Apuntes Expresión Corporal PDF

TEMA 1: FUNDAMENTACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN 1.1 CONCEPTO DE EXPRESIÓN CORPORAL Vocablo latino “exprimere” Hacer salir presionando : Movimiento del interior al exterior, presión hacia fuera - Es una conducta que existe en la persona desde siempre constituyendo un lenguaje con el que puede...

TEMA 1: FUNDAMENTACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN 1.1 CONCEPTO DE EXPRESIÓN CORPORAL Vocablo latino “exprimere” Hacer salir presionando : Movimiento del interior al exterior, presión hacia fuera - Es una conducta que existe en la persona desde siempre constituyendo un lenguaje con el que puede expresar emociones, sensaciones, sentimientos y pensamientos a través de su instrumento, CUERPO (Stokoe P, 1967) - Conjunto de actividades centradas en la investigación personal del movimiento, con un objetivo principal: que el alumno mejore su capacidad de expresión a través de su instrumento cuerpo y su capacidad de movimiento (Padilla C, 1993) - Área de trabajo que pretende una mayor profundización en la vivencia del propio cuerpo y sus posibilidades de expresividad hacia uno mismo y hacia los demás (Sánchez G, 1997) - La expresión podría ser la expresión del pensamiento a través del movimiento, con intencionalidad comunicativa. La expresión-comunicación se realiza mediante el instrumento cuerpo con vistas a ofrecer un significado” (Tomás Motos) - La expresión corporal es una disciplina que permite encontrar, mediante el estudio y la profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio” (Marta Schinca) La expresión corporal es el punto de partida para conseguir un verdadero conocimiento de nuestro cuerpo. - Implica una actividad social Una de las definiciones más extendidas y relacionadas con el ámbito de la Educación Física es la que propone Rueda: - “Es el ámbito de conocimiento, como contenido de Educación Física que investiga y experimenta las posibilidades corporales y la inteligencia emocional, como medio de transmisión de sentimientos, pensamientos y actitudes y cuyo fin último es crear y comunicar a través del movimiento. El cuerpo como eje globalizador e integrador es el nexo de unión entre la funcionalidad de la actividad Física y la plasticidad de la actividad artística. Su fin está en el propio proceso expresivo” Rueda (citado por Castillo y Rebollo, 2009) La mayoría de los autores coinciden en dos factores fundamentales para entender la Expresión Corporal: - Sin el cuerpo, no podemos expresar ni comunicar: Para que haya EC, necesitamos utilizar un instrumento y ese será nuestro propio cuerpo. - Dicha manifestación es una conducta que nace del propio ser humano, y cuyo objetivo es manifestar o expresar un mensaje o sentimiento a través del uso del movimiento ¿Qué diferencia el movimiento expresivo del no expresivo? Mas expresividad, comunicación, creatividad, estética. TEMA 2: EL CUERPO Y EL MOVIMIENTO COMO MEDIOS DE EXPRESIÓN LOS COMPONENTES DEL MOVIMIENTO EXPRESIVO Cuerpo, Energía, Tiempo, Espacio: Lord y Bruneau presentan gráficamente los elementos del movimiento mediante un tetraedro regular El movimiento humano expresivo implica al propio ser humano (cuerpo), que se desplaza en un espacio, durante un periodo de tiempo, utilizando una cierta cantidad de energía, y de una determinada manera (interrelación). 2.1 CUERPO El cuerpo es el primer medio de relación que tenemos con el mundo que nos rodea. El niño juega con su cuerpo porque le agrada y porque quiere descubrirlo. Es importante no reprimir estos juegos con el fin de que el niño pueda conocer mejor sus posibilidades corporales Con la bipedestación nuestro cuerpo se desplaza por el espacio, se relaciona con el entorno y se liberan las manos, aumentando nuestras posibilidades motrices NOCIONES DE RELACIÓN CON EL CUERPO. ENTENDER EL CUERPO: - El cuerpo no es solamente la apariencia exterior. - Es importante la aceptación del propio cuerpo. - La importancia, el cuidado y el respeto del cuerpo - El respeto y la valoración positiva del cuerpo de los demás - Alejado de estereotipos, moldes o tabúes - Desarrollar una imagen propia y personal del cuerpo El movimiento (motriz) es un factor importante en el proceso de aprendizaje. No debe vincularse exclusivamente a unas edades determinadas Constituye un elemento importante dentro del concepto de educación continua de la persona (Sánchez Bañuelos, 2000). Cratty (1974): “El movimiento es la base de la inteligencia” Origen de la motricidad: Filogénesis (reflejos) - Habilidades básicas - HM específicas y especializadas HABILIDAD MOTRIZ: Grado de competencia de un sujeto frente a un objetivo determinado, para la consecución de este objetivo se generan respuestas motrices: movimiento desempeña papel primordial e insustituible - Habilidades motrices básicas: desplazamientos, saltos, giros, lanzamientos, recepciones y equilibrio. El papel de la educación física de base es hacer del cuerpo un instrumento de adaptación del individuo a su medio (biológico y social), a través del desarrollo de las cualidades biológicas y motrices que permitan un dominio corporal (Cechini, 1997). Contenidos perceptivos motrices: Enseñar al sujeto a conocerse, aceptarse, comprenderse y dominarse en situaciones siempre nuevas EDUCACIÓN SENSORIAL: Las sensaciones son los canales básicos por los que la información sobre los fenómenos del mundo exterior y el estado del organismo llegan al cerebro, dándole al hombre la posibilidad de orientarse en el medio circundante y con respecto al propio cuerpo. - Sensaciones exteroceptivas: Información del medio exterior - Sensaciones interoceptivas: Información estado interno organismo: hambre, sed, fatiga,,, - Sensaciones propioceptivas (sentido cinésico o kinestésico) Información que nos informa de posición y movimiento Cualquier movimiento que llevemos a cabo necesita de una imagen consciente de nuestro cuerpo gracias al proceso perceptivo Ambigüedad conceptos que tratan de definir la noción del propio cuerpo ESQUEMA CORPORAL Representación mental del propio cuerpo, de sus segmentos, de sus posibilidades de movimiento y de sus limitaciones espaciales (Le Boulch, 1978) - ETAPAS o 2-5 años: Aumenta la