Historia y Contexto del Diseño PDF

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. ARTS AND CRAFTS...

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. ARTS AND CRAFTS 3 1.3. ART NOUVEAU 1.4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS  Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN 1851, Exposición Universal Londres. Primeros objetos fabricados por máquinas. A partir de la segunda década del siglo XIX, los empresarios se empeñaron en una mecanización del adorno cuyo único objetivo era copiar el que previamente había ideado el artesano o el artista, impidiendo la autonomía de los objetos cotidianos. La consolidación de la clase media, con la consecuente estabilidad de su economía, contribuyó a la proliferación de los objetos fabricados industrialmente. El modelo estético en que esta clase se miraba era el de la clase alta, y por tanto intentaba imitar en sus hogares los modelos que ésta le proporcionaba. (IMITACIÓN/ESTATUS SOCIAL). 4 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN NEOCLASICISMO 1ª mitad s. XIX INGLATERRA NEORROCOCÓ NEOGÓTICO 5 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN Palacio de Westminster, Londres, Iglesia de San Francisco Javier, por Inglaterra, ejemplo de la Augustus Pugin arquitectura neogótica de Charles Augustus Pugin Barry y Augustus Pugin. 6 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Josh Ruskin y William Morris, en contra de la producción industrial. Promovían la vuelta al movimiento de Arts & Crafts. John Ruskin (1819-1900), historiador del arte y filósofo, en una reacción contra la revolución industrial, intentó revitalizar en Inglaterra las formas de producción medievales (Gótico). Según él, la producción manufacturada debía posibilitar unas mejores condiciones de vida para los trabajadores y debía además representar un contrapeso para él, estéticamente, empobrecido mundo de la máquina. En su obra La siete lámparas de la arquitectura, analiza la producción de su tiempo y las falsedades, que a su juicio, esta contiene. John Ruskin 7 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS En 1861, William Morris (1834-1896) fundó en la misma Inglaterra la empresa Morris & Co. con vistas a una renovación de las artes y oficios. En torno a él se creó el así llamado movimiento Arts and Crafts (Artes y oficios), que se puede considerar también como un movimiento de reforma social y de innovación de estilo. Su abolición de la división del trabajo, y por consiguiente la vuelta a la unidad de diseño y producción condujo a un movimiento de renovación de las artes y oficios. Este movimiento que se enfrentó principalmente contra la estética de la máquina, fracasó arrastrado por el tormentoso desarrollo industrial de la segunda mitad del siglo XIX. El diseño moderno surgió gracias a los diseñadores reformistas del siglo XIX, en particular a William Morris, que intento unir teoría y práctica. Aunque no tuvo resultados inmediatos a causa de los medios de producción artisanal que utilizaba, sus ideas reformistas ejercieron un impacto fundamental en el desarrollo del Movimiento Moderno. 8 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Bajo esta denominación, se engloba una manera de entender el diseño que se dio durante los últimos cuarenta años del siglo XIX, en Gran Bretaña, y que agrupó a numerosas personas vinculadas a la disciplina del diseño. Con el fin de recuperar la relación entre los seres humanos y los enseres por ellos utilizados. Se plantea el problema de la forma y la función. Para Morris es imprescindible atender a la funcionalidad de los objetos. Esto no será un obstáculo para el adorno. Morris se plantea la diferencia entre la vertiente funcional (construcción) y estética (ornamentación), la búsqueda de la belleza es algo a lo que no debe renunciar el ser humano. 9 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Movimiento que se origina en Gran Bretaña. Este movimiento revaloriza los oficios tradicionales y se levanta contra “la máquina”. Todas las cuestiones que planteó en su momento William Morris, a través de su empresa y del movimiento artístico posterior Arts and Crafts, acerca de la sostenibilidad de la producción industrial, la relación entre el trabajo y la vida, la honestidad de los materiales, la belleza de los objetos cotidianos y la protección los edificios antiguos y del medio ambiente, quedan reflejadas en toda su obra. 10 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Movimiento social contra la industrialización e innovación. Movimiento que reacciona contra la producción industrial. Reformar la sociedad volviendo a la artesanía. Abandono del estilo victoriano. Se lucha contra la máquina e imitación Materiales: Haya imita caoba. Latón imita bronce. Papel pintado, pinturas. Simplicidad en la formas. Varias fases, la primera inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza. La segunda fase más abstracta inspirada en movimiento y figuras míticas. 11 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS 12 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS A partir de 1880 surge una segunda generación de diseñadores del Movimiento de Artes y Oficios, que se agruparon bajo el nombre genérico de gremios. Destaca el gremio de la Century Guild, cuyo miembro principal fue Arthur H. Mackmurdo (1851-1942), quien debe ser recordado por su anticipación del Modernismo. Silla diseñada por A. H. Mackmurdo y el Century Guild of Artists (1883). 13 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Mientras, en 1851: en Alemania y Austria, primeros esbozos del diseño industrial, con la aplicación de la maquinaria en los productos de consumo y muebles. Por esta época surgieron primero en Alemania y luego en Austria las sillas de madera curvada de los hermanos Thonet. El procedimiento de curvar madera calentada en vapor de agua, patentado en Viena, fue la base para un éxito a nivel mundial. Estas sillas fueron presentadas ya en la exposición universal de Londres de 1851. Silla Thonet, siendo uno de los primeros muebles industriales fabricados en madera curvada en vapor. Sus piezas se regían por estándares lo que quedó plasmado en sus formas simples y sencillas, se regía por “gran número de unidades con estética reducida” (Desarrollado en el Tema 2) 14 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El nombre Art Nouveau surge de un establecimiento, L'Art Nouveau que inaugurara en París, en 1895, el decorador hamburgués Samuel Bing, en el que se Art Nouveau Jugenstil exponían pinturas, diseños para interiores y muebles (Francia) (Alemania) en un ambiente "moderno". El término alemán Jugendstil fue tomado de la revista Jugend, de Munich, que apareció en 1896 y que difundía este nuevo movimiento. El término italiano Stile Liberty proviene de Liberty, una tienda y mueblería de Secesión Londres que vendía elementos y objetos asociados a Secessionsstil o Modernismo esta nueva tendencia. Sezessionsstil (España) (Austria) 15 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El historicismo y la nostalgia, reclaman un nuevo estilo, original. Otto Wagner (Viena) Henri Van der Velde y Segfried Art Nouveau Jugenstil Bing son el mayor reflejo. (Francia) (Alemania) En 1895 aprox., Art Nouveau (Francia), Jugenstil (Alemania), Secesión Secessionsstil o Sezessionsstil (Austria), Modernismo (España). Formas curvilíneas, materiales naturales y Secesión referencias a la naturaleza, las ninfas (mujeres). Secessionsstil o Modernismo Toma inspiraciones del Arts & Crafts pero Sezessionsstil (España) comienza a incluir en su producción maquinaria. (Austria) 16 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU España Bélgica / Austria Alemania Italia Inglaterra Escocia Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Modernismo Francía Sezessionstil Jugendstil Liberty o /EEUU Charles Antonio Art Nouveau Otto Wagner, Peter Behrens Floreale Liberty style Rennie Gaudi y Lluis Van der Josef y Joseph Mackintosh Domenech Velde, Victor Hoffman, Maria Olbrich Horta, Héctor Joseph M. Guimard Olbrich 17 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El Art Nouveau es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau“. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. 18 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Características generales del Art Nouveau: Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. Decoración basada en elementos de la naturaleza y figuras femenina. Predominio de la línea curva: líneas sinuosas, curvas no geométrica, etc. Esta característica no se desarrolla igual en todos los países y periodos. 19 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU En Francia, el mayor representante de Art Nouveau es Héctor Guimard (1867-1942), quién además de accesos de metro, también realizó edificios. Entrada a la estación de metro Abbesses en París 20 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU RENÉ LALIQUE, el joyero del Art Nouveau 21 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Broche. Cartier París, 1907 Platino, diamantes, zafiros 22 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Émile Gallé, artista francés que trabajó el cristal y es considerado como uno de los principales representantes del movimiento Art Nouveau francés. 23 24 25 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU. BÉLGICA Victor Horta, es el mayor representante del Art Nouveau en Bélgica. 26 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Más abstracto. Interpretación del tallo del lirio y la hoja del agua. Línea ondulada y suave. Victor Horta 27 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Victor Horta 28 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El belga Henry van de Velde, es otro de los representantes del Art Nouveau. Diseñó muebles, aparatos y espacios interiores. Las ideas de reforma social, tal como las había formulado William Morris se habían olvidado. El único elemento todavía en común lo constituía el renacimiento del artesanado artístico. Por el contrario, para Van de Velde primaba la conciencia de élite y el individualismo. Líneas sencillas, ausencia de tallas. Construcción racional y perfeccionista. Más tarde se trasladará a Alemania 29 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU 30 silla Bloemenwerf, 1895. Henry van de Velde 31  Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU EN ITALIA, LIBERTY O FLOREALE Destaca en la arquitectura, Giuseppe Sommaruga, y obras destacadas como la Casa Galimberti, el Cinema Dumont y la Casa Guazzoni. Y en el diseño industrial, Eugene Quarti y Giacomo Cometti 32 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU EN ITALIA, LIBERTY O FLOREALE Eugene Quarti 33 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL En Austria, Josef Hoffmann, Josef Olbrich y Otto Wagner se asociaron en la Wiener Sezession y crearon una agrupación de artistas en cuyos trabajos dominaba un lenguaje de formas reducido y el uso de ornamentos geométricos. En los entonces recién establecidos Wiener Werkstátten (Laboratorio Vienes) se diseñaron muebles concebidos para la alta burguesía. Su objetivo era producir y comercializar objetos de uso doméstico de gran calidad. La Secesión vienesa, presenta características propias: La ruptura con “los padres”. La búsqueda de identidad. Proporcionar al individuo moderno, mediante el arte, un refugio frente a las pretensiones de la vida moderna. El beso, 1907-1908. Gustav Klimt 34 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Se crea en Viena, la casa de la Secesión. Su autor es Olbrich, que busca crear un lugar sereno de reflexión. Sobre la puerta su lema “A cada época su arte, a cada arte su libertad” Pabellón de la Secesión de Viena, construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para las exposiciones del grupo de la Secesión. 35 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL ○ Joseph Maria Olbrich (1867-1908) 36 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Josef Hoffmann (1870 - 1956) 37 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Juego de té vienés del año 1903, diseñado por Josef Hoffmann, uno de los fundadores del 'Sezessionsstil' (movimiento de secesión) de Viena, un modernismo austriaco que apostaba por líneas claras y armónicas y sobriedad oriental 38 1908 39 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Silla número 670. 40 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Otto Wagner (1841-1918) https://www.youtube.com/watch?v=DxZUmdMIpzE&t=7s 41 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Los “secesionistas” desarrollan un tipo de propuestas que se oponen a la exuberancia modernista de otros países. Aquí se apuesta más por la geometría y la abstracción. Dotaban a sus edificios de ajuar propio. Estación de metro de Karlsplatz, en Viena. Otto Wagner.1898. 42 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL En Escocia nació un grupo en torno a Charles Rennie Mackintosh que representaba un movimiento contrario al Jugendstil. Sus formas puristas procedían, por una parte, de la tradición de los muebles escoceses de la Edad Media, y por otra, ya remitían en su austeridad al posterior constructivismo. 1898 SILLA ARGYLE Diseñada por Charles Rennie Mackintosh en 1898. Una silla con estructura de roble macizo teñido de negro y detalles de Art Nouveau, como el remate oval perforado que corona el respaldo. Se diseña para los salones Argyle en Glasgow. 43 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL 1902 SILLA HILL HOUSE Fue diseñada por Charles Rennie Mackintosh para el editor W.W. Blackie. La original todavía se encuentra en el dormitorio de la Hill House en Helensburgh (Escocia). Aprovecha interiores de sus construcciones con ingenio y desarrolla piezas únicas y excéntricas. Madera de Roble Pintada. Montajes de metal y vidrieras con formas vegetales y abstractas. 44 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL El diseño norteamericano, destaca Aesthetic Movement, que tuvo una gran repercusión en Louis Tiffany. Fue el mayor representante del Modernismo en EEUU. 45 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL 46 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND En 1907, se funda en Munich la Deutsche Werkbund. Era una asociación de artistas, artesanos, industriales y publicistas cuya meta era mejorar el trabajo profesional mediante la educación y la propaganda a través de la acción conjunta del arte, la industria y la artesanía. Los principales representantes eran, a principios de este siglo, Peter Behrens, Theodor Fischer, Hermann Muthesius, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Henry van de Velde y algunos otros. En la Werkbund se manifestaron las dos corrientes dominantes de aquel tiempo: la estandarización industrial y tipificación de los productos por un lado, y por otro el despliegue de la individualidad artística (como Van de Velde). Ambas representan en esencia las dos direcciones decisivas de la creación artística en el siglo XX. 47 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND En Europa, a partir de 1910, el estilo Art Nouveau comienza a tocar su fin, debido a la fabricación imitaciones de objetos de mala calidad. Alemania se convierte en la referencia: Deutscher Werkbund, que promueve el diseño industrial. Deutscher Werkbund: Asociación de artistas y artesanos, industriales y publicistas, cuyo fin era mejorar el trabajo mediante la educación y propaganda. Peter Behrens, Theodor Fischer, H. Muthesius, Henri Van der Velde. 48 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND La Deutscher Werkbund fue fundada por Muthesius, una asociación de artistas, arquitectos e industriales y precursores de la Bauhaus, que impulsó el racionalismo de la forma, buscando unificar el arte con la industria. Fue un movimiento artístico, pagado por el estado; creado para integrar los oficios tradicionales con las industrias y así poner a Alemania en un lugar mas competitivo con otros países. Pretendían ofrecer calidad, pero mediante el producto industrial. El momento más importante del trabajo de la Deutsche Werkbund lo constituyó una exposición en torno a la arquitectura, que tuvo lugar en Stuttgart en 1927, la Weissenhofsiedlung. Entre los invitados estaban entre otros Le Corbusier, Hans Scharoun, Walter Gropius, Max Taut, Jacobus Johannes Pieter Oud, Hans Poelzig, Peter Behrens y Mart Stam. La aplicación de nuevos materiales a la construcción posibilitó también nuevos conceptos del habitat doméstico; la ya mencionada pérdida de importancia de los espacios en sí mismos desaparece. La Weissenhofsiedlung fue también el intentó diseñar a partir de una idea creativa de base, desde una casa hasta una taza de café. 49 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND Características Sobriedad y funcionalismo así se regían cada uno de los productos. Eliminación de la decoración externa creando, muebles prácticos sin adornos con simples formas pulidas y ligeras cómodas y así nace la adecuación a la función y la sobriedad. Busca con sus objetos diseñar un entorno práctico, usando materiales prefabricados, piezas estandarizadas, mejores lugares de trabajo y así se va logrando la “Buena Forma” y el “Buen Gusto” de los productos. 50 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ALEMANIA, JUGENDSTIL 51 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Mientras que en Inglaterra se desarrolla la Revolución Industrial, en España está reinando Fernando VII. A nivel de diseño, España generaba productos para su autoconsumo, tenía falta de apoyo de las instituciones oficiales, carencia de materias primas e infraestructuras, y quejas por jornales. 52 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO En 1824 se funda el real Conservatorio de Artes, cuyo objetivo era trabajar en la mejora de la industria. A partir de 1827 comienzan a celebrarse Exposiciones públicas de los productos de la Industria Española. 1866, crisis en España. 1867 y 1883, Exposición regional de Valencia 1873, se proclama la I República española. 1874, Alfonso XII 53 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO 1888, exposición Universal de Barcelona 1902, asume su reinado Alfonso XIII 1923, Primo de Rivera se hace con el poder 1931, II República española. 1936, Guerra Civil 1975, transición (Juan Carlos I) 54 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO 1888, Cartel de la exposición Universal de Barcelona 55 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Movimiento artístico que se desarrolla en diversas ciudades, donde destaca principalmente Barcelona, con multitud de representantes. Aunque también otras ciudades como Valencia tuvo representación importante. café Torino. Barcelona, 1902 56 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Modernismo El concepto de arte global proclamaba que la arquitectura se preocupase por los objetos que debían acompañar a esa arquitectura. Lámpara de la Estación del Norte de Valencia. Demetrio Ribes 57 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Muebles Gaudí 58 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Se considera como la primera lámpara que podemos considerar propiamente un objeto industrial proyectado por un español. Mariano Fortuny y Madrazo 59 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO En 1903, se crea en Barcelona el FAD (Fomento de las Artes Decorativas), cuyo objetivo era dignificar las artes decorativas, donde se enmarcarían tanto las piezas artesanas como las industriales. Es también en 1903, cuando la empresa hispano-suiza lanzaba el primer automóvil. Fue el barcelonés Federico Bonet, quien tras haber visto en la gran Exposición de París de 1889 algunos automóviles, solicitó tres motores y construyó su propio modelo. 60 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Chaves Palacios, J. (2004). Desarrollo tecnológico en la primera revolución industrial. Gay, A. & Samar, L. (2007). El diseño Industrial en la Historia. Ediciones tec. Torrent, R. y Marín, J.M. (2005). Historia del Diseño Industrial. Cátedra. 61 ¡¡GRACIAS!! @udit.es @udit_es @udituniversidad @udit_es @udit @udit_es Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. MODERNISMO 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 1.4. VANGUARDIAS 3 1.5. BAUHAUS 1.6. ART DÉCO 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM 1.8. MOVIMIENTO MODERNO 1.9. ESTILO INTERNACIONAL 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA 1.11. EL ORGANICISMO 1.12. DISEÑO DE POSTGUERRA 1.13. DISEÑO DE LOS 60 1.14. DISEÑO DE LOS 70-80 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN “A lo largo del siglo XX, el diseño ha formado una parte importante de la cultura y de la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos. Definido como la concepción y planificación de todos los productos elaborados por el hombre, el diseño se puede considerar un instrument para mejorar la calidad de vida” (Charlotte & PeterFiell, 2000, p.6). 4 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN El siglo XX se va a caracterizar por un gran número de movimientos artísticos que comienzan a partir de las vanguardias artísticas del siglo XX. En el siglo XIX el centro del diseño se encuentra en Gran Bretaña, sin embargo en los inicios del siglo XX se trasladará a Alemania. Será Alemania, junto a Estados Unidos, los países que establecen las bases del diseño moderno. 5 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Revolución mexicana | 20 de Noviembre de 1910 Hundimiento del Titanic | 15 de Abril de 1912 Primera Guerra Mundial | 28 de Julio de 1914 a 11 de Noviembre de 1918 Revolución bolchevique de Rusia | 7 de Noviembre de 1917 El descubrimiento de la Penicilina | 15 de Septiembre de 1928 La Gran Depresión | 24 de Octubre de 1929 Guerra Civil Española | 17 de Julio de 1936 a 1 de Abril de 1939 Segunda Guerra Mundial | 1 de Septiembre de 1939 a 2 de Septiembre de 1945 Asesinato de Mahatma Gandhi | 30 de Enero de 1948 Guerra de Corea | 25 de Junio de 1950 a 27 de Julio de 1953 6 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Revolución cubana | 1 de Enero de 1959 El hombre pisa la luna | 20 de Julio de 1969 Revuelta de Tiananmén | 4 de Junio de 1989 Caída del Muro de Berlín | 9 de Noviembre de 1989 Guerra del Golfo | 2 de Agosto de 1990 a 28 de Febrero de 1991 7  Automóviles Innovaciones Metro de Años 20 industriales Madrid etc 8 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN A final del siglo se fundó la Compañía General Española de Coches Autómoviles Emilio de la Cuadra (coches eléctricos con baterías recargables, más tarde paso al motor de explosión). Mas tarde, de la Cuadra creó la Hispano-Suiza, Fábrica de Automóviles, S.A. 9 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Diseño en España Hispano-Suiza modelo "La sardina" de 1914. Hispano-Suiza Alfonso XIII (España) de 1908. 10 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO En Cataluña se desarrolla el foco artístico más importante. El mayor representante en España es Antoni Gaudi (1852-1926). Nos encontramos con objetos que destacan por su función estética. Otras característica es el uso del ladrillo visto y la cerámica (influencia árabe), como las góticas. 11 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Silla para la Casa Calvet, Gaudí. Barcelona 12 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Sillas, Gaudí. Barcelona 13 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Gaudí. 14 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ El Palacio de la Música Catalana es un auditorio de música ubicado en Barcelona, España. Fue diseñado por el arquitecto de Barcelona Lluís Domènech i Montaner, uno de los mayores representantes del modernismo catalán. La construcción tuvo lugar entre 1905 y 1908 para el Orfeo Catalán, que había sido fundado en 1891. 15 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 A final del siglo XIX, principios del siglo XX, destacan trabajos de hierro fundido. Destaca el sector armamentístico, gran impulso en la producción de armas blancas y de fuego. Se fabricaron herramientas para la agricultura y maquinaria agrícola e industrial, desde arados a tractores, en centros de producción como Eibar, Mondragón. 16 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 Destaca el aeroplano Alfaro, de 1914. Diseño de Heraclio Alfaro, para su propia empresa. 17 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 En 1923, fue patentado el autogiro, por Juan de la Cierva. Se considera el precursor del helicóptero. 18 19 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Ventura Feliu 20 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Deutscher Werkbund (asociación de artistas, Precursor de la Art Nouveau arquitectos e industriales Bauhaus//Diseño y precursores de la Moderno Bauhaus) 21 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Adam Gottlieb Hermann Muthesius (1861- 1926), condenaba el historicismo de las artes e industrias alemanas. Fue la polémica causada por esta conferencia la que le impulsó a crear la Deutsche Werkbund 22 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Bajo estas mismas directrices se fundaron similares asociaciones Werkbund en Austria (1910), en Suiza (1913), en Suecia la Slójdforenigen (1910/1917) y en Inglaterra la Design and Industries Association (1915). El objetivo común de estas asociaciones era influir en el gusto tanto del fabricante como del usuario del producto en un sentido global, de forma, en palabras de Henry Colé, educativa. Surgen asociaciones en otros países: Werkbund Austria, Design & Industries, Association... Existía un fin común: Influir en el buen gusto del fabricante como en el usuario del producto en un sentimiento global, de forma educativa. Materiales modernos, productos de calidad y asequibles. 23 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) ○ Para ampliar: https://www.youtube.com/watch?v=B8MXUimw4LQ ○ Cúpula de Cristal, Colonia. Bruno Taut, 1914. 24 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 25 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Peter Behrens ○ Se considera al alemán Peter Behrens como el principal pionero del diseño moderno. Era arquitecto y técnico publicitario y fue contratado por la Allgemeinen Elektricitáts Gesellschaft (AEG), como consejero artístico en 1906/1907. ○ En 1907, Behrens publicó “El arte en la tecnología”, escrito teórico en el que plantea el diseño como un equilibrio entre forma y función, concepto fundamental para figuras posteriores del Movimiento Moderno. ○ Al margen del funcionalismo, el diseñador alemán abogaba por establecer una estética nacional basada en la introducción de tipos y modelos estándar que se pudieran fabricar en serie y unificaran el gusto nacional, según el ideario de la Deutscher Werkbund. Todo ello sin renunciar a la calidad, al diseño y a la personalización del producto. Así, se dedicó a diseñar piezas de alta calidad estandarizadas, pero con componentes intercambiables, que permitían generar numerosos objetos finales dependiendo de la combinación seleccionada. Con ello, pudo dar solución a la limitación de la expresión artística del diseñador o artesano, aprovechando las ventajas ofrecidas por la producción industrial. 26 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) AEG ○ El diseñador que mejor expresó los postulados de la Werkbund fue Peter Behrens, cuyo nombre aparece estrechamente ligado a la empresa AEG. ○ Paralelamente Alemania seguía luchando por la industrialización, como clave para reformar el diseño. ○ 1907, AEG estética Arquitectónica, en la empresa los gráficos, los gráficos y el producto, creando así las bases de muchas marcas (imágenes de marca) ○ AEG, fabrica diversos productos (AEG diseña más de 120 productos en AEG los cuales se encuentran lámparas, ventiladores, relojes, calentadores, etc.), por ello, para reforzar la visión unitaria, se desarrolla una imágenes global, (imagen corporativa) 27  AEG ○ AEG había adquirido en 1883 la patente de la bombilla eléctrica de Thomas Alva Edison, convirtiéndose al poco tiempo en la empresa eléctrica más grande del mundo. Por ello, la empresa requería de la construcción de una fábrica que reflejara dicha preponderancia, dejando el diseño en manos de Peter Behrens. Fábrica de turbinas AEG. 1909. Peter Behrens. Berlín, Alemania. 28 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Interior de la fábrica de turbinas AEG. Peter Behrens. Julio de 1955. Berlín, Alemania 29 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) Las teteras diseñadas por el alemán presentaban una serie de componentes tipificados cuya combinación generaba más de 80 modelos diferentes, de los cuales únicamente 30 se produjeron para venta. Teteras eléctricas. 1909. Peter Behrens. 30 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) PETER BEHRENS PARA AEG. Un ventilador de mesa de metal y hierro fundido, alrededor de 1908 31 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 32 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 33 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS ○ Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales. ○ Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los artistas suscribían una misma agenda estética e ideológica (Manifiesto). 1904. Fauvismo. 1905. Expresionismo. 1907. Cubismo. 1909. Futurismo. 1914. Constructivismo. 1915. Suprematismo. 1916. Dadaísmo. 1917. Neoplasticismo o De Stijl. 1924. Surrealismo. 34 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS ○ Características: Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza Ruptura con el ideal clásico de belleza Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte Deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto contemporáneo 35 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS FAUVISMO ○ Exaltación del color como elemento de expresión fundamental. ○ Impulsividad creativa expresada en trazos sueltos y espontáneos. ○ Despreocupación por el modelado del dibujo y la perspectiva. ○ Abandono del trabajo al aire libre. ○ Desarrollo de temas como el paisaje, el retrato y escenas interiores. ○ Henri Matisse, André Derain, Mauricio de Vladminck y Raoul Dufy. 36 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS EXPRESIONISMO ○ El Expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la obra de artistas como Edvard Munch. Sin embargo, solo adquirió la forma de movimiento hacia 1905, cuando se formaron los grupos Die Brücke (El puente, 1905) y Der Blaue Reiter (El jinete azul, 1911). Estos grupos se disolvieron con la Primera Guerra Mundial. Al finalizar esta, se formó la Nueva Objetividad o Neue Sachlichkeit. Kathe Kollwitz: Los sobrevivientes. 1923. 37 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS EXPRESIONISMO ○ Gusto por las formas oblicuas o angulosas. ○ Uso expresivo del color y de la perspectiva. ○ Aplicación de técnicas violentas. ○ Deformación de las figuras. ○ Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la sexualidad. Fotograma de El gabinete del Dr. Caligari. 38  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS CUBISMO (1907-1914) ○ Desarrollado por Braque y Picasso entre los años 1906 y 1908. ○ Rompe con la perspectiva renacentista. Pretenden representar los objetos desde diversos puntos de vista. ○ La geometrización impone formas. ○ Síntesis gráfica. ○ Tendencia a la geometrización. ○ Superposición de diferentes planos en uno solo. ○ Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como el collage. ○ Preferencia por el bodegón y la figura humana como objetos de análisis cubista. ○ En Praga destaca el artista Pavel Janák 39 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Pavel Janák 40 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Caja de tabaco Pavel Janák 41 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Pavel Janák 42 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 Jarrón 1.4. VANGUARDIAS Vlatislav Hofman 43 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Vlatislav Hofman 44 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 Vlatislav Hofman 1.4. VANGUARDIAS 45 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS FUTURISMO (1909) ○ Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Publica el acta fundacional del movimiento futurista en Le Figaro. ○ Una nueva manera de intervenir en el arte, que buscaba abordar de forma global la vida de los individuos. ○ Los futuristas apostaban por un mundo donde la mecanización llegara a su máximo desarrollo. Una lucha contra la tradición que adquiere un carácter de adoración a la máquina. ○ El concepto de belleza va a cambiar, ahora se consideran bellos los atributos de las máquinas, como por ejemplo la velocidad, la eficiencia, etc. ○ El diseño futurista tiene un estilo al que sirve, el que desarrolla el arte, y esto perjudicará en la escasa atención a la función de los objetos. 46 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Lámpara de rascacielos", del arquitecto italiano Arnaldo dell'Ira, 1929. 47 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Fortunato Depero 48 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS 49 Fortunato Depero  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS LAS VANGUARDIAS EN RUSIA... ○ En Rusia, tras la revolución de octubre de 1917, se formó el grupo de los constructivistas, entre los que destacan El Lissitzky, Kasimir Malevich, y VladimirTatlin. Para ellos, las teorías estético-sociales prevalecían sobre todo y la meta prioritaria de su trabajo era la satisfacción de las necesidades básicas de un amplio espectro de la sociedad. Los principios del constructivismo desarrollados por Tatlin se basaron en la producción real y material: técnica, materiales y elaboración. El estilo debe sustituirse por la técnica. Malevich trazó las directrices para la "Wchutemas", una especie de Bauhaus soviética. ○ En Rusia de forma similar, tras la revolución de 1917: Movimiento constructivista. Apoyo en las actividades de los países bajos como inspiración a sus planteamientos socialistas. 50 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO ○ Se desarrolló en la Unión Soviética a partir de la Revolución de octubre de1917. ○ El Constructivismo, pretende integrarse en el gran proyecto socialista, que demanda a los artistas una contribución efectiva a la nueva sociedad, que recordaba que en una sociedad comunista no debería haber individuos que tuvieran el privilegio de dedicarse exclusivamente a pintar, sino, seres humanos que entre otras cosas también pintasen. ○ Los constructivistas optaron por la abstracción geométrica. ○ Uno de sus representantes es Kasímir Malévich (1878-1935), quién desmonta la falacia del arte figurativo. “El arte ya no quiere estar al servicio de la Religión y del Estado”, por lo que sus planteamientos necesitarán imágenes no figurativas. ○ Se renuncia a la idea de composición, para dar paso a la idea de construcción. ○ Distribución democrática de bienes. ○ Mobiliario con formas y colores básicos 51 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO ○ El Suprematismo, desarrolla el principio de abstracción geométrica, etc. ○ La diferencia del Suprematismo con el constructivismo es que el Suprematismo sigue distinguiendo entre figuras y fondo, quedando limitadas las primera por el fondo; mientras que en el constructivismo los objetos no pueden entenderse separados del fondo. ○ Rechazo al color como elemento pictórico. 52 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Vladímir Tatlin 53 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS El Lisitski Golpea a los blancos con la cuña roja. 1919 54 El Lisitski 55 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS NEOPLASTICISMO (De Stijl) ○ En 1917 se formó en Holanda el grupo De Stijl. Sus principales representantes fueron Theo van Doesburg, Pieter C. Mondrian y Gerrit T. Rietveld. Defendían utopías estéticas y sociales orientadas al futuro, al contrario de Ruskin y Morris. ○ Doesburg, renegó de la artesanía en beneficio de la máquina. El término "estética mecánica" acuñado por él era idéntico al concepto "estética técnica" de los constructivistas rusos. ○ La estética de la reducción del grupo De Stijl se traducía, en el terreno bidimensional, en elementos geométricos simples como el círculo, el cuadrado o el triángulo, y en la esfera, el cubo o la pirámide en el campo tridimensional. ○ La Bauhaus y la institución que la sucedió -la Hochschule für Gestaltung de Ulm-, continuaron esta tradición en los trabajos de formación básica. Los mismos principios de economía absoluta de elementos formales se pueden encontrar en la escuela suiza de diseño gráfico. La tan usada frase de Dieter Rams, jefe de diseño de la Braun A.G., "Menos diseño es más diseño", se remonta también al mismo origen. 56 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS NEOPLASTICISMO (De Stijl) ○ Es uno de los movimientos más coherentes e influyentes en el arte, la arquitectura y el diseño del siglo XX. ○ Se funda en Holanda. ○ De Stijil, es el homónimo de la revista donde sus miembros desarrollan sus opiniones, etc. ○ Para algunos es considerado como una vertiente más del Constructivismo, sin embargo Piet Mondrian lo relacionará más con el Suprematismo. Mondrian, concibe el arte como una expresión de valores metafísicos. ○ Racionalidad, planos, colores. Organización de la obra con principios racionales. 57 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS LAS VANGUARDIAS HOLANDA... DE STIJL ○ Vanguardias, Holanda (1917) ○ De Stijl (Revista de Arte y Diseño) ○ De Stijl: Abogaba por la reducción de elementos geométricos simples, colores primarios RED-BLUE-CHAIR (Gerrit Rietvield, 1918) ○ Pureza formal y genuina ○ Muy influyente en el movimiento moderno. 58 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS DADÁ Y SURRESALISMO ○ El Dadaísmo nace en plena Guerra Mundial en Zúrich, en 1916. Si la razón y la lógica había desencadenado una guerra, van a buscar su alternativa política (anarquía), su alternativa vital (las emociones naturales y la intuición). ○ Principio de simultaneidad y el azar. ○ Se le otorga consideración al objeto encontrado en la calle, un objeto reconvertido en artístico. ○ Importancia de lo cotidiano y de lo repetido mecánicamente. ○ El poeta dadaísta fue uno de sus fundadores Tristan Tzara. ○ Hans Arp, Richard Hulsenbeck, Tristan Tzara, Paul Eluard, Emmy Hennings, Johannes Baader, Johannes Theodor Baargeld (seudónimo de Alfred Grünwald) fueron los más destacados 59 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Escultura "La fuente" de Marcel Duchamp, una de las obras que marcaron el dadaísmo. 60 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Man Ray. Regalo 1921 61  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS DADAISMO (1914-18) Y SURREALISMO ○ Los objetos Surrealistas, transmiten poesía por su capacidad de sugerencia. ○ No poseen la objetividad de los objetos dadas, sino que contienen la manipulación del artista. ○ Interesa la composición de objetos para crear a través de ellos una dimensión onírica. ○ El Surrealismo es el arte de lo inconsciente, de lo imaginado, del sueño… ○ Su mayor representante es Salvador Dalí, aunque también destaca otros como André Breton. ○ Movimiento cuyo objetivo último era subvertir la realidad visible y (re)conocida utilizando el subconsciente, los sueños, el erotismo, las obsesiones, el azar y lo irracional. ○ Complementamos: ¿Qué es el surrealismo? - YouTube 62 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Meret Oppenheim, Objeto (Le Déjeuner en fourrure), 1936 63 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS Téléphone-Homard (Teléfono-lagosta) - metal, yeso, goma, resina y papel, 1936 - Salvador Dalí 64 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS 65 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS 66 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.4. VANGUARDIAS EL RESULTADO DE LAS VANGUARDIAS Todos estos movimientos se centran en: Máquina es un medio para alcanzar objetivos. El “diseño” posee un orden y claridad. “Decoración” + Estandarización, esta disparidad la dividió la Werkbund. Gropius y Van der Velde entendía estandarización como la eliminación de aportaciones estéticas. 67 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS En 1902, Henry van de Velde creó un curso práctico de artesanía artística que en 1906 se convirtió bajo su dirección en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios). En 1919 tras su fusión con la Escuela Superior de Artes Plásticas, nació la Escuela Oficial de la Bauhaus, de Weimar se trata de una escuela de arquitectura y diseño, con Walter Gropius (1883-1969) como principal responsable. Entre los miembros estaban Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Oskar Schlemmer, Johannes Itten, Georg Muche y László Moholy-Nagy. Plan de estudios: Curso preliminar: Aprendían principios básicos del diseño y teoría del color. (Su finalidad podía encontrarse en la afirmación: "Construir inventando y observar descubriendo") Especialización: en un oficio artesanal. Organización de la Talleres autofinanciados por encargos privados enseñanza en la Bauhaus, 1923 68  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS La directriz de Gropius era conseguir que el arte y la técnica formaran una nueva unidad acorde con su tiempo. "La técnica no necesita del arte, pero el arte necesita en gran medida de la técnica". Estaba relacionado con un objetivo fundamentalmente social, que no era otro que el de dejar la impronta del arte en el pueblo. El aire enmohecido del siglo XIX, con sus muebles ampulosos reinando a sus anchas en habitaciones oscuras, debía reemplazarse por nuevas formas de habitat. En resumen, el hombre moderno del siglo XX debía desarrollar nuevas formas de vida en ambientes claros e iluminados (Becher, 1990). Manifiesto Bauhaus “casa de construcción”: reformar la teoría educativa fusionando las distintas artes. Walter Gropius estaba convencido de que solo abordando las labores de creación desde un punto de vista unitario e integral, podría construirse un entorno armónico, acorde con las necesidades del ser humano 69  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Walter Gropius había fundado la Bauhaus en 1919. La Bauhaus era más que una escuela; era una comuna, un movimiento espiritual, un acceso radical al arte en todas sus formas, un centro filosófico. Weimar fue la sede de la Bauhaus desde 1919. A partir de 1925 se trasladó al nuevo edificio proyectado por Gropius en Dessau, en el cual se trabajaría siete años más. Bajo la presión de los nacionalsocialistas se cerró la Bauhaus en Dessau, pero un pequeño grupo de profesores y estudiantes -no sin grandes dificultades- prosiguió su actividad durante los años 1932 y 1933 en Berlín. El edificio principal de la Universidad-Bauhaus de Weimar (construido entre 1904 y 1911), diseñado por Henry van de Velde 70 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Objetivos de la Bauhaus: Obtener una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y artesanía, bajo la primacía de la arquitectura. Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia un amplio espectro de las clases sociales. Se pueden encontrar de nuevo aspectos similares en la Escuela Superior de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung) después de la II Guerra Mundial. 71  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Repercusiones de la Bauhaus en la cultura del producto El postulado de Walter Gropius, "Arte y técnica -una nueva unidad", trajo consigo un perfil profesional nuevo para la industria que debía dominar la técnica moderna y su lenguaje correspondiente de igual forma. Así Gropius sentó las bases del cambio en la práctica profesional del tradicional artesano al diseñador industrial tal como se entiende hoy. Las condiciones objetivas de la actividad proyectual debían definirse mediante los métodos de "investigación de la esencia" y de "análisis de la función", así como con la "experiencia creativa acumulada". Gropius formuló esta idea en 1926 de la siguiente manera: "Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione correctamente, -un recipiente, una silla, una casa-, se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que posteriormente cumpla su finalidad, esto es, satisfaga en la práctica sus funciones, y sea bonito, duradero y barato" (Eckstein, 1985). 72 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS La combinación del trabajo y la experimentación, así como de los conocimientos teóricos, permitió sentar en la Bauhaus fundamentos del diseño industrial. La producción a gran escala debía ser barata y al mismo tiempo diseñada y fabricada de forma exquisita. Paradójicamente se ha de dejar constancia de la nula influencia de los diseños de la Bauhaus de los años treinta en la cultura de masas. Los compradores de productos Bauhaus procedían de círculos intelectuales que estaban abiertos a los nuevos conceptos de diseño. Estos diseñadores orientaron sus intereses hacia cuestiones tecnológicas, rompiendo radicalmente con el siglo XIX, de donde procedía la idea del valor de la decoración recargada. La fascinación por los nuevos métodos constructivos condujo a los "muebles tipo" que se concebían en perfecta sintonía con su función. 73 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Influencia de la Bauhaus en el mobiliario: Funcionalidad de los objetos y habitabilidad de la vivienda. Aplicación de la tecnología. Muebles tipo en sintonía con su función. Esencia de la Bauhaus: Muebles acero tubular. Durante la época de los 20, las luminarias de Brandt o Wagenfeld, o los muebles de Breuer se produjeron industrialmente. Paralelamente, Van der Rohe y Mart Stam explotan las posibilidades de los muebles metálicos con sillas en voladizo. 1927, Le Corbusier y “la casa es una máquina para vivir” se puso en práctica en las urbanizaciones de Weissenhof Siedhug. 74 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS Stefan Lengyel (1985) observó en la historia de la enseñanza del diseño de Alemania, después de 1945, diversas corrientes características: en los años cincuenta, la ergonomía, en los años sesenta, la planificación y la metodología, en los años setenta, los aspectos sociales, en los años ochenta, la sensualidad. 75  Períodos de la Bauhaus 1919-1923. Weimar 1923-1925. Weimar (Walter GROPIUS) (Walter GROPIUS) Idealismo “construir romántico y Itten, Feininger, Auge de ideas inventando y autoexpresión Marks, Muche, Formas y colores racionalistas. observar Fuerte oposición Nagny y Albers. artística. Klee, Schlemer, básicos. Enfoque más descubriendo” política. Experimentación Kandiski industrial. Visión y hallazgo. inductivista. 76  Períodos de la Bauhaus 1925-1929. Dessau 1929-1930. Dessau (Hannes (Walter GROPIUS) MEYER) Meyer propugnaba con vehemencia una definición social de la arquitectura y el diseño. El creador ha Desplazados de Un gran número de Estructura muy Gropius comienza a Hannes Meyer fue de servir al pueblo, La forma debe seguir Finaliza con la Weimar por el Cursos de psicología, artistas dejó la Consolidación. racionalista, fuerte apoyar el nombrado director satisfaciendo sus a la función y artisticidad anterior. partido Nacionalista Carácter social sociología… y Bauhaus (entre Comercialización. funcionalismo capitalismo de la Bauhaus en necesidades seguirse por el Etapa más científica socialista. Apoyo de marxismo. otros Schlemmer, industrial industrial de EEUU. 1928 elementales con coste. y politizada. EEUU Klee, Moholy-Nagy. productos adecuados, por ejemplo en el terreno de la vivienda. 77  Períodos de la Bauhaus Escuela BAUHAUS de 1930-1932 / 1933. Dessau / Berlín (Ludwig MIES VAN DER ROHE) Chicago (Lazló, Moholy Nagny) Mies van der Rohe fue elegido nuevo director. Los nacionalsocialistas cerraron la En 1937 Lazló, Moholy Nagny Bauhaus de Dessau en 1932 y formó la escuela BAUHAUS de Mies intentó que ésta prosiguiera Arquitectura como disciplina Chicago, institución de diseño más en Berlín como instituto Nuevo plan de estudios. Fuerte adaptación a la industria fundamental. importante del siglo XX. Fuerte independiente. El 20 de julio de enfoque funcionalista, influye en 1933, pocos meses después de la el Movimiento Moderno. toma del poder por Adolf Hitler, tuvo lugar la autodisolución de la Bauhaus. 78 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR 1919-1925 1. Curso preliminar (Vorkcurs) ITTEN - MOHOLY-NAGY y ALBERS 2. Taller de escultura en madera SCHELMER / HARTWIG 3. Taller de carpintería GROPIUS / ZACHMANN - WEIDENSEE 4. Taller de los metales ITTEN – MOHOLY-NAGY / DELL 5. Taller de cerámica MARCKS / KREHAN 6. Taller de pintura sobre vidrio ITTEN – KLEE / ALBERS 7. Taller de pintura mural KANDINSKY / BEBERNISS 79 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR 1919-1925 8. Taller de tejidos MUCHE / BÖRNER 9. Taller de encuadernación KLEE / DORFNER 10. Taller teatral SCHEREYER (FORMLEHERE: DIRECCIÓN ARTÍSTICA = MAESTRO DE FORMA / WERLEHRE: MAESTRO ARTESANO) 80 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU 1925-1929 1. Curso preliminar (Vorkcurs) ALBERS y MOHOLY-NAGY 2. Dibujo analítico KANDINSKY 3. Taller de escultura ( taller de plástica) SCHMIDT 4. Taller de carpintería (taller del mueble) BREUER 5. Taller de metalistería MOHOLY-NAGY 6. Taller de tejidos MUCHE - STÖLZL 7. Taller de pintura mural SCHEPER 8. Taller teatral SCHELMMER 9. Fotografía MOHOLY-NAGY / MOHOLY-NAGY 81 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU 1929-1930 1. Curso preliminar ALBERS – KANDINSKY – KLEE - SCHMIDT 2. Sección de publicidad (impresión, técnicas de exposición) SCHMIDT 3. Taller de carpintería (taller del mueble) ALBERS - ARNDT 4. Taller de pintura mural ARNDT 5. Tejidos STÖLZL 6. Teatro 7. Fotografía PETERHANS 8. Diseño constructivo HILBERSEIMER 82 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU 1929-1930 1. Curso preliminar ALBERS – KANDINSKY – KLEE - SCHMIDT 2. Sección de publicidad (impresión, técnicas de exposición) SCHMIDT 3. Taller de carpintería (taller del mueble) ALBERS - ARNDT 4. Taller de pintura mural ARNDT 5. Tejidos STÖLZL 6. Teatro 7. Fotografía PETERHANS 8. Diseño constructivo HILBERSEIMER 83 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1919-1923 Cuna Bauhaus. 1922. Peter Keler 84 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1919-1923 Ajedrez de la bauhaus. 1922. Josef Hartwig 85  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1923-1925 Marianne Brandt 86  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1923-1925 Lampara MT8. 1923. William Wagenfeld y Carl Jakob Jucker 87 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS WEIMAR. 1923-1925 Manija de Walter Gropius. Es el primer pomo de la historia producido en serie. 88 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer. Máximo confort con el mínimo de material: acero y cuero. También fue la primera silla de producción fácil diseñada con tubos de acero cromado. 89  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Silla Bibendum. 1926. Eileen Gray. 90 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 MR 10. 1927. Mies van der Rohe. Su base y estructura fabricadas en acero cromado o pulido, junto a su respaldo y asiento fabricados en cuero tapizado, otorgan a esta silla un aire de modernismo muy propio de los diseños del siglo XX. 91 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Cesca Chair. 1928. Marcel Breuer 92 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Silla Basculante. 1928. Le Corbusier 93 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Un clásico del diseño industrial del s.XX. Fue creada, para el pabellón alemán en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Estas sillas fueron utilizadas como tronos para los reyes de España cuando visitaron el pabellón. La estructura estaba realizada en acero inoxidable pulido y asiento y respaldo de cuero de piel. Silla Barcelona. 1929. Mies van der Rohe y Lily Reich 94 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Mesa plegable. 1924. Erich Brendel 95 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Mesa Laccio. 1925. Marcel Breuer 96 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 E1027. 1927. Eileen Gray 97 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 lámpara Kandem. 1928. Marianne Brandt 98 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU. 1925-1929 Marianne Brandt 99 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS DESSAU 100 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS BERLÍN. 1930-1933 Kaiser Idell 6631, FRITZ HANSEN 101 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.5. BAUHAUS BERLÍN. 1930-1933 Marguerite Friedlaender-Wildenhain consiguió desarrollar un estilo de líneas puras apto para la producción en masa. 102 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO 1920, en Francia, Art Decó (estilo más de decoración que diseño): Inspiración ecléptica: civilizaciones egipcias, tribalismo y vanguardias: surrealismo, futurismo, constructivismo... Maderas exóticas, materiales lujosos. SON INCOMPATIBLES CON LA INDUSTRIALIZACIÓN. El boom surge en Paris en 1925 en la “exposición internacional de artes decorativas e industrias modernas” Rene Lalique. 103 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Motivos iconográficos: flores estilizadas, figuras de mujeres, adornos geométricos en forma de zig-zag que está tomados de la decoración egipcia (papiros, palmas, lotos, el sol naciente). Muy relacionado con el estilo de vida que deseaban las personas de ese momento, un estilo de vida libre, al mismo tiempo que glamouroso. Sin embargo, no es accesible para todo el mundo debido a que es un estilo caro, por el componente de artesanía y los lujosos materiales empleados. Los motivos iconográficos característicos del Art Déco, (flores estilizadas, figuras de mujeres, adornos geométricos en formas de zig-zag) están tomados de la decoración egipcia, que se convierte en primordial fuente de motivos iconográficos (palmas, papiros, lotos, el sol naciente), y de la que se celebra su colorido y esquematismo. 104 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Émile-Jacques Ruhlmann. 1925 105 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Paul Iribe 106 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO La cafetera Moka fue diseñada y desarrollada en Italia por Alfonso Bialetti (1888–1970), la Moka Express es una de las cafeteras más vendidas. Primer prototipo, 1933 107 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Donald Deskey Table Lamp, 1927-1931 108 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO España El Art Déco, propone un diseño sofisticado y lujoso, unos objetos complejos y enigmáticos de insólitas combinaciones. Su manifestación más visible fue la Exposición Internacional de Artes Decorativas celebrada en París en 1925. Una vertiente artística más rectilínea, más elegante. Donde la superficie de los muebles aparece a menudo adornados con marfil, nácar o metales, dibujando flores, volutas o formas geométricas. Se interesa por el cromatismo de los objetos y las extrañas combinaciones de materiales. 109 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO España El estilo Art Decó, no termino de cuajar en España, su mayor representante es Santiago Marco. También destaca Esteve Monegal. Si que en diseño gráfico su Frasco de colonias Maderas de oriente, de Esteve desarrollo fue mucho mayor Monegal, 1929. Comparte con el Art decó , el (revista blanco y negro). escalonado o estructura en zigurat, que se repite en el tapón del frasco. 110 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO España En 1929, se desarrolla la Exposición Internacional de Barcelona. Y Alemania desembarcó con un pabellón realizado por Mies Van der Rohe como manifiesto del nuevo lenguaje en el diseño. No sólo el espacio minimalista y el mobiliario captaron la atención, sino que sirvieron de ventana para dirigir las miradas de una joven generación de arquitectos, nuevos modelos formales, traduciendo el acero y cuero centroeuropeo a excelentes diseños de madera y enea de corte más mediterráneo. 111  Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO España Mientras en Madrid se funda la empresa Rolaco, cuyo objetivo era producir muebles que correspondiesen formalmente a los nuevos tiempos que se vivían. Más adelante se fusionará con la empresa de Muebles de acero curvado (MAC), creándose la empresa Rolaco-Mac. Su proyecto más ambicioso fue el edificio Capitol de Madrid. 112 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO Taburetes del Bar Capitol, 1932. Luis M. Feduchi Carrito del Bar Capitol, 1932. Luis M. Feduchi 113 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.6. ART DÉCO El Art Decó se vio superado por la aparición de objetos Kitsch: Diseños vulgarizador, de atractivo popular, antítesis del buen diseño, son principios no funcionales. Este estilo fracasó con la II Guerra Mundial, aún así ha estado latente continuamente. Tuvo contestación dentro de Francia por diseñadores y arquitectos más progresistas que se agruparon en UAM (Union des Artistes Modernes), donde destacan Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Le Corbusier. Le Corbusier, es una de las personalidades más representativas del Movimiento Moderno. 114 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM La Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Diseño de Ulm) está considerada como la entidad más importante de las creadas con posterioridad a la II Guerra Mundial. El suizo Max Bill, que había estudiado en la Bauhaus, de 1927 a 1929, tomó parte en la fundación de la Escuela y la dirigió hasta 1956. Edificio de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, 1955 115 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM La evolución de la Escuela Superior de Diseño de Ulm se puede presentar en seis fases: De 1947 a 1953. En memoria de los hermanos Hans y Sophie Scholl, ejecutados por los nacionalsocialistas, Inge Aicher creó una fundación cuya tarea era erigir una Escuela, en la que el saber profesional y la creación cultural fueran parejos con la responsabilidad política De 1953 a 1956. Se iniciaron los cursos en edificios provisionales en la ciudad de Ulm. La enseñanza se caracterizaba por una clara continuidad de la tradición de la Bauhaus. De 1956 a 1958. Esta fase estuvo marcada por la incorporación de nuevas disciplinas científicas al programa educativo. Relación existente entre diseño, ciencia y tecnología. De 1958 a 1962. La Escuela Superior de Diseño de Ulm se situaba así claramente en la tradición del racionalismo alemán, empleando sobre todo métodos matemáticos para poder así demostrar su carácter científico. De 1962 a 1966. En esta fase se alcanzó un equilibrio entre las disciplinas teóricas y las prácticas. De 1967 a 1968. La Escuela Superior de Diseño de Ulm cerró en otoño de 1968 por una resolución del consejo. 116 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM Se descubrió un nuevo campo de trabajo para el diseñador situado entre el funcionalismo y la emotividad, que se podía describir mediante los conceptos del psicoanálisis de Freud. Martin Krampen constató en su introducción a este estudio que el significado de emancipación política corresponde al lado afectivo y simbólico del diseño. Los diferentes departamentos de la Escuela Superior de Diseño de Ulm (Formación básica, construcción, cinematográfica, diseño de productos, etc) Es importante destacar para la cultura del diseño, el departamento de Comunicación visual: Los problemas de la comunicación de masas eran el objeto de atención de este departamento. La tipografía, la fotografía, el embalaje, los sistemas de exposición en lo concerniente a la comunicación técnica, el diseño de la publicidad y el desarrollo de sistemas de signos constituían el abanico de los proyectos de diseño. 117 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM A pesar de su existencia relativamente corta de sólo 15 años, el caso de la Escuela Superior de Diseño de Ulm, en lo que respecta a la gran influencia que tuvo tras su clausura, es similar al de la Bauhaus. Como los miembros de la Bauhaus, el colectivo de Ulm se consideraba no sólo como un grupo de artistas, arquitectos o diseñadores, sino también como una comunidad espiritual y vital 118 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop