Trayectoria Poética de Federico García Lorca PDF

Federico García Lorca Trayectoria poética 1ª ETAPA (NEOPOPULARISTA) La primera etapa de Lorca es la etapa neopopularista, influido por las tendencias populares, en consonancia con otros autores de la Generación del 27. Su estilo es indeciso y poco definido, nos mu...

Federico García Lorca Trayectoria poética 1ª ETAPA (NEOPOPULARISTA) La primera etapa de Lorca es la etapa neopopularista, influido por las tendencias populares, en consonancia con otros autores de la Generación del 27. Su estilo es indeciso y poco definido, nos muestra una poesía superficial y egocéntrica. Las obras de esta etapa son: Libro de Poemas (1920), donde aparecen los temas románticos de tipo existencial (la frustración, el amor, la muerte, la rebeldía…) Es una selección entre poemas escritos desde 1918 hasta 1920. Parece atravesar una gran crisis juvenil que le lleva a mostrar su hondo malestar, por otra parte, expresa nostalgia por su infancia. El Libro de poemas tiene influencias modernistas pero con imágenes vanguardistas (“ el diamante de una estrella ha rayado el hondo cielo”). Evoca con nostalgia su infancia como un “paraíso perdido”. Está escrito bajo la influencia de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez. Canciones (1924) esconde un sabio manejo técnico del ritmo popular e introduce ciertas innovaciones vanguardistas, recuperando las estructuras paralelísticas del folclore español y la poesía del cancionero. Suites (obra empezada en 1920, seguida en la Residencia de estudiantes durante 1923 y publicada en 1983 por la Diputación de Granada ). Los temas son la muerte y el tiempo, expresados con un tono pesimista. 2ª ETAPA: NEOTRADICIONALISMO Lorca se inventa todo un universo, el universo lorquiano, y unos temas centrales que son: Andalucía y el mundo gitano. Hace una investigación afectiva de la cultura gitana, personifica vicios y virtudes humanas, introduce metáforas propias. Además, todo este universo esta cargado de todo tipo de simbolismos (luna, navajas, sangre… ) también usa los tres ríos principales del Sur (el Dauro, el Genil y el Guadiana) como símbolos. Muestra dos Andalucías distintas: Sevilla, alegre y Granada, seria. Las obras de esta etapa son: Poema del cante jondo (1921): Expresa su dolor de vivir a través del dolor que rezuman los cantes “hondos” de su tierra. En el poemario, utiliza el poeta el pie quebrado (verso de cinco o menos sílabas que se intercala entre dos o varios más largos). Son poemas cortos que pueden leerse como poemas independientes o como fragmentos de uno largo, encadenados unos a otros. Romancero gitano (1928): Está compuesto por 18 romances. El protagonista es el gitano, que simboliza el hombre puro e inocente, enemistado con las leyes y las normas sociales, representadas por la Guardia Civil (su antagonista). 3ª ETAPA: SURREALISMO Entre 1929 y 1930, Lorca está en Nueva York como becario; allí, su estilo da un gran giro. En su obra Poeta en Nueva York, trata dos terrenos distintos: la metrópolis y el propio yo, además de abrirse al verso libre. El poeta se ahoga en aquel mundo que convierte al hombre en una pieza de un gran engranaje. Con procedimientos claramente surrealistas, Lorca alza el grito en pleno crack del 29 y su protesta contra aquella colmena inhumana; los negros, en especial, merecen respeto y trato humano. 4ª ETAPA: CLASICISMO DE TRADICIÓN CULTA Otras obras de esta etapa son: Diván del Tamarit: Se inspira en la poesía árabe clásica y lo escribe en homenaje a los poetas árabes de Granada. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías:La elegía por la muerte de un torero amigo suyo. Algunas personas creen que es alegórico (premonición alegórica de la Guerra Civil, el fin de la República y la toma del poder por las fuerzas franquistas). Otros lo sitúan en el terreno de lo puramente biográfico. Hay una combinación de lo popular y lo culto, el ritmo del romance alternado con versos largos y la expresión directa de imágenes de aire surrealista. Sonetos del amor oscuro(1935-1936, publicados en el 84, muchos años después de su asesinato): La última obra poética importante de Lorca. Los sonetos son la expresión de un erotismo homosexual dramático (experiencia amorosa personal) , en los que combina un tema tabú con las formas clásicas. Vicente Aleixandre habló sobre el sentido de «oscuro» en el título del poemario: «amor de la difícil pasión, de la pasión maltrecha, de la pasión oscura y dolorosa, no correspondida o mal vivida, pero no quiere decir específicamente que era amor homosexual… Oscuro por el siniestro destino del amor sin destino, sin futuro».