Poesía Española del Siglo XX hasta 1939 PDF
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This document provides an introduction to the analysis of Spanish poetry from the early 20th century to 1939, covering the Modernist movement, the Generation of '27, and avant-garde trends. It highlights key characteristics and influences of each movement.
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LA POESÍA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX HASTA 1939 Introducción: Los jóvenes poetas del siglo XX reaccionan contra las tendencias anteriores del siglo XIX. Consideraban que la literatura de ese siglo anterior era grandilocuente, usaba un lenguaje muy artificioso y reca...
LA POESÍA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX HASTA 1939 Introducción: Los jóvenes poetas del siglo XX reaccionan contra las tendencias anteriores del siglo XIX. Consideraban que la literatura de ese siglo anterior era grandilocuente, usaba un lenguaje muy artificioso y recargado; y los temas tratados eran excesivamente realistas: los escritores se obsesionaban por describir las cosas y descuidaban las emociones, el mundo interior. Influencia de movimientos renovadores originados en Francia: Parnasianismo, Simbolismo, Vanguardias… Parnasianismo: gusto por la belleza formal del lenguaje: métrica, ritmo, sonoridad… Simbolismo: escuela poética que pretende desvelar el misterio oculto que subyacen en las cosas. La realidad está compuesta de símbolos, que se deben intuir. En España encontramos tres grandes tendencias: Modernismo, la Generación del 27 y las Vanguardias. Modernismo Este movimiento cultural surge en Francia, de la mano de dos escuelas poéticas: el Parnasianismo y el Simbolismo. El Parnasianismo cuida sobre todo la perfección formal del lenguaje: la cadencia rítmica de los versos, la pulcritud en el cumplimiento de las normas métricas. El Simbolismo, por su parte, se ocupa del valor significativo de las palabras. El mensaje que pueden encerrar como un valor oculto que el poeta se esfuerza por descubrir. Tendencia artística que afecta a todas las artes: poesía, arquitectura, pintura… Interés por el uso de símbolos: imágenes que encierran el verdadero significado de la realidad. Esmero formal: uso de cultismos, versos con marcada musicalidad y ritmo. Predilección por espacios idealizados y escapistas: Edad Media, Mitología griega, siglo XVIII… Los autores huyen mentalmente de la realidad industrial de su época: se refugian imaginativamente en un pasado embellecido. Recuperación de estrofas antiguas y modificación de las clásicas. Actualizan la estrofa medieval de La Cuaderna Vía, y ensayan a escribir sonetos con verso alejandrino, en lugar del endecasílabo, que es la medida tradicional. Gusto por la sensorialidad: que el lenguaje comunique efectos sonoros, imágenes plásticas de gran colorido y todo tipo de sensaciones. Preocupación angustiosa por temas existenciales: el tiempo, la soledad, Dios, la muerte… Principales representantes de esta escuela: Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Valle Inclán. Generación del 27 Grupo de autores jóvenes que decidieron conmemorar la muerte del poeta cordobés Góngora, del siglo XVII, en el año 1927, de ahí su nombre. Todos proponen una nueva forma de concebir la poesía, y su ideario se puede resumir en esta frase: fusión de la tradición y la originalidad. En su obra manifiestan influencias de la poesía popular y tradicional española; así como de los autores clásicos: Manrique, Garcilaso… Usaron para escribir sus poesías versos tan tradicionales como el octosílabo, y estrofas muy populares, como el romance. Supieron incorporar a sus trabajos elementos rítmicos de la poesía popular, como el paralelismo. Siguiendo, por otra parte, el ejemplo de los clásicos, supieron adoptar muy bien los versos cultos como el endecasílabo, y composiciones tan reconocidas como el soneto. También recibieron influjo de la poesía original de Vanguardia, como el Surrealismo. Esto se aprecia en la elección de temas abstractos para muchos de sus poemas, y en el empleo del verso libre. Muchos poemas no tienen un tema definido: es como una divagación incoherente, la vivencia de un sueño. El verso libre no está sujeto a las reglas de la métrica tradicional. Tienen medidas diferentes. Se consigue la musicalidad mediante la repetición de estructuras gramaticales y de palabras. Principales autores del grupo: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda y Pedro Salinas. La mayoría de estos autores se formaron intelectualmente en La Residencia de Estudiantes. Era éste un centro educativo basado en el ideario krausista. Según este sistema pedagógico, los alumnos aprenden mejor mediante el razonamiento, la investigación y el estímulo de la curiosidad. Se opone frontalmente al sistema tradicional de aprendizaje basado exclusivamente en la memorización. Muchos de estos autores participaron en actividades de divulgación cultural conocidas como Misiones pedagógicas. Gracias a las subvenciones proporcionadas por los gobiernos de la II República, estos jóvenes escritores viajaron a los pueblos de España para representar obras del teatro clásico español y para enseñar a leer y a escribir a la mayoría de la población, que era analfabeta. Las Vanguardias Reciben este nombre un conjunto de tendencias artísticas que afectaron a todos los ámbitos del arte: pintura, música, escultura, y, por supuesto, a la literatura. Tuvieron su apogeo en la década de los años 20, en el siglo XX. Estos movimientos culturales surgieron principalmente en Francia, y se propagaron por todos los ambientes cultos de Europa. Nacieron como rechazo al arte realista. Los autores estaban cansados de reproducir y copiar los elementos de la realidad. Ahora deseaban explorar el mundo interior, romper las reglas y liberar toda la expresión humana. Estas escuelas tienen dos rasgos comunes: interés por la parte irracional del ser humano: el subconsciente, las emociones, los impulsos. Por otro lado, no soportan la imposición de ninguna regla ni precepto como obligación. La originalidad era la seña de identidad de estas escuelas. Ellos fueron los creadores de un tipo de escritura conocida como caligrama. Se trata de un poema escrito con la forma de un objeto. Los renglones de los versos van dibujando una figura: una fusión de la imagen gráfica con el lenguaje. Las principales escuelas de vanguardia que ejercieron más influencia fueron: el surrealismo, el creacionismo y el futurismo. Entre los autores españoles más reconocidos está Guillermo de Torre. ESQUEMA PARA FACILITAR EL ESTUDIO INTRODUCCIÓN 1. Rechazo al siglo XIX(grandilocuencia + realismo) 2. Influencia francesa: Simbolismo, Parnasianismo 3. Tendencias en España: Modernismo, Generación del 27 y Vanguardias. MODERNISMO 1. Parnasianismo(perfección formal) + simbolismo (valor oculto palabras) 2. Todas las artes 3. Escapismo 4. Pulcritud formal 5. Sensorialidad 6. Estrofas antiguas y clásicas renovadas 7. Preocupación existencial 8. Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado GENERACIÓN DEL 27 1. Conmemoración de Góngora (1927) 2. Tradición + originalidad 3. Influencias de la poesía popular: romance, octosílabo, paralelismo 4. Influencias de la poesía clásica castellana: soneto, endecasílabo. 5. Influencias de Vanguardias: temas abstractos + verso libre 6. García Lorca, Alberti, Cernuda. 7. Residencia de Estudiantes: krausismo (razonar, investigar, contra memorización) 8. Misiones pedagógicas: combatir analfabetismo, instruir con el teatro. VANGUARDIAS 1. Todas las artes. Años 20 2. Origen: Francia. Rechazo literatura realista. 3. Mundo irracional. Ausencia de reglas. 4. Caligramas: dibujo + lenguaje. 5. Surrealismo, futurismo, creacionismo. Guillermo de Torre.