعدد للوسائط‪ :‬يجمع فن الأداء بين عناصر مختلفة مثل‬ ‫الحركة‪ ،‬والصوت‪ ،‬والإضاءة‪ ،‬والأشياء‪ ،‬مما يجعله شكلا فنيا متعدد‬ ‫الأوجه‪.‬‬ ‫ التعبير عن الذات‪ :‬يستخدم الفنان فن الأداء للتعبير عن أفكاره ومشاعره‬ ‫وتجاربه الشخصية بطر يقة مباشرة ومؤثرة‪.‬‬ ‫ التحدي والتجديد‪ :‬يسعى فن الأداء دائما إلى تجاوز الحدود وتحدي المفاهيم‬ ‫التقليدية للفن‪.‬‬ ‫❖ أمثلة على فن الأداء‪:‬‬ ‫ المسرح‪ :‬يعتبر المسرح من أقدم أشكال فن الأداء‪ ،‬حيث يتم تقديم قصة أو‬ ‫فكرة من خلال الحوار والتحركات الجسدية‪.‬‬ ‫ الرقص المعاصر‪ :‬يعتمد الرقص المعاصر على الحركة التعبير ية والانفعالية‪ ،‬ولا‬ ‫يلتزم بأساليب الرقص التقليدية‪.‬‬ ‫ الأوبرا‪ :‬تجمع الأوبرا بين الموسيقى والغناء والتمثيل والحركة‪ ،‬وتقدم عروضا‬ ‫ضخمة ومبهرة‪.‬‬ ‫ فنون الشارع‪ :‬يشمل فنون الشارع العديد من الأشكال الفنية التي يتم تقديمها‬ ‫في الأماكن العامة‪ ،‬مثل العروض الحركية‪ ،‬والمسرحيات القصيرة‪ ،‬والرسم‬ ‫على الجدران‪.‬‬ ‫ الأداء التفاعلي‪ :‬يتضمن الأداء التفاعلي مشاركة الجمهور بشكل مباشر في‬ ‫العرض‪ ،‬مما يخلق تجربة فريدة لكل فرد‪.‬‬ ‫‪45‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫‪ ‬لماذا نشأ فن الأداء؟‬ ‫نشأ فن الأداء كرد فعل على الفنون التقليدية‪ ،‬حيث سعى الفنانون إلى إ يجاد‬ ‫وسائل جديدة للتعبير عن أنفسهم وتحدي القواعد التقليدية للفن‪.‬كما أن فن‬ ‫الأداء يوفر منصة للتعبير عن القضايا الاجتماعية والسياسية‪ ،‬ويساهم في خلق‬ ‫حوار بين الفنان والجمهور‪.‬‬ ‫✓ مالحظة‪:‬‬ ‫نظرا لأن فن الأداء يعتمد بشكل كبير على الحركة والزمن‪ ،‬فمن الصعب توثيقها‬ ‫بالصور الثابتة‪.‬ومع ذلك‪ ،‬يمكن العثور على العديد من مقاطع الفيديو التي توثق‬ ‫عروض فن الأداء المختلفة‪.‬‬ ‫الفنانة مارينا أبراموفي تش ‪:‬‬ ‫(ولدت في ‪ 30‬نوفمبر ‪ - )1946‬مارينا أبراموفيتش هي فنانة أداء صربية مقيمة في‬ ‫نيو يورك‪.‬يستكشف عملها العلاقة بين المؤدي والجمهور‪ ،‬وحدود الجسد‪ ،‬وإمكانيات‬ ‫العقل‪.‬منذ أكثر من ثلاثين عاما‪ ،‬و ُصفت أبراموفيتش بأنها «جدة فن الأداء»‪.‬‬ ‫تحولت أعمال أبراموڤيتش وأولاي الأدائية التي أنتجاها في مرحلتهما الفنية المشتركة‬ ‫إلى علامات بارزة في الفن الأدائي وتاريخ الفن عموما‪.‬تتطرق أعمالهما إلى النزاعات‬ ‫المحتملة في العلاقات الزوجية وحدود الجسد والأنا )‪ (ego‬والهو ية الفنية‪.‬‬ ‫‪46‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫عمل فني أدائي ‪ 6‬ساعات (افعلوا بي ما تشاؤون) اختبار الشر الإنساني‪.‬‬ ‫(مارينا أبراموفيتش) الفنانة الصربية الشهيرة المثيرة للجدل‪ ،‬عرفت بتجربتها الأشهر‬ ‫على الإطلاق‪ ،‬حيث قامت بالوقوف لمدة ست ساعات كاملة بلا أية حركة‪ ،‬بجوار‬ ‫طاولة تحتوي عدة أدوات غريبة‪ ،‬سلاسل حديدية وسكاكين ووردة ومقص وعدة‬ ‫أدوات أخرى‪ ،‬مع دعوة للمتفرجين المندهشين بالتصرف وفق ما يرونه مناسبا‪ ،‬حيث‬ ‫أن مارينا لن تتحرك على الإطلاق‪ ،‬كما أنها لن تتخذ أي إجراءات قانونية ضد من‬ ‫شارك في العرض‪.‬‬ ‫عدة دقائق تمر دون حراك من (مارينا) وفي المقابل الجمهور ما زال مترددا قبل أن‬ ‫يبدأ الحضور في الحركة‪ ،‬وخلال الساعات المتبقية لاقت (مارينا) الأمر ين على يد‬ ‫المتفرجين‪ ،‬ما بين اعتداءات جسدية وإيذاء بدني‪ ،‬بدءا من غرز أشواك الورود في‬ ‫جسدها ومرورا بتقطيع ملابسها‪ ،‬حتى أن الأمر وصل بأحد الحضور إلى توجيه‬ ‫مسدس نحو رأسها الساكن‪ ،‬قبل أن يتم منعه من إطلاق النار عليها‪ ،‬وبعد انتهاء‬ ‫ال ساعات الست لملمت (مارينا) ملابسها وغادرت في صمت متجاهلة الجمهور الذي‬ ‫ركض خائفا ظنا منهم أن أوان رد الفعل قد آن‪.‬‬ ‫تستخدم تلك التجربة الفنية في الاستدلال على مدى الشر القاطن بداخل النفس‬ ‫الإنسانية‪ ،‬واستعداد الإنسان للإيذاء إذا ما حانت له الفرصة وأمن العقاب‪.‬‬ ‫‪47‬‬ ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫مارينا أبراموفيتش—‪1974-performance‬‬ ‫‪48‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫كان الجسد دائما موضوعها ووسيطها‪.‬وباستكشاف الحدود الجسدية والعقلية‬ ‫لوجودها‪ ،‬صمدت في وجه الألم والإرهاق والخطر في سعيها إلى التحول العاطفي‬ ‫والروحي‪.‬يهتم أبراموفيتش بإنشاء أعمال ترمز إلى الأفعال البسيطة في الحياة‬ ‫اليومية مثل الاستلقاء والجلوس والحلم والتفكير؛ في الواقع‪.‬‬ ‫‪Marina Abramović. The Artist is Present. 2009‬‬ ‫لمشاهدة العمل الفني‪https://www.moma.org/audio/playlist/243:‬‬ ‫‪49‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫الفنانة املصرية آ مال قناوي ‪:‬‬ ‫من أوائل الفنانات المصر يات في مجال فن الفيديو وأعمالها ذات طابع خاص تعبر‬ ‫عن حال المرأة وبعض قضايا المجتمع المصري من منظور نسوي‪ ،‬فناقشت أعمالها‬ ‫أحاسيس المرأة في ظل التحديات العرفية والعادات والتقاليد القديمة التي عانت منها‬ ‫النساء وتسببت في كثير من المشكلات‪.‬‬ ‫فنانة بصر ية معاصرة‪ ،‬اشتهرت بأعمالها التي تتناول قضايا المرأة العربية والواقع‬ ‫الاجتماعي المعاصر بطر يقة جريئة ومبتكرة‪.