discriminación perceptiva respecto a su cuerpo. Explora el entorno y las interacciones que éste establece con su cuerpo. o 5-7 años: La construcción del yo corporal: el mundo puede organizarse en referencia a la posición del cuerpo. o 7-12 años: Potenciación del yo corporal. Integración plena de sensación y movimiento. Descripción perfecta del cuerpo con lenguaje oral. Orientación hacia objetos y personas. Se desarrolla y confirma las posibilidades de relajación global y segmentaria, independencia segmentaria. o Alcanza su pleno desarrollo hacia los 11-12 años. IMAGEN CORPORAL: CONCEPTO - Concepción subjetiva del propio cuerpo paralela a la concepción objetiva que los demás tienen de nuestro cuerpo. Condicionada por los caracteres físicos de la persona (Frostig y Maslow, 1984) - Representación mental de la figura corporal, su forma y su tamaño, la cual está influenciada por factores históricos, culturales, sociales, individuales y biológicos que varían con el Sempo (Slade, 1994)  - La imagen corporal es fundamentalmente una experiencia subjetiva y no tiene por qué tener un correlato con la realidad - Es la percepción subjetiva de mí mismo. Como concepto subjetivo que es, puede estar alterado. Prestar especial atención a las posibles alteraciones de la imagen corporal. CONCIENCIA CORPORAL Combinación y contraste continuado entre la imagen y el esquema corporal (Castañer & Camerino, 2006) - IMAGEN CORPORAL (nivel cualitativo): condicionada por los caracteres físicos de la persona que configuran una concepción subjetiva del propio cuerpo paralela a la concepción objetiva que los demás tienen de nuestro cuerpo - ESQUEMA CORPORAL (nivel cuantitativo): representación mental del propio cuerpo, de sus segmentos, de sus posibilidades de movimiento y de sus limitaciones espaciales - CONCIENCIA CORPORAL (combinación y contraste entre esquema e imagen corporal) Aunque mi imagen corporal esté deformada, nuestro esquema corporal no tiene por qué- LATERALIDAD SIMETRÍA ANATÓMICA - ASIMETRÍA FUNCIONAL - PREFERENCIA DE USO "La lateralidad es el dominio funcional de un lado del cuerpo sobre el otro y se manifiesta en la preferencia de servirnos selectivamente de un miembro determinado (mano, pie, ojo, oído), para realizar actividades concretas". - TIPOS o Lateralidad integral Predominancia absoluta de un lado corporal o Lateralidad no integral ▪ Cruzada: no hay uniformidad de un lado corporal ▪ Contrariada/Invertida: ha sido alterada por aprendizajes socioculturales. Derecho/zurdo falso Dificultades de atención, organización espacio temporal, y los consiguientes problemas emocionales y de autoestima y, como consecuencias, sus dificultades en el rendimiento escolar… Dificultad en la automatización de la lectura, la escritura o el cálculo. Ventaja en deportes… o Ambidextrismo Dominancia equitativa de los dos lados o Falso ambidextrismo ▪ Óptimo: potenciar ambos lados indistintamente ▪ Efic. coord. incorrecta: potenciar lado con mayor rendimiento - EVOLUCIÓN o Localización (3-4 años). Mediante algún test se observa que partes utiliza con preferencia. o Fijación (4-5 años). Potenciación del segmento dominante, utilizando todo tipo de materiales para buscar una mayor coordinación del segmento dominante con el resto del cuerpo. o Orientación espacial (5-7 años). Orientar el cuerpo en el espacio (conceptos de derecha e izquierda, adelante-atrás).  o Maduración (8-10 años). Una vez fijada la lateralidad, podemos empezar a trabajar la ambidiestría. Noción dcha-izq respecto otros INDEPENDIZACIÓN Y DISOCIACIÓN SEGMENTARIA: - Independización segmentaria: capacidad para poner en movimiento una sola arcculación, segmento o centro corporal. - Disociación segmentaria: capacidad para movilizar a la vez dos o mas articulaciones, segmentos corporales o centros corporales. Pueden ser movimientos paralelos, opuestos o de sucesión. GESTO Y POSTURA: Dos grandes formas de las posibles acciones motrices de nuestro cuerpo à lenguaje gestual y postural GESTO: Forma parte de la comunicación no verbal. Son movimientos expresivos, de intensidad variable del cuerpo: Son los mensajes que transmitimos con el cuerpo como expresión intencional. Para Motos (1983) son movimientos significativos de algo intencional, están cargados de sentido: implica movimiento POSTURA: localización y posición de las distintas partes de nuestro cuerpo: Implica estatismo. Tipos de posturas: - Atendiendo a la actitud: posturas abiertas, cerradas, hacia delante y hacia atrás. - Atendiendo a la forma que adopta el cuerpo: posturas redondeadas, lineales, alargadas retorcidas y angulosas. CENTROS CORPORALES EXPRESIVOS: Son aquellos elementos corporales de los que nos valemos para expresar a través tanto del lenguaje postural como del gestual Son: cabeza y rostro (expresiones faciales y mirada), tronco, brazos y manos, piernas y pies PALABRA, VOZ Y SONIDO: Los sonidos que nos proporciona nuestro propio cuerpo pueden venir fundamentalmente de dos fuentes: LA VOZ Y LA PERCUSIÓN CORPORAL Voz: sonorizaciones y palabras RESPIRACIÓN Importancia de la respiración en la Educación Física: - El control del proceso respiratorio ayuda a corregir o evitar problemas psicológicos (ej. ansiedad) y físicos (ej. voz). - La interiorización y control voluntario acercan más al alumnado hacia el conocimiento de su propio cuerpo (esquema corporal). - De una correcta respiración dependen factores como la capacidad de resistencia, el control del tono muscular, la relajación - Tipos: o Respiración clavicular o alta o Respiración costal, torácica o media o Respiración diafragmáitca, abdominal o baja - EL PROCESO RESPIRATORIO: o Inspiración: toma de aire boca-nariz o Espiración: salida del aire por boca-nariz o Apnea: Mantenimiento del aire en el momento de máxima inspiración (paraguas abierto)  o Disnea: Mantenimiento del aire en el momento de máxima espiración (paraguas cerrado) - OBJETIVOS DIDÁCTICOS RESPIRACIÓN: o Potenciar el hábito de concienciar al escolar sobre cómo utilizar la respiración en las diferentes acciones motrices o Empezar a concienciar acerca de la existencia continuada del proceso de respiración o Ayudar a comprender las fases que componen el ciclo respiratorio - Reconocer su implicación con el funcionamiento cardíaco o Reconocer su implicación con los grados de tensión y de relajación de la musculatura 2.2 EL TIEMPO CRONEMIA: Estudio de los factores temporales relacionados con el lenguaje corporal El tiempo como medio de expresión y comunicación RITMO - “Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas” o “proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente” - “la ordenación del movimiento” - “Organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo” - El ritmo constituye la coordinación motora y la integración funcional de todas las áreas que intervienen en el movimiento (Quintana, 1997) El ritmo ocupa un lugar destacado en la actividad motriz del niño. A partir de los 3 años son capaces de acompañar con regularidad rítmica a través de percusiones, marchas o danzas, los ritmos bien marcados y definidos. Ejercicios o juegos rítmicos, ayudarán a regular las acciones motrices corrigiendo tensiones y crispaciones musculares, facilitando la toma de conciencia del cuerpo y enriqueciendo el potencial rítmico. TIPOS: - INTERNO - EXTERNO - ESCÉNICO: El tiempo en el que se desarrolla el montaje con la clara intención de expresar y comunicar algo a un público más o menos cercano, lo cual requiere de bailarines y/o actores y público - FICCIÓN: Época histórica en la que se desenvuelve el montaje NOCIONES TEMPORALES - Pulso: Es el elemento fundamental de la estructuración métrica y se puede definir como los tiempos o pulsaciones regulares y continuos a lo largo de la música. - Tempo: número de pulsaciones por minuto; es la frecuencia media del pulso. Cómo calcularlo? - Pulsos en 15 segundos X 4 - Programas específicos - Acento: s la mayor intensidad o energía aplicada a un sonido o a un movimiento. - Frase: onjunto de ocho tiempos donde el primero de ellos está más acentuado que el resto - Serie: Conjunto de cuatro frases musicales o lo que es lo mismo, 32 tiempos, donde el primero de ellos está mucho más acentuado que el resto (Master Beat). - Velocidad: diferentes tipos de velocidades en función del número de tiempos que empleamos para movernos, desplazarnos, percutir, etc., centrándonos fundamentalmente en las velocidades denominadas como MEDIO TIEMPO (MT o corchea), Al TIEMPO (T o Velocidad Base o negra), A DOBLE TIEMPO (DT o blanca) y A CUÁDRUPLE TIEMPO (CT o redonda), entre otras. - Laguna musical: Series incompletas - Silencio: tiempo transcurrido entre dos elementos sonoros o de movimiento PARTES QUE COMPONEN UNA CANCIÓN - INTRODUCCIÓN: En general es una parte única que aparece al inicio de la canción, sirve para ir “haciendo” sonar la canción àidea principal de la introducción es captar la atención, generar un ambiente y presentar una armonía. Duración variable. - ESTROFA/S: aquella parte o sección de una canción concreta que se repite en varias ocasiones a lo largo de la misma con igual melodía pero con distinta letra. - ESTRIBILLO: en la música se entiende como estribillo a una estrofa que se repite varias veces en una composición. - FINAL FIGURAS MÚSICALES Redonda: 4 pulsos / Blanca: 2 pulsos / Negra: 1 pulso / Corchea: ½ pulso Nociones temporales ligadas a la estructuración libre: - Parado  - En movimiento - Rápido - Lento - Acelerado - Desacelerado Nociones temporales ligada a los otros: - Unísono: Nos movemos simultáneamente pudiendo: “hacer lo mismo”, “hacer distinto” - Alternativo: Alternancia en el movimiento, primero uno y después el otro, pudiéndose establecer relación entre dos personas, dos grupos, una persona y un grupo, etc o Eco o Pregunta-respuesta - Sucesivo o consecutivo: cuando los movimientos de personas o grupos se suceden unos tras otros pudiendo ser lo mismo o diferente. - Canon: cuando una misma secuencia de movimiento es representada por otros con un cierto retraso y a intervalos regulares; implica en cierta medida trabajar al unísono y consecutivo. MÉTODO BAPNE Es un método de estimulación cognitiva, psicomotriz, socioemocional y neurorehabilitativo que integra la percusión corporal, música y movimiento a través de la Neuromotricidad. La palabra BAPNE es un acrónimo ¿Qué es la percusión corporal? “El cuerpo se convierte en instrumento de percusión, realizando ritmos complejos y dinámicos a través de aplausos y golpes con las manos en los muslos y los pies en el suelo” (Locklear, 2006) ETAPAS EN LA ENSEÑANZA DEL RITMO Y NOCIONES TEMPORALES Enseñanza tiempo/ ritmo: la mayor dificultad reside en hacer pasar al niño del trabajo inconsciente al consciente à difícil determinar momento exacto Lamour (1985): define 4 intenciones educativas desde las cuales puede articular los objetivos generales de la formación rítmica: 1. Percepción del ritmo: ofertar multitud de vivencias y experiencias rítmicas. Información entrante à principal recurso la imitación 2. Expresión del ritmo: buscar que el alumno produzca y cree ritmos de forma creativa, espontánea y desinhibida en sus propuestas. “Información saliente” 3. Simbolización del ritmo: aspecto cognitivo. Saber leer y escribir el tiempo. Que el alumno sepa interpretar y registrar las estructuras rítmicas a través de códigos establecidos (figuras) 4. Teorización del ritmo: conocimiento teórico en profundidad de los diferentes ritmos (no se suele trabajar en la etapa de Educación Primaria)  2.3 ESPACIO Proxemia: Estudio del uso del espacio como forma de comunicación Estudio de cómo el ser humano estructura su espacio temporal TIPOS: E. PERSONAL = KINESFERA: Es el espacio que se puede abarcar con las diferentes partes del cuerpo sin desplazarnos, tanto con el cuerpo estático como con el cuerpo en movimiento E. TOTAL: Es el espacio que podemos abarcar cuando nos desplazamos por el mismo E. ESCÉNICO: Intención expresivo-comunicativa con público. Requiere: Actor/bailarín y espectador NOCIONES ESPACIALES: - Foco: Cuando el movimiento se orienta en el espacio en función de un punto de referencia. o Fijo o móvil o Interno o externo al individuo o ORIENTACIÓN: definida por proxémica, como la aptitud para mantener constante la localización del propio cuerpo tanto en función de la localización de objetos/personas en el espacio como para colocar esos objetos en función de donde estemos situados - Direcciones: Orientación de nuestro movimiento en el espacio. Requiere un foco. o Direcciones principales: hacia delante, hacia atrás, hacia la derecha, hacia la izquierda, delante en diagonal a la izquierda, adelante en diagonal a la derecha, atrás en diagonal a la izquierda, atrás en diagonal a la derecha, arriba, abajo + combinaciones de ellos. o Niveles espaciales: Alto Medio Bajo - Trayectorias: Son las líneas descritas por el cuerpo, o cualquier parte de éste, en el espacio. o Directas (distancia más corta entre dos puntos) o Indirectas (rectilíneas, curvilíneas o combinadas - Amplitud: Relacionado directamente con la dimensión del movimiento pudiendo tratarse de movimientos grandes o pequeños - Figura espacial: Cuando lo que dibujamos en el espacio se asemeja a un elemento conocido (figura geométrica, letras, números, objetos, etc.) - Respecto a los otros: o FORMACIONES: Distribución de los componentes de un grupo en el espacio o DISTANCIAS: Espacio que se interpone entre dos o más personas Cercanía-lejanía Agrupación-dispersión o ORIENTACIÓN: Espacio que ocupo en relación con el otro Frente a frente De espalda Al lado … 2.4 ENERGIA La energía como medio de expresión y comunicación - En función de la acción y carga expresiva y comunicativa que queramos - Con tensión y fluidez TIPO: - Según aspecto cuantitativo de la energía: tensión: movimientos suaves y fuertes - Según aspecto cualitativo de la energía: fluidez: movimientos continuos y discontinuos. Relacionado con la tensión: Métodos de distensión muscular y relajación: - Estiramientos - Métodos contraste tensión relajación. Ej: Relajación progresiva de Jacobson - Masajes - Técnica de relajación Schultz (sensaciones pesadez y calor) Técnicas de respiración, práctica imaginada, 2.5 CALIDADES DEL MOVIMIENTO Son las diferentes formas de usar la energía con el cuerpo, el espacio y el tiempo Sistema para observar, analizar y entender las cualidades más sutiles con respecto a la intención interior del movimiento. 4 factores, siempre presentes en todo movimiento (Laban): - Cuerpo: gravedad: Pesado y ligero - Tiempo – duración: Movimientos mantenidos y súbitos - Espacio – trayectorias: Movimientos directos e indirectos - Energía – tensión: Fuerte – suave Es uno de los elementos que incide más directamente en el carácter expresivo y comunicativo del movimiento convirtiéndolo en un elemento cargado de sentido. “la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y conocimiento del carácter peculiar que toma el movimiento como resultado de combinar las diferentes manifestaciones del uso de la gravedad, tensión muscular (nivel de activación del tono muscular), espacio y tiempo” (Learreta, Sierra y Ruano, 2005 Ejemplos:  Fuerte + Directo para expresar “decisión” Suave + Pesado para expresar “soledad” Continuo + Liviano para expresar “optimismo” Fuerte + Súbito para expresar “sobresalto” Fuerte + Mantenido, carrera velocidad, expresar “nerviosismo” 2.6 ACCIONES BÁSICAS DEL ESFUERZO Es un contenido expresivo-comunicativo resultante que surge cuando combinamos conjuntamente el cuerpo, el espacio, el tiempo y la energía - Presionar - Sacudir - Deslizar - Golpetear - Golpear - Retorcer - Flotar - Ondular  TEMA 3: TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL, DANZA Y DRAMATIZACIÓN 3.1. DANZA Un día sin Danza es un día perdido” Nietzsche,F “De todas las manifestaciones artístico-culturales la Danza es una forma esencial de disfrutar nuestras fantasías sin sentirnos culpables ”. Freud,S La Danza es una de las formas de arte y expresión más antiguas de la humanidad, diversificada y ramificada en numerosas variantes: transmisión de generación en generación Las numerosas definiciones hacen referencia a: el cuerpo, el espacio, el tiempo, el ritmo, la expresión, la técnica (cada tipo de danza tiene una técnica distinta), el arte, historias, sentimientos etc, relacionándolos con los ámbitos de trabajo. Algunas definiciones: (NO EXAMEN) - Es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo. Willem; 1985. - La coordinación estética de movimientos corporales. Salazar; 1986. - Es un movimiento puesto en forma rítmica y espacial, una sucesión de movimientos que comienza, se desarrolla y finaliza. Murray; 1974 - Es un lenguaje artístico que el hombre utiliza para hablar a través de imágenes de: sus emociones, de su necesidad de comunicar a través de su cuerpo. (Wigman, 1990) Fundamentación conceptual: La danza como manifestación expresivo-educativa, integra la mayoría de los contenidos propios de la EC. El desarrollo expresivo del cuerpo, del espacio y del tiempo que se hace en la misma; la posibilidad de utilizar distintas calidades del movimiento; el carácter dramático que se le puede otorgar,… La variedad y riqueza de competencias que a través de la danza se pueden alcanzar y la significatividad de sus aprendizajes hacen de esta manifestación expresiva un excelente medio para educar. Danza: origen y evolución DANZA COMO CONTENIDO CURRICULAR EN EP Ritual mágico, religioso y tribal: Espectáculos de divertimento Expresión natural y espontánea: Formas elaboradas y codificadas de danza LOMLOE Saberes básicos: Manifestaciones de la cultura motriz Características como actividad humana: - Polivalente - Universal - Compleja - Motriz - Polimórfica TIPOS: - Danza primitiva: de carácter religioso, sin espectadores. Danza africana, danza oriental, danza hindú,… - Danza clásica (ballet): también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos. Escuela rusa, francesa, inglesa. https://youtu.be/jG299LTSk08 - Danza contemporánea/moderna: mayor libertad al bailarín - Danzas tradicionales o folclórica: bailes típicos y tradicionales de una cultura, conservadas por transmisión entre las diferentes generaciones. La danza folklórica suele realizarse por tradición danza griega, danzas irlandesas, flamenco,… - Danzas populares: las danzas más conocidas y practicadas (no tienen porqué formar parte de la tradición). - Danza social (bailes de salón): recuperar a la danza como una experiencia lúdica y sana, alejada de etiquetas y rigurosidades. Estilos latinos, estilos modernos,… Ejemplo: vals, swing, chachacha, merengue, tango, salsa,… - Danza competición (baile de salón de competición): por parejas diferentes estilos. - Danzas urbanas: de las calles, naturaleza improvisatoria y social. Hip-hop, break- dance, popping, Funky DANZA EN EP Rudolf Laban fue el promotor de la danza en la escuela - “Danza Educativa Moderna” - danza como medio para educar: - No todos los alumnos afrontan este trabajo con el mismo interés à debemos motivarlos - Las actividades que propicien la participación de todos à asequibles a su nivel - En el inicio actividades grupales - Primero comenzar con trabajo de base de imitación, reproducción y guiando para luego evolucionar a trabajos donde se de pie a la originalidad, espontaneidad y la creación por parte de los alumnos Teniendo en cuenta las características de la etapa, al abordar la danza deberemos: - Anteponer el proceso al producto - Establecer progresiones adecuadas a la edad del alumnado - Ofertar experiencias variadas sin llegar a la especialización - Desarrollar en los alumnos la utilización del lenguaje corporal de manera espontánea y creativa En primaria etapa de aprendizajes globales y de preparación para futuros aprendizajes específicos - en secundaria partiendo de esta base se introducirán aspectos técnicos, coreográficos y de ejecución más específicos y complejos. Trabajo de los componentes del movimiento expresivo a través de la danza: - Danzar con diferentes segmentos corporales - Danzar haciendo uso de las habilidades motrices básicas - Danzar introduciendo percusiones corporales - Trabajo del ritmo, pulso, tempo… - Utilización de formaciones, orientaciones, trayectorias, desplazamientos, distancias  - Cada coreografía tiene movimiento con diferente energía, uso de calidades del movimiento lo que permite darle carga expresiva. Proceso de elaboración de coreografías: Para enseñar docente a construir coreografías para su alumnado y para que los docentes sepan guiar al alumnado en la creación de sus propias coreografías: 1. Establecer el trabajo espacial à formaciones y orientación con respecto a los otros 2. Definir parámetros temporales respecto a los cuales se ejecutarán los movimientos (analizar la música y partes, frases, series, silencios, velocidad,…) 3. En tercer lugar se concretarán las acciones motrices a realizar con los miembrosinferiores (sobre todo tipos de desplazamientos, saltos giros). 4. Por último, todo lo anterior estará acompañado de movimientos miembro superior, cabeza, percusiones,… 3.2 TÉCNICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL TEATRO DE SOMBRAS El origen se lleva en la prehistoria por el uso del fuego en las cavernas. Las sombras que nacieron en chinas se llaman sombras chinescas. Todo parte de una bonita leyenda… La de un poderoso emperador que, al fallecer su esposa, se sume en una gran tristeza y nada le consuela. Hasta que un día aparece un hombre y le devuelve la alegría gracias a un telón blanco en el que se refleja, como si fuese un milagro, la esposa del emperador. Su majestad descubre que todo es una farsa: un telón con una lámpara que proyecta la silueta de la mujer. Pero el emperador está tan agradecido que le pide que todas las noches recree su magia. Poco a poco, el teatro de sombras originario de China se iría convirtiendo en un espectáculo muy sofisticado, que incluía grandes decorados y efectos especiales. De Oriente saltaría a Occidente en el siglo XVIII y se convertiría en un gran entretenimiento. Desde los salones más refinados de París a los barrios populares de Italia, las sombras cautivaban a cualquier tipo de público. Hoy en día se sigue representando de la misma forma que hace mil años. El teatro de sombras nunca pasaba de moda y siguió evolucionando y encandilando al público a lo largo de los siglos hasta llegar a nuestros días. El teatro de sombras chino, reconocido como Patrimonio de la Humanidad. - Karagöz, teatro de sombras de Turquía; - Jemer, teatro de sombras de Camboya; - Wayand Kuli, teatro de de sombras de Indonesia; Todos ellos también reconocidos por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Beneficios que puede aportar el trabajo del teatro de sombras en primaria sobre alumnado: - Desarrollo de nuevas habilidades adquiridas gracias a la manifestación artística que está viviendo. Dichas habilidades tienen que ver con el poder de comunicar y su importancia estética, competencia artística - Gracias a poder interpretar varios personajes y a la necesidad de mostrar un sentimiento con tal intensidad al público, el niño será capaz de desarrollar la empatía para crear nuevos mundos mágicos que serán parte de él. - Su pensamiento estará en continuo funcionamiento, desarrollará el pensamiento abstracto y lo utilizará en sus nuevas aventuras - Su imaginación se disparará, muchas ideas invadirán su mente y sabrá canalizarlas para interpretar un personaje e, incluso, para crear su propia historia pero también… - Entender los conceptos de luz y sombra y conocer perfectamente sus propiedades. - Desarrollar la creatividad, fundamental en edades tempranas. - Desarrollar ciertas habilidades plásticas. - Por otro lado, usando la representación se puede trabajar el vocabulario y el lenguaje. - Superar los miedos a la oscuridad. - Trabajo de la timidez: comunicación verbal y no verbal, potencia autoestima, socialización, trabajo y control de emociones, ayuda a hablar en público bajo piel personaje,.. - Trabajar en equipo Características del teatro de sombras: - BIDIMENSIONALIDAD: no se aprecia la profundidad Algunas frases que la definen. o Es algo mágico que invita a la fantasía y a la creación o Insinúan sin dejar ver  o Deforman la realidad o Todo es sútil, aparente Material necesario teatro de sombras: Punto de luz , tela de color claro, otros( linterna, pared, telas, cartulinas, música, etc) Técnica del teatro de sombras EFECTOS TÉCNICOS BÁSICOS: o Bidimensionalidad o Distancia al foco o Yuxtaposición MIMO La palabra mimo proviene del griego “mimeomai” que significa imitar. El mimo es una forma dramática de carácter popular que surgió en la antigüedad griega, con carácter realista y fundamentalmente, satírico. Las compañías de mimo gozaron de gran popularidad, en Grecia y Roma. Marcel Marceu, maestro de la mímica, se le denomina el mejor mimo del mundo. Usa una combinación de ballet y mímica para crear sus pantomimas. Hace que las personas que lo están viendo, sepan claramente los objetos que está representando. Sus técnicas son las más usadas en el tipo de pantomima que nosotros hacemos Para un actor el arte mímico consiste en adquirir: - Flexibilidad y movilidad de su cuerpo, sus miembros y músculos del rostro. - El conocimiento de todos los movimientos que él pueda ejecutar. - La facilidad de precisión en la ejecución de todos esos movimientos. - La conciencia perfecta del significado de cada uno de esos movimientos Algunos contenidos que se pueden trabajar a través del mimo son: - Investigación del lenguaje corporal - Centros corporales expresivos: gestos y posturas relacionados con diferentes estados de ánimo y situaciones - Calidades del movimiento - Expresión facial, potenciación de la expresividad de la mirada - Improvisación, creatividad, imaginación, invención narrativa Mimo en educación primaria - Asimilación de la realidad por parte del niño - Exploración de sí mismo y sus posibilidades corporales: esquema corporal, disociación segmentaria, lateralidad, tono muscular, velocidad movimientos, emociones,… - Trabajo de la creatividad por medio del juego 3.3 DRAMATIZACIÓN EDUCACIÓN EMOCIONAL “las emociones no son ni buenas ni malas, simplemente son” (Conangla, 2004) La finalidad de la educación emocional es el desarrollo de competencias emocionales que proporcionen un mejor bienestar personal y social a la persona (Bisquerra, 2003) Desarrollo emocional como necesidad básica y esencial para la humanidad En cada decisión, en cada acción, las emociones participan y están presentes à importancia del desarrollo emocional como parte indispensable del desarrollo integral de la persona, así como orientar al alumnado en la gestión de sus propias emocione EMOCIÓN: “Estado complejo del organismo que se caracteriza por una excitación o perturbación que predispone a una respuesta organizada” (Bisquerra, 2000) Proceso que sigue la emoción: - EVENTO: Interno o externo - Llega a los centros emocionales del cerebro - Se genera una respuesta En una emoción existen tres componentes: - Componente neurofisiológico: Respuestas involuntarias: FC, respiración, sudoración - Componente comportamental: Expresión facial, lenguaje no verbal, movimientos corporales - Componente emocional donde se le da un nombre, se identifica y se da respuesta. Clasificación de las emociones: Según Bisquerra(2000) se encuentran emociones primarias o básicas y secundarias y se clasifican en positivas, negativas, ambiguas y estéticas. Emociones positivas: - Alegría: entusiasmo, euforia, excitación, contento, deleite, diversión, placer, estremecimiento, gratificación, satisfacción, capricho, éxtasis, alivio, regocijo, diversión. - Humor: (provoca: sonrisa, risa, carcajada, hilaridad). - Amor: afecto, cariño, ternura, simpatía, empatía, aceptación, cordialidad, confianza, amabilidad, afinidad, respeto, devoción, adoración, veneración, enamoramiento, gratitud. - Felicidad: gozo, tranquilidad, paz interior, dicha, placidez, satisfacción, bienestar. Emociones negativas: - Ira: rabia, cólera, rencor, odio, furia, indignación, resentimiento, aversión, exasperación, tensión, excitación, agitación, acritud, animadversión, animosidad, irritabilidad, hostilidad, violencia, enojo, celos, envidia, impotencia. - Miedo: Temor, horror, pánico, terror, pavor, desasosiego, susto, fobia. - Ansiedad: Angustia, desesperación, inquietud, estrés, preocupación, anhelo, desazón, consternación, nerviosismo. - Tristeza: Depresión, frustración, decepción, aflicción, pena, dolor, pesar, desconsuelo, pesimismo, melancolía, autocompasión, soledad, desaliento, desgana, morriña, abatimiento, disgusto, preocupación. - Vergüenza: culpabilidad, timidez, inseguridad, vergüenza ajena, bochorno, pudor, recato, rubor, sonrojo, verecundia.  - Aversión: hostilidad, desprecio, acritud, animosidad, antipatía, resentimiento, rechazo, recelo, asco, repugnancia. Emociones ambiguas o neutras: - Sorpresa, esperanza, compasión Emociones estéticas: - Las producidas por las manifestaciones artísticas. Las competencias emocionales La educación emocional se centra en el desarrollo de las competencias emocionales. Competencia emocional: conjunto de conocimientos, capacidades, habilidades y actitudes necesarias para comprender, expresar y regular de forma apropiada los fenómenos emocionales (Bisquerra, 2003) Tiene aplicaciones educativas inmediatas porque pone el énfasis en la interacción entre el ambiente y la persona y se centra en su aprendizaje y desarrollo. La importancia del trabajo de las emociones en la escuela: - Las relaciones sociales pueden ser una fuente de conflictos: profesión, familia, comunidad o tiempo libre … que afectan a los sentimientos, de tal forma que a veces pueden llegar a producirse respuestas violentas incontroladas. - En la sociedad actual existe un analfabetismo emocional que se manifiesta de múltiples formas: conflictos, violencia, ansiedad, estrés, depresión, etc. - Se observan elevados índices de fracaso escolar, dificultades de aprendizaje, estrés ante los exámenes, abandono de estudios universitarios, estrés por relaciones interpersonales,… estos hechos provocan estados emocionales negativos como la apatía o la depresión à a veces relacionado con déficits en madurez y equilibrio emocional. - Finalidad de la educación à pleno desarrollo de la personalidad del alumnado incluyendo el desarrollo cognitivo y el emocional Lomloe y competencias emocionales SABERES BÁSICOS: D. Autorregulación emocional e interacción social en situaciones motrices. - Gestión emocional: estrategias de identificación, experimentación y manifestación de emociones, pensamientos y sentimientos a partir de experiencias motrices. - Habilidades sociales: verbalización de emociones derivadas de la interacción en contextos motrices. - Conductas que favorezcan la convivencia y la igualdad de género, inclusivas y de respeto a los demás, en situaciones motrices: estrategias de identificación de conductas discriminatorias o contrarias a la convivencia. E. Manifestaciones de la cultura motriz. - Usos comunicativos de la