La Mujer en el Diseño - Análisis PDF

La presencia de la mujer en el campo del diseño.  1.- Las mujeres de la Bauhaus Aunque la Bauhaus fue una institución académica progresista, que admitía como estudiantes tanto a hombres como a mujeres en una época en la que las mujeres tenían vetada la entrada a gran parte de las academias art...

La presencia de la mujer en el campo del diseño.  1.- Las mujeres de la Bauhaus Aunque la Bauhaus fue una institución académica progresista, que admitía como estudiantes tanto a hombres como a mujeres en una época en la que las mujeres tenían vetada la entrada a gran parte de las academias artísticas, estas experimentaron un “techo de cristal”. Si bien pudieron acceder a la escuela, su participación quedó reducida a los campos considerados apropiados para las mujeres, fundamentalmente el tejido y, en menor medida la metalistería, pintura mural, cerámica y carpintería. 1.1.- Otti Berger De origen judío, estudió primero en Viena, más tarde en Zagreb y finalmente en la Bauhaus de Dessau. Se graduó en esta institución alemana y cuando Gunta Stözl, una de sus colaboradoras y amigas más cercanas, dejó la dirección del taller de telas, ella la sustituyó. Enseñaba, dirigía y creaba todo a la vez, como mandaban los cánones de la nueva pedagogía. En 1932, con la llegada de Mies van der Rohe, Berger fue relegada al puesto de adjunta para dejar paso a Lilly Reich lo que precipitó su renuncia para montar un estudio propio en Berlín. Desde allí elevó la artesanía textil al nivel del arte abstracto y expresionista de sus compañeros. En 1936 tuvo que cerrar su firma por Otti Berger. Diseños textiles 1.2.- Anni Albers Fue diseñadora textil, tejedora, pintora, diseñadora y profesora de la Bauhaus. Debido a las limitaciones que tenían las mujeres en la escuela, no pudo entrar en el taller de vidrio y optó por matricularse en el taller de tejido dirigido por Gunta Stölzl. Desarrolló innovadores tejidos combinando propiedades de reflexión de la luz, absorción del sonido, durabilidad; varios de sus diseños fueron publicados y le encargaron la realización de diversos tapices. En 1931 fue nombrada directora del área. Fue una de las profesoras en la sede de Dessau y una de las pocas mujeres a cargo de un taller en la Bauhaus. Emigró a EEUU por la persecución Nazi. En 1949 se convirtió en la primera diseñadora en realizar una exposición monográfica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Anni Albers. Diseños textiles 1.3.- Marianne Brandt Fue la primera mujer admitida en el programa de metalurgia de la Bauhaus. Estudió con Moholy-Nagy con quien trabajó como asistente de taller antes de sucederle como vicerrectora del taller de metalurgia en 1928.​En 1929 trabajó en el estudio de arquitectura de Walter Gropius y en la firma Ruppel donde permaneció hasta 1932. Su trabajo estuvo centrado siempre en el diseño industrial, siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo. Sus objetos domésticos han sido reconocidos como expresiones icónicas de la estética Bauhaus. Varias de su obras se encuentran en el MOMA de Nueva York. Marianne Brandt. Coffee and Tea Set. 1924  Alma Buscher. Juego de construcción 1.4.- Alma Buscher Estudió escultura y teoría del color en la Bauhaus junto a Josef Hartwig y Paul Klee, antes de dedicarse al diseño de juguetes, por el que es reconocida. Murió en 1944 en un bombardeo cerca de Frankfurt. Dos de sus obras más conocidas son el Kleine Schiffbauspiel ("Pequeño juego de construcción de barcos") con 32 piezas de madera de colores, y Große Schiffbauspiel, realizada en 1924, formada por 39 piezas. También creó en 1923 las Wurfpuppen (muñecas de cuerda flexible con cabezas de madera) y en 1927 los kits de recortes para grúas y botes de vela. 1.5.- Lilly Reich Estrecha colaboradora de Mies Van der Rohe, con quien trabajó durante 12 años, dirigió el taller de diseño de interiores de la Bauhaus poco antes de su cierre, en 1932. Fruto del trabajo conjunto con el arquitecto son el Café Terciopelo y Seda de la Exposición de moda femenina de Berlín y el edificio de apartamentos de la exhibición de la Werkbund de Stuttgart en 1928. En 1929 debido a los éxitos obtenidos en la exposición de 1928, Mies van der Rohe y Reich fueron nombrados directores artísticos de la Sección Alemana de la Exposición Internacional de Barcelona, para la que diseñaron los espacios expositivos de las secciones industriales​y el Pabellón Alemán donde por primera vez se exhibió la silla Barcelona. Es reconocido el papel de coautoría de Reich en estas obras así como en la Casa Wolf en 1925,​ la Casa Tugendhat de 1929, la Casa Lange de 1930 y el departamento para Philip Johnson (1930).​ Para estos proyectos hicieron los diseños de las sillas Barcelona y Brno.  Lilly Reich y Mies van der Rohe. Silla 'B42’, 1927. Lilly Reich y Mies van der Rohe. Interior de Tugendhat House, 1928–30. República Checa  2.- Mujeres en el diseño 2.1.- Charlotte Perriand Arquitecta y diseñadora francesa que entendía los objetos de uso cotidiano como artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica. Trabajó en el estudio de Le Corbusier como responsable de mobiliario e interiores. En 1937 dejó el estudio de Le Corbusier, y volcó su atención en materiales más tradicionales y formas más orgánicas. En 1940, viajó a Japón, invitada por Junzo Sakakura, con quien trabajó en el estudio de Le Corbusier entre 1931 y 1939. Cuando Japón se unió a la guerra como aliado de Alemania, trató de regresar a Francia, pero, debido al bloqueo naval, se vio obligada a quedarse en Vietnam hasta 1946. Allí estudió las técnicas locales de artesanía en madera y tejido. El proyecto donde confluyen todas sus exploraciones previas sobre arquitectura prefabricación, estandarización, célula mínima, industrialización y materiales, fue el del complejo invernal de Les Arcs en la Savoya francesa. Charlotte Perriand. Bar sous le Toit,1927. Acero cromado y aluminio anodizado Charlotte Perriand Silla indochina  Aino Aalto. Serie Bölgeblick. 1932 2.2.- Aino Aalto Fue una arquitecta y diseñadora finlandesa. Trabajó junto a su marido Alvar Aalto a quien le han sido atribuidas sus obras conjuntas. Su diseño más conocido es la serie de cristal Bölgeblick diseñada en 1932, con la que obtuvo la Medalla de Oro en Diseño en la VI Trienal de Milán de 1936. También colaboró con su marido en el diseño del célebre Vaso Savoy en 1936. La obra de ambos autores combina el pensamiento moderno y tradicional: los materiales naturales suavizan el lenguaje funcionalista. En 1938, para el concurso del Pabellón de Finlandia para la Feria Mundial de Nueva York, la pareja participó por separado. Alvar Aalto ganó los dos primeros premios, mientras que Aino Aalto obtuvo el tercero. El pabellón que finalmente se construyó contiene ideas de las tres propuestas presentadas por la pareja.  Florence Knoll. Diseño interior. 2.3.- Florence Knoll Arquitecta y diseñadora de mobiliario estadounidense. Estudió con Mies van der Rohe y Eliel Saarinen y creó el nuevo modelo de oficina moderna en los Estados Unidos de la posguerra. La compañía creada con su esposo, Knoll Associates, llegó a ser líder en innovadores diseños interiores y muebles modernos en los años 50 y 60. Su idea de "total look" favorecía los espacios de trabajo abiertos donde trataba de integrar, de forma más arquitectónica que decorativa, elementos como muebles, iluminación, colores vibrantes, estructuras acústicas o sillas moldeadas como pétalos de tulipanes y patas cromadas.  Greta Grossman. Lámpara cobra,1947. 2.4.- Greta Grossman Fue diseñadora objetual, interiorista y arquitecta sueca.​Fue una de las pocas mujeres diseñadoras que destacó en la escena arquitectónica de mediados del siglo XX en Los Ángeles. Su temprana exposición al modernismo europeo influyó profundamente en su trabajo arquitectónico posterior, visto como una síntesis de los ideales europeos y la cultura y estilo de vida del sur de California. De sus dieciséis proyectos construidos, catorce de las casas estaban ubicadas en Los Ángeles, una estaba en San Francisco y otra en su Suecia natal. En 1950, el MOMA otorgó a Grossman el premio Good Design por su lámpara Cobra. Fue profesora y conferenciante en la UCLA en Diseño de Muebles entre 1957 y 1963.  Izda. Ray y Charles Eames. Lounge Chair 1950. Dcha. Portadas Arts & Architecture 2.5.- Ray Kaiser Eames Artista, diseñadora, arquitecta y realizadora de cine estadounidense. En 1940 inició sus estudios en la Cranbook Academy of Art, Míchigan, donde conoció a Charles Eames con quien contrajo matrimonio. Aunque la creatividad de la pareja está reconocida, Ray a menudo es omitida de la autoría de la obra común. Su papel dentro del estudio EAMES, era principalmente aportar una visión artística para realizar composiciones entre las piezas para resaltar su belleza. Se centró principalmente en el diseño gráfico y textil. Las ilustraciones gráficas y comerciales de los proyectos de Eames Office se pueden atribuir en gran medida a Ray. Además, la oficina de Eames diseñó veintisiete diseños de portada para la revista Arts & Architecture de 1942 a 1948 Gae Aulenti, Lámpara de mesa “Pipistrello” , 1966-67 2.6.- Gae Aulenti Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana. Diseñó varias series de muebles durante la década de 1960 para las firmas La Rinascente y Zanotta y fue vicepresidenta de la Asociación Italiana de Diseño Industrial (ADI). En 1972 participó en la exposición Italy: The New Domestic Landscape organizada por Emilio Ambasz en el MOMA junto con numerosos diseñadores y arquitectos emergentes como Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Archizoom o Superstudio. La pasión por el arte escénico la llevó a colaborar, de 1976 a 1978, con el director de ópera Luca Ronconi, diseñando la escenografía de óperas como Viaje a Reims, de Gioachino Rossini.  Andrée Putman. Hotel Morgans, Nueva York 2.7.- Andrée Putman Diseñadora de interiores francesa, famosa por sus elegantes espacios públicos, aunque ha experimentado con diferentes disciplinas. Ha llevado a cabo importantes proyectos que incluyen tiendas de moda, museos y hoteles. Es el caso del Hotel Morgans, en Nueva York, decorado con una sofisticación extrema, pero empleando materiales sencillos. Es conocida por su diseño para la cabina del Concorde y el despacho del ministro de cultura francés Jack Lang.  Jacqueline S. Casey. Carteles. 2.8.- Jacqueline S. Casey Diseñadora gráfica estadounidense, reconocida por su trabajo pionero en el campo del diseño corporativo y su destacada carrera en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). Sus carteles generalmente consistían en una llamativa imagen o tipografía, acompañada de detalles informativos en texto pequeño. A menudo usaba juegos de palabras tipográficos y juegos de palabras visuales. El trabajo de Casey forma parte de colecciones permanentes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York.  Margaret Calvert. Tipografía y señalética. 2.9.- Margaret Calvert Es tipógrafa y diseñadora gráfica británica. Junto a su colega Jock Kinneir, diseñó muchas de las señales de tráfico utilizadas en todo el Reino Unido, las Dependencias de la Corona y los Territorios Británicos de Ultramar, así como la fuente Transport utilizada en las señales de tráfico la fuente Rail Alphabet utilizada en el sistema ferroviario británico y una versión anterior de los letreros utilizados en los aeropuertos. El tipo de letra desarrollado por Kinneir y Calvert se desarrolló aún más en New Transport y se usó para el dominio web único. GOV en el Reino Unido.  Victoria Rushton. Tipografías 2.10.- Victoria Rushton Diseñadora tipográfica formada en la empresa Font Bureau, donde desarrolla interletraje, trazado y bocadillos, que más tarde combinará con la ilustración.