‬تتميز أعمالها بالعمق النفسي والتحليل‬ ‫الاجتماعي‪ ،‬حيث تستكشف جوانب مختلفة من الحياة الإنسانية مثل الولادة‪،‬‬ ‫الزواج‪ ،‬الموت‪ ،‬الأحلام‪ ،‬والذاكرة‪.‬‬ ‫تتميز أعمالها الفنية بالجرأة في طرح القضايا‪ :‬لا تتردد آمال في طرح قضايا حساسة‬ ‫ومثيرة للجدل‪ ،‬مثل دور المرأة في المجتمع‪ ،‬العنف‪ ،‬والظلم الاجتماعي‪.‬‬ ‫ الاستخدام المتنوع للوسائط‪ :‬تستخدم آمال مجموعة واسعة من الوسائط الفنية‬ ‫في أعمالها‪ ،‬بما في ذلك الفيديو‪ ،‬والفن الأدائي‪.‬‬ ‫ الاهتمام بالذاكرة والمشاعر‪ :‬تهتم آمال باستكشاف الذاكرة الإنسانية والمشاعر‬ ‫الدفينة‪ ،‬وتحاول أن تجد لغة بصر ية تعبر عن هذه المشاعر المعقدة‪.‬‬ ‫ التأثير الاجتماعي‪ :‬تسعى أعمال آمال إلى إحداث تأثير إ يجابي في المجتمع‪ ،‬من‬ ‫خلال طرح أسئلة مهمة وتحفيز النقاش‪.‬‬ ‫أهم أعماهلا ‪:‬‬ ‫ الذاكرة المجمدة‪ :‬عمل يتكون من فيديوهات وصور فوتوغرافية ونحت‪،‬‬ ‫يستكشف موضوع الذاكرة والزمن‪.‬‬ ‫‪50‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫ الحجرة‪ :‬عمل أدائي يتناول موضوع الح يز الخاص والهو ية‪.2003‬‬ ‫ رحلة‪ :‬عمل تثليثي يعتمد على الفيديو‪ ،‬يستكشف موضوع الهجرة والاغتراب‪.‬‬ ‫ سوف تقتل‪ :‬عمل يجمع بين الرسوم المتحركة والفيديو واللوحات‪ ،‬ويتناول‬ ‫موضوع العنف‪.‬‬ ‫ جنة مفخخة‪ :‬عمل تثليثي يعتمد على الفيديو‪ ،‬يستكشف موضوع الحرب‬ ‫والدمار‪.‬‬ ‫تقول آمال قناوي عن تجربتها‪« :‬ربما أملك قلبا يخفق و يعمل بانتظام‪ ،‬ول كنني لا‬ ‫أستطيع أن أؤكد أنني حية‪.‬عندما أبحث داخل نفسي‪ ،‬أبصر ذاتا لها وجود مستقل‪،‬‬ ‫تحوي مجموعة من القوانين التي تحكم الجسد وتسيطر عليه بوصفه وجودا ماديا‪.‬ومع‬ ‫ذلك‪ ،‬فإن وجود الذات لا يتطابق مع استقلاليتها‪ ،‬ومن هنا يأتي سعيي المتواصل‬ ‫لتحديد علاقتي بالوجود والعدم‪.‬‬ ‫لا أتطلع إلى عملي الفني بوصفه نسويا بالمعنى التقليدي للكلمة‪ ،‬وإنما أنظر إليه على أنه‬ ‫عمل من إنتاج فنانة‪.‬فأنا بشكل ما‪ ،‬معنية بالذاكرة وبالمشاعر الإنسانية الدفينةكالرغبة‬ ‫والعنف‪ ،‬من بين المشاعر الأخرى‪.‬أسعى أن يكون عملي أداة تعبير ية أكثر من كونه‬ ‫عملا يتوق إلى ال كمال‪ ،‬كما أنني أحاول‪ ،‬على المستوى التقني‪ ،‬إ يجاد لغة بصر ية قادرة‬ ‫على الوصول إلى المتلقي‪..‬لغة لا تخضع لثقافة معينة‪ ،‬شرقية أو غربية‪.‬وأنا أرى أن‬ ‫لغة الحوار تُعنى بالتعبير عن مشاعر الإنسان بالمطلق وكأنما هي مشاعر واحدة‪ /‬لغة‬ ‫واحدة‪.