Ayudantía: Resumen de Contenidos - Arte y Creatividad PDF

J E S ARTIS U A T IC N G O L E S ¡AYUDANTIA! PROFESORA: SOFIA BARBOZA AYUDANTE: JOSEFA ESCOBAR  RESUMEN DE CONTENIDOS CREATIVIDAD...

J E S ARTIS U A T IC N G O L E S ¡AYUDANTIA! PROFESORA: SOFIA BARBOZA AYUDANTE: JOSEFA ESCOBAR  RESUMEN DE CONTENIDOS CREATIVIDAD ARTE 1. CONCEPTO DE CREATIVIDAD 2. CARACTERÍSTICAS DE LA CREATIVIDAD 1. CONCEPTO DE ARTE 3. PENSAMIENTO CREATIVO 2. HISTORIA DEL ARTE 4. CAPACIDAD CREADORA Y SU VISUALIZACIÓN EN 3. ELEMENTOS VISUALES DE UNA OBRA LAS ETAPAS DEL DESARROLLO 5. ETAPAS DEL DIBUJO APRECIACIÓN ESTÉTICA: 1. APRECIACIÓN ESTÉTICA: 2. CONCEPTO DE PERCEPCIÓN VISUAL 3. CONCEPTO DE APRECIACIÓN ESTÉTICA 4. IMPORTANCIA DE LA APRECIACIÓN ESTÉTICA EN LA PRIMERA INFANCIA ¡CREATIVIDAD! CAPACIDAD INNATA CAPACIDAD PARA GENERAR IDEAS DEL SER HUMANO NUEVAS Y ORIGINALES NOS PERMITE RESOLVER EXPRESA PENSAMIENTOS PROBLEMAS DE MANERA ÚNICOS, EVITANDO LA INNOVADORA REPETICIÓN IMPORTANCIA EN LA EDUCACIÓN INICIAL FOMENTAR LA CREATIVIDAD EN LA EDUCACIÓN INICIAL ES ESENCIAL, YA QUE PERMITE A LOS NIÑOS NO SOLO IMAGINAR Y EXPERIMENTAR, SINO TAMBIÉN ENFRENTAR DESAFÍOS CON SOLUCIONES ORIGINALES. ESTE PROCESO ENRIQUECE SU PRESENTE Y LOS PREPARA PARA EL FUTURO, DÁNDOLES HERRAMIENTAS VALIOSAS PARA LA VIDA DIARIA Y PROFESIONAL.  CARACTERISTICAS DE LA CREATIVDAD FLUIDEZ ORIGINALIDAD CAPACIDAD DE FLEXIBILIDAD GENERAR MUCHAS CAPACIDAD DE IDEAS EN POCO TIEMPO. PRODUCIR ALTERAR SUS IDEAS SEGÚN LAS IDEAS NUEVAS, CIRCUNSTANCIAS, ÚNICAS ADOPTANDO DIFERENTES ENFOQUES SEGÚN LA SITUACIÓN  DEL DESAR AS RO AP LL T O E  ETAPA ETAPA SENSORIO- PREOPERACIONAL O MOTORA (0 A 2 VS. PRECONCEPTUAL (2 AÑOS) A 7 AÑOS) CARACTERÍSTICAS CLAVE: CREATIVIDAD ESTÁ REPRESENTACIÓN DE LA PROFUNDAMENTE LIGADO A LAS REALIDAD: SENSACIONES Y AL USO DE LA IMAGINACIÓN EN DESARROLLO MOTOR. LOS JUEGOS SIMBÓLICOS. NIÑOS EXPLORAN EL MUNDO A REPRESENTACIÓN DE TRAVÉS DE SUS SENTIDOS Y SITUACIONES Y SUS MOVIMIENTOS PERSONAJES. JUEGOS SENSORIALES IMAGINACIÓN Y FANTASÍA: CAJAS DE DESCUBRIMIENTO LAS VIVENCIAS SON LA BASE PARA DESARROLLAR LA IMAGINACIÓN.  PENSAMIENTO CREATIVO EL PENSAMIENTO CREATIVO, SEGÚN PIAGET, SURGE CUANDO LOS NIÑOS DOMINAN EL JUEGO SIMBÓLICO, PERMITIÉNDOLES GENERAR IDEAS ORIGINALES Y RESOLVER PROBLEMAS DE MANERA INNOVADORA, MÁS ALLÁ DE LA REALIDAD INMEDIATA.  CAPACIDAD CREADORA! ¿QUÉ DEBEMOS SABER? LOS NIÑOS CREAN DE MANERA ESPONTÁNEA Y DEBEN TENER LIBERTAD EN SU EXPRESIÓN ARTÍSTICA. ¿QUÉ ES LA CAPACIDAD NO SE DEBEN IMPONER REGLAS SOBRE CÓMO CREADORA? USAR LOS COLORES O FORMAS; CADA NIÑO DEBE EXPRESARSE GENUINAMENTE ES LA HABILIDAD PARA GENERAR IDEAS, SOLUCIONES O PRODUCTOS ORIGINALES Y VALIOSOS. INVOLUCRA IMAGINACIÓN, INNOVACIÓN Y PENSAMIENTO DIVERGENTE.  