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1. CONOCIMIENTOS BÁSICOS 1.1. Géneros y Formatos Televisivos Géneros Televisivos Géneros televisivos: son categorías que agrupan los distintos tipos de contenido emitido por televisión. Estos géneros ayudan a los espectadores a identificar rápidamente el tipo de programa que están viendo y qué esper...

1. CONOCIMIENTOS BÁSICOS 1.1. Géneros y Formatos Televisivos Géneros Televisivos Géneros televisivos: son categorías que agrupan los distintos tipos de contenido emitido por televisión. Estos géneros ayudan a los espectadores a identificar rápidamente el tipo de programa que están viendo y qué esperar de él. A continuación, se detallan los principales géneros televisivos con ejemplos y características específicas. Informativos Noticias: Programas que informan sobre los acontecimientos más recientes y relevantes a nivel local, nacional e internacional. Suelen estar estructurados en bloques temáticos como política, economía, deportes y cultura. ○ Ejemplo: "Telediario". Programas de Actualidad: Programas que profundizan en noticias de interés actual, a menudo con análisis, entrevistas y reportajes en profundidad. Son una categoría de programas televisivos que se centran en la información y análisis de eventos recientes y temas relevantes del momento. ○ Ejemplo: "Informe Semanal". Reportajes: Espacios dedicados a explorar un tema específico de manera detallada, a menudo a través de la investigación periodística. Es un género periodístico que se basa en la observación y la documentación de hechos reales. El realizador actúa como un testigo que narra y presenta los eventos sin intervenir en ellos. Este enfoque contrasta con otros géneros televisivos donde puede haber más intervención, guionización o dramatización. (pregunta de examen oficial) ○ Ejemplo: "En Portada". Entretenimiento Concursos: Programas donde los participantes compiten por premios a través de pruebas de habilidad, conocimiento o suerte. ○ Ejemplo: "El Cazador". Reality Shows: Programas que muestran la vida cotidiana o situaciones especiales de personas reales, a menudo con elementos de competencia. ○ Ejemplo: "Maestros de la Costura". Variedades: Programas que combinan diversos segmentos como música, humor, entrevistas y juegos. ○ Ejemplo: "Cachitos de hierro y cromo". 1 Ficción Series: Programas narrativos divididos en episodios, que cuentan una historia continua o autoconclusiva en cada capítulo. ○ Ejemplo: "Cuéntame cómo pasó". Telenovelas: Series dramáticas que se emiten de forma diaria o semanal, caracterizadas por sus tramas largas y emotivas. ○ Ejemplo: "Acacias 38". Películas: Producciones cinematográficas adaptadas para la televisión. ○ Ejemplo: "Versión Española". Documentales Programas Educativos: Contenidos que buscan enseñar o informar sobre diversos temas de manera accesible y comprensible. ○ Ejemplo: "La Aventura del Saber". Históricos: Documentales que narran y analizan eventos del pasado. ○ Ejemplo: "Memoria de España". Científicos: Programas que exploran descubrimientos y fenómenos científicos. ○ Ejemplo: "El escarabajo verde". Deportes Retransmisiones Deportivas: Emisión en directo de eventos deportivos. ○ Ejemplo: "Estadio 1". Programas de Análisis y Debate Deportivo: Espacios donde se analiza y debate sobre acontecimientos y temas deportivos. ○ Ejemplo: "Estudio Estadio". Infantil Dibujos Animados: Programas animados dirigidos a los niños. ○ Ejemplo: "Los Lunnis de leyenda". Programas Educativos: Contenidos diseñados para enseñar a los niños a través del entretenimiento. ○ Ejemplo: "Aprendemos en Clan". 2 Cultural Programas sobre Arte: Espacios dedicados a la divulgación de las artes plásticas, música, teatro, y otras expresiones artísticas. ○ Ejemplo: "Imprescindibles". Literatura: Programas que promueven la lectura y analizan obras literarias. ○ Ejemplo: "Página 2". Música: Espacios dedicados a la música en sus diversas formas y géneros. ○ Ejemplo: "Los Conciertos de La 2". Formatos Televisivos Formatos televisivos: son las estructuras y métodos utilizados para presentar el contenido televisivo. Cada formato tiene características específicas que definen cómo se organiza y presenta el programa. Directo Programas emitidos en tiempo real: Estos programas se transmiten en el momento en que se están llevando a cabo, lo que permite la interacción en vivo con la audiencia. ○ Ejemplo: "Telediario", retransmisiones deportivas como "Tour de Francia". Ventajas: Permiten la inmediatez y la interacción con el público. Desventajas: Mayor riesgo de errores y limitaciones técnicas. Diferido Contenido grabado y editado antes de su emisión: Estos programas se producen con antelación, permitiendo la edición y corrección de errores. ○ Ejemplo: "Cuéntame cómo pasó", "Documentos TV". Ventajas: Mayor control sobre la calidad del contenido. Desventajas: Falta de inmediatez y posible menor nivel de interacción con el público. Magacín Programas variados con secciones de noticias, entrevistas, entretenimiento: Suelen tener una estructura flexible y una duración extensa. ○ Ejemplo: "La Mañana", "España Directo". Ventajas: Ofrecen contenido variado que puede atraer a una amplia audiencia. Desventajas: Pueden resultar superficiales debido a la cantidad de temas tratados. 3 Talk Show Programas de entrevistas y debates: Espacios donde se invita a personas para conversar sobre temas de interés o actualidad. ○ Ejemplo: "Las cosas claras". Ventajas: Permiten la profundización en temas específicos y la interacción con invitados. Desventajas: Pueden depender demasiado del carisma del presentador y de los invitados. Docudrama Combinación de documental y dramatización: Este formato mezcla elementos documentales con recreaciones dramatizadas para contar historias reales. ○ Ejemplo: "El Caso. Crónica de sucesos". Ventajas: Hace los hechos históricos más accesibles y emocionantes. Desventajas: Riesgo de distorsionar la realidad para hacerla más dramática. Sitcom Comedia de situación: Series cómicas con personajes recurrentes y escenarios fijos, centradas en situaciones cotidianas humorísticas. ○ Ejemplo: "Plaza de España". Ventajas: Formato fácil de seguir con humor constante. Desventajas: Pueden volverse repetitivas con el tiempo. 4 1.2. El Guión. Biblia, Guion Literario, Guion Técnico, Escaleta, Minutado y Storyboard Guión El guión es un documento esencial en la producción audiovisual que detalla la estructura y el contenido de un programa o película. Sirve como una hoja de ruta para todo el equipo de producción, incluyendo directores, actores, técnicos y editores. El guión proporciona una guía clara sobre cómo debe desarrollarse la historia, incluyendo diálogos, acciones, ubicaciones y otros detalles importantes. El guión es una herramienta fundamental en la producción audiovisual y se basa en tres premisas esenciales: (pregunta de examen oficial) 1. El contenido: Se refiere a la historia, los diálogos, la acción y todos los elementos narrativos que componen la obra. 2. La forma: Hace referencia a la estructura y el formato en que se presenta el guión. Esto incluye aspectos técnicos como la presentación de las escenas, los diálogos, y las acotaciones. 3. El significado: Se refiere a los temas, subtextos y mensajes que el guión busca transmitir a la audiencia. Es la esencia de lo que la historia pretende comunicar. Fases en la redacción del guión: (pregunta de examen oficial) Idea: Es el concepto inicial que da origen a todo el proceso. Es una visión general de lo que se quiere contar. Argumento: Se desarrolla la idea en un resumen que incluye los principales eventos y la estructura básica de la historia. Sinopsis: Es una versión más detallada del argumento que incluye los personajes principales, la trama, y el conflicto central de la historia. Escaleta: Se organiza la historia en escenas o secuencias, describiendo brevemente cada una y su lugar en la narrativa. Es como un esqueleto del guión. Tratamiento: Es una narración en prosa que detalla la historia escena por escena, incluyendo las acciones y los diálogos principales. Guión literario: Es el documento completo que contiene todos los diálogos, acciones, y descripciones necesarias para la producción de la obra. Se enfoca en la narrativa y los elementos dramáticos. (pregunta de examen oficial) Guión técnico: Es una versión del guión literario que incluye instrucciones técnicas para la producción, como planos de cámara, movimientos, efectos de sonido, iluminación, etc. Biblia (pregunta de examen oficial) La biblia es un documento detallado que contiene la descripción completa del universo de una serie de televisión. Este documento es crucial en la fase de desarrollo y sirve como una guía exhaustiva para escritores, productores y otros miembros del equipo. La biblia de un proyecto televisivo tiene como principales finalidades ser la herramienta maestra del proceso de producción y servir de presentación ante una productora u organismo oficial para buscar financiación. La biblia incluye: 5  Descripción del universo: Contexto general, ambientación, reglas del mundo en el que se desarrolla la historia. Personajes: Descripciones detalladas de los personajes principales y secundarios, incluyendo su trasfondo, motivaciones y relaciones entre ellos. Tramas y subtramas: Explicación de las historias principales y secundarias que se desarrollarán a lo largo de la serie. Episodios: Resúmenes de los episodios planeados, proporcionando una visión general de la evolución de la trama. Ejemplo de biblia en RTVE: La biblia de "Cuéntame cómo pasó" incluiría una descripción de la España de los años 60 y 70, los personajes de la familia Alcántara, y las tramas históricas y personales que se desarrollan en cada temporada. Guion Literario El guión literario es el texto completo que contiene todos los diálogos y las acciones de los personajes, sin incluir detalles técnicos. Este tipo de guión se enfoca en la narrativa y la estructura dramática. Sus componentes principales son: Diálogos: Las conversaciones entre los personajes. Acciones: Descripciones de lo que hacen los personajes. Escenas: Divisiones de la historia en partes más pequeñas, indicando cambios de lugar o tiempo. Ejemplo de guión literario en RTVE: El guión literario de un episodio de "El Ministerio del Tiempo" detallaría los diálogos entre los agentes y sus interacciones mientras viajan en el tiempo, sin especificar cómo se deben filmar estas escenas. Guion Técnico El guión técnico es una versión más detallada del guión que incluye indicaciones técnicas para la producción. Este tipo de guión es utilizado por el equipo técnico para planificar y ejecutar la grabación de cada escena. Sus componentes incluyen: Movimientos de cámara: Instrucciones sobre cómo debe moverse la cámara (panorámicas, travellings, zooms). Efectos de sonido: Descripción de los efectos sonoros necesarios en cada escena. Iluminación: Indicaciones sobre el tipo de iluminación requerida. Notas técnicas adicionales: Cualquier otra instrucción técnica relevante para la producción. 6 Ejemplo de guión técnico en RTVE: En un episodio de "El Caso. Crónica de sucesos", el guión técnico incluiría instrucciones detalladas sobre cómo filmar las escenas de crímenes, los ángulos de cámara necesarios y los efectos de sonido para crear la atmósfera adecuada. Escaleta La escaleta es un esquema que organiza las escenas y secuencias del programa en un orden cronológico, también podríamos llamarlo pre-guión. (pregunta de examen) Es una herramienta esencial para organizar y estructurar el contenido de un programa o proyecto, proporcionando una visión general de las diferentes partes que lo componen y su secuencia. (pregunta de examen oficial) Este documento proporciona una visión general de la estructura del programa y ayuda a los productores y directores a planificar la producción. La escaleta incluye: Título de la escena: Un breve título o descripción de cada escena. Orden de las escenas: Secuencia en la que se presentarán las escenas. Descripción de la escena: Un resumen breve de lo que ocurre en cada escena. Ejemplo de escaleta en RTVE: La escaleta de un episodio de "MasterChef" incluiría la secuencia de retos, las presentaciones de los platos, y las eliminaciones, organizadas en el orden en que aparecerán en el programa. Minutado El minutado es el detalle del tiempo estimado para cada segmento del programa. Este documento es esencial para mantener el programa dentro de los límites de tiempo asignados y asegurar una buena gestión del tiempo durante la realización. Los tipos de minutados y sus aplicaciones varían según la naturaleza del programa. A continuación se detallan los tipos de minutados, sus componentes, y se proporcionan ejemplos prácticos. Componentes del Minutado en la Realización 1. Duración de cada segmento: ○ Descripción: Tiempo estimado que tomará cada parte del programa, desde la apertura hasta los créditos finales. 2. Transiciones: ○ Descripción: Tiempo asignado para cambios de escena, efectos visuales y de sonido, y otros momentos de transición. 3. Sumario total: ○ Descripción: Duración total del programa, incluyendo todos los segmentos y transiciones. Tipos de Minutados en la Realización 7 1. Minutado de Guión - Timing Script Descripción: Este tipo de minutado se utiliza principalmente en producciones de ficción, documentales y programas que siguen un guión detallado. Incluye una planificación minuciosa del tiempo para cada escena, diálogo y acción. Componentes: Escenas: Listado detallado de escenas con su duración. Diálogos: Tiempo asignado a cada diálogo y monólogo. Acciones: Duración de acciones específicas dentro de las escenas. Transiciones: Tiempo para cambios de escena, efectos visuales y de sonido. 2. Minutado de Informativos Descripción: Utilizado en programas de noticias y actualidades, este minutado asegura que cada segmento informativo se ajuste al tiempo disponible, permitiendo una cobertura equilibrada de todas las noticias. Componentes: Noticias Principales: Duración de los segmentos de noticias más importantes. Noticias Secundarias: Tiempo asignado a noticias de menor relevancia. Reportajes: Duración de los reportajes especiales. Deportes y Clima: Tiempo para secciones de deportes y pronósticos del tiempo. Transiciones y Publicidad: Intervalos para cambios de segmento, efectos visuales y pausas publicitarias. Ejemplos de Minutados en la Realización Ejemplo de Minutado para un Programa de Entretenimiento Programa: "Aquí la Tierra" 8 Ejemplo de Minutado de Guión - Timing Script Serie: "Cuéntame cómo pasó" 9 Ejemplo de Minutado de Informativos Programa: "Telediario" Conclusión 10 El minutado es una herramienta esencial en la realización audiovisual para asegurar que todos los segmentos del programa se ajusten al tiempo disponible y se mantenga una buena gestión del tiempo durante la producción. Los tipos de minutados varían según la naturaleza del programa, desde guiones detallados en series y películas hasta la estructuración precisa de segmentos en programas informativos. Con una planificación adecuada, el minutado facilita el flujo de trabajo y garantiza que el contenido sea presentado de manera eficiente y coherente. Storyboard El storyboard es una serie de ilustraciones que representan las escenas clave de una producción audiovisual. Estas ilustraciones sirven como una guía visual para el equipo de producción y ayudan a visualizar cómo se verá el producto final antes de la grabación. El storyboard incluye: Dibujos de las escenas: Ilustraciones de las escenas clave, mostrando la composición y el encuadre. Notas de cámara: Indicaciones sobre los movimientos y ángulos de la cámara. Diálogos y acciones: Descripción breve de los diálogos y acciones que ocurren en cada ilustración. Ejemplo de storyboard en RTVE: El storyboard de una escena de "El Ministerio del Tiempo" podría incluir ilustraciones de los personajes entrando en una nueva época, con notas sobre los ángulos de cámara y la iluminación necesaria para crear la atmósfera histórica adecuada. Estos elementos del guión son fundamentales para la planificación y ejecución de cualquier producción audiovisual. Cada uno de ellos desempeña un papel crucial en la organización, la visualización y la realización del contenido televisivo, asegurando que el resultado final sea coherente, de alta calidad y se ajuste a la visión creativa del proyecto. 11 1.3. Organización General de la Producción: Desglose, Plan de Trabajo y Localización. Selección de Medios Técnicos La organización general de la producción es esencial para la planificación y ejecución eficiente de cualquier proyecto audiovisual. Este proceso incluye varias etapas clave que aseguran que todos los aspectos de la producción estén bien coordinados y gestionados. A continuación, se detallan estos componentes esenciales: Desglose El desglose es el proceso de análisis detallado del guión para identificar todos los elementos necesarios para la producción. Documento donde se segmenta el guión en secuencias y escenas, con la finalidad de analizar y evaluar los medios técnicos y los recursos humanos necesarios. (pregunta de examen oficial) Esta etapa es crucial para la planificación y gestión de recursos, ya que permite anticipar y organizar todos los requerimientos antes de iniciar el rodaje. Los pasos principales del desglose incluyen: 1. Lectura del Guión Objetivo: Leer y comprender completamente el guión para identificar todos los elementos que necesitarán ser desglosados. Proceso: Realizar una lectura atenta y minuciosa del guión para asegurar que todos los detalles y necesidades de producción se entiendan completamente. Dentro de la lectura de guión hay un término que se llama Mesa italiana, también conocida como "lectura a la italiana", es una práctica en el ámbito teatral y audiovisual donde los actores y el director se reúnen para realizar una lectura conjunta del guion. Durante esta lectura, los actores no interpretan sus papeles, sino que leen el texto de manera plana para familiarizarse con el diálogo, el ritmo y los cambios de escena. Esta actividad permite al equipo creativo analizar el guion en su totalidad y hacer ajustes necesarios antes de empezar con los ensayos interpretativos o el rodaje. (pregunta de examen oficial) 2. Identificación de Elementos Desglose del guión en las siguientes categorías: Personajes: Número de actores necesarios y sus características. Incluye información sobre roles principales y secundarios, dobles, extras, y cualquier requerimiento especial. Ejemplo en RTVE: En un episodio de "Cuéntame cómo pasó", el desglose de personajes incluiría a los miembros de la familia Alcántara, así como personajes secundarios y extras necesarios para escenas de multitudes. Localizaciones: Lugares donde se desarrollarán las escenas. Incluye detalles sobre interiores, exteriores, y la viabilidad de filmación en cada lugar. Ejemplo en RTVE: Identificación de localizaciones de época en Madrid que representen la España de los años 70, como calles con coches antiguos, edificios históricos y plazas públicas. 12  Vestuario: Ropa y accesorios necesarios para cada personaje. Detalle del tipo de vestimenta, épocas representadas, y necesidades específicas para cada escena. Ejemplo en RTVE: Vestuario específico de los años 70 para los personajes de "Cuéntame cómo pasó", incluyendo trajes, vestidos, accesorios como gafas y sombreros de la época. Atrezzo: Objetos y decorados necesarios para cada escena. Incluye muebles, herramientas, decoraciones y cualquier objeto que los personajes utilicen o interactúen con él. Ejemplo en RTVE: Objetos de atrezzo como coches antiguos, electrodomésticos de la época, juguetes de los años 70, y decoraciones típicas de una casa de familia de clase media. Efectos especiales: Requerimientos técnicos específicos para crear efectos visuales o sonoros necesarios en la producción. Incluye detalles sobre explosiones, incendios, efectos climáticos, y más. Ejemplo en RTVE: Efectos necesarios para recrear situaciones históricas como manifestaciones o disturbios en "Cuéntame cómo pasó". Equipos técnicos: Cámaras, iluminación, sonido, y otros equipos necesarios. Detalle del equipo de filmación requerido, así como las necesidades de personal técnico. Ejemplo en RTVE: Equipos de filmación como cámaras de alta definición, micrófonos direccionales, reflectores para iluminación adecuada en exteriores e interiores. Ejemplo de Desglose en RTVE: "Cuéntame cómo pasó" Para un episodio de "Cuéntame cómo pasó", el desglose podría incluir: Personajes: ○ Antonio Alcántara ○ Merche Alcántara ○ Inés Alcántara ○ Herminia (abuela) ○ Vecinos y extras para escenas de barrio. Localizaciones: ○ Casa de la familia Alcántara (interior) ○ Mercado del barrio (exterior) ○ Escuela de Carlos (interior) ○ Plaza pública durante una festividad (exterior). Vestuario: ○ Trajes de oficina para Antonio 13  ○ Vestidos de moda de los años 70 para Merche e Inés ○ Ropa casual para Carlos y sus amigos. Atrezzo: ○ Muebles de la casa típicos de los años 70 ○ Electrodomésticos como una televisión antigua y una radio de época ○ Juguetes y libros escolares para escenas en la escuela. Efectos especiales: ○ Simulación de una pequeña manifestación callejera con humo y sonidos de la época ○ Efectos de sonido para recrear el ambiente de una fiesta popular. Equipos técnicos: ○ Cámaras de alta definición ○ Iluminación portátil para escenas nocturnas ○ Micrófonos de corbata y boom para capturar diálogos en diferentes escenarios. 14 15 OBSERVACIONES: Necesidad de coordinar la filmación de la manifestación en una calle cerrada al tráfico. Verificar permisos para el uso de vehículos antiguos en exteriores. Planificar la iluminación para las escenas nocturnas en interiores. Conclusión El desglose del guión es una etapa fundamental en la producción audiovisual que permite organizar y planificar todos los aspectos necesarios para llevar a cabo la filmación. Al identificar detalladamente todos los elementos requeridos, desde personajes y localizaciones hasta vestuario y efectos especiales, se asegura una producción eficiente y efectiva, minimizando riesgos y optimizando recursos. Utilizar herramientas y guías como las proporcionadas en la bibliografía recomendada puede facilitar este proceso y contribuir al éxito del proyecto. Plan de Trabajo El plan de trabajo es fundamental para la organización y gestión eficiente de una producción audiovisual. En este caso, desarrollaremos un ejemplo basado en la producción de "MasterChef" de RTVE. A continuación, se describen los componentes clave del plan de trabajo y se presenta un ejemplo en forma de tabla. Componentes del Plan de Trabajo 1. Cronograma de Rodaje/de trabajo: ○ Incluye fechas y horarios específicos para la grabación de cada escena. Se organiza y detalla el orden en que se filmarán las distintas escenas o secuencias. ○ Documento integral que abarca todas las fases del proyecto, desde la preproducción hasta la edición y la finalización. Detalla las actividades diarias y los objetivos que deben cumplirse. (pregunta de examen oficial) 2. Asignación de Recursos: ○ Distribuye los equipos técnicos, actores y otros recursos necesarios para cada día de rodaje. ○ Asegura que todos los recursos estén disponibles y preparados para su uso. 3. Tareas y Responsables: ○ Asigna tareas específicas a los miembros del equipo de producción. ○ Define claramente quién es responsable de cada tarea, desde la preparación del set hasta la postproducción. 4. Control de Tiempos: 16  ○ Estima el tiempo necesario para cada tarea y actividad. ○ Proporciona una visión general de los tiempos de inicio y finalización para mantener la producción en marcha según lo previsto. Ejemplo de Plan de Trabajo en RTVE: "MasterChef" A continuación se presenta un ejemplo detallado del plan de trabajo para una semana de producción de "MasterChef": Día Actividad Hora Hora de Recursos Responsable Comentarios de Finalización Necesarios Inicio Lunes Preparación del 08:00 10:00 Equipo de Jefe de Set Verificar todos Set escenografía, los equipos iluminación, técnicos cámaras Lunes Grabación de 10:30 13:00 Cámaras, Director de Preparar a los Introducción y iluminación, Producción participantes y Presentación de micrófonos, ensayar los Participantes presentador Lunes Almuerzo 13:00 14:00 - - - Lunes Grabación de 14:00 18:00 Cámaras, Director de Coordinar con Reto de Cocina iluminación, Producción el equipo de micrófonos, cocina para ingredientes, ingredientes cocineros Martes Revisión de 09:00 12:00 Sala de edición, Editor Principal Asegurarse de Material equipo de que todas las Grabado y edición tomas son Edición Inicial correctas 17 Martes Preparación 13:00 14:00 Cámaras, Jefe de Set Verificar para la Prueba iluminación, equipos y de Eliminación micrófonos, preparar el set ingredientes Martes Grabación de 14:00 18:00 Cámaras, Director de Asegurar la Prueba de iluminación, Producción correcta Eliminación micrófonos, dinámica entre ingredientes, jueces y jueces participantes Miércoles Entrevistas y 09:00 11:00 Cámaras, Director de Preparar Comentarios de micrófonos, Producción preguntas y los Jueces jueces agenda para los jueces Miércoles Edición de la 11:30 15:00 Sala de edición, Editor Principal Comenzar con Prueba de equipo de la edición fina Eliminación edición de la prueba Jueves Grabación de 10:00 12:00 Cámaras, Director de Capturar la Backstage y iluminación, Producción preparación y Preparativos de micrófonos, reacciones de los Participantes participantes los participantes Jueves Almuerzo 12:00 13:00 - - - Jueves Grabación de 13:00 16:00 Cámaras, Director de Coordinar con Anuncios y iluminación, Producción el equipo de Promociones del micrófonos, marketing Programa presentador para guiones y escenas Viernes Revisión Final 09:00 13:00 Sala de edición, Editor Principal Finalizar la del Material y equipo de edición con Edición edición efectos y Completa música 18  Viernes Revisión de 13:30 17:00 Sala de edición, Director de Asegurarse de Postproducción equipo de Postproducción que todo está y Ajustes Finales postproducción listo para la emisión Descripción de las Actividades Clave 1. Preparación del Set: El equipo de escenografía y técnicos se encargan de montar y preparar todo el set de grabación, incluyendo la iluminación y las cámaras. 2. Grabación de Introducción y Presentación de los Participantes: Se filman las escenas donde se introducen a los participantes y se presentan los desafíos que enfrentarán. 3. Grabación de Reto de Cocina: Captura de la actividad principal del día, donde los participantes compiten en un reto culinario. 4. Prueba de Eliminación: Grabación de la prueba donde uno de los participantes es eliminado del concurso. 5. Entrevistas y Comentarios de los Jueces: Se filman entrevistas con los jueces, donde comentan sobre las actuaciones de los participantes y el desarrollo del concurso. 6. Grabación de Backstage y Preparativos: Captura de los momentos detrás de cámaras, mostrando a los participantes preparándose y reaccionando. 7. Edición y Postproducción: Procesos de edición inicial y final, donde se compila y refina todo el material grabado, agregando efectos, música y otros elementos necesarios para la emisión. Localización La localización es un aspecto crucial en la producción audiovisual, ya que implica la selección de los lugares donde se rodarán las escenas. Este proceso es fundamental para garantizar que las locaciones elegidas se adapten a las necesidades del guión y contribuyan a la autenticidad y calidad de la producción. Los pasos para la localización incluyen varios elementos clave que aseguran el éxito del rodaje. 1. Búsqueda de Locaciones Investigación y Visita de Posibles Lugares de Rodaje 19  Investigación: La primera fase del proceso de localización implica una investigación exhaustiva de posibles lugares que se alineen con la visión creativa y las exigencias del guion. Esto puede incluir la revisión de bases de datos de locaciones, recomendaciones de scouts de locaciones, y el uso de herramientas como Google Maps para explorar áreas potenciales. Visitas Técnicas: Después de identificar posibles locaciones, el equipo de producción realiza visitas técnicas para evaluar in situ la viabilidad de cada lugar. Estas visitas permiten al equipo observar aspectos prácticos como el acceso, la iluminación natural, el ruido ambiental y otras características físicas del lugar. 2. Evaluación de Localizaciones Análisis de la Adecuación de Cada Lugar Acceso y Logística: Evaluar cómo accederán los equipos y el personal al lugar. Esto incluye la disponibilidad de transporte, estacionamiento y la proximidad a servicios esenciales como hoteles, restaurantes y tiendas de suministros. Entorno y Condiciones: Considerar el entorno del lugar en términos de seguridad, climatología y características específicas que puedan afectar el rodaje. Por ejemplo, si una escena requiere silencio absoluto, un lugar cerca de una carretera transitada podría no ser adecuado. Adecuación al Guion: Verificar que la locación cumple con los requisitos estéticos y narrativos del guion. Esto implica asegurarse de que el lugar seleccionado pueda ser adaptado para parecerse a la época, el lugar geográfico o el ambiente descrito en el guion. 3. Permisos y Logística Obtención de Permisos y Organización Logística Permisos de Rodaje: El siguiente paso es asegurar todos los permisos necesarios para filmar en las locaciones seleccionadas. Esto puede implicar negociaciones con propietarios privados, autoridades locales, y en algunos casos, con instituciones gubernamentales. Logística: Organizar todos los aspectos logísticos del rodaje, incluyendo la coordinación del transporte de equipos y personal, la gestión del alojamiento para el equipo si el rodaje se lleva a cabo lejos de la base principal de la producción, y la planificación de servicios de catering y sanitarios. 4. Adecuación Técnica Adaptación de las Localizaciones para Satisfacer las Necesidades Técnicas Instalación de Equipos: Una vez aseguradas las locaciones, es necesario adaptarlas para satisfacer las necesidades técnicas de la producción. Esto puede incluir la instalación de equipos de iluminación, sonido y otros aparatos técnicos esenciales. Modificaciones del Entorno: En algunos casos, puede ser necesario realizar modificaciones temporales en la locación, como la construcción de sets, la alteración del paisaje, o la 20  colocación de elementos de atrezzo y decorado que sean necesarios para la autenticidad de la escena. Ejemplo de Localización en RTVE Caso de la Serie "El Ministerio del Tiempo" Búsqueda de Lugares Históricos: Para esta serie, la localización implica encontrar lugares que puedan representar con precisión diferentes épocas históricas. Esto requiere una investigación meticulosa y visitas a sitios históricos que puedan ser adecuados. Evaluación de Autenticidad y Viabilidad Logística: Los lugares seleccionados deben ser evaluados no solo por su autenticidad histórica, sino también por su viabilidad logística. Esto incluye considerar el acceso para el equipo de producción, la disponibilidad de servicios y la capacidad del lugar para acomodar el rodaje. Obtención de Permisos para Monumentos y Sitios Históricos: Filmar en sitios históricos a menudo requiere permisos especiales y negociaciones con autoridades y custodios del patrimonio cultural. Este paso es crucial para asegurar que la producción se desarrolle sin contratiempos y en cumplimiento con todas las regulaciones. En resumen, la localización es un proceso detallado y multifacético que requiere una cuidadosa planificación y coordinación. Desde la investigación inicial hasta la adaptación técnica de las locaciones, cada paso es crucial para asegurar que el rodaje se realice de manera eficiente y exitosa. Selección de Medios Técnicos La selección de medios técnicos es un proceso fundamental en la producción audiovisual que implica la elección del equipo adecuado para garantizar la calidad y eficiencia del rodaje. Esta selección se realiza en función de las necesidades específicas del guión y el plan de trabajo, considerando diversos factores técnicos y logísticos. Los componentes clave en la selección de medios técnicos incluyen cámaras, iluminación, sonido y otros equipos auxiliares. 1. Cámaras Elección del Tipo de Cámaras Cámaras HD y 4K: La elección entre cámaras HD (High Definition) y 4K (Ultra High Definition) depende de la resolución requerida por la producción. Las cámaras HD son adecuadas para la mayoría de las producciones televisivas estándar, mientras que las cámaras 4K ofrecen una resolución superior, ideal para producciones de alta calidad como cine y series premium. Cámaras de Cine Digital: Utilizadas en producciones cinematográficas y series de alta calidad, estas cámaras proporcionan una calidad de imagen superior, mayor rango dinámico y capacidades avanzadas de colorimetría. Marcas populares incluyen RED, ARRI Alexa y Blackmagic. 21  Cámaras Portátiles y DSLR: Para producciones más pequeñas o independientes, las cámaras portátiles y DSLR (Digital Single-Lens Reflex) son opciones versátiles y económicas. Son ideales para rodajes en locaciones difíciles y para capturar tomas más íntimas y móviles. Consideraciones Específicas: Rendimiento en Baja Luz: Algunas cámaras son más adecuadas para rodar en condiciones de poca luz, lo que es crucial para escenas nocturnas o en interiores con iluminación limitada. Capacidades de Lentes Intercambiables: Permite una mayor flexibilidad creativa al poder cambiar entre diferentes objetivos según las necesidades de cada escena. Soporte para Grabación en RAW: Proporciona una mayor flexibilidad en la postproducción, permitiendo ajustes detallados de exposición, balance de blancos y color. 2. Iluminación Selección de Equipos de Iluminación Iluminación para Interiores: En rodajes interiores, se utilizan diferentes tipos de luces como fresnels, softboxes y luces LED para controlar la intensidad y calidad de la iluminación. Las luces fresnel son conocidas por su capacidad para enfocar la luz, mientras que las softboxes y LEDs ofrecen una luz más suave y difusa. Iluminación para Exteriores: Para exteriores, se utilizan luces HMI (Hydrargyrum Medium-arc Iodide) que imitan la luz del día y son muy potentes, y reflectores para dirigir y suavizar la luz solar. Además, los generadores portátiles son esenciales para proporcionar energía a los equipos en locaciones remotas. Accesorios de Iluminación: Difusores, geles de color, y banderas se utilizan para modificar y controlar la luz según las necesidades creativas de cada escena. Consideraciones Específicas: Temperatura de Color: Ajustar la temperatura de color para mantener la consistencia visual entre diferentes tomas y locaciones. Control de Sombras y Reflejos: Utilizar banderas y reflectores para manipular las sombras y evitar reflejos no deseados. Portabilidad y Consumo Energético: Preferir equipos de iluminación que sean fáciles de transportar y que consuman menos energía, especialmente en locaciones exteriores. 3. Sonido Elección de Micrófonos y Equipos de Grabación de Sonido Micrófonos de Solapa (Lavalier): Son ideales para capturar diálogos de manera discreta, especialmente en entrevistas y programas de televisión en vivo. 22  Micrófonos de Boom: Ofrecen una calidad de sonido superior y son esenciales para capturar diálogos en escenas de cine y televisión, manteniendo el micrófono fuera del encuadre. Micrófonos de Condensador: Se utilizan en estudios de grabación para captar una amplia gama de frecuencias con alta fidelidad, perfectos para grabar voces y detalles finos. Equipos Adicionales: Grabadoras Portátiles: Dispositivos compactos que permiten grabar sonido de alta calidad en exteriores. Sistemas Inalámbricos: Facilitan la movilidad de los actores y presentadores sin comprometer la calidad del audio. Parabrisas y Blimps: Protegen los micrófonos del ruido del viento y otros sonidos ambientales no deseados. Consideraciones Específicas: Acondicionamiento acústico: En interiores, el uso de paneles acústicos y cortinas puede mejorar la calidad del sonido al reducir ecos y reverberaciones. Monitoreo en Tiempo Real: Es crucial para asegurar que el sonido capturado sea de alta calidad y libre de interferencias. 4. Otros Equipos Selección de Estabilizadores, Grúas, Dollys y Otros Dispositivos Técnicos Estabilizadores de Mano (Steadicams y Gimbals): Permiten capturar tomas fluidas y estables mientras se está en movimiento, esenciales para escenas de acción y seguimiento. Grúas y Jibs: Facilitan movimientos de cámara amplios y verticales, proporcionando perspectivas dinámicas y espectaculares. Dollys: Permiten movimientos de cámara suaves y precisos en cualquier dirección, ideal para seguir a los personajes en escenas largas. Sliders: Dispositivos que permiten movimientos de cámara lineales y suaves, perfectos para tomas de productos y detalles. Grúas Fijas y Telescópicas (Cranes) Grúas Fijas: Utilizadas principalmente para tomas estáticas en altura. Son ideales para crear tomas de gran angular desde un punto elevado fijo, ofreciendo una perspectiva amplia y elevada. Grúas Telescópicas: Tienen la capacidad de extenderse y retraerse, permitiendo movimientos más dinámicos y fluidos. Son perfectas para seguir la acción de cerca y luego retirarse para una vista más amplia, ofreciendo una gran flexibilidad en las tomas. 23 Cámara Araña (SpyderCam) SpyderCam: Un sistema de cámara aérea que permite movimientos de cámara en tres dimensiones mediante cables. Es ideal para capturar tomas amplias y dinámicas desde cualquier ángulo en espacios abiertos. Este sistema se utiliza frecuentemente en eventos deportivos, conciertos y producciones de cine para obtener tomas espectaculares y envolventes. Consideraciones Específicas: Compatibilidad y Capacidad de Carga: Asegurar que los estabilizadores y soportes seleccionados sean compatibles con el peso y tamaño de las cámaras utilizadas. Facilidad de Configuración y Transporte: Preferir equipos que sean fáciles de montar, desmontar y transportar, especialmente cuando se trabaja en múltiples locaciones. Ejemplo de Selección de Medios Técnicos en RTVE Producción de "El Caso. Crónica de Sucesos" Cámaras de Alta Resolución: Se utilizan para captar detalles precisos en escenas de investigación, permitiendo una visualización clara de evidencias y escenarios. Equipos de Iluminación: Se seleccionan luces que permiten crear ambientes oscuros y misteriosos, esenciales para mantener el tono dramático de la serie. Esto incluye el uso de luces de baja clave y efectos de sombra. Micrófonos de Alta Calidad: Se eligen para capturar diálogos nítidos y sonidos ambientales de manera clara, utilizando una combinación de micrófonos de solapa y boom según la escena. Grúas Telescópicas: Utilizadas para capturar tomas dinámicas que sigan la acción de los personajes desde ángulos elevados y movibles, aumentando la tensión y el dramatismo visual. Cámara Araña (SpyderCam): Implementada para obtener tomas aéreas amplias y espectaculares durante escenas clave, proporcionando una visión envolvente del entorno y de la acción en desarrollo. En conclusión, la selección de medios técnicos es un proceso integral que requiere una evaluación cuidadosa de las necesidades del guión, las condiciones de rodaje y los objetivos creativos de la producción. La elección adecuada de cámaras, iluminación, sonido y otros equipos técnicos asegura que la producción se realice con la más alta calidad y eficiencia. 24 1.4. Decorados: Interpretación de Planos y Perspectivas Decorados Los decorados son elementos clave en la producción audiovisual que crean el entorno visual en el que se desarrollan las escenas. Los decorados ayudan a establecer la ambientación, el tono y el contexto de la historia, y son esenciales para la inmersión del espectador en la narrativa. La creación y el uso de decorados requieren una cuidadosa planificación y comprensión de los planos y perspectivas. Decorados Permanentes y Temporales en la Producción Audiovisual Decorados Permanentes Descripción: Los decorados permanentes son construidos para permanecer en el lugar durante largos periodos de tiempo. Son utilizados repetidamente a lo largo de varias temporadas o episodios de una producción. Estos decorados están diseñados para soportar un uso continuo y pueden incluir tanto interiores como exteriores. Ejemplo en RTVE: "Cuéntame cómo pasó": La casa de la familia Alcántara es un ejemplo de decorado permanente. Este set, que replica con gran detalle una vivienda típica de los años 60 y 70 en España, se ha utilizado durante muchas temporadas. Su permanencia permite un uso constante y una familiaridad visual que contribuye a la continuidad narrativa de la serie. Decorados Temporales Descripción: Los decorados temporales son aquellos que se construyen para ser utilizados por un periodo limitado, ya sea para un episodio específico, una escena particular o una producción de corta duración. Estos decorados suelen ser desmantelados o modificados significativamente después de su uso. Ejemplo en RTVE: "MasterChef": Las estaciones de cocina y los escenarios de los retos específicos son ejemplos de decorados temporales. Estos sets se construyen y se adaptan para cada episodio, permitiendo flexibilidad para diferentes desafíos culinarios y dinámicas del programa. 25 Ejemplos Detallados en RTVE Ejemplo de Decorado Permanente Serie: "Cuéntame cómo pasó" Set Permanente: La casa de los Alcántara. Descripción: Este decorado incluye diferentes habitaciones de una casa española de clase media de los años 60 y 70, como la cocina, el salón, y los dormitorios. El set se mantiene constante y detallado, con muebles y objetos de la época que no solo proporcionan autenticidad histórica sino también continuidad visual a lo largo de la serie. Utilización: Se usa en múltiples episodios y temporadas, ofreciendo un entorno familiar y coherente para la narrativa. Ejemplo de Decorado Temporal Programa: "MasterChef" Set Temporal: Estaciones de cocina para retos específicos. Descripción: Las estaciones de cocina y áreas de preparación se configuran de manera diferente para cada reto, adaptándose a las necesidades del episodio. Por ejemplo, un reto de repostería puede requerir una disposición diferente a un reto de cocina tradicional. Utilización: Estas configuraciones se desmantelan y se vuelven a construir según las necesidades de cada episodio, permitiendo una gran flexibilidad en la puesta en escena. Ejemplo Adicional de Decorado Permanente Serie: "Operación Triunfo" Set Permanente: Plató principal del programa. Descripción: Este decorado incluye el escenario para las actuaciones, las áreas de evaluación y las zonas de convivencia de los concursantes. Está diseñado para permanecer durante toda la temporada del programa. Utilización: Se usa repetidamente en cada episodio de la temporada, proporcionando un entorno consistente para los concursantes y el público. Ejemplo Adicional de Decorado Temporal Serie: "El Ministerio del Tiempo" 26  Set Temporal: Escenarios históricos específicos. Descripción: Para representar diferentes épocas históricas, se construyen decorados específicos que recrean detalladamente ciertos periodos, como una sala de la Inquisición o una plaza medieval. Estos decorados se utilizan para episodios o escenas específicas y luego se desmontan. Utilización: Estos sets son temporales y se crean y desmontan según las necesidades de la narrativa del episodio. En conclusión, los decorados permanentes y temporales cumplen funciones cruciales en la producción audiovisual, ofreciendo estabilidad y continuidad o flexibilidad y adaptabilidad, respectivamente. La selección entre decorados permanentes y temporales depende de las necesidades específicas de la producción, el presupuesto y la duración del uso previsto. RTVE, con su diversidad de programas y series, ofrece excelentes ejemplos de ambos tipos de decorados, demostrando cómo cada tipo puede contribuir al éxito de una producción audiovisual. Interpretación de Planos La interpretación de planos es la habilidad para leer y comprender los dibujos técnicos que representan los decorados. Estos planos proporcionan una representación precisa de los elementos del decorado y cómo deben disponerse en el espacio de rodaje. Los principales tipos de planos utilizados en la creación de decorados incluyen: 1. Planos de planta: Vista superior del decorado, mostrando la disposición de los elementos en el suelo. Estos planos indican la ubicación exacta de paredes, puertas, ventanas, muebles y otros objetos importantes. ○ Ejemplo: Un plano de planta para un set de cocina en un programa de cocina como "Cocina al Punto con Peña y Tamara" mostraría la ubicación de las encimeras, electrodomésticos, mesas y sillas. 2. Alzados: Vistas verticales de las paredes del decorado, mostrando detalles de altura y la disposición de elementos en las paredes, como estanterías, cuadros y ventanas. ○ Ejemplo: Un alzado para un decorado de sala de estar en una serie como "Cuéntame cómo pasó" mostraría la altura de las paredes y la colocación de elementos decorativos como cuadros y relojes de pared. 3. Secciones: Cortes transversales del decorado que muestran detalles internos, como la estructura de las paredes y el techo. Son útiles para entender la construcción del decorado. ○ Ejemplo: Una sección de un decorado de casa antigua para una serie histórica como "Isabel" mostraría detalles de la construcción de las paredes y los techos para asegurar autenticidad en la recreación histórica. 27  4. Perspectivas: Dibujos que representan el decorado en tres dimensiones, proporcionando una visión más realista y comprensible del espacio. Las perspectivas ayudan a visualizar cómo se verá el decorado en la realidad. ○ Ejemplo: Una perspectiva del decorado de un palacio en "Isabel" mostraría una vista tridimensional del salón principal, incluyendo la colocación de tronos, candelabros y tapices. Perspectivas La perspectiva es una técnica de dibujo que representa la profundidad y la relación espacial entre los objetos en un decorado. Existen varios tipos de perspectivas utilizadas en la creación de decorados: 1. Perspectiva lineal: Técnica que utiliza líneas convergentes para crear la ilusión de profundidad. Las líneas paralelas en el decorado parecen converger en un punto de fuga en el horizonte. ○ Ejemplo: En un decorado de calle para una serie como "Acacias 38", la perspectiva lineal se utilizaría para mostrar cómo las calles y edificios se alejan en la distancia, creando una sensación de profundidad. 2. Perspectiva aérea: Técnica que utiliza variaciones de color y claridad para crear la ilusión de profundidad. Los objetos más distantes se representan con colores más apagados y menos detalles. ○ Ejemplo: En un decorado de paisaje rural para "El Hombre y la Tierra", la perspectiva aérea se utilizaría para mostrar cómo las montañas y los árboles en el fondo se ven más desvanecidos y menos definidos que los objetos en primer plano. 3. Perspectiva isométrica: Técnica que representa los objetos en tres dimensiones sin la distorsión de la perspectiva lineal. Las líneas paralelas permanecen paralelas y no convergen en un punto de fuga. ○ Ejemplo: Un plano isométrico de un set de laboratorio para una serie como "Víctor Ros" ayudaría a visualizar la disposición de los equipos y muebles sin distorsión, facilitando la planificación del espacio. Proceso de Creación de Decorados 1. Diseño inicial: El diseñador de producción crea bocetos y maquetas iniciales basados en el guión y la visión del director. Estos diseños incluyen planos de planta, alzados, secciones y perspectivas. ○ Ejemplo: Para una serie histórica como "Isabel", el diseñador crearía bocetos y maquetas que representan fielmente los interiores de castillos y palacios medievales. 28 2. Aprobación: Los bocetos y maquetas se presentan al director y al equipo de producción para su aprobación. Se discuten ajustes y modificaciones para asegurar que los decorados cumplan con las necesidades narrativas y estéticas. ○ Ejemplo: En "El Ministerio del Tiempo", se revisan y ajustan los decorados para representar diferentes épocas históricas con precisión. 3. Construcción: Una vez aprobados, los planos se utilizan para construir los decorados en el estudio o en locaciones seleccionadas. Se presta atención a los detalles para asegurar autenticidad y funcionalidad. ○ Ejemplo: En "Cuéntame cómo pasó", los decorados se construyen para recrear con precisión los interiores de las viviendas de los años 60 y 70. 4. Montaje: Los decorados se montan en el estudio o locación, siguiendo los planos y las indicaciones técnicas. Se realizan ajustes finales para asegurar que todo esté en su lugar y funcione correctamente. ○ Ejemplo: Para un concurso como "MasterChef", se montan las estaciones de cocina y se ajustan los decorados para facilitar el rodaje de las competencias culinarias. 5. Revisión y ajuste: Antes de comenzar el rodaje, se realiza una revisión final de los decorados para asegurarse de que todo esté en orden y cumpla con las especificaciones del guión y el plan de trabajo. ○ Ejemplo: En "Los Misterios de Laura", se revisan y ajustan los decorados de las escenas del crimen para asegurar que todos los elementos necesarios están presentes y correctamente ubicados. 29