Historia y Contexto del Diseño PDF

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 1. Antecedentes del diseño y funciones 1.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO? 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO...

Historia y Contexto del Diseño 2 Profesora: Dra. Dª Mª del Mar Martínez-Oña [email protected]  esne.es Tema 1. Antecedentes del diseño y funciones 1.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO? 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO 3 1.2.1. FUNCIONES, OBJETIVOS DEL DISEÑO EN LA NUEVA ERA 1.3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS 1.4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS  esne.es Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO? El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, “prefiguración”, en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas. Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades. “A lo largo del siglo XX, el diseño ha formado una parte importante de la cultura y de la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos. Definido como la concepción y planificación de todos los productos elaborados por el hombre, el diseño se puede considerar un instrumento para mejorar la calidad de vida” (Charlotte & Peter Fiell, 2000, p.6). “El diseño […] es una manifestación de la capacidad del espíritu humano para transcender sus limitaciones […]” (Nelson, 1957, citado en Fiell, 2000, p.7).  esne.es Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO? DISEÑO - ARTE Resulta complicado hablar de diseño sin relacionarlo con el arte. Munari (Teórico italiano) defiende que arte y diseño presentan realidades diferentes: En primer lugar, respecto a la actitud y a la diferente metodología empleada por el artista y por el diseñador, Munari considera que el carácter subjetivo de la obra del artista y su voluntad de estilo estarían fuera de lugar en el diseño, que debe seguir un método racional para solventar un problema funcional. El artista resuelve la obra con sus manos, desde el principio hasta el final, mientras que la pieza de diseño, en su ejecución última, depende de los operarios, que la concluyen con máquinas a partir del proyecto inicial del diseñador. Munari, afirma que la obra de arte no tiene casi nunca una función de uso, mientras que el objeto de diseño (excepto el diseño ornamental) la tendrá siempre. Si añadimos a esto el carácter de seriación del diseño frente a la propuesta exclusiva del arte, las diferencias se acentúan más todavía. Además, en tercer lugar, ni siquiera los receptores del diseño y del arte son los mismos. El artista sabe que se dirige a una minoría de la sociedad, y trabaja para ella, aunque también para sí mismo; en cambio, el diseñador trabaja para una mayoría, de cuyas necesidades no puede prescindir.  esne.es Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO? cáracter subjetivo de la obra del artista la obra de arte no tiene casi nunca una función de uso Arte el artista sabe que se dirige a una minoría de la sociedad, y trabaja para ella, aunque también para sí mismo método racional para solventar un problema funcional Diseño función de uso, el objeto de diseño la tendrá siempre el diseñador trabaja para una mayoría, de cuyas necesidades no puede prescindir  esne.es Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO? DISEÑO – ARTE El profesional del diseño desempeña una tarea mediadora entre la técnica y el humanismo, teniendo muy presentes los aspectos comunicativos, psicológicos y estéticos. Löbach afirma que el diseño es un “proceso de adaptacion de productos de uso de fabricación industrial a las necesidades físicas y psíquicas de los usuarios y grupos de ususarios”. El diseñador, se convierte en un intermediario entre las técnicas y las necesidades humanas. Debe tener siempre muy presente al público al que va dirigido el producto, pensando no sólo en que los objetos producidos puedan ayudarle a resolver cuestiones físicas y materiales, sino tratando de satisfacer otra serie de valores, como el deseo, lícito en este caso, de la diferencia.  esne.es Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.1. ¿QUÉ ES EL DISEÑO? DISEÑO – ARTE El diseño, se le concibe como un proceso de creación que contribuye a transformar nuestro entorno para acoplarlo a nuestras necesidades. A través del diseño se producen una serie de objetos, que provienen de un proyecto previo y que se fabricarán mediante técnicas industriales, siendo posible realizarlo de forma ilimitada. El acto de proyectar requiere importantes conocimientos en otros dominios que no son los propiamente resolutivos. El profesional de la material tiene que dominar multitud de campos que le permitan elaborar un proyecto de viabilidad técnica y, al mismo tiempo, con posibilidades comerciales. Renato de Fusco propone hablar de factores o momentos que confluyen en el proceso y que serían: el proyecto, que tiene que pasar del papel a la producción; más tarde a la venta y al consumo. Por ello, historiar el diseño es hablar también de técnicas, de sociología, de economía, de estética y de marketing, algo que requiere un planteamiento interdisciplinar.  esne.es Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO El diseño crea: … valores en …cultura … experiencias … significado el mundo  esne.es ¿QUÉ ES CULTURA DEL DISEÑO? 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO En el libro de Guy Julier “Cultura del Diseño”, se establece el marco de la "Cultura del Diseño" como una disciplina propia que investiga la interacción entre los objetos de diseño, los diseñadores, los productores y los consumidores, y que deja el campo abierto a la interrogación crítica. Objetos de Consumidores diseño Productores Diseñadores  esne.es Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO La finalidad del Diseño es la producción de objetos que respondan a demandas (necesidades, deseos o aspiraciones) de la sociedad, teniendo en cuenta, además de las características exteriores, las relaciones funcionales y estructurales que hacen del objeto un todo coherente. En el Diseño se plantea la necesidad de conciliar los aspectos técnicos y los estéticos. Los factores estéticos están vinculados con la forma, el color, el tratamiento de las superficies, etc., es decir con todo lo que pone en relación el objeto con los diversos sentidos del hombre, la vista, el tacto, etc.  Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO La función que pueden cumplir los objetos no tienen por qué únicamente práctica. De hecho, el diseñador debe conocer a qué tipo de público va dirigido el objeto e intentar satisfacer con él no solo una utilidad práctica, sino otro tipo de necesidades como pueden ser las estéticas y/o simbólicas. Estar al servicio de la funcionalidad del producto no elimina, la creatividad del diseñador. La imaginación creativa queda salvaguardada por el hecho de que una misma función admite multitud de formas. En la concepción de objetos no es suficiente resolver problemas funcionales (la función que cumple) y de funcionamiento (cómo funciona), sino que también hay que armonizar los aspectos funcionales y de funcionamiento con los formales (de la forma), los tecnológicos, los estéticos, los psicológicos, los anatómicos, los fisiológicos, los ergonómicos, etc., de manera tal que el objeto se adapte lo mejor posible a las exigencias de quienes van a usarlo. 12  Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO Por ello, el profesional del diseño desempeña una tarea mediadora entre la técnica y el humanismo, teniendo muy presente los aspectos comunicativo, psicológico y estético. Es imposible abordar el diseño sin tener en cuenta su relación con el arte, con la cultura, con la sociedad, etc. Historiar el diseño es hablar también de técnicas, de sociología, de economía, de estética y de Marketing, algo que requiere un planteamiento interdisciplinar. 13 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO 1.2. 1. FUNCIONES, OBJETIVOS DEL DISEÑO EN LA NUEVA ERA En la historia y teoría del diseño, se planteó un dilema. Se trata de la cuestión de la forma y la función: la disyuntiva de si debemos ocuparnos de hacer un objeto atractivo, susceptible incluso de incorporar un estilo, el del propio autor o el de una determinada época, o si por el contrario, el objeto debe permanecer ajeno a cualquier estilo y/o peculiaridad que apunte a la autoría concreta, debiendo proyectarse, ante todo, pensando en la adecuación al fin al que va a ser destinado. Según los clásicos, el objeto de uso será hermoso cuando cumpla bien su cometido, una funcionalidad correcta proporcionará unas formas atractivas de por sí. 14 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO ○ Restringir la variedad formal de los objetos industriales implica reducir su potencial atractivo y limita las posibilidades de elección del consumidor que, al fin y al cabo, en la época actual, busca diferenciarse, aportar al reducto de su casa o de su entorno inmediato, su propio aire personal. ○ La función que puede cumplir los objetos no tiene por qué ser únicamente práctica. De hecho, el diseñador debe conocer a qué tipo de público va dirigido el objeto e intentar satisfacer con él no sólo una utilidad práctica, sino otro tipo de necesidades como puede ser la estéticas y/o simbólicas. ○ Para establecer las diferencias entre las funciones prácticas, estéticas o simbólicas diferenciaremos: Función práctica. Establece una relación fisiológica entre el consumidor y el producto. Es decir, potencia la comodidad y la economía de esfuerzos que el objeto pueda reportar al usuario. Función estética. No sólo se pretende el bienestar anterior, pero sobre todo, la satisfacción visual y también emocional del usuario; es decir convertir el objeto en algo atrayente, independiente en alguna medida de la comodidad. Función simbólica. Buscaría ofrecer una determinada imagen del usuario, el cual demostraría a través de la posesión del objeto su pertenencia a un determinado grupo social o incluso ideológico. 15 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO FUNCIÓN PRÁCTICA Silla Shakers 16 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO FUNCIÓN ESTÉTICA Silla roja y azul de Rietveld 17 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO FUNCIÓN SIMBÓLICA. Silla Barcelona de Mies Van der Rohe y Lily Reich 18 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO Funciones de los objetos ○ Existen objetos en los que se funden dos o incluso tres funciones. Función Práctica ○ La imaginación creativa queda salvaguardada por el hecho de que una misma función admite multitud Función Estética de formas. Función Simbólica 19 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO 20 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO Artes Diseño Diseño de Decorativas// Industrial Producto Artes Menores ○ El concepto de diseño industrial se utiliza por Mart Stam por primera vez en el año 1948 (Hirdina, 1988). Stam entendía por diseñadores industriales a aquellos proyectistas que trabajaran para la industria en cualquier campo, pero en particular en la creación de nuevos elementos y materiales. ○ Es en la antigua República Democrática de Alemania donde se ocuparon con gran tesón de la definición del concepto de diseño. A mediados de los años sesenta Fred Staufenbiel proclamó que el diseño (la creación de la forma) establecía la unidad del "valor cultural" y del "valor de uso" del producto. 21 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO ○ Horst Oehlke (1978) replicó a la teoría comunicativa del producto. En la Escuela Superior de Diseño de Offenbach se desarrolló, en los años setenta en base a esos estudios, la teoría comunicativa del producto, construida en sus líneas fundamentales partiendo de la semiótica. En correspondencia con esta era de una nueva teoría del diseño, tuvo lugar en los años ochenta un renacimiento del diseño práctico. Viene acompañada de una nueva teoría que se extiende por el mundo, la semántica del producto, que tiene su origen en la mencionada teoría comunicativa del producto. ○ Diez años más tarde (Oehlke, 1988), abogaba por un enfoque integral del diseño, en el que propuso investigar funcionalmente el objeto del diseño en tres direcciones: como objeto de utilidad práctica y/o instrumental, como objeto de comunicación social, como objeto de percepción sensorial. ○ En esta compleja relación se pueden encontrar claramente junto a los aspectos funcionales (funciones prácticas), aspectos comunicativos del producto, así como los, hoy en día cada vez más importantes, aspectos ecológicos del diseño, etc. 22 Tema 1. Orígenes del diseño. Esta clasificación es el núcleo de la teoría del Antecedentes lenguaje comunicativo del producto, permiten transmitir la tradición cultural de los objetos. El 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO "aprendizaje" de determinados lenguajes del producto y su identificación con un código cultural específico es definible como un procedimiento de socialización cultural (Gert Selle, 1978). JE Gros afirmaba que el objeto de conocimiento de la teoría del diseño -y también de la actividad práctica de los diseñadores-, es el lenguaje del producto. Esta afirmación incluye las relaciones hombre-producto transmitidas por los sentidos; este lenguaje del producto se ES divide a su vez en las funciones estético- formales, las funciones indicativas y las funciones simbólicas. ○ Sin embargo para Gros (1983) define las siguientes Funciones: 23 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO ○ Platón, que reconocía una "capacidad innata“ en todo objeto, y esto implicaba la necesidad de comprender la esencia de un objeto para poder definir su significado especial. ○ Las funciones simbólicas. Es el sector más complejo de las funciones comunicativas del producto y sólo en los últimos años de historia de la evolución del diseño ha comenzado a cobrar importancia. ○ Del lenguaje comunicativo a la semántica del producto. Krippendorff describe tres modelos de la semántica del producto. Un modelo "lingüístico" que investiga el significado de los conceptos, esto es, el lenguaje dentro del lenguaje. Se refiere al mismo tiempo al análisis del discurso de Wittgenstein. Un modelo "comunicativo" en el que el diseñador hace las veces de emisor y que actúa en forma de asociaciones en el receptor, (¿Qué compra el usuario? ¿Cómo maneja el producto? ¿Qué impresión quiere transmitir a los demás con el producto? etc.). Un modelo "cultural", en el que se analizan sistemas de símbolos, es decir, se analiza la estructura interna, los elementos formales, su dinámica inherente y su función representativa. 24 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.2. DISEÑO DE PRODUCTO 25  Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS El diseño nace al mismo tiempo que el ser humano, puesto que desde éste comienza a elaborar los primeros instrumentos, desde un utensilio de cocina a uno de caza, ha presatado a tales objetos una configuración especial, una forma determinada que sirve a su función específica. Los orígenes del producto conformado con una finalidad determinada se pueden remontar a la antigüedad. 26  Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS Leonardo diseñó puentes desmontables que podían adaptarse a caudales de cualquier anchura. 27  Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS El avance o desarrollo tecnológico, trae consigo el nacimiento de lo que conocemos como diseño industrial (máquinas creando productos seriados e iguales). Gran Bretaña, segunda mitad del siglo XVIII, se producen una serie de cambios tecnológicos (también sociales y del sistema productivo) que conmocionarón el mundo de la producción objetual. Se busca satisfacer una gran demanda de objetos que no era posible cubrir con los antiguos procedimientos artesanales; la tecnología debe proporcionar los medios para cubrir dicha demanda. 28 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS El Diseño industrial, // origen del diseño de producto, parte de una época bien determinada: la que vive el proceso de industrialización y mecanización, pues el objeto de diseño industrial es aquel que se obtiene, merced a la intervención de la máquina. Este proceso se inicia en Inglaterra en el último tercio del siglo XVIII. En la segunda mitad del siglo XVIII se inicia en Inglaterra lo que conocemos como Revolución Industrial, que luego se trasladaría a los demás países europeos y que consistió en una transformación profunda de los sistemas y la estructura del trabajo, dejando a un lado la manualidad para pasar a las máquinas, pasando de los talleres a las fábricas. 29 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.3. ANTECEDENTES HISTÓRICOS PERIODOS DEL DISEÑO: ○ El Diseño industrial, // origen del diseño de producto, parte de una época bien determinada: la que vive el proceso de industrialización y mecanización, pues el objeto de diseño industrial es aquel que se obtiene, merced a la intervención de la máquina. Este proceso se inicia en Inglaterra en el último tercio del siglo XVIII. ○ En la segunda mitad del siglo XVIII se inicia en Inglaterra lo que conocemos como Revolución Industrial, que luego se trasladaría a los demás países europeos y que consistió en una transformación profunda de los sistemas y la estructura del trabajo, dejando a un lado la manualidad para pasar a las máquinas, pasando de los talleres a las fábricas. 30 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes PERIODOS DEL DISEÑO: Hasta s.XVIII Arts and Crafts Jugenstil Art Nouveau Deutcher Werkbund Evolución histórico- Formas simples, Jugendstil es el nombre Formas inspiradas en la La Deutscher Werkbund artisticas de las Artes utilizando motivos que tomó las naturaleza, líneas (DWB) era una Decorativas. lineales y orgánicos expresiones artísticas ondulantes y asociación mixta de (inspiración natural). Se del Art Nouveau en ornamentos florales. arquitectos, artistas e buscaba establecer Alemania y Suiza. Forma plana o industriales, fundada en comunidades artísticas bidimensional 1907 en Múnich por democráticas para el influenciada por los Hermann Muthesius. bien común. Su mayor grabados japoneses. Su representante es el máximo representante artísta Willian Morris Aubrey Beardsley 31 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes PERIODOS DEL DISEÑO: De Stijl Bauhaus Estilo Internacional Art Decó Utiliza líneas rectas y Pretendían el retorno a El estilo internacional es Se compone de muchas figuras geométricas. la unidad persida entre el nombre de un estilo estéticas diferentes – Generalmente se utilizan artesanía y arte. Su arquitectónico desde diferentes paletas colores primarios. Su máximo representante importante que se de colores hasta una mayor representante es es Walter Gropius. desarrolló en los años amplia gama de Theo Van Doesburg. 1920 y 1930 y está materiales, se estrechamente caracteriza por formas relacionado con el geométricas modernismo y la simplificadas que arquitectura moderna. contrastan con una rica ornamentación y una decoración lineal.32 Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes PERIODOS DEL DISEÑO: Diseño orgánico Aerodinamismo Diseño de Pop Design Radical Design (styling) postguerra El diseño orgánico toma Buscaba el efecto Enfocado casi en su parte en la geometría de Es un término que se Después de la II Guerra inmediato pero efímero. totalidad al diseño de la naturaleza, sacando la usa para referirse a una mundial, los países La producción de masas mobiliario que desafíe esencia en sus distintos de las filosofías de derrotados como y el consumismo los estándares actuales diseños naturales y diseño con énfasis en Alemania e Italia, triunfante, de la industria como ambientales, haciendo la hacer un producto optaron por impulsar el proporcionaron los reflejo de un mundo forma más humanizada. atractivo para los desarrollo industrial, lo iconos que se moderno que pedía una consumidores con el fin que provoco una rápida multiplicarán hasta la nueva imagen de venderlo. Su mayor recuperación económica, saciedad en la obra de representante fue el en cambio, los países los llamados “artistas diseñador industrial vencedores perdieron pop”. Raymond Loewy. presencia en este 33 campo. Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes PERIODOS DEL DISEÑO: High-Tech Posmodernismo Siglo XXI El significado es el de El posmodernismo es un Diferentes tendencias alta tecnología, porque movimiento filosófico, artística en Diseño de en un principio esa era la cultural y artístico que Producto. Sostenibilidad finalidad que este estilo surgió a finales del siglo (Medioambiental, Social llevaba: introducir en la XX, como reacción a las y Económica), vivienda lo último de la ideas intelectuales y Transformación Digital tecnología. filosóficas de la época (Inteligencia Artificial, de la Ilustración y del Diseño Digital, Internet resto del período de las Cosas, Industria moderno (entre los 4.0, etc.) siglos XVII y XIX). 34  Tema 1. Orígenes del diseño. Antecedentes 1.4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Gay, A. & Samar, L. (2007). El diseño Industrial en la Historia. Ediciones tec. Torrent, R. y Marín, J.M. (2005). Historia del Diseño Industrial. Cátedra. 35 ¡¡GRACIAS!! @udit.es @udit_es @udituniversidad @udit_es @udit @udit_es  esne.es Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.1. DEFINICIÓN 3 1.1.2. CARACTERÍSTICAS 1.1.3. CONSECUENCIAS 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL 1.2. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Tema 2. Revolución Industrial 4  Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.1. DEFINICIÓN La Revolución Industrial no cabe entenderla como un cambio súbito y radical, sino más bien como un proceso no exento de tensiones, que se fue consolidando con el transcurso de los años y tuvo en Inglaterra su referencia principal, su inicio. La Revolución Industrial es un proceso de cambios constante y crecimiento continúo, en el que intervienen técnicas (máquinas), descubrimientos teóricos (ciencia), capitales y transformaciones sociales, acompañado por una revolución de la agricultura que permite el desplazamiento de una parte de las masas campesinas a las ciudades. 5 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.1. DEFINICIÓN Los cambios tecnológicos introducidos por la Revolución Industrial supusieron una ruptura con el pasado mucho más drástica que cualquier otra desde la invención de la rueda. Esta revolución es la más grande tras la del Neolítico e implicó un cambio total no sólo en el trabajo, sino en la mentalidad y en la sociedad. Para Mac Baldó la Revolución Industrial es “la transformación de las fuerzas productivas y de las relaciones de producción mediante la cual se desarrolló el capitalismo industrial. En la aparición de la sociedad capitalista industrial, solo en ella, radica su singularidad histórica. Ninguna otra transformación que se haya operado en la historia tiene esa especificidad”. 6 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.1. DEFINICIÓN En la segunda mitad del siglo XVIII (ca.1750-1780) se inicia en Inglaterra lo que conocemos como Revolución Industrial, posteriormente se trasladaría a los demás países europeos. La Revolución Industrial se originó en Inglaterra a causa de diversos factores. Como factores técnicos, era uno de los países con mayor disponibilidad de las materias primas esenciales, sobre todo el carbón, mineral indispensable para alimentar la máquina de vapor que fue el gran motor de la Revolución Industrial temprana, así como los altos hornos de la siderurgia, sector principal desde mediados del siglo XIX. 7 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.1. DEFINICIÓN A la par de ese desarrollo tecnológico se acrecentó la necesidad de energía, de forma que el incremento en el uso del carbón a partir del siglo XVIII fue espectacular. Esa ingente demanda de energía propició que, las principales áreas industriales del mundo estuvieran ubicadas en zonas próximas a las cuencas carboníferas. Consistió en una transformación profunda de los sistemas y la estructura del trabajo, dejando a un lado la manualidad para pasar a las máquinas, pasando de los talleres a las fábricas. 8 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.2. CARACTERÍSTICAS Las características de la sociedad industrializada pueden resumirse en: El desarrollo de unas “nuevas formas sociales para producir, cuya característica esencial es la generalización del trabajo asalariado”. El trabajo se haría más productivo, tanto por la division del trabajo como por la aparición de las grandes unidades productivas, la mecanización y el aprovechamiento de fuentes de energía de orígen inanimado. Desarrollo de la clase social propietaria de los medios de producción: la burguesía; y de la clase que trabaja en las propiedades de ésta: el proletariado. El crecimiento de producción supone un crecimiento de los mercados. 9 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.2. CARACTERÍSTICAS Éxodo rural, del campo a las ciudades. Como fenómeno significativo, tenemos que señalar el aumento de la población, debido a la baja mortalidad. Relacionada con a las nuevas condiciones higiénicas, médicas, mejor alimentación, alargaron la esperanza de vida y proporcionaron mano de obra. Según avanza la Revolución Industrial, ya en el siglo XIX, destaca el hacinamiento, pobreza, mala vivienda, chimeneas de las fábricas, basura, poca sanidad, y la tensión entre los obreros proletarizados y los capitalistas. 10 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.2. CARACTERÍSTICAS ¿Por qué en Inglaterra? Chaves Palacios, J. (2004). Desarrollo tecnológico en la primera revolución industrial. 11 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.2. CARACTERÍSTICAS Revolución Industrial, que supuso una modificación esencial no sólo en los factores energéticos y productivos conocidos hasta entonces, sino también en los comerciales y de mercado. Y ello se aprecia de forma sustancial en los nuevos horizontes abiertos en el desarrollo de los transportes, que en combinación con las innovaciones tecnológicas dieron lugar, a partir del siglo XIX, a la aparición del ferrocarril y la navegación a vapor. Nuevos medios de comunicación que en su expansión requirieron una mayor demanda de hierro y combustible, a la par que ampliaron los mercados para los productos industriales. Esto dio lugar a una interrelación circular, progresiva y expansiva, de los diferentes componentes de la Revolución Industrial, sin precedentes en cuanto a sus resultados y consecuencias en la historia de la humanidad. 12 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.2. CARACTERÍSTICAS Resumiendo: en Inglaterra se realizaron una serie de transformaciones que hoy conocemos como Revolución Industrial dentro de las cuales las más relevantes fueron: La aplicación de la ciencia y tecnología permitió el invento de máquinas que mejoraban los procesos productivos. La despersonalización de las relaciones de trabajo: se pasa desde el taller familiar a la fábrica. El uso de nuevas fuentes energéticas, principalmente el carbón. La revolución en el transporte: ferrocarriles y barco de vapor. El surgimiento del proletariado urbano. Es decir, paso desde una economía rural basada fundamentalmente en la agricultura y el comercio a una economía de carácter urbano, industrializada y mecanizada. 13 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.3. CONSECUENCIAS Demográficas _ ÉXODO RURAL Económicas _ PRODUCCIÓN EN SERIE _ CAPITALISMO Consecuencias Sociales _ PROLETARIADO Ambientales _ DETERIORO DEL AMBIENTE Y DEGRADACIÓN DEL PAISAJE 14  Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL El diseño nace al mismo tiempo que el ser humano, puesto que éste comienza a desarrollar los primeros utensilios de cocina, caza, etc. Utensilios con una forma determinada que sirve a su función especifica. (como vimos en el tema 1). Los orígenes del producto conformado con una finalidad determinada se pueden remontar a la antigüedad. Leonardo da Vinci está considerado como el representante más destacado del diseño en el Renacimiento en virtud de la significación y la inventiva de su obra. Sin embargo, es propiamente a partir de mediados del siglo XIX, o sea a partir de la era de la revolución industrial, cuando se habla de diseño industrial en el sentido actual de la palabra. Los orígenes del diseño industrial se remontan a la Revolución industrial y a la aparición de la producción mecanizada. (como vimos en el tema 1). 15  Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL El Diseño industrial, // origen del diseño de producto, parte de una época bien determinada: la que vive el proceso de industrialización y mecanización, pues el objeto de diseño industrial es aquel que se obtiene, merced a la intervención de la máquina. Este proceso se inicia en Inglaterra en el último tercio del siglo XVIII, aunque es en el siglo XIX cuando comienza su expansión. Más allá de todos los objetos producidos por el ser humano a lo largo del tiempo, en el siglo XIX la fabricación en serie de objetos de uso cotidiano dio como resultado algunas creaciones que pueden considerarse antecedentes del diseño de productos. 16  Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL El concepto de diseño industrial se utiliza por Mart Stam por primera vez en el año 1948 (Hirdina, 1988). Stam entendía por diseñadores industriales a aquellos proyectistas que trabajaran para la industria en cualquier campo, pero en particular en la creación de nuevos elementos y materiales. (Tema 1) 17  Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Henri Cole Inclusión de tecnología en el mercado: surge la diferencia entre diseño/fabricación. Henri Cole, nace en Inglaterra, 1808 y fallece en 1882. Diseñador, probablemente su obra más relevante al mundo del diseño de producto sea un juego de té de color blanco inspirado en las vasijas griegas. Predomina en él la ausencia de decoración. 18  Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Funcionario que inicia en 1845, un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios. Henri Cole, junto con el pintor Richard Redgrave, fundan Journal of design (publicó 7 números). Su lema es "demostrar la unión del mejor arte con la manufactura", pensando que "una alianza entre arte y fabricante promovería el gusto del público". 19 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL 20 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Henry Cole, Juego de té 21 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Henry Colé se esforzó a través de una pequeña publicación, Journal of Design, aparecida entre 1849 y 1852, en influir en el diseño de la vida diaria haciendo uso de medidas pedagógicas. Su trabajo buscaba principalmente orientar la funcionalidad de los objetos por encima de los elementos representativos y decorativos. H. Cole sugirió también organizar en Londres una exposición universal, en la que se diera la oportunidad a las naciones de presentar la diversidad de sus productos. 22 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ 1851, Exposición Universal Londres. Joseph Paxton recibió el encargo de proyectar el pabellón para la exposición universal de 1851 en Londres. El Crystal Palace, también denominado "el arca de cristal“. Todas las piezas fueron realizadas en lugares distintos y montadas «insitu». Crystal Palace, de Londres, destruido en un incendio el 30 de noviembre de 1936. Joseph Paxton diseñó en Londres El Palacio de Cristal que se construyó en un tiempo récord de ocho meses a partir de unidades modulares estandarizadas, prefabricadas. El edificio era enorme: 563 metros de largo y 263 de ancho, con una superficie de 70.000 m2. 23  La primera gran Exposición Universal de productos manufacturados, abrió sus puertas el 1 de mayo de 1851, en Hyde Park, bajo el nombre «Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones». Se presentaron 28 países y tuvo más de seis millones de visitantes. El príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria, era su principal promotor, y fue concebida para mostrar a todo el mundo la supremacía de Reino Unido en maquinaria, productos, esculturas, materias primas, avances industriales, etc. Una mirada hacia el progreso, la modernidad, el desarrollo y el conocimiento científico. Joseph Paxton 24 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Las Exposiciones Universales fueron una serie de ferias de gran envergadura que se celebraron por todo el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX. En estas exhibiciones se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica. La idea se originó en la tradición francesa de las exposiciones nacionales industriales, y pronto fueron seguidas por otras ferias por Europa. Influyeron muchísimo en el desarrollo de varios aspectos de la sociedad, incluyendo la educación artística y de diseño, el comercio, las relaciones internacionales y el turismo. Las exposiciones universales se celebraban cada cinco años y duraban unos seis meses abiertas. 25 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Las primeras exposiciones universales, entre otras la de 1873 en Viena, la de 1876 en Filadelfia, o la de 1889 en París con la torre de Gustav Eiffel, representaron vastas colecciones de productos, fueron también ferias de muestra de diseño, en las que se exhibía la técnica de entonces y el grado de desarrollo cultural. Aquel momento estuvo marcado por nuevos materiales y tecnologías. Folleto de la Exposición Universal de 1889 de París 26 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Las industrias dotadas de maquinaria se desprendieron de las formas de producción usadas hasta la fecha. Los telares automáticos, las máquinas de vapor, la carpintería a gran escala y la construcción prefabricada cambiaron las condiciones de vida y de trabajo de forma decisiva. Las consecuencias sociales de la industrialización fueron imprevisibles: una gran parte de la población se convirtió en proletariado y el entorno cambió en virtud de las nuevas barriadas y las zonas industriales. Gottfried Semper, John Ruskin y William Morris, contemporáneos de esta revolución industrial están considerados como los verdaderos padres del diseño. Se rebelaron contra la decoración superficial e impuesta de los objetos industriales producidos en aquel tiempo, tal como lo había hecho Henry Colé. 27 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL 28 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Máquina de coser doméstica de Isaac M. Singer, esta máquina fue presentada en la Gran Exposición de 1851. A finalizar el siglo XVIII Singer vendía más de 600.000 unidades anuales. Máquina de coser doméstica de Isaac M. Singer 29 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Máquina de coser, Singer va comercializar el modelo New Family a partir de los años 1870. Máquina de coser doméstica de Isaac M. Singer, 1870 30  ○ Los empresarios Matthew Boulton (1728- 1809) y Josiah Wedgwood, son fundamentales para entender el origen del diseño. ○ Boulton, tenía una empresa de pequeños objetos metálicos (hebillas, botones, etc.) su objetivo fue abaratar los objetos, desarrollando fabricación mecánica. ○ Se asoció a James Watt, para utilizar la máquina de vapor ideada por éste. ○ Fusión de plata y cobre, material más económico. Matthew Boulton 31 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL 32 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Josiah Wedgwood, desarrolla su obra dentro del sector cerámico. ○ Desarrolla cerámica ornamental dentro del estilo neoclásico, para un cliente adinerado. Aunque elaboró otras piezas utilitarias, elegantes y simples a un precio más económico. ○ Creo una loza de color crema, con la que revolucionó el mercado. ○ Para ampliar: Wedgwood, Josiah - Colección - Museo Nacional del Prado (museodelprado.es) Josiah Wedgwood 33  Tetera, Wedgwood 'caneware', c. 1780-1785 Jarrón en soporte con cuello invertido, Josiah Wedgwood and Sons y Thomas Bentley, antes de 1780, basalto negro 34 Thomas Chippendale, ○ En 1754 publicó The Gentleman and Cabinet-Maker's Director, un libro de patrones que aseguraría su posición como uno de los ebanistas más eminentes del siglo XVIII. ○ El taller de Chippendale estaba en St Martins Lane, el nuevo centro de moda del comercio de fabricación de muebles en Londres. ○ Emprendió muchos proyectos de mobiliario a gran escala para grandes casas en toda Gran Bretaña. Thomas Chippendale 35 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL 36 Podemos ver el catálogo en: https://archive.org/details/gentlemancabine00Chip/page/n59/mode/2up Dibujo de un escritorio y una estantería combinados 37 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Otros autores de este periodo son: Robert Adam, Thomas Sheraton (uno de los mejores representantes del estilo Imperio). Robert Adam 38 Detalles de Derby House en Grosvenor Square, un Aparador diseñado por Adam en 1776 ejemplo de los diseños realizados por los 39 hermanos Adam. Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Thomas Sheraton ○ Thomas Sheraton (1751-1806) fue un ebanista inglés, uno de los tres grandes diseñadores de muebles en Inglaterra durante el siglo XVIII, junto a George Hepplewhite y Thomas Chippendale. ○ Comenzados en 1791, publicó en cuatro volúmenes "The Cabinet Maker's and Upholsterer's Drawing Book" (El libro de dibujo del constructor de muebles y del tapicero). 40 Thomas Sheraton 41 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Samuel Colt, en Estados Unidos, creo el revolver. 1851. Revolver. Samuel Colt 42 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Los Shaker (Sociedad Unida de Creyentes en la segunda Aparición de Cristo), comunidad religiosa fundada por Ann Lee, que en 1774 emigró a Estados Unidos. ○ Despreciaban los placeres mundanos. ○ 1876, en la exposición organizada en Filadelfia, con motivo del Centenario para celebrar la firma de la Constitución americana, se mostraron una serie de artículos que todavía no se habían liberado del historicismo; frente a éstos, los productos de los Shaker eran muy diferentes. Ann Lee 43 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL Comunidad Sencillez Autoabastecimiento Shaker Funcionalidad Ética Estética (no ornamentación) 44 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Los Shaker, proponían una vida austera, impulsaron la elaboración de objetos en los que no existía el adorno. Su filosofía de entender la vida, se refleja perfectamente en sus objetos. ○ Su pieza más conocida es “silla en escalera”, con diferentes variantes como el formato mecedora. Los Shaker 45 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL 46 Volvemos a Europa… Michael Thonet, el gran diseñador que impulsó la producción industrial en serie de mobiliario. Michael Thonet Michael Thonet 47 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Michael Thonet diseñó muebles elaborados a base de madera curvada al vapor los cuales tuvieron gran éxito, lo que llevó a Thonet y su familia a estandarizar y simplificar sus diseños, economizando los procesos de fabricación y embalaje, así como normalizando las piezas de manera que fueran modulares e intercambiables. Silla Thonet, 1859 48 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL ○ Michael Thonet, en su fábrica de 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL sillas establece el primer ejemplo de diseño moderno. En 1930 produjo 30 millones de sillas. ○ Sus características principales:  División del trabajo.  Nueva metodología de curvado de madera.  Reducción del número de piezas.  Estandarización de los componentes: exactitud en el ajuste de las piezas que permiten su sustitución.  Estandarización de la fabricación.  Elevada producción. 49 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Ventajas de la estandarización de la producción: abaratamiento y mejora de los procesos de fabricación y de los productos, piezas se ensamblan sin dificultad y se pueden intercambiar de un objeto a otro, facilita reparaciones y recambios. 50 Tema 2. Revolución Industrial 1.1. REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 1.1.4. DISEÑO INDUSTRIAL ○ Para muchos autores, el mobiliario de Thonet es un anticipo del Modernismo, por la importancia que da a la línea y dentro de ella, a la curva. 51 Tema 2. Revolución Industrial 1.2. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Chaves Palacios, J. (2004). Desarrollo tecnológico en la primera revolución industrial. Gay, A. & Samar, L. (2007). El diseño Industrial en la Historia. Ediciones tec. Torrent, R. y Marín, J.M. (2005). Historia del Diseño Industrial. Cátedra. 52 ¡¡GRACIAS!! @udit.es @udit_es @udituniversidad @udit_es @udit @udit_es  esne.es Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. ARTS AND CRAFTS 3 1.3. ART NOUVEAU 1.4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS  Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN 1851, Exposición Universal Londres. Primeros objetos fabricados por máquinas. A partir de la segunda década del siglo XIX, los empresarios se empeñaron en una mecanización del adorno cuyo único objetivo era copiar el que previamente había ideado el artesano o el artista, impidiendo la autonomía de los objetos cotidianos. La consolidación de la clase media, con la consecuente estabilidad de su economía, contribuyó a la proliferación de los objetos fabricados industrialmente. El modelo estético en que esta clase se miraba era el de la clase alta, y por tanto intentaba imitar en sus hogares los modelos que ésta le proporcionaba. (IMITACIÓN/ESTATUS SOCIAL). 4 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN NEOCLASICISMO 1ª mitad s. XIX INGLATERRA NEORROCOCÓ NEOGÓTICO 5 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.1. INTRODUCCIÓN Palacio de Westminster, Londres, Iglesia de San Francisco Javier, por Inglaterra, ejemplo de la Augustus Pugin arquitectura neogótica de Charles Augustus Pugin Barry y Augustus Pugin. 6 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Josh Ruskin y William Morris, en contra de la producción industrial. Promovían la vuelta al movimiento de Arts & Crafts. John Ruskin (1819-1900), historiador del arte y filósofo, en una reacción contra la revolución industrial, intentó revitalizar en Inglaterra las formas de producción medievales (Gótico). Según él, la producción manufacturada debía posibilitar unas mejores condiciones de vida para los trabajadores y debía además representar un contrapeso para él, estéticamente, empobrecido mundo de la máquina. En su obra La siete lámparas de la arquitectura, analiza la producción de su tiempo y las falsedades, que a su juicio, esta contiene. John Ruskin 7 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS En 1861, William Morris (1834-1896) fundó en la misma Inglaterra la empresa Morris & Co. con vistas a una renovación de las artes y oficios. En torno a él se creó el así llamado movimiento Arts and Crafts (Artes y oficios), que se puede considerar también como un movimiento de reforma social y de innovación de estilo. Su abolición de la división del trabajo, y por consiguiente la vuelta a la unidad de diseño y producción condujo a un movimiento de renovación de las artes y oficios. Este movimiento que se enfrentó principalmente contra la estética de la máquina, fracasó arrastrado por el tormentoso desarrollo industrial de la segunda mitad del siglo XIX. El diseño moderno surgió gracias a los diseñadores reformistas del siglo XIX, en particular a William Morris, que intento unir teoría y práctica. Aunque no tuvo resultados inmediatos a causa de los medios de producción artisanal que utilizaba, sus ideas reformistas ejercieron un impacto fundamental en el desarrollo del Movimiento Moderno. 8 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Bajo esta denominación, se engloba una manera de entender el diseño que se dio durante los últimos cuarenta años del siglo XIX, en Gran Bretaña, y que agrupó a numerosas personas vinculadas a la disciplina del diseño. Con el fin de recuperar la relación entre los seres humanos y los enseres por ellos utilizados. Se plantea el problema de la forma y la función. Para Morris es imprescindible atender a la funcionalidad de los objetos. Esto no será un obstáculo para el adorno. Morris se plantea la diferencia entre la vertiente funcional (construcción) y estética (ornamentación), la búsqueda de la belleza es algo a lo que no debe renunciar el ser humano. 9 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Movimiento que se origina en Gran Bretaña. Este movimiento revaloriza los oficios tradicionales y se levanta contra “la máquina”. Todas las cuestiones que planteó en su momento William Morris, a través de su empresa y del movimiento artístico posterior Arts and Crafts, acerca de la sostenibilidad de la producción industrial, la relación entre el trabajo y la vida, la honestidad de los materiales, la belleza de los objetos cotidianos y la protección los edificios antiguos y del medio ambiente, quedan reflejadas en toda su obra. 10 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Movimiento social contra la industrialización e innovación. Movimiento que reacciona contra la producción industrial. Reformar la sociedad volviendo a la artesanía. Abandono del estilo victoriano. Se lucha contra la máquina e imitación Materiales: Haya imita caoba. Latón imita bronce. Papel pintado, pinturas. Simplicidad en la formas. Varias fases, la primera inspirada en formas vegetales, animales y naturaleza. La segunda fase más abstracta inspirada en movimiento y figuras míticas. 11 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS 12 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS A partir de 1880 surge una segunda generación de diseñadores del Movimiento de Artes y Oficios, que se agruparon bajo el nombre genérico de gremios. Destaca el gremio de la Century Guild, cuyo miembro principal fue Arthur H. Mackmurdo (1851-1942), quien debe ser recordado por su anticipación del Modernismo. Silla diseñada por A. H. Mackmurdo y el Century Guild of Artists (1883). 13 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.2. ARTS AND CRAFTS Mientras, en 1851: en Alemania y Austria, primeros esbozos del diseño industrial, con la aplicación de la maquinaria en los productos de consumo y muebles. Por esta época surgieron primero en Alemania y luego en Austria las sillas de madera curvada de los hermanos Thonet. El procedimiento de curvar madera calentada en vapor de agua, patentado en Viena, fue la base para un éxito a nivel mundial. Estas sillas fueron presentadas ya en la exposición universal de Londres de 1851. Silla Thonet, siendo uno de los primeros muebles industriales fabricados en madera curvada en vapor. Sus piezas se regían por estándares lo que quedó plasmado en sus formas simples y sencillas, se regía por “gran número de unidades con estética reducida” (Desarrollado en el Tema 2) 14 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El nombre Art Nouveau surge de un establecimiento, L'Art Nouveau que inaugurara en París, en 1895, el decorador hamburgués Samuel Bing, en el que se Art Nouveau Jugenstil exponían pinturas, diseños para interiores y muebles (Francia) (Alemania) en un ambiente "moderno". El término alemán Jugendstil fue tomado de la revista Jugend, de Munich, que apareció en 1896 y que difundía este nuevo movimiento. El término italiano Stile Liberty proviene de Liberty, una tienda y mueblería de Secesión Londres que vendía elementos y objetos asociados a Secessionsstil o Modernismo esta nueva tendencia. Sezessionsstil (España) (Austria) 15 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El historicismo y la nostalgia, reclaman un nuevo estilo, original. Otto Wagner (Viena) Henri Van der Velde y Segfried Art Nouveau Jugenstil Bing son el mayor reflejo. (Francia) (Alemania) En 1895 aprox., Art Nouveau (Francia), Jugenstil (Alemania), Secesión Secessionsstil o Sezessionsstil (Austria), Modernismo (España). Formas curvilíneas, materiales naturales y Secesión referencias a la naturaleza, las ninfas (mujeres). Secessionsstil o Modernismo Toma inspiraciones del Arts & Crafts pero Sezessionsstil (España) comienza a incluir en su producción maquinaria. (Austria) 16 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU España Bélgica / Austria Alemania Italia Inglaterra Escocia Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Art Nouveau Modernismo Francía Sezessionstil Jugendstil Liberty o /EEUU Charles Antonio Art Nouveau Otto Wagner, Peter Behrens Floreale Liberty style Rennie Gaudi y Lluis Van der Josef y Joseph Mackintosh Domenech Velde, Victor Hoffman, Maria Olbrich Horta, Héctor Joseph M. Guimard Olbrich 17 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El Art Nouveau es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau“. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. 18 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Características generales del Art Nouveau: Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión... Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. Decoración basada en elementos de la naturaleza y figuras femenina. Predominio de la línea curva: líneas sinuosas, curvas no geométrica, etc. Esta característica no se desarrolla igual en todos los países y periodos. 19 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU En Francia, el mayor representante de Art Nouveau es Héctor Guimard (1867-1942), quién además de accesos de metro, también realizó edificios. Entrada a la estación de metro Abbesses en París 20 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU RENÉ LALIQUE, el joyero del Art Nouveau 21 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Broche. Cartier París, 1907 Platino, diamantes, zafiros 22 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Émile Gallé, artista francés que trabajó el cristal y es considerado como uno de los principales representantes del movimiento Art Nouveau francés. 23 24 25 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU. BÉLGICA Victor Horta, es el mayor representante del Art Nouveau en Bélgica. 26 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Más abstracto. Interpretación del tallo del lirio y la hoja del agua. Línea ondulada y suave. Victor Horta 27 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU Victor Horta 28 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU El belga Henry van de Velde, es otro de los representantes del Art Nouveau. Diseñó muebles, aparatos y espacios interiores. Las ideas de reforma social, tal como las había formulado William Morris se habían olvidado. El único elemento todavía en común lo constituía el renacimiento del artesanado artístico. Por el contrario, para Van de Velde primaba la conciencia de élite y el individualismo. Líneas sencillas, ausencia de tallas. Construcción racional y perfeccionista. Más tarde se trasladará a Alemania 29 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU 30 silla Bloemenwerf, 1895. Henry van de Velde 31  Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU EN ITALIA, LIBERTY O FLOREALE Destaca en la arquitectura, Giuseppe Sommaruga, y obras destacadas como la Casa Galimberti, el Cinema Dumont y la Casa Guazzoni. Y en el diseño industrial, Eugene Quarti y Giacomo Cometti 32 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU EN ITALIA, LIBERTY O FLOREALE Eugene Quarti 33 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL En Austria, Josef Hoffmann, Josef Olbrich y Otto Wagner se asociaron en la Wiener Sezession y crearon una agrupación de artistas en cuyos trabajos dominaba un lenguaje de formas reducido y el uso de ornamentos geométricos. En los entonces recién establecidos Wiener Werkstátten (Laboratorio Vienes) se diseñaron muebles concebidos para la alta burguesía. Su objetivo era producir y comercializar objetos de uso doméstico de gran calidad. La Secesión vienesa, presenta características propias: La ruptura con “los padres”. La búsqueda de identidad. Proporcionar al individuo moderno, mediante el arte, un refugio frente a las pretensiones de la vida moderna. El beso, 1907-1908. Gustav Klimt 34 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Se crea en Viena, la casa de la Secesión. Su autor es Olbrich, que busca crear un lugar sereno de reflexión. Sobre la puerta su lema “A cada época su arte, a cada arte su libertad” Pabellón de la Secesión de Viena, construido en 1897 por Joseph Maria Olbrich para las exposiciones del grupo de la Secesión. 35 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL ○ Joseph Maria Olbrich (1867-1908) 36 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Josef Hoffmann (1870 - 1956) 37 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Juego de té vienés del año 1903, diseñado por Josef Hoffmann, uno de los fundadores del 'Sezessionsstil' (movimiento de secesión) de Viena, un modernismo austriaco que apostaba por líneas claras y armónicas y sobriedad oriental 38 1908 39 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Silla número 670. 40 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Otto Wagner (1841-1918) https://www.youtube.com/watch?v=DxZUmdMIpzE&t=7s 41 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL Los “secesionistas” desarrollan un tipo de propuestas que se oponen a la exuberancia modernista de otros países. Aquí se apuesta más por la geometría y la abstracción. Dotaban a sus edificios de ajuar propio. Estación de metro de Karlsplatz, en Viena. Otto Wagner.1898. 42 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL En Escocia nació un grupo en torno a Charles Rennie Mackintosh que representaba un movimiento contrario al Jugendstil. Sus formas puristas procedían, por una parte, de la tradición de los muebles escoceses de la Edad Media, y por otra, ya remitían en su austeridad al posterior constructivismo. 1898 SILLA ARGYLE Diseñada por Charles Rennie Mackintosh en 1898. Una silla con estructura de roble macizo teñido de negro y detalles de Art Nouveau, como el remate oval perforado que corona el respaldo. Se diseña para los salones Argyle en Glasgow. 43 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL 1902 SILLA HILL HOUSE Fue diseñada por Charles Rennie Mackintosh para el editor W.W. Blackie. La original todavía se encuentra en el dormitorio de la Hill House en Helensburgh (Escocia). Aprovecha interiores de sus construcciones con ingenio y desarrolla piezas únicas y excéntricas. Madera de Roble Pintada. Montajes de metal y vidrieras con formas vegetales y abstractas. 44 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL El diseño norteamericano, destaca Aesthetic Movement, que tuvo una gran repercusión en Louis Tiffany. Fue el mayor representante del Modernismo en EEUU. 45 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, EN AUSTRIA, SEZESSIONSTIL 46 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND En 1907, se funda en Munich la Deutsche Werkbund. Era una asociación de artistas, artesanos, industriales y publicistas cuya meta era mejorar el trabajo profesional mediante la educación y la propaganda a través de la acción conjunta del arte, la industria y la artesanía. Los principales representantes eran, a principios de este siglo, Peter Behrens, Theodor Fischer, Hermann Muthesius, Bruno Paul, Richard Riemerschmid, Henry van de Velde y algunos otros. En la Werkbund se manifestaron las dos corrientes dominantes de aquel tiempo: la estandarización industrial y tipificación de los productos por un lado, y por otro el despliegue de la individualidad artística (como Van de Velde). Ambas representan en esencia las dos direcciones decisivas de la creación artística en el siglo XX. 47 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND En Europa, a partir de 1910, el estilo Art Nouveau comienza a tocar su fin, debido a la fabricación imitaciones de objetos de mala calidad. Alemania se convierte en la referencia: Deutscher Werkbund, que promueve el diseño industrial. Deutscher Werkbund: Asociación de artistas y artesanos, industriales y publicistas, cuyo fin era mejorar el trabajo mediante la educación y propaganda. Peter Behrens, Theodor Fischer, H. Muthesius, Henri Van der Velde. 48 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND La Deutscher Werkbund fue fundada por Muthesius, una asociación de artistas, arquitectos e industriales y precursores de la Bauhaus, que impulsó el racionalismo de la forma, buscando unificar el arte con la industria. Fue un movimiento artístico, pagado por el estado; creado para integrar los oficios tradicionales con las industrias y así poner a Alemania en un lugar mas competitivo con otros países. Pretendían ofrecer calidad, pero mediante el producto industrial. El momento más importante del trabajo de la Deutsche Werkbund lo constituyó una exposición en torno a la arquitectura, que tuvo lugar en Stuttgart en 1927, la Weissenhofsiedlung. Entre los invitados estaban entre otros Le Corbusier, Hans Scharoun, Walter Gropius, Max Taut, Jacobus Johannes Pieter Oud, Hans Poelzig, Peter Behrens y Mart Stam. La aplicación de nuevos materiales a la construcción posibilitó también nuevos conceptos del habitat doméstico; la ya mencionada pérdida de importancia de los espacios en sí mismos desaparece. La Weissenhofsiedlung fue también el intentó diseñar a partir de una idea creativa de base, desde una casa hasta una taza de café. 49 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU ART NOUVEAU, DEUTSCHER WERKBUND DEUTSCHER WERKBUND Características Sobriedad y funcionalismo así se regían cada uno de los productos. Eliminación de la decoración externa creando, muebles prácticos sin adornos con simples formas pulidas y ligeras cómodas y así nace la adecuación a la función y la sobriedad. Busca con sus objetos diseñar un entorno práctico, usando materiales prefabricados, piezas estandarizadas, mejores lugares de trabajo y así se va logrando la “Buena Forma” y el “Buen Gusto” de los productos. 50 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ALEMANIA, JUGENDSTIL 51 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Mientras que en Inglaterra se desarrolla la Revolución Industrial, en España está reinando Fernando VII. A nivel de diseño, España generaba productos para su autoconsumo, tenía falta de apoyo de las instituciones oficiales, carencia de materias primas e infraestructuras, y quejas por jornales. 52 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO En 1824 se funda el real Conservatorio de Artes, cuyo objetivo era trabajar en la mejora de la industria. A partir de 1827 comienzan a celebrarse Exposiciones públicas de los productos de la Industria Española. 1866, crisis en España. 1867 y 1883, Exposición regional de Valencia 1873, se proclama la I República española. 1874, Alfonso XII 53 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO 1888, exposición Universal de Barcelona 1902, asume su reinado Alfonso XIII 1923, Primo de Rivera se hace con el poder 1931, II República española. 1936, Guerra Civil 1975, transición (Juan Carlos I) 54 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO 1888, Cartel de la exposición Universal de Barcelona 55 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Movimiento artístico que se desarrolla en diversas ciudades, donde destaca principalmente Barcelona, con multitud de representantes. Aunque también otras ciudades como Valencia tuvo representación importante. café Torino. Barcelona, 1902 56 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Modernismo El concepto de arte global proclamaba que la arquitectura se preocupase por los objetos que debían acompañar a esa arquitectura. Lámpara de la Estación del Norte de Valencia. Demetrio Ribes 57 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Muebles Gaudí 58 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO Se considera como la primera lámpara que podemos considerar propiamente un objeto industrial proyectado por un español. Mariano Fortuny y Madrazo 59 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.3. ART NOUVEAU, ESPAÑA, MODERNSMO En 1903, se crea en Barcelona el FAD (Fomento de las Artes Decorativas), cuyo objetivo era dignificar las artes decorativas, donde se enmarcarían tanto las piezas artesanas como las industriales. Es también en 1903, cuando la empresa hispano-suiza lanzaba el primer automóvil. Fue el barcelonés Federico Bonet, quien tras haber visto en la gran Exposición de París de 1889 algunos automóviles, solicitó tres motores y construyó su propio modelo. 60 Tema 3. El arte y el diseño en el siglo XIX 1.4. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Chaves Palacios, J. (2004). Desarrollo tecnológico en la primera revolución industrial. Gay, A. & Samar, L. (2007). El diseño Industrial en la Historia. Ediciones tec. Torrent, R. y Marín, J.M. (2005). Historia del Diseño Industrial. Cátedra. 61 ¡¡GRACIAS!! @udit.es @udit_es @udituniversidad @udit_es @udit @udit_es  esne.es Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN 1.2. MODERNISMO 1.3. DEUTSCHER WERKBUND (1907-1935) 1.4. VANGUARDIAS 3 1.5. BAUHAUS 1.6. ART DÉCO 1.7. ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE ULM 1.8. MOVIMIENTO MODERNO 1.9. ESTILO INTERNACIONAL 1.10. LA CURVA AERODINÁMICA 1.11. EL ORGANICISMO 1.12. DISEÑO DE POSTGUERRA 1.13. DISEÑO DE LOS 60 1.14. DISEÑO DE LOS 70-80 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN “A lo largo del siglo XX, el diseño ha formado una parte importante de la cultura y de la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos. Definido como la concepción y planificación de todos los productos elaborados por el hombre, el diseño se puede considerar un instrument para mejorar la calidad de vida” (Charlotte & PeterFiell, 2000, p.6). 4 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN El siglo XX se va a caracterizar por un gran número de movimientos artísticos que comienzan a partir de las vanguardias artísticas del siglo XX. En el siglo XIX el centro del diseño se encuentra en Gran Bretaña, sin embargo en los inicios del siglo XX se trasladará a Alemania. Será Alemania, junto a Estados Unidos, los países que establecen las bases del diseño moderno. 5 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Revolución mexicana | 20 de Noviembre de 1910 Hundimiento del Titanic | 15 de Abril de 1912 Primera Guerra Mundial | 28 de Julio de 1914 a 11 de Noviembre de 1918 Revolución bolchevique de Rusia | 7 de Noviembre de 1917 El descubrimiento de la Penicilina | 15 de Septiembre de 1928 La Gran Depresión | 24 de Octubre de 1929 Guerra Civil Española | 17 de Julio de 1936 a 1 de Abril de 1939 Segunda Guerra Mundial | 1 de Septiembre de 1939 a 2 de Septiembre de 1945 Asesinato de Mahatma Gandhi | 30 de Enero de 1948 Guerra de Corea | 25 de Junio de 1950 a 27 de Julio de 1953 6 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Revolución cubana | 1 de Enero de 1959 El hombre pisa la luna | 20 de Julio de 1969 Revuelta de Tiananmén | 4 de Junio de 1989 Caída del Muro de Berlín | 9 de Noviembre de 1989 Guerra del Golfo | 2 de Agosto de 1990 a 28 de Febrero de 1991 7  Automóviles Innovaciones Metro de Años 20 industriales Madrid etc 8 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN A final del siglo se fundó la Compañía General Española de Coches Autómoviles Emilio de la Cuadra (coches eléctricos con baterías recargables, más tarde paso al motor de explosión). Mas tarde, de la Cuadra creó la Hispano-Suiza, Fábrica de Automóviles, S.A. 9 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.1. INTRODUCCIÓN Diseño en España Hispano-Suiza modelo "La sardina" de 1914. Hispano-Suiza Alfonso XIII (España) de 1908. 10 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO En Cataluña se desarrolla el foco artístico más importante. El mayor representante en España es Antoni Gaudi (1852-1926). Nos encontramos con objetos que destacan por su función estética. Otras característica es el uso del ladrillo visto y la cerámica (influencia árabe), como las góticas. 11 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Silla para la Casa Calvet, Gaudí. Barcelona 12 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Sillas, Gaudí. Barcelona 13 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ Gaudí. 14 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO ○ El Palacio de la Música Catalana es un auditorio de música ubicado en Barcelona, España. Fue diseñado por el arquitecto de Barcelona Lluís Domènech i Montaner, uno de los mayores representantes del modernismo catalán. La construcción tuvo lugar entre 1905 y 1908 para el Orfeo Catalán, que había sido fundado en 1891. 15 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 A final del siglo XIX, principios del siglo XX, destacan trabajos de hierro fundido. Destaca el sector armamentístico, gran impulso en la producción de armas blancas y de fuego. Se fabricaron herramientas para la agricultura y maquinaria agrícola e industrial, desde arados a tractores, en centros de producción como Eibar, Mondragón. 16 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 Destaca el aeroplano Alfaro, de 1914. Diseño de Heraclio Alfaro, para su propia empresa. 17 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Años 20 En 1923, fue patentado el autogiro, por Juan de la Cierva. Se considera el precursor del helicóptero. 18 19 Tema 4. Siglo XX: vanguardias, modernismo, cultura pop, décadas del ´70 y el ´80 1.2. MODERNISMO Diseño en España Ventura Feliu 20 Tema 4. Siglo XX: va