Unidad I - La creatividad y el dibujo proyectual PDF

Unidad I La creatividad y el dibujo proyectual Guía de lectura  Contenido 3 OTROS TIPOS DE LÁPICES 4 1 1. Lápices de colores...

Unidad I La creatividad y el dibujo proyectual Guía de lectura  Contenido 3 OTROS TIPOS DE LÁPICES 4 1 1. Lápices de colores 4 2. Lápices de carbón o carboncillos 5 3. Lápices de pastel y pasteles 5 4. Lápices de grasa 5 5. Sanguinas 6 PLUMAS DE DIBUJO 2 1. Bolígrafos roller 7 7 2. Estilógrafo 7 3. Rotuladores 7 4. Tintas LA LÍNEA, VARIACIONES, POSIBILIDADES COMO 8 3 TRAZO DE FIGURAS PLANAS Y CON VOLUMEN, VALORES Y CONTRASTES 1. Concepto de línea. 10 Características 12 2. La línea y el trazo 13 3. El contorno. La línea como forma. LAS TÉCNICAS DE DIBUJO 4 1. Lápices de grafito 16 18 2. Carbón 19 3. Pastel 20 4. Pastel al óleo 22 5. Sanguina y sepia 23 6. Lápices de colores 25 7. Pluma y tinta 26 8. Pincel y tinta Otros tipos de lápices  Lápices de colores: pueden ser normales o acuarelables. No necesariamente tienen que ser profesionales, ya que existen una amplia variedad de marcas con las cuales podemos iniciar la práctica del coloreado. Lápices de carbón o carboncillos: son aquellos elaborados de leña carbonizada. Son tan fuertes que brindan negros muy intensos y tienden a manchar la hoja y las manos. Por ello es recomendable fijar el dibujo con un sellador en aerosol para que no manche las superficies. Además, se debe tener en cuenta que son difíciles de borrar y fáciles de esfumar, por lo que son utilizados mayormente para dibujos artísticos. Lápices de pastel y pasteles: los pasteles en barra contienen elevados niveles de pigmento, por lo que sus trazos son muy precisos y pueden ser utilizados para dibujar y sombrear. Posibilitan crear transiciones de color y la difuminación entre ellos. Los lápices de pastel, se componen de la misma forma, sólo que tienen un recubrimiento de madera, al igual que los lápices tradicionales. Lápices de grasa: también conocido como marcador de porcelana, lápices de cera. Pueden ser utilizados en cualquier tipo de superficie, desde papel normal hasta vidrio. Generalmente son utilizados para aplicaciones comerciales e industriales, ya que son casi imposibles de borrar Sanguinas: tienen un parecido a la tiza, pero su presentación es en tono rojizo. Son difíciles de borrar y se pueden encontrar en varios tonos. Además, son dúctiles y blandas. Plumas de dibujo  “La pluma técnica, capaz de trazar líneas de un ancho preciso, se emplea para dibujar a tinta tanto a mano alzada como con regla”. (Ching, Manual de Dibujo Arquitectónico, 2008) Plumas de dibujo Además de los grafitos, tenemos a disposición la tinta, que también se encuentra en diferentes presentaciones y posee diversas Los bolígrafos roller fueron creados mediante la búsqueda características y usos. Entre ellos de crear un instrumento más fino que el bolígrafo (Anónimo, podemos encontrar: ¿Cuál es la diferencia entre estilográfica, bolígrafo y rollerball?,.2021). Las mismas permiten realizas trazos más definidos y son más económicas, resistentes y fáciles de usar. Por otro lado, los estilógrafos son mayormente utilizados Bolígrafos roller para las escrituras a mano. Su punta posee un plumín que posibilita el flujo continuo de Estilógrafos y plumas tinta. En cuanto a su presentación, también posee diferentes grosores, lo que permite generar varios tipos y estilos de técnicas letras. En cuanto a su presentación puede variar la forma, pero Rotuladores y marcadores todos tienen un hilo metálico en la punta que regula la salida de la tinta. Su diámetro es el que determina el grosor de los trazos de la pluma. Dichos grosores varían entre 0.05 Tintas mm a 3 mm. Los rotuladores son parecidos a las fibras, por lo que también se conocen como marcadores, poseen su propia tinta, pero la diferencia es que la misma es de base al alcohol. Pueden ser permanentes o no, dependiendo de su composición. Por último, tenemos las tintas, las cuales se originaron en China en los años 2500 a.C. Las primeras tintas fueron de origen vegetal, pero con el transcurso de los años fueron reemplazadas por mezclas químicas. Hoy en día existen tintas permanentes y solubles en agua, que pueden ser utilizadas con pinceles o plumas, que periten lograr variaciones tonales en un mismo dibujo.  