AS DEL DIBU AP JO ET  GARABATEO (18 MESES A 4 AÑOS) GARABATEO DESORDENADO (≈ 2 AÑOS) TRAZOS ESPONTÁNEOS SIN CONTROL VISUAL. MOVIMIENTO LIBRE Y SIN RELACIÓN CONSCIENTE CON SU ENTORNO.  GARABATEO (18 MESES A 4 AÑOS) GARABATEO CONTROLADO (2 AÑOS Y MEDIO): DESARROLLO DE CONTROL VISUAL Y FÍSICO. TRAZOS MÁS LARGOS Y CONTROLADOS, PERO SIN INTENCIÓN SIMBÓLICA.  GARABATEO (18 MESES A 4 AÑOS) GARABATEO GARABATEO CON NOMBRE (ALREDEDOR DE LOS 3 AÑOS Y MEDIO) EL NIÑO NOMBRA SUS GARABATOS, MOSTRANDO UN CAMBIO EN SU PENSAMIENTO. COMIENZA LA INTENCIÓN SIMBÓLICA: LOS TRAZOS REPRESENTAN OBJETOS DEL MUNDO REAL. DESCRIPCIONES VERBALES ACOMPAÑAN EL DIBUJO.  ETAPA PREESQUEMÁTICA (4 A 7 AÑOS) ETAPA PREESQUEMÁTICA RELACIÓN CON EL ENTORNO: LOS DIBUJOS REFLEJAN UNA REPRESENTACIÓN MÁS CONSCIENTE DEL MUNDO. FORMAS RECONOCIBLES: LOS NIÑOS INTENTAN REPRODUCIR OBJETOS QUE OBSERVAN, CON UN MAYOR DETALLE. PERCEPCIÓN DEL ESPACIO: ORGANIZAN LOS OBJETOS EN EL DIBUJO PARA QUE SEAN VISIBLES SEGÚN SU COMPRENSIÓN, MOSTRANDO UNA MAYOR CAPACIDAD PARA REPRESENTAR SU REALIDAD.  ETAPA ESQUEMÁTICA (7 A 9 AÑOS) ETAPA ESQUEMATICA REPRESENTACIÓN MÁS CLARA: LOS DIBUJOS REFLEJAN UNA COMPRENSIÓN MÁS DEFINIDA DE LOS OBJETOS. COLORES REALISTAS: LOS NIÑOS ELIGEN COLORES QUE SE ASEMEJAN A LA REALIDAD. RELACIÓN ESPACIAL Y CONTEXTO: LOS OBJETOS EN LOS DIBUJOS TIENEN UNA DISTRIBUCIÓN MÁS COHERENTE Y GUARDAN RELACIÓN CON EL ENTORNO, MOSTRANDO SU PERCEPCIÓN Y ENTENDIMIENTO DEL MUNDO.  ARTE EL ARTE ES UNA FORMA DE EXPRESIÓN HUMANA QUE UTILIZA MEDIOS COMO LA PINTURA, LA MÚSICA O LA DANZA PARA COMUNICAR IDEAS, EMOCIONES Y VISIONES DEL MUNDO. VA MÁS ALLÁ DE LO COTIDIANO, CONECTANDO A LAS PERSONAS CON SIGNIFICADOS PROFUNDOS Y TRANSMITIENDO VALORES CULTURALES Y SOCIALES A LO LARGO DE LA HISTORIA.  ARTE PREHISTORICO ARTE PREHISTORICO PRIMERA MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA DE LA HUMANIDAD. CARÁCTER SIMBÓLICO Y RITUAL. REFLEJA CREENCIAS, ENTORNO Y VIDA COTIDIANA. TEMÁTICAS PRINCIPALES: ANIMALES, FIGURAS HUMANAS Y ESCENAS DE CAZA. PREDOMINANCIA DE REPRESENTACIONES DE ANIMALES. USO DE MATERIALES NATURALES (ÓXIDOS MINERALES, CARBÓN, PIEDRAS) PARA CREAR PIGMENTOS. PINTURA EN ROCAS DE CUEVAS CON TÉCNICAS SIMPLES (TRAZOS CON DEDOS O PINCELES RUDIMENTARIOS).  