Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX PDF

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. ARTS AND CRAFTS...

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. ARTS AND CRAFTS 3 1.3. ART NOUVEAU 1.4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS  Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN 1851, Exposición Universal Londres. Primeros objetos fabricados por máquinas. A partir de la segunda década del siglo XIX, los empresarios se empeñaron en una mecanización del adorno cuyo único objetivo era copiar el que previamente había ideado el artesano o el artista, impidiendo la autonomía de los objetos cotidianos. La consolidación de la clase media, con la consecuente estabilidad de su economía, contribuyó a la proliferación de los objetos fabricados industrialmente. El modelo estético en que esta clase se miraba era el de la clase alta, y por tanto intentaba imitar en sus hogares los modelos que ésta le proporcionaba. (IMITACIÓN/ESTATUS SOCIAL). 4 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN NEOCLASICISMO 1ª mitad s. XIX INGLATERRA NEORROCOCÓ NEOGÓTICO 5 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN Palacio de Westminster, Londres, Iglesia de San Francisco Javier, por Inglaterra, ejemplo de la Augustus Pugin arquitectura neogótica de Charles Augustus Pugin Barry y Augustus Pugin. 6 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Josh Ruskin y William Morris, en contra de la producción industrial. Promovían la vuelta al movimiento de Arts & Crafts. John Ruskin (1819-1900), historiador del arte y filósofo, en una reacción contra la revolución industrial, intentó revitalizar en Inglaterra las formas de producción medievales (Gótico). Según él, la producción manufacturada debía posibilitar unas mejores condiciones de vida para los trabajadores y debía además representar un contrapeso para él, estéticamente, empobrecido mundo de la máquina. En su obra La siete lámparas de la arquitectura, analiza la producción de su tiempo y las falsedades, que a su juicio, esta contiene. John Ruskin 7 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS En 1861, William Morris (1834-1896) fundó en la misma Inglaterra la empresa Morris & Co. con vistas a una renovación de las artes y oficios. En torno a él se creó el así llamado movimiento Arts and Crafts (Artes y oficios), que se puede considerar también como un movimiento de reforma social y de innovación de estilo. Su abolición de la división del trabajo, y por consiguiente la vuelta a la unidad de diseño y producción condujo a un movimiento de renovación de las artes y oficios. Este movimiento que se enfrentó principalmente contra la estética de la máquina, fracasó arrastrado por el tormentoso desarrollo industrial de la segunda mitad del siglo XIX. El diseño moderno surgió gracias a los diseñadores reformistas del siglo XIX, en particular a William Morris, que intento unir teoría y práctica. Aunque no tuvo resultados inmediatos a causa de los medios de producción artisanal que utilizaba, sus ideas reformistas ejercieron un impacto fundamental en el desarrollo del Movimiento Moderno. 8 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Bajo esta denominación, se engloba una manera de entender el diseño que se dio durante los últimos cuarenta años del siglo XIX, en Gran Bretaña, y que agrupó a numerosas personas vinculadas a la disciplina del diseño. Con el fin de recuperar la relación entre los seres humanos y los enseres por ellos utilizados. Se plantea el problema de la forma y la función. Para Morris es imprescindible atender a la funcionalidad de los objetos. Esto no será un obstáculo para el adorno. Morris se plantea la diferencia entre la vertiente funcional (construcción) y estética (ornamentación), la búsqueda de la belleza es algo a lo que no debe renunciar el ser humano. 9 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Movimiento que se origina en Gran Bretaña. Este movimiento revaloriza los oficios tradicionales y se levanta contra “la máquina”. Todas las cuestiones que planteó en su momento William Morris, a través de su empresa y del movimiento artístico posterior Arts and Crafts, acerca de la sostenibilidad de la producción industrial, la relación entre el trabajo y la vida, la honestidad de los materiales, la belleza de los objetos cotidianos y la protección los edificios antiguos y del medio ambiente, quedan reflejadas en toda su obra. 10 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Movimiento social contra la industrialización e innovación. Movimiento que reacciona contra la producción industrial. Reformar la sociedad volviendo a la artesanía. Abandono del estilo victoriano. Se lucha contra la máquina e imitación Materiales: Haya imita caoba. Latón imita bronce. Papel pintado, pinturas. Simplicidad en la formas. Varias fases, la primera inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza. La segunda fase más abstracta inspirada en movimiento y figuras míticas. 11 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS 12 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS A partir de 1880 surge una segunda generación de diseñadores del Movimiento de Artes y Oficios, que se agruparon bajo el nombre genérico de gremios. Destaca el gremio de la Century Guild, cuyo miembro principal fue Arthur H. Mackmurdo (1851-1942), quien debe ser recordado por su anticipación del Modernismo. Silla diseñada por A. H. Mackmurdo y el Century Guild of Artists (1883). 13 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Mientras, en 1851: en Alemania y Austria, primeros esbozos del diseño industrial, con la aplicación de la maquinaria en los productos de consumo y muebles. Por esta época surgieron primero en Alemania y luego en Austria las sillas de madera curvada de los hermanos Thonet. El procedimiento de curvar madera calentada en vapor de agua, patentado en Viena, fue la base para un éxito a nivel mundial. Estas sillas fueron presentadas ya en la exposición universal de Londres de 1851. Silla Thonet, siendo uno de los primeros muebles industriales fabricados en madera curvada en vapor. Sus piezas se regían por estándares lo que quedó plasmado en sus formas simples y sencillas, se regía por “gran número de unidades con estética reducida” (Desarrollado en el Tema 2) 14 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El nombre Art Nouveau surge de un establecimiento, L'Art Nouveau que inaugurara en París, en 1895, el decorador hamburgués Samuel Bing, en el que se Art Nouveau Jugenstil exponían pinturas, diseños para interiores y muebles (Francia) (Alemania) en un ambiente "moderno". El término alemán Jugendstil fue tomado de la revista Jugend, de Munich, que apareció en 1896 y que difundía este nuevo movimiento. El término italiano Stile Liberty proviene de Liberty, una tienda y mueblería de Secesión Londres que vendía elementos y objetos asociados a Secessionsstil o Modernismo esta nueva tendencia. Sezessionsstil (España) (Austria) 15 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El historicismo y la nostalgia, reclaman un nuevo estilo, original. Otto Wagner (Viena) Henri Van der Velde y Segfried Art Nouveau Jugenstil Bing son el mayor reflejo. (Francia) (Alemania) En 1895 aprox., Art Nouveau (Francia), Jugenstil (Alemania), Secesión Secessionsstil o Sezessionsstil (Austria), Modernismo (España). Formas curvilíneas, materiales naturales y Secesión referencias a la naturaleza, las ninfas (mujeres). Secessionsstil o Modernismo Toma inspiraciones del Arts & Crafts pero Sezessionsstil (España) comienza a incluir en su producción maquinaria. (Austria) 16 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU España Bélgica / Austria Alemania Italia Inglaterra Escocia Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Modernismo Francía Sezessionstil Jugendstil Liberty o /EEUU Charles Antonio Art Nouveau Otto Wagner, Peter Behrens Floreale Liberty style Rennie Gaudi y Lluis Van der Josef y Joseph Mackintosh Domenech Velde, Victor Hoffman, Maria Olbrich Horta, Héctor Joseph M. Guimard Olbrich 17 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El Art Nouveau es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau“. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. 18 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Características generales del Art Nouveau: Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. Decoración basada en elementos de la naturaleza y figuras femenina. Predominio de la línea curva: líneas sinuosas, curvas no geométrica, etc. Esta característica no se desarrolla igual en todos los países y periodos. 19 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU En Francia, el mayor representante de Art Nouveau es Héctor Guimard (1867-1942), quién además de accesos de metro, también realizó edificios. Entrada a la estación de metro Abbesses en París 20 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU RENÉ LALIQUE, el joyero del Art Nouveau 21 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Broche. Cartier París, 1907 Platino, diamantes, zafiros 22 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Émile Gallé, artista francés que trabajó el cristal y es considerado como uno de los principales representantes del movimiento Art Nouveau francés. 23 24 25 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU. BÉLGICA Victor Horta, es el mayor representante del Art Nouveau en Bélgica. 26 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Más abstracto. Interpretación del tallo del lirio y la hoja del agua. Línea ondulada y suave. Victor Horta 27 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Victor Horta 28 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El belga Henry van de Velde, es otro de los representantes del Art Nouveau. Diseñó muebles, aparatos y espacios interiores. Las ideas de reforma social, tal como las había formulado William Morris se habían olvidado. El único elemento todavía en común lo constituía el renacimiento del artesanado artístico. Por el contrario, para Van de Velde primaba la conciencia de élite y el individualismo. Líneas sencillas, ausencia de tallas. Construcción racional y perfeccionista. Más tarde se trasladará a Alemania 29 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU 30 silla Bloemenwerf, 1895. Henry van de Velde 31  Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU EN ITALIA, LIBERTY O FLOREALE Destaca en la arquitectura, Giuseppe Sommaruga, y obras destacadas como la Casa Galimberti, el Cinema Dumont y la Casa Guazzoni. Y en el diseño industrial, Eugene Quarti y Giacomo Cometti 32 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU EN ITALIA, LIBERTY O FLOREALE Eugene Quarti 33 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL En Austria, Josef Hoffmann, Josef Olbrich y Otto Wagner se asociaron en la Wiener Sezession y crearon una agrupación de artistas en cuyos trabajos dominaba un lenguaje de formas reducido y el uso de ornamentos geométricos. En los entonces recién establecidos Wiener Werkstátten (Laboratorio Vienes) se diseñaron muebles concebidos para la alta burguesía. Su objetivo era producir y comercializar objetos de uso doméstico de gran calidad. La Secesión vienesa, presenta características propias: La ruptura con “los padres”. La búsqueda de identidad. Proporcionar al individuo moderno, mediante el arte, un refugio frente a las pretensiones de la vida moderna. El beso, 1907-1908. Gustav Klimt 34 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Se crea en Viena, la casa de la Secesión. Su autor es Olbrich, que busca crear un lugar sereno de reflexión. Sobre la puerta su lema “A cada época su arte, a cada arte su libertad” Pabellón de la Secesión de Viena, construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para las exposiciones del grupo de la Secesión. 35 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL ○ Joseph Maria Olbrich (1867-1908) 36 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Josef Hoffmann (1870 - 1956) 37 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Juego de té vienés del año 1903, diseñado por Josef Hoffmann, uno de los fundadores del 'Sezessionsstil' (movimiento de secesión) de Viena, un modernismo austriaco que apostaba por líneas claras y armónicas y sobriedad oriental 38 1908 39 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Silla número 670. 40 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Otto Wagner (1841-1918) https://www.youtube.com/watch?v=DxZUmdMIpzE&t=7s 41 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Los “secesionistas” desarrollan un tipo de propuestas que se oponen a la exuberancia modernista de otros países. Aquí se apuesta más por la geometría y la abstracción. Dotaban a sus edificios de ajuar propio. Estación de metro de Karlsplatz, en Viena. Otto Wagner.1898. 42 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL En Escocia nació un grupo en torno a Charles Rennie Mackintosh que representaba un movimiento contrario al Jugendstil. Sus formas puristas procedían, por una parte, de la tradición de los muebles escoceses de la Edad Media, y por otra, ya remitían en su austeridad al posterior constructivismo. 1898 SILLA ARGYLE Diseñada por Charles Rennie Mackintosh en 1898. Una silla con estructura de roble macizo teñido de negro y detalles de Art Nouveau, como el remate oval perforado que corona el respaldo. Se diseña para los salones Argyle en Glasgow. 43 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL 1902 SILLA HILL HOUSE Fue diseñada por Charles Rennie Mackintosh para el editor W.W. Blackie. La original todavía se encuentra en el dormitorio de la Hill House en Helensburgh (Escocia). Aprovecha interiores de sus construcciones con ingenio y desarrolla piezas únicas y excéntricas. Madera de Roble Pintada. Montajes de metal y vidrieras con formas vegetales y abstractas. 44 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL El diseño norteamericano, destaca Aesthetic Movement, que tuvo una gran repercusión en Louis Tiffany. Fue el mayor representante del Modernismo en EEUU. 45 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL 46 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND En 1907, se funda en Munich la Deutsche Werkbund. Era una asociación de artistas, artesanos, industriales y publicistas cuya meta era mejorar el trabajo profesional mediante la educación y la propaganda a través de la acción conjunta del arte, la industria y la artesanía. Los principales representantes eran, a principios de este siglo, Peter Behrens, Theodor Fischer, Hermann Muthesius, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Henry van de Velde y algunos otros. En la Werkbund se manifestaron las dos corrientes dominantes de aquel tiempo: la estandarización industrial y tipificación de los productos por un lado, y por otro el despliegue de la individualidad artística (como Van de Velde). Ambas representan en esencia las dos direcciones decisivas de la creación artística en el siglo XX. 47 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND En Europa, a partir de 1910, el estilo Art Nouveau comienza a tocar su fin, debido a la fabricación imitaciones de objetos de mala calidad. Alemania se convierte en la referencia: Deutscher Werkbund, que promueve el diseño industrial. Deutscher Werkbund: Asociación de artistas y artesanos, industriales y publicistas, cuyo fin era mejorar el trabajo mediante la educación y propaganda. Peter Behrens, Theodor Fischer, H. Muthesius, Henri Van der Velde. 48 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND La Deutscher Werkbund fue fundada por Muthesius, una asociación de artistas, arquitectos e industriales y precursores de la Bauhaus, que impulsó el racionalismo de la forma, buscando unificar el arte con la industria. Fue un movimiento artístico, pagado por el estado; creado para integrar los oficios tradicionales con las industrias y así poner a Alemania en un lugar mas competitivo con otros países. Pretendían ofrecer calidad, pero mediante el producto industrial. El momento más importante del trabajo de la Deutsche Werkbund lo constituyó una exposición en torno a la arquitectura, que tuvo lugar en Stuttgart en 1927, la Weissenhofsiedlung. Entre los invitados estaban entre otros Le Corbusier, Hans Scharoun, Walter Gropius, Max Taut, Jacobus Johannes Pieter Oud, Hans Poelzig, Peter Behrens y Mart Stam. La aplicación de nuevos materiales a la construcción posibilitó también nuevos conceptos del habitat doméstico; la ya mencionada pérdida de importancia de los espacios en sí mismos desaparece. La Weissenhofsiedlung fue también el intentó diseñar a partir de una idea creativa de base, desde una casa hasta una taza de café. 49 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND Características Sobriedad y funcionalismo así se regían cada uno de los productos. Eliminación de la decoración externa creando, muebles prácticos sin adornos con simples formas pulidas y ligeras cómodas y así nace la adecuación a la función y la sobriedad. Busca con sus objetos diseñar un entorno práctico, usando materiales prefabricados, piezas estandarizadas, mejores lugares de trabajo y así se va logrando la “Buena Forma” y el “Buen Gusto” de los productos. 50 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ALEMANIA, JUGENDSTIL 51 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Mientras que en Inglaterra se desarrolla la Revolución Industrial, en España está reinando Fernando VII. A nivel de diseño, España generaba productos para su autoconsumo, tenía falta de apoyo de las instituciones oficiales, carencia de materias primas e infraestructuras, y quejas por jornales. 52 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO En 1824 se funda el real Conservatorio de Artes, cuyo objetivo era trabajar en la mejora de la industria. A partir de 1827 comienzan a celebrarse Exposiciones públicas de los productos de la Industria Española. 1866, crisis en España. 1867 y 1883, Exposición regional de Valencia 1873, se proclama la I República española. 1874, Alfonso XII 53 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO 1888, exposición Universal de Barcelona 1902, asume su reinado Alfonso XIII 1923, Primo de Rivera se hace con el poder 1931, II República española. 1936, Guerra Civil 1975, transición (Juan Carlos I) 54 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO 1888, Cartel de la exposición Universal de Barcelona 55 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Movimiento artístico que se desarrolla en diversas ciudades, donde destaca principalmente Barcelona, con multitud de representantes. Aunque también otras ciudades como Valencia tuvo representación importante. café Torino. Barcelona, 1902 56 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Modernismo El concepto de arte global proclamaba que la arquitectura se preocupase por los objetos que debían acompañar a esa arquitectura. Lámpara de la Estación del Norte de Valencia. Demetrio Ribes 57 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Muebles Gaudí 58 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Se considera como la primera lámpara que podemos considerar propiamente un objeto industrial proyectado por un español. Mariano Fortuny y Madrazo 59 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO En 1903, se crea en Barcelona el FAD (Fomento de las Artes Decorativas), cuyo objetivo era dignificar las artes decorativas, donde se enmarcarían tanto las piezas artesanas como las industriales. Es también en 1903, cuando la empresa hispano-suiza lanzaba el primer automóvil. Fue el barcelonés Federico Bonet, quien tras haber visto en la gran Exposición de París de 1889 algunos automóviles, solicitó tres motores y construyó su propio modelo. 60 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Chaves Palacios, J. (2004). Desarrollo tecnológico en la primera revolución industrial. Gay, A. & Samar, L. (2007). El diseño Industrial en la Historia. Ediciones tec. Torrent, R. y Marín, J.M. (2005). Historia del Diseño Industrial. Cátedra. 61 ¡¡GRACIAS!! @udit.es @udit_es @udituniversidad @udit_es @udit @udit_es