La línea, variaciones, posibilidades como trazo de figuras planas y con volumen, valores ycontrastes Cuando observamos un objeto, nuestro ojo percibe la forma y nuestra mente es capaz de percibirla y reproducirla en nuestra mente. En ese mismo momento que retenemos la imagen por unos segundos, también podemos sintetizar el objeto a su mínima expresión: LA LÍNEA. “Generalmente se considera que la esencia del dibujo es la línea, aunque de hecho este puede incluir elementos pictóricos como el punteado y las pinceladas que, a su vez, pueden interpretarse como líneas”. (Ching, 2012) Aquí es donde, una vez conocidos los materiales de dibujo, necesitamos hablar de la base principal del dibujo que es el trazo. Automáticamente, cuando hablamos de trazo, lo asociamos con una línea, por lo que estecapítulo estará exclusivamente destinado a la misma. Concepto de línea. Características Otra de las características principales de la Podemos entender por línea, como el línea es que genera tensión; como así desplazamiento de un punto en una también, diferentes formas de expresión, superficie, o también una “sucesión continua dependiendo de su trazado, color, grosor, de puntos”. Varios puntos alineados forman uniformidad, entre otros. Las líneas, una línea, que puede ser de forma recta, dependiendo de la forma en la que se curva, oblicua u otras. presentan, ya sea por su posición, forma, color, etc., pueden generar ciertas “Conceptualmente la línea es un elemento sensaciones al visualizarlas individualmente o unidimensional con una extensión en conjunto como, por ejemplo: continua longitudinal, sin anchura ni grosor. Las líneas verticales producen un efecto de En el mundo físico no existen líneas equilibrio y elevación. como tales. En realidad, cualquier cosa que Las líneas horizontales producen una entendamos como línea es un sólido sensación visual de calma. delgado; por ejemplo, un trozo de alambre o Las líneas inclinadas y las líneas curvas una hendidura estrechísima”. (Ching, producen un efecto de dinamismo e Dibujo y Proyecto, 2012) inestabilidad. (Anónimo, 2012) · Además, sirven para: A partir del concepto anterior, podemos entender que la línea es percibida por nuestra visión y somos nosotros quienes le asignamos ese carácter. Por ellos, así como percibimos líneas en todo lo que nos rodea, de la misma manera utilizamos la línea para representar nuestros dibujos. Según (Ching, Arquitectura: Forma, Espacio y Unir,asociar, Articular las Orden, 1998), la línea posee tres rodear superficies de características principales, que son: los planos Definir aristas y dar la forma de los planos Fuente: (Ching, Arquitectura: Forma, Espacio y Orden, 1998)  Podemos decir que dos puntos forman una trazo uniforme y decidido, ya que mediante línea; pero esa línea posee distintas formas de esto se puede lograr mediante la práctica expresión. Sus variaciones son infinitas, y constante. varían dependiendo de su forma, dirección, La variedad de trazos es infinita, debido a que posición, grosor, entre otras. Entendiendo cada observador, puede percibir un objeto de esto es que, podemos mencionar diferentes manera diferente y expresarlo también de tipos de líneas como, por ejemplo: diferentes maneras. Por ello es que el proceso Verticales de dibujo consiste, en resumen: Observación- Horizontales Percepción- Imaginación- Trazo- Línea. Curvas Onduladas Un ejemplo, es el dibujo de un árbol. Todos Oblicuas conocemos y sabemos como es un árbol, Entrecortadas pero existen infinitas formas de dibujarlo, Paralelas dependiendo de nuestra imaginación como, Perpendiculares así también, cuanto detalle o información tengamos del mismo (tipo, color, tamaño, etc.). En las siguientes imágenes podemos ver las variaciones de trazos en un mismo dibujo, el árbol. Fuente: https://depsicologia.com/test-proyectivos-test-arbol/ Fuente: https://artesvisuales.com/blog/la-linea/ La línea y el trazo “La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada” (Dondis, 1989) Entendiendo este concepto, podemos decir que la línea es el trazo propiamente dicho. El trazo es el acto de delinear en una hoja lo que percibimos o imaginamos. Para un principiante en dibujo, tener un trazo limpio y seguro, que no sea