‬‬ ‫‪51‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫تختص أعمالي بتقديم صور لبنية مجتمعي‪ ،‬وقد تأخذ بعدا سياسيا‪ ،‬ل كن الأسلوب‬ ‫الذي أتبعه في طرح موضوعاتي يتخذ شكلا خاصا ينطلق من أن فهم الجزء نموذج‬ ‫لفهم الكل‪ ،‬دون اللجوء إلى أسباب وأحداث تخص مجتمعا بعينه‪ ،‬وإنما أبحث دائما‬ ‫في النتائج‪ ،‬وكيف تؤثر الأحداث في الإنسان‪.‬‬ ‫ربما أملك قلبا يخفق و يعمل بانتظام‪ ،‬ول كنني لا أستطيع أن أؤكد أنني حية‪.‬تُقيم‬ ‫المشاعر داخل هذا الإطار الإنساني وتجعل منه إناء يحتويها‪ ،‬ويبدو لي أن هذه‬ ‫المشاعر المجردة‪ /‬النائية التي تتذبذب فيها الذكر يات والأحلام‪ ،‬هي ما يكون ذاتي‬ ‫الحقيقية؛ الذات التي بوسعي أن أراها بوضوح‪ ،‬بعيدا عن القيود الضيقة لجسدي»‪.‬‬ ‫‪52‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫‪.‬أمال قناوي ‪-‬فن الأداء–الغرفة‪2003 -‬‬ ‫‪http://www.amal-kenawy.com/main.html‬‬ ‫شاهد أعمال الفنانة‪.‬‬ ‫‪53‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫‪interactive art‬‬ ‫الفن التفاعيل‪:‬‬ ‫(الزائر فنان)‪.‬‬ ‫هو شكل فني حديث يعتمد على التفاعل المباشر بين العمل الفني‬ ‫الفن التفاعلي‬ ‫والمشاهد‪.‬‬ ‫يشجع هذا النوع من الفن على المشاركة النشطة‪ ،‬حيث يمكن للمشاهدين التأثير على‬ ‫شكل ومحتوى العمل الفني من خلال الحركة‪ ،‬والإيماءات‪ ،‬أو حتى البيانات الحيو ية‪.‬‬ ‫‪ ‬ما الذي يميز الفن التفاعلي؟‬ ‫ التجربة الحية‪ :‬يختلف الفن التفاعلي عن الأعمال الفنية الثابتة‪ ،‬حيث يتغير‬ ‫باستمرار بناء على تفاعلات الجمهور‪.‬‬ ‫ التكنولوجيا‪ :‬تعتمد معظم الأعمال الفنية التفاعلية على التكنولوجيا‪ ،‬مثل أجهزة‬ ‫الاستشعار والحاسوب‪ ،‬لتمكين التفاعل‪.‬‬ ‫ المشاركة‪ :‬يشجع الفن التفاعلي على المشاركة النشطة‪ ،‬مما يجعله تجربة أكثر‬ ‫تفاعلية وإثارة‪.‬‬ ‫ التخصيص‪ :‬يمكن تخصيص العديد من الأعمال الفنية التفاعلية لتناسب‬ ‫اهتمامات وتفضيلات المشاهدين‪.‬‬ ‫ التعلم‪ :‬يمكن أن يكون الفن التفاعلي أداة تعليمية فعالة‪ ،‬حيث يمكن للمشاهدين‬ ‫استكشاف المفاهيم العلمية والفنية بطر يقة ممتعة‪.‬‬ ‫ الجمهور يصبح جزءا من الإبداع من خلال التفاعل مع العمل باستخدام‬ ‫الحواس أو عبر التكنولوجيا‪.‬يمكن أن يتضمن الفن التفاعلي استخدام الوسائط‬ ‫الرقمية‪ ،‬مثل الواقع الافتراضي أو الوسائط المتعددة‪ ،‬لإنشاء بيئات تتغير‬ ‫‪54‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫استجابة لتدخلات الجمهور‪.‬يهدف هذا النوع من الفن إلى تعزيز التواصل بين‬ ‫الفنان والجمهور‪ ،‬مما يعكس تأثيرات الثقافة الرقمية في الفنون‪.‬‬ ‫الفنانة اليابانية ‪ :‬يوكو أونو ‪.‬‬ ‫لا تزال يوكو أونو وهي في سن الحادية والتسعين قادرة على السخر ية بطر يقتها‬ ‫الصارمة والمرحة في الوقت نفسه من كل ما نظنه فنا‪.‬وهي أيضا لا تخفي عداءها‬ ‫لفكرة الجمال الأيقوني الخالد‪.‬فعلت كل شيء من أجل أن تعلن اختلافها‪.‬‬ ‫رسمت ونحتت وغنت وتعرت وعزفت وصورت أفلاما كانت بطلة في بعضها‪،‬‬ ‫وكتبت الشعر والإعلانات وتظاهرت‪ ،‬اعتبرت أونو الفن سلاحا اجتماعيا في‬ ‫مواجهة السياسة‪.‬‬ ‫هل كان فنها مجرد وثيقة تنتهي أهميته بانقضاء مرحلته التار يخية؟ لطالما كانت يوكو‬ ‫أونو مخ ترعة أساليب في التعبير من خلال الفنون المعاصرة التي يعود الفضل في‬ ‫اختراعها إلى الفرنسي مارسيل دوشان وخليفته الألماني يوزف بويز‪.‬‬ ‫تقول لجمهورها‪" :‬اتبعني"‬ ‫في ال كثير من الأعمال‪ ،‬تلجأ يوكو أونو إلى إملاء التعليمات على جمهورها‪.‬على سبيل‬ ‫المثل‪ ،‬تطلب منه أن يدوس قطعة قماش وضعت على الأرض‪ ،‬أو أن يكتب أي‬ ‫شيء يخطر في باله على جدران غرفة وضعت فيها قاربا أزرق كبيرا لم ينج من‬ ‫دعوتها تلك‪.‬وكانت هناك دائما آلاف القصاصات الصغيرة التي يكتب عليها الجمهور‬ ‫جملا عشوائية يلصقها على الجدار‪.‬‬ ‫‪55‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫عبر تلك الممارسات التي تجعل المتلقي عنصرا مساهما في خلق العمل الفني‪ ،‬فتحت‬ ‫أونو الباب لمفهوم "الفن التفاعلي" عبر تلك الممارسات التي تجعل المتلقي عنصرا‬ ‫مساهما في خلق العمل الفني‪ ،‬فتحت أونو الباب لمفهوم "الفن التفاعلي" الذي تبنته‬ ‫أجيال من الفنانين حول العالم‪.‬‬ ‫وإذا كانت الأوساط الفنية الرسمية قد اعتبرت أونو التي انتقلت إلى العيش في‬ ‫نيو يورك في منتصف خمسينات القرن الماضي‪ ،‬فنانة مشاغبة‪ ،‬فإن الجماعات الفنية‬ ‫التي ظهرت في بداية الستينات‪ ،‬مثل جماعة "فلوكسس"‪ ،‬والتي دعت إلى تحرير الفن‬ ‫من الوصفات التقليدية الجاهزة‪ ،‬اعتبرتها فنانة ثور ية طليعية ساهم ظهورها في بلورة‬ ‫مفهوم "الفن المفاهيمي"‪ ،‬وهو الفن الذي يعتمد في جوهره على الفكرة في بناء العمل‬ ‫الفني‪.‬وهو ما يعني استبعاد كل العناصر التي تساعد في الوصول إلى النشوة الجمالية‪.‬‬ ‫يوكو أونو‪-‬فن تفاعلي‪.‬‬ ‫‪56‬‬  ‫مفاهيم الفن املعاصر‬ ‫يوكو أونو‪-‬فن تفاعلي‪.‬‬ ‫الفنانة اليابانية يويو كو س اما ‪:‬‬ ‫ولدت كوساما عام ‪ 1929‬في عائلة ميسورة الحال ول كنها مختلة في ناغانو‬ ‫باليابان‪.‬وعلى الرغم من أنها كانت محمية إلى حد كبير من أهوال الحرب العالمية‬ ‫الثانية‪ ،‬إلا أنها‪ ،‬كما ادعت‪ ،‬كانت مع ذلك متأثرة بقسوة والدتها?