ARTE ANTIGUO ARTE ANTIGUO CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ANTIGUO: REPRESENTACIÓN DE DEIDADES, GOBERNANTES Y ESCENAS MITOLÓGICAS. ENFOQUE EN LA SIMETRÍA Y PROPORCIONES IDEALIZADAS. USO DE MATERIALES COMO PIEDRA, MÁRMOL, BRONCE Y ARCILLA. ARQUITECTURA MONUMENTAL (TEMPLOS, PIRÁMIDES, PALACIOS). RELIEVES Y ESCULTURAS CON DETALLES MINUCIOSOS. PINTURA CON USO DE COLORES NATURALES Y TEMAS RELIGIOSOS O CEREMONIALES. ARTE MEDIEVAL ARTE MEDIEVAL CARACTERÍSTICAS DEL ARTE MEDIEVAL: TEMÁTICA PREDOMINANTEMENTE RELIGIOSA USO DE SÍMBOLOS Y ALEGORÍAS PARA TRANSMITIR MENSAJES ESPIRITUALES. ARQUITECTURA: CATEDRALES GÓTICAS CON ARCOS APUNTADOS, VITRALES Y CONTRAFUERTES.  RENACIMIENTO RENACIMIENTO BÚSQUEDA DE REALISMO Y NATURALISMO EN LAS REPRESENTACIONES. USO DE LA PERSPECTIVA LINEAL Y AÉREA PARA CREAR PROFUNDIDAD. INTERÉS EN LA PROPORCIÓN Y ANATOMÍA HUMANA DETALLADA. TEMÁTICA VARIADA: RELIGIOSA, MITOLÓGICA Y RETRATOS.  ARTE BARROCO BARROCO EXAGERACIÓN Y DINAMISMO EN LAS COMPOSICIONES. USO DRAMÁTICO DE LA LUZ Y SOMBRA (CLAROSCURO). MOVIMIENTO Y EXPRESIVIDAD EN LAS FIGURAS. DETALLES ORNAMENTALES Y COMPLEJIDAD VISUAL. TEMÁTICA RELIGIOSA, MITOLÓGICA Y RETRATOS DE LA NOBLEZA. ESCENAS TEATRALES Y EMOCIONES INTENSAS.  ARTE NEOCLASICO NEOCLASICO INSPIRACIÓN EN LA ESTÉTICA CLÁSICA TEMÁTICA HISTÓRICA, MITOLÓGICA Y MORALIZANTE. FIGURAS IDEALIZADAS CON PROPORCIONES Y POSES SERENAS. USO DE LÍNEAS CLARAS Y FORMAS DEFINIDAS. OBRAS QUE NO PARECIAN SER PINTADAS POR EL SER HUMANO  ARTE ROMANTICISMO ROMANTICISMO CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNTICO: ENFOQUE EN LA EMOCIÓN, LA IMAGINACIÓN Y LA SUBJETIVIDAD. TEMÁTICA RELACIONADA CON LA NATURALEZA, EL MISTERIO Y LO SUBLIME INTERÉS POR LO EXÓTICO, LO FANTÁSTICO Y LO HISTÓRICO. USO DE COLORES INTENSOS Y CONTRASTES DRAMÁTICOS. REPRESENTACIÓN DE PAISAJES MAJESTUOSOS Y ESCENAS DRAMÁTICAS. ÉNFASIS EN LOS SENTIMIENTOS PROFUNDOS COMO LA MELANCOLÍA, LA PASIÓN  ARTE IMPRESIONISMO IMPRESIONISMO CARACTERÍSTICAS DEL ARTE IMPRESIONISTA: CAPTURA DE LA LUZ Y EL COLOR EN MOMENTOS ESPECÍFICOS. PINCELADAS SUELTAS Y VISIBLES. ENFOQUE EN ESCENAS COTIDIANAS Y PAISAJES AL AIRE LIBRE. USO DE COLORES VIVOS Y POCO MEZCLADOS. TEMAS MAS LIBRES DE LA REALIDAD Y VIDA COTIDIANA  ARTE POST IMPRESIONISMO POST IMPRESIONISMO ÉNFASIS EN LA EXPRESIÓN PERSONAL Y SUBJETIVA DEL ARTISTA INTERÉS POR LA FORMA Y EL SIMBOLISMO, EXPLORANDO TEMAS MÁS ABSTRACTOS. REPRESENTACIÓN DE EMOCIONES Y SENSACIONES MÁS QUE DE LA REALIDAD VISUAL.  ARTE VANGUARDISTA VANGUARDIAS BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN Y RUPTURA CON LAS TRADICIONES ESTABLECIDAS. TEMÁTICAS VARIADAS QUE INCLUYEN LA CRÍTICA SOCIAL, POLÍTICA Y CULTURAL. USO DE LA ABSTRACCIÓN Y EL SURREALISMO PARA EXPLORAR EL INCONSCIENTE.  ARTE CONTEMPORANEO CONTEMPORANEO DIVERSIDAD DE ESTILOS Y TÉCNICAS, SIN UN SOLO MOVIMIENTO DOMINANTE. ENFOQUE EN LA CONCEPTUALIZACIÓN Y EL SIGNIFICADO DETRÁS DE LA OBRA. USO DE NUEVOS MEDIOS, COMO TECNOLOGÍA DIGITAL, INSTALACIONES Y PERFORMANCE. TEMÁTICAS SOCIALES, POLÍTICAS Y AMBIENTALES RELEVANTES PARA LA ACTUALIDAD. ELEMENTOS VISUALES Los elementos visuales nos sirven para estructurar y organizar una obra de arte. A través de ellos Comunicar emociones y mensajes Guiar la atención del espectador Crear equilibrio y armonía Generar contraste o movimiento  ELEMENTOS PUNTO VISUALES LINEA Es el elemento más simple, Una marca continua que puede utilizado para atraer la atención, ser recta o curva, gruesa o crear patrones o como base de delgada. Define formas, formas. Técnicas como el puntillismo contornos y guía la mirada del usan puntos para formar imágenes. espectador. FORMA COLOR Es el resultado de la luz Figura bidimensional que puede ser reflejada en un objeto, influido por geométrica (círculos, cuadrados) o su tono, saturación y valor. y nos orgánica (formas libres y servirán para evocan emociones y naturales). comunican significados.  APRECIACIÓN CONCEPTO DE PERCEPCIÓN VISUAL PROCESO DE INTERPRETAR LA INFORMACIÓN RECIBIDA A TRAVÉS DE LOS OJOS, QUE INCLUYE RECONOCER, ORGANIZAR E INTERPRETAR ESTÍMULOS VISUALES. EN EL ARTE, PERMITE IDENTIFICAR FORMAS, COLORES, TEXTURAS Y PATRONES, SIENDO FUNDAMENTAL PARA COMPRENDER Y DISFRUTAR LAS OBRAS ARTÍSTICAS. CONCEPTO DE APRECIACIÓN ESTÉTICA: CAPACIDAD DE RECONOCER Y VALORAR LA BELLEZA Y CUALIDADES ARTÍSTICAS DE UNA OBRA O ENTORNO. IMPLICA UN JUICIO PERSONAL SOBRE LA ARMONÍA, EL EQUILIBRIO, EL COLOR Y LA FORMA, CONECTANDO CON ASPECTOS EMOCIONALES Y SUBJETIVOS MÁS ALLÁ DE UNA SIMPLE OBSERVACIÓN.  FUNDAMENTAL PORQUE ESTIMULA EL DESARROLLO FOMENTA LA CREATIVIDAD: SENSORIAL: Los niños exploran el mundo a través de los Al estar expuestos a diversas expresiones sentidos, y la exposición a diferentes estímulos visuales, como colores, formas y texturas, artísticas, los niños desarrollan su enriquece su percepción. imaginación y habilidades creativas. DESARROLLA EL SENTIDO FORTALECE LA EXPRESIÓN CRÍTICO EMOCIONAL: A través del arte, los niños comienzan a hacer Las experiencias estéticas ayudan a los preguntas, a reflexionar sobre lo que ven y a niños a expresar y entender sus emociones, formar opiniones, contribuyendo a su capacidad de análisis. facilitando su desarrollo emocional y social. ¡MUCHAS GRACIAS!