tembloroso, es un poco complejo; pero no es imposible obtener un Fuente: https://www.pinterest.es/pin/145030050480020866/?amp_client_id=CLIENT_ID(_)&mweb_unauth_id= {{default.session}}&_url=https%3A%2F%2Fwww.pinterest.es%2Famp%2Fpin%2F145030050480020866%2F&_expand=true Dependiendo de sus características, o de lo que queramos expresar, existen diferentes tipos de trazos. Los materiales utilizados para dibujar son los que seleccionaremos, teniendo en cuenta el trazo o la expresión que deseemos lograr. Entre su clasificación, podemos encontrar varios tipos: El contorno. La línea como forma El contorno conocido como tal, es la línea que percibimos en los objetos, mediante los juegos de luz y sombras. Dicho contorno puede estar bien delimitado o medio difuso dependiendo de su nitidez. Sin embargo, el ojo humano, en conjunto con el cerebro tiene la capacidad ir creando las propias líneas en la mente que, luego, serán trasladadas al papel. Por otro lado, el contorno no sólo delimita figuras planas, bidimensionales. Sino que también nos permiten generar pliegues o discontinuidades como, así también, crear planos de proyección, las cuales estarán en sombra o en luz. Este “movimiento” constante del contorno es lo que determina una forma tridimensional y representar el objeto en varias caras. Mediante este ejercicio de percepción, existen varias formas e instancias de dibujo según (Ching, Dibujo y Proyecto, 2012). “Los contornos más patentes son aquellos que separan una cosa de otra. Originan las imágenes de los objetos que vemos en el espacio visual. Dado que definen y limitan las fronteras de los objetos, los contornos también describen la forma de los mismos”. (Ching, Dibujo y Proyecto, 2012) Fuente: (Ching, Dibujo y Proyecto, 2012)  “EL TRAZO es un exponente del dibujo efectuado con mayor sensibilidad, más emocional, donde el dibujante con mayor presión actúa sobre zonas del dibujo propiciando en consecuencia zonas de mayores contrastes, líneas fuertes y agresivas”. (Anónimo, 2021) Variación tonal mediante la línea. Texturas y contrastes Ya vimos que existen diferentes tipos de líneas. Las mismas, pueden ser utilizadas para generar sensaciones al observador o dale mayor expresividad al dibujo en sí. La expresividad se puede lograr con la variedad infinita de trazos que podemos lograr, dándole variedad de contrastes, zonas de luz y sombras; y sobre todo texturas. El trazo es manejado por el ser humano, por lo que el mismo cambiará según la presión que nosotros generemos. De esta manera, lograremos expresar ideas y emociones según el trazo. Esto también se puede dar con el instrumento que utilicemos (carboncillo, estilógrafo, plumilla, etc.) y la técnica que decidamos llevar a la práctica. Los mismos pueden ser: INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN Las sensaciones anteriormente mencionadas Dicho esto, la línea no sólo tiene su importancia en no sólo se logran con el trazo, sino también el dibujo por sí sola, sino que va consiguiendo con la VALORACIÓN TONAL. La valoración variación de contrastes y tonos mediante las tonal consiste en estudiar la luz proyectada distintas formas de trazar. La jerarquía del trazo, sobre los objetos, lo cual genera sus cercanía o lejanía de las líneas, su dirección y características, formas y texturas. La luz debe posición, puede ser utilizada para lograr variedades estudiarse y ser analizada en cuánto a las de texturas. diferencias que genera si es luz natural o En la imagen, podemos observar cómo generar artificial. gradaciones de tonos, utilizando líneas de “Entendemos por claroscuro, entonación, diferentes formas. Los trazos más separados dan valoración tonal el arte de distribuir luces y sensación de luz, pero a medidas que vamos acercándolos entre sí, vamos generando sombras. El sombras dentro de un cuadro o dibujo, mismo criterio debemos utilizar cuando observamos utilizando varios tonos de un mismo color un objeto, analizamos primero su contorno, luego la sobreun fondo distinto”. (Lozano, 2009) luz y las sombras, a medida que vamos dibujando replicando lo que vemos. Primero Fuente: http://informaticangc.blogspot.com/2014/06/gradacion-tonal-grado-sexto-6.html Las técnicas de Dibujo Existen diferentes técnicas de dibujo, que pueden ser realizadas con cada tipo de materiales que ya conocemos. Muchas veces podemos sentirnos más a gusto con una u otra técnica como, así también, lo que vayamos a dibujar nos determinará cuál técnica es la más adecuada. Además, una vez que nos amiguemos con las mismas, podemos combinar una o más técnicas, las cuales describiremos a en la siguiente lectura. Las técnicas de dibujo se clasifican según el material que se utilice para realizarlas. Las mismas son: SECAS: grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguínea y sepia. HÚMEDAS: rotuladores y estilógrafos, pincel y tinta, pluma y tinta, acuarela, óleo.  Lápices de grafito Los lápices de grafito son los pioneros en Los grafitos de mina dura, son utilizados para dibujo, los primeros instrumentos utilizados y dibujar los contornos y armar el esqueleto los más comunes y económicos. Con ellos se principal, mientas que los de mina blanda pueden lograr infinidad de tonos y sirven para generar los sombreados, que le terminaciones, para ello es importante darán sensación de profundidad al dibujo y conocer los diferentes grados de dureza que mayor realismo.. existen, que estuvimos conociendo en la lectura anterior. Pes importante saber que esta técnica es sumamente flexible, ya que tiene la posibilidad de poder borrarse líneas que no nos gusten o disminuir lo negro en zonas muy oscuras. Pero es importante saber que, dependiendo del tipo de papel y la dureza del lápiz, puede quedar la marca del trazo en el papel, lo que influye en la pulcritud del dibujo. Otro factor a tener que cuenta es que cuanto más presionamos el lápiz al trazar, mayor es la Fuente: http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=2471 probabilidad de que se marque un surco en la hoja y eso se note al momento de borrar la línea. Para realizar la técnica de grafito, influye el Siempre es necesario que los trazos de los tipo de papel o soporte que vayamos a contornos sean lo más claritos posible, hasta utilizar. Se recomienda que sea blanco o de que estemos totalmente conformes con colores claros, y el mismo puede variar en nuestro dibujo. Esto nos permitirá borrar las cuanto a gramaje, que sería peso; cuanto líneas no deseadas o las líneas auxiliares con mayor gramaje, mayor peso y grosor. La cualquier borrador, sin dejar marca. Otra textura de la hoja, también influye en el recomendación para esta técnica es tener trazo del lápiz, generando variaciones de una hoja auxiliar, del mismo tipo de gramaje trazo con un mismo tipo de lápiz y textura del que vamos a usar, para hacer trazos o sombreados de prueba, y así poder elegir el tipo de lápiz más acorde para cada caso.  Fuente: (Anónimo, 2021) Carbón El carbón es un material natural utilizado En cuanto al papel, es mejor utilizar aquellos hace muchísimos años por el hombre, como que son suaves y rugosos, ya que absorben primer elemento para expresar sus dibujos. mejor el carbón y posibilitan un mejor Los cazadores lo utilizaban para dejar borrado y esfumado. Una vez terminado el registro de sus historias de caza y pesca en dibujo, se recomienda fijarlo con algún las paredes de sus cavernas. aerosol, lo que evitará seguir manchando El carbón es un material natural utilizado debido a que el polvo de carbón es muy hace muchísimos años por el hombre, como fuerte. primer elemento para expresar sus dibujos. Los cazadores lo utilizaban para dejar Otra recomendación al momento de dibujar registro de sus historias de caza y pesca en con carboncillo es utilizar cortes de papeles las paredes de sus cavernas. auxiliares, los cuales podamos apoyar en nuestra lámina a medida que vamos dibujando. Esto sirve para que, al apoyar la mano, no se manche y arruinemos nuestra presentación. Además, es importante afilar constantemente el carboncillo cuando hacemos trazos finos, para una mejor terminación del dibujo. Fuente: https://www.creativosonline.org/el-proceso-para-realizar-un-retrato-al-carboncillo-por-stefan-harris.html  Pastel El pastel es un pigmento en polvo de color que se puede conseguir en diferentes presentaciones como, por ejemplo, barras redondas, barras cuadradas o lápices recubiertos de madera. Pueden ser suaves o duros, siendo los primeros más luminosos y son fáciles de mezclar, por lo que pueden generar muchas variaciones de tonalidades en el dibujo: mientras que los segundos son de pigmento más apagado, por lo que pueden ser utilizados para remarcar detalles en los dibujos. Hay que tener en cuenta las características del papel a utilizar: peso, absorción, textura). El papel más recomendado es el Ingres, ya que posee un alto contenido de algodón y una textura verjurada que permite un mayor agarre del material utilizado sobre el mismo. Los trazos con pasteles en seco deben ser confiados, y se pueden difuminar con el dedo o el difumino para mezclar los colores. Además, se pueden alternar trazos finos y gruesos, dependiendo de cuánto color queramos en el dibujo. Por último, al finalizar el dibujo debemos dar unos suaves golpes al soporte, para eliminar el excedente de polvo del mismo. Pastel al óleo Los pasteles al óleo son diferentes a los pasteles normales, ya que se componen de pigmentos, ceras y grasa animal. Son más similares a los crayones de cera, pero más flexibles que éstos. Los mismos se pueden manipular de diferentes maneras, superponiendo colores para lograr el efecto texturado que buscamos. Se pueden disolver con alcohol blanco o trementina, cuando necesitamos obtener tonos más suaves. Su resultado es más similar a las pinturas al óleo y muy diferente de los pasteles puros, por eso se suelen combinar con acuarela, obteniendo una técnica mixta. Fuente: https://totenart.com/tutoriales/pastel-al-oleo-que-es-y-como-se-utiliza/ Otro material necesario al momento de utilizar los pasteles al óleo, es el fijador, para aplicarlo al finalizar, ya que este tipo de pastel mancha al tocarse. Por otro lado, pueden ser usados sobre cartón o madera, pero lo más común es que se utilicen sobre papel rugoso. Hay que tener en cuenta que los pasteles al óleo se mezclan directamente en la hoja de dibujo, por lo que será necesario que estemos seguros del color que vayamos a utilizar. Otras recomendaciones al momento de utilizar este elemento son: Utiliza el pastel de costado para zonas más amplias (fondos) Para las líneas finas, se debe usar el pastel partido a la mitad para que el trazo sea más marcado En caso de necesitar un color más intenso, se debe utilizar la punta del pastel. Existen varias técnicas utilizadas por los artistas, cuando se decide pintar con pasteles al óleo. Definiremos algunas de ellas: Fuente: (Elvira, 2020) 12 INTRODUCCIÓN A LA PROGRAMACIÓN  Sanguina y sepia “La sanguina fue una de las técnicas preferidas de Este material es muy utilizado para resaltar los maestros del Renacimiento, del partes del cuerpo humanos, por lo que es de Gran Siglo francés y de la época de las Fêtes mayor preferencia para los artistas al Galantes. La sanguina del siglo XIX, en momento de dibujar retratos, desnudos, particular, fue utilizada por numerosos dibujantes vestimenta; y también se utiliza mucho para por la diversidad de sus matices”. paisajes. (Anónimo, 2021) Es una variante del pastel, pero el polvo proviene del óxido de hierro lo que le da ese color tan particular. La sanguínea tiene una variedad de matices que van desde del rojo ácido al castaño o a un tono rojo ciruela; mientras que la sepia se caracteriza por tonos marrones y terracota oscuros, que se obtienen a partir de la bolsa de tinta del calamar. Es un material noble, ya que con él se puede realizar la técnica de los 3 colores, combinando la sanguina con el blanco para las zonas de luz y el negro para las de oscuridad. Una de sus características principales es la sensación de suavidad y calidez que aporta al dibujo. Por ello es una de las técnicas más utilizadas por el más reconocido artista Leonardo Da Vinci. Puede ser utilizado sobre cualquier tipo de papel, lisos y también de colores, preferentemente de tonos cálidos o crema. Hay que tener en cuenta, no utilizar papeles demasiado rugosos, ya que visualmente el dibujo tendrá una terminación muy tosca, a comparación de la suavidad que genera la sanguina. Fuente: https://ar.pinterest.com/billyjnp/sepia-y-sanguina/  Lápices de colores Es uno de los últimos materiales de carácter seco, pero el más reconocido por todos, debido a que desde que tenemos consciencia, tenemos una caja de lápices de colores en casa, con los cuales aprendimos a dibujar y colorear, junto con el lápiz grafito. Pero debemos tener en cuenta que no utilizaremos unos pocos tonos, sino combinaremos la amplia variedad de tonos que existe de cada color, con la finalidad de lograr las expresiones de dibujo que deseamos. Fuente: https://www.pinterest.com.mx/pin/374009944055304964/ Existe una amplia variedad de marcas, pero debemos tener en cuenta que cuanto más económico sea el lápiz, menor pigmento puede llegar a tener, por lo que nuestros dibujos pueden llegar a ser muy claros y lograr efectos no deseados. Es recomendable comprar lápices de precios intermedios cuando iniciemos en la práctica del coloreado y luego pasemos a profesionales si es necesario. Los lápices de colores pueden ser utilizados sobre cualquier tipo de papel u otro material de soporte, el cual elegiremos dependiendo de lo que deseemos lograr. Así también puede ser usado para bocetos, como para trabajos de amplio detalle, que requieran gran variación tonal. Las variaciones tonales podemos lograrlas de diferentes maneras, por ejemplo, solapando diferentes tonos del mismo color y difuminándolos, o con la técnica del rayado, dándole mayor textura al dibujo. Existen diferentes técnicas para dibujar con lápices de colores, y algunas pueden ser utilizadas también con los lápices de grafito. Estas son:  Pluma y tinta La tinta es una herramienta utilizada hace mucho tiempo por los egipcios y los griegos, quienes escribían en papiros y pergaminos. Se utilizaba la pluma de caña, que luego fue reemplazada por la pluma de ave; y con el paso del tiempo se fueron creando una amplia variedad de plumillas como, por ejemplo, la de acero, la pluma redonda, la plumilla plana, entre otras. Fuente: (Anónimo, 2021) La variedad de plumillas posibilita realizar diversos trazos con tinta en un mismo dibujo. Se dibujan los contornos y para rellenar los espacios realizaremos diferentes trazos en varias direcciones. Esta técnica se caracteriza por la utilización de las líneas. El papel a ser utilizado, debe ser de alto gramaje preferentemente, o también puede ser cartón, dependiendo de la terminación que queramos obtener del dibujo. Debe evitarse papel poroso y absorbentes. Es recomendable tener una hoja auxiliar, donde probar las plumillas y también realizar el primer trazo, ya que generalmente es el que tiene mayor carga de tinta y tiende a manchar la hoja. Dentro de este grupo, también se encuentran los estilógrafos y rotuladores. Se recomienda que los mismos sean resistentes al agua, ya que posibilitan aplicar varias capas de trazos encima. Fuente: https://www.albertoalbarran.com/2014/11/tecnicas-de-ilustracion-el-blanco-y-negro-del-lapiz-el-rotulador-y-la-tinta/  Pluma y tinta Es una técnica oriental, basado principalmente en la línea, en el oriente. Existen diferentes tipos de pinceles que pueden ser utilizados. Hay que tener en cuenta que, cuanto más fina sea la cerda del pincel, más cantidad de tinta absorbe. Entre los pincelen más comunes podemos encontrar: Fuente: (Anónimo, 2021) Los soportes más utilizados para esta técnica son el papel o la seda, pero también pueden ser los lienzos o los papeles chinos y japoneses, que son más delgados y absorbentes. Generalmente para realizar esta técnica, primero se dibujan los contornos y pliegues del objeto con un lápiz de grafito y luego con un pincel se procede a rellenar los espacios. Luego se borran las líneas a lápiz. También se puede calcar el dibujo en un papel manteca y transferirlos por medio del calco a la hoja a utilizar, se remarcan los contornos con pluma y se rellenan las grandes zonas con el pincel. Con esta técnica sólo se pueden obtener espacios en blanco y negro, no en tonos grises Fuente: (Romero, 2011)  Referencias bibliográficas Básica - Ching, F.D.K. & Juroszek, S.P. (2012). Dibujo y Proyecto (2da edición). Barcelona: Gustavo Gili SL. Gómez Molina, J.; Cabezas, L.; Bordes, J. (2011). El Manual de Dibujo. Estrategias de su enseñanza en el siglo XX. Madrid: Catedra. Complementaria Loomis, A. (2006). El dibujo al alcance de todos. Neuquén, Argentina: Lancelot. Wiedemann J. (2009). 1. Illustration Now! Alemania: Taschen. Wiedemann J. (2009). 2. Illustration Now! Alemania: Taschen. Wiedemann J. (2009). 3. Illustration Now! Alemania: Taschen © 2023 Universidad Americana WWW.AMERICANA.EDU.PY