corporalidad: gestos, muecas, posturas y otros. - Práctica de actividades rítmico-musicales con carácter artístico-expresivo. Las competencias emocionales (bizquerra y pérez, 2007) Van primero de la conciencia emocional a las competencias para la vida y el bienestar. - 1º Conciencia emocional: Capacidad para tomar conciencia de las propias emociones y de las emociones de los demás, así como la habilidad para captar el clima emocional de un contexto. - Regulación emocional: Capacidad para gestionar las emociones de forma apropiada. Habilidades de afrontamiento - Autonomía emocional: Capacidad de llevar a cabo una buena autogestión de las emociones. Autoestima, automotivación, optimismo - Competencia social: Capacidad para mantener buenas relaciones con los demás. Habilidades sociales básicas. Capacidad de dar su opinión, decir no, aceptar errores. Conocer derechos propios y de los demás. - Competencias para la vida y el bienestar: Capacidad para adoptar comportamientos apropiados y responsables frente a la solución de problemas personales, familiares, profesionales y sociales, con el fin de potenciar el bienestar personal y social Finalidad de la educación emocional: La finalidad de la educación emocional es el desarrollo de competencias emocionales que proporcione un mejor bienestar personal y social a la persona - Adquirir un mejor conocimiento de las emociones - Identificar las emociones de los demás - Desarrollar la habilidad de controlar las propias emociones - Prevenir los efectos perjudiciales de las emociones negativas - Desarrollar la habilidad para generar emociones positivas - Desarrollar la habilidad de automotivarse - Adoptar una actitud positiva ante la vida Los efectos de la educación emocional conllevan resultados tales como: - Aumento de las habilidades sociales y de las relaciones interpersonales satisfactorias - Disminución de pensamientos autodestructivos, mejoran su autoestima. - Disminución en el índice de violencia y agresiones. - Menor conducta antisocial - Mejora del rendimiento académico - Disminución de la ansiedad y el estrés … Ideas finales: - Vínculo emoción-aprendizaje - Emoción es responsable del 70% del proceso de aprendizaje - El aprendizaje cognitivo tiene que ser traducido en aprendizaje experiencial - Vivencia emocional desde el respeto, planificar concienzudamente objetivos que se persiguen DRAMATIZAR: equivale a representar o actuar y lo podemos definir como “el conjunto de todas aquellas acciones o situaciones que tienen la intención de comunicar algo, fomentando las relaciones sociales y la creatividad y provocando que los espacios entre los sujetos se hagan cada vez más comunes y se enriquezcan los unos de los otros”. ELEMENTOS DE LA DRAMATIZACIÓN: - TEMA: Idea central - Personajes: quienes realizan la acción caracterizándose por una serie de atributos - Conflicto: el enfrentamiento entre los objetivos que persiguen los distintos personajes - Argumento: la trama de la historia con el planteamiento, nudo y desenlace de la misma - Espacio dramático: en el que se desenvuelven los actores - Tiempo dramático: lo que dura la dramatización - Tiempo de ficción: en que época histórica se desarrolla - Objetos reales: Se les conceden la utilidad que tienen realmente - Objetos transformados: dándoles a los objetos un significado inusual - Objetos identificados: el sujeto se convierte en objeto y asume su identidad - Objetos imaginarios: el sujeto da presencia a objetos ausentes La dramatización en la escuela facilita el empleo de los diferentes lenguajes artísticos aumentando en el niño las posibilidades y recursos de expresión y comunicación de sensaciones, sentimientos, emociones, pensamientos, estados de ánimo, experiencias, etc. Contribuye al desarrollo de la capacidad creativa y socializadora en el niño à expresión dramática como fuente inagotable de conocimiento en el ámbito educativo que potencia la imaginación, la espontaneidad, la autoconfianza y la sensibilidad. ¿TEATRO O DRAMATIZACIÓN EN LA ESCUELA? Diferenciar el realizar una obra de teatro como fenómeno cultural, hecho por adultos para público y con fines estéticos, del trabajo de dramatización que debemos realizar con alumnos à proceso de aprendizaje y conocimiento, realizadas por los niños y con una finalidad claramente educativa. Tiene por objeto la representación, pero se plantea como un juego donde el niño participa activamente en las decisiones que se toman, hace lo propio de su edad y desarrolla posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y el movimiento de manera espontánea y creativa à no importa el texto memorizado ni la representación final, sino la utilización de la actividad como medio para conseguir fines educativos y el desarrollo integral del niño TIPO DE TRABAJO QUE SE PUEDE REALIZAR EN DRAMATIZACIÓN JUEGO SIMBÓLICO - Antesala al juego dramático. Juego espontáneo sin finalidad aparente con un continuado y desordenado fluir de ideas y acciones. En él el niño utiliza objetos reales, transformados o imaginarios (cajas de cartón que son vehículos) o asume funciones de determinados roles llegando a realizar acciones de ficción como si fuesen reales (jugar haciendo el papel de dependiente). - Se utiliza básicamente el lenguaje corporal, es improvisado, individual. Se plantean situaciones imitativas en las que el sujeto tiene que desempeñar distintos roles “haciendo como si ….” y otras más creativas desenvolviéndose en un espacio libre, no delimitado, y dentro de un tiempo no estructurado. - Si juego es propuesto por profesor debe estimular antes, durante y después del mismo. - El niño desarrolla los roles de actor, autor y escenógrafo JUEGO DRAMÁTICO - Incluye el juego espontáneo de un grupo de niños que, coordinados por el/la docente, inventan e improvisan a partir de temas y personajes elegidos por ellos mismos. - Todos juegan simultáneamente sin la presencia de espectadores. El lenguaje básico será el corporal, aunque cada vez se utilizará más el lenguaje oral. Es interesante el trabajo de elementos no verbales del habla como el tono, acento, ritmo, pronunciación… de los personajes. La comunicación grupal será cada vez más significativa. - Tiene un cierto tiempo de preparación, aunque se deja un margen a la improvisación. Los elementos que desencadenan el juego dramático pueden ser los siguientes: textos escritos, elementos orales, elementos sonoros, elementos visuales, objetos y elementos dramáticos (un tema, un personaje, el esbozo de un argumento, un espacio o un tiempo). - Se parte de un tema (ej: circo) para llegar a la parcelación de ese tema en pequeñas unidades o subtemas en cada uno de los cuales se definirán los personajes a representar y el conflicto dramático JUEGO ESCÉNICO - Tiene un carácter colectivo (entre todos deciden cuales van a ser los elementos dramáticos), escénico y artístico mucho más marcado, y por tanto, exige un mayor tiempo de preparación para poder culminar el proceso creativo y mostrárselo a un público más o menos cercano. - El lenguaje gestual, paraverbal y verbal es más técnico. Los recursos escénicos tales como el escenario, vestuario, maquillaje, efectos musicales y la iluminación corren a cargo del alumnado y adquieren bastante relevancia, tratándolos más desde un punto de vista creativo que técnico. - Los elementos desencadenan este juego escénico pueden ser los siguientes: textos escritos, elementos orales, elementos sonoros, elementos visuales, objetos y elementos dramáticos (un tema, un personaje, el esbozo de un argumento, un espacio o un tiempo). - Roles de actor, autor, escenógrafo, espectador y crítico EVOLUCIÓN DEL TIPO DE TRABAJO EN LAS DIFERENTES EDADES Y ETAPAS - Juego simbólico: 4-5 años à Educación Infantil, 1º ciclo EP - Juego dramático: 6-8 años à 1º y 2º ciclo EP - Juego escénico: 9-13 años à 2º y 3º ciclo EP En función de nivel evolutivo, creatividad, madurez y desinhibición del alumnado METODOLOGÍA EN EL TRABAJO DE LA DRAMATIZACIÓN - Activa: ya que respeta los intereses, iniciativas y ritmos particulares de los niños, además de protagonistas en sus propios aprendizajes. - Lúdica: ya que considera el juego como un elemento pedagógico que permite que el niño aprenda en un clima feliz. - Vital: ya que acerca al niño a su vida. - Democrática: porque permite la participación de todos fomentando el respeto hacia las opiniones de los otros  TEMA 4: LAS ACTIVIDADES DE E.C. RECURSOS DIDÁCTICOS Y ORIENTACIONES METODOLÓGICAS EN EC 4.1 EC EN EL CONTEXTO EDUCATIVO ¿Qué papel cumple la EC en el contexto educativo? o La dimensión introyectiva del ser (reconocer el propio cuerpo). o La dimensión extensiva del ser (interactuar con el medio objetual) o La dimensión proyectiva del ser (comunicar con el medio social) Villada (1997) afirma que la EC es importante en el desarrollo global de los alumnos: - Porque intervenimos en su capacidad para interiorizar y les ayudamos a “escucharse por dentro”, contribuyendo así al desarrollo de su capacidad selectiva de atención. - Porque favorecemos las situaciones de espontaneidad y con ello fomentamos su naturalidad, apertura y fluidez corporal. - Y porque generamos situaciones de creatividad. Los objetivos de un programa de EC deberán centrarse…: - En el individuo: conocimiento y toma de conciencia de su cuerpo, autoestima, autoconocimiento, descarga de energía, desarrollo de su identidad propia, desarrollo emocional y afectivo, expresión… - En su proyección al exterior: interacción, comunicación… Siempre primando la espontaneidad, la originalidad y la creatividad 4.2 La metodología en programa de EC Lejos de respuestas cerradas, reproducción de modelos o dar importancia a la técnica de ejecución: no debe imponer un modelo, sino aceptar y valorar los modelos personales que surjan Hacer alumnos autónomos, con criterios propios, firmes y seguros, y con capacidad de decisión: intervenir en el proceso de E-A de una forma abierta - Aprendizajes significativos - Liberarnos de estereotipos y clichés - Metodología cuidada y rica Papel docente: ayudar, motivar, animar, impulsar, reajustar, readaptar y movilizar al grupo “La creatividad es un recurso, una herramienta valiosa y todos nacemos potencialmente creadores” La metodología utilizada debe propiciarla - EE que implican cognitivamente al alumnado - enseñanza mediante la búsqueda - EE que favorecen la socialización - enseñanza por proyectos - EE que promueven la creatividad MAESTRO/A - Es la persona que inspira, motiva y guía a los niños. - Es la responsable de crear un ambiente en el que el alumnado pueda desarrollar sus habilidades y potencialidades (seguridad psicológica).  - Es quien conoce y respeta el ritmo de cada niño/a y del grupo. - Es el encargado de generar un clima de confianza que facilite la comunicación. - Encargado de planificar, programar, evaluar,…, entre otras funciones. 4.3 La evaluación en EC Dificultad donde algunos de los interrogantes planteados son: - ¿Es evaluable la EC? - ¿Qué podemos evaluar en EC? - ¿Cómo? ¿Cualitativa? ¿Cuantitativa? Para dar respuesta a estas cuestiones es necesario partir de ideas y propuestas claras: valoramos cuestiones cualitativas, estéticas, artísticas o creativas Los procedimientos que se presentan como más adecuados para evaluar la EC serían (Blazquez, 1992): - La observación a través de algunas de sus modalidades (escalas descriptivas, escalas ordinales, escalas de actitud,…) - Las pruebas de ejecución (en lo referente a aspectos técnicos, coreografías,…) - Así como la autoevaluación y la coevaluación ejercida por los propios alumnos. Evolución de las capacidades de creación: - Creación: desde la reproducción de la realidad hasta las proposiciones personales originales y con iniciativa. - Interpretación: de la interpretación de lo real y propio a la ficción y variedad de situaciones. - Fijar una producción: desde lo privado (sin público) hacia la exhibición de sus producciones. - Expresión-comunicación: desde el menor impacto del mensaje emocional hacia el mayor compromiso al respecto. 4.4 La comunicación - Faro 1: Tener un único y gran mensaje - Faro 2: La distancia más corta entre el hombre y la verdad es un cuento. Contarlo de forma memorable - Faro 3: Con un lenguaje que conecte - Faro 4: El mensaje válido es el que se recibe, no el que se emite. - Faro 5: Invitar en lugar de convencer - Impactan más las primeras informaciones - Tendemos a recordar mejor las últimas informaciones