Historia de la Televisión PDF

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Summary

Este documento analiza la historia de la televisión, desde sus inicios hasta la actualidad, incluyendo las diferentes etapas como la televisión estatal y la comercial analógica/digital. Explica los conceptos clave y las transformaciones en las tecnologías de transmisión y consumo de televisión. Destaca la influencia de internet en la televisión y nuevos modelos de negocios.

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TEMA 1: HISTORIA DE LA TELEVISIÓN 1.INTRODUCCIÓN MODELOS Y SISTEMAS DE TELEVISIÓN La televisión es un medio de comunicación que abarca tecnologías y modelos muy diferentes. Puede ser telefotografía o videotelefonía; TV pública, privada o mixta; la financiación puede ser pública o mediante publicidad...

TEMA 1: HISTORIA DE LA TELEVISIÓN 1.INTRODUCCIÓN MODELOS Y SISTEMAS DE TELEVISIÓN La televisión es un medio de comunicación que abarca tecnologías y modelos muy diferentes. Puede ser telefotografía o videotelefonía; TV pública, privada o mixta; la financiación puede ser pública o mediante publicidad,suscripción o sistemas mixtos; su difusión puede ser terrestre, por cable o por satélite a escala nacional, regional o plurinacional; según su contenido puede ser generalista o temática. 2.ORÍGENES DE LA TELEVISIÓN Galileo: telescopio. 28 de enero de 1926, John L. Baird: primera demostración pública. Las primeras emisiones públicas de televisión son mecánicas y las efectuó la BBC en 1927 y la NBC y CBS en 1930. La primera emisión comercial con programación se realizó en 1936 en Inglaterra. 1ºETAPA: TELEVISIÓN ESTATAL (1956-1989) *1956 (Nacimiento RTVE):El número de receptores se multiplicó y se amplió el tiempo de emisión. Su fin era satisfacer los gustos de toda la familia La 1 con un carácter informativo y La 2: emisión espacios culturales. Introducción del mando a distancia en los años ochenta y color en 1977. *1976 (Llegada del VHS): desarrollo del cine de Hollywood. Llegada de internet a los hogares.La piratería dificultó durante años el negocio de la producción cinematográfica. *1989 (Nacimiento FORTA):Organismo público dedicado a su regulación. 2ºETAPA: TELEVISIÓN COMERCIAL-ANALÓGICA (1990-2004) *televisión por satélite: Hace falta un receptor. Depende de la situación meteorológica. La emisión por satélite era analógica. Con la digitalización de la señal se multiplicaron los canales y abarataron los costes de emisión. *televisión por cable: Cubrir zonas a las que no llegaban las emisiones terrestres. Mejor calidad que el satélite: transmite mayor información y no depende de la meteorología. - 1962: RTVE y Telefónica cablean Madrid y Barcelona. *IPTV: Imagenio sale al mercado como la televisión por ADSL. Canales en directo. El modo de transmisión:streaming. La televisión de pago continuó desarrollándose. 3ºETAPA: DIGITALIZACIÓN (2004-2010) *Televisión digital terrestre: transmisión digital de ondas hertzianas terrestres. Múltiplex: conjunto de canales de televisión digital, canales de audio y/ o datos que ocupa un canal radioeléctrico. ¿QUÉ CAMBIA CON LA TDT? La imagen (formato panorámico); el sonido (elección de idioma); los canales (mayor oferta y variedad de contenido y canales de radio); y otros servicios ( versión evolucionada del teletexto). YouTube llega en 2005 a España, un concepto fundamental de este nuevo ecosistema audiovisual. *Apagón analógico:La televisión analógica convivió con la digital hasta 2010.Consecuencias apagón analógico: Distribuyen canales vacíos y algunos canales consiguen múltiplex. Creación de dos grandes grupos, que le quitan el liderazgo a RTVE (en 2010 Mediaset y 2012 Atresmedia) 4ºETAPA: INTERNET EN EL TELEVISOR (2010-2014) En 2014 llega la televisión de pago (Canal + y Telefónica =Movistar +). *Smart TV:Imitar dispositivos móviles (aplicaciones a través de un menú) *Televisión híbrida: Añadir capa de información digital sobre los programas de televisión. *OTT:plataforma para la transmisión y difusión de contenidos (Netflix, Amazon Prime ,Disney+...) *Social TV:Contenido + internet + redes sociales. *Multipantalla:A través de otros dispositivos mientras se está viendo la televisión lineal *Transmedia:Comunicación de mensajes, temas a una audiencia masiva a través del uso planificado de múltiples plataformas. 5ºETAPA: ETAPA ACTUAL (2015-) *Streaming 2015(Netflix): Competencia entre cadenas de televisión,la televisión por cable y la llegada de las empresas OTT. 2016 (Explosión de las plataformas) Big Data Análisis de datos: generar un catálogo personalizado para cada usuario. Cuatro ámbitos: 1)Programación: idealización o validación de una decisión de programación. 2)Distribución: dónde distribuir el contenido. 3)Promoción: cómo y dónde identificar factores de influencia y desarrollar el contenido al usuario. 4)Valoraciones y ratings: visión más amplia del rendimiento de programas, noticias… *Caso House of Cards: 2012.Usuarios a los que les gustan las películas Kevin Spacey, catálogo de David Fincher y la versión de la serie británica. Invertir 100 millones de dólares en creación de 26 capítulos, 2 temporadas. La versión americana de House of Cards: contenido más visto en 40 países y atraer a más de 17 millones de suscriptores. *Futuro de la TV: Para que funcione las televisiones deben desarrollar métodos para que aprendan los gustos del espectador y proporcionen contenido a medida, a través de alertas personalizadas o un catálogo de contenido. TEMA 2: GRABACIÓN INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE AUDIOVISUAL El lenguaje audiovisual va generando una base de forma empírica. El lenguaje televisivo está formado por el mensaje (información a transmitir); el emisor (cadena de televisión); el receptor (audiencia); el canal (televisión, ordenador, móvil…) y el código (imágenes y sonido). 1. EL TIEMPO Y EL ESPACIO EN EL RELATO AUDIOVISUAL 2.1. UNIDADES NARRATIVAS AUDIOVISUALES SECUENCIA: Unidad de división del relato audiovisual. Se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática. ESCENA: Parte del discurso audiovisual que se desarrolla en un solo escenario y que por sí sola no tiene un sentido dramático completo. TOMA: Desde “grabando” hasta “corten”. PLANO: Unidad fílmica más importante del lenguaje audiovisual. Unidad mínima. 2.2. TIEMPO Y ESPACIO La narración se realiza siempre dentro de estas coordenadas.Lugar (la pantalla) en el que se proyectan imágenes de otro lugar (la localización), que está limitada por unos bordes (fotograma). Además, esta proyección se realiza dentro de un espacio (sala de proyección) y todo se conjuga en el espacio interior del espectador (la mente del espectador). Concepto de campo: porción de espacio imaginario contenida en el cuadro. Más allá del espacio que vemos hay otro espacio. Fuera de campo: conjunto de elementos, personajes, etc., que no estando en el campo, son imaginariamente recompuestas por el espectador. ¿ Cómo se relacionan? Con el sonido (diálogos, sonidos ambiente,sonidos en off) y las entradas y salidas de actores/objetos. -Plano secuencia: una secuencia grabada en un solo plano y en una sola toma. -Planificación: diferentes secuencias, diferentes planos. (FRAGMENTADO) -Raccord: expresión francesa que designa la idea de continuidad espacial y temporal en el relato audiovisual. De espacio, de tiempo, sonoro, de miradas, de luz, de movimiento… 2.3. TIPOS DE TIEMPO -Tiempo real o narrativo: lo que dura la historia. -Tiempo técnico: lo que dura la película. -Tiempo psicológico: percepción subjetiva del espectador. Depende del ritmo y de la planificación. Relación: -Equivalencia: el tiempo fílmico = real. -Compresión: el tiempo fílmico es menor. -Expansión: el tiempo fílmico es mayor que el real. Transmite ansiedad 2.4. MANIPULACIÓN DEL TIEMPO -Elipsis: salto en el tiempo. *Elipsis definida: cuánto y qué pasó. Corto período. *Elipsis indefinida: no puede reconstruir cuánto y qué pasó. -Flashback:pasado más o menos indefinido. -Flashforward: movimiento hacia adelante del argumento. -Montaje paralelo 2.5.EL TIEMPO RITMO:Relación entre lo que se cuenta y lo que se tarda en contarlo. VELOCIDAD:Aceleración de imágenes (timelapse). Ralentización (slow motion). Inversión (finalidad cómica). Congelado (detención del tiempo) TEMPO:Imposible variar en la edición. 2.COMPOSICIÓN Y ENCUADRE Componer es situar elementos de una imagen. La posición, el ángulo o la altura de la cámara. Tiene una finalidad informativa (observar los elementos) y finalidad expresiva (dotar a la imagen de expresividad). -Percepción de forma, tamaño, volumen,profundidad... -Relación entre elementos del interior del encuadre, estructura jerárquica, posición, distancia… -Interpretación de lo que es mostrado al espectador. 2.1.FORMATO O RELACIÓN DE ASPECTO. Aspect ratio:proporción de la imagen entre su ancho y su altura. Diferenciar entre relación de aspecto y resolución. La resolución es el tamaño de la imagen, los píxeles. Zonas negras: pillarbox (verticales) o letterbox (horizontales). -aire superior: dejar algo de espacio sobre las cabezas de las personas. Evitar que la cabeza aparezca pegada al borde superior de la pantalla. Exceso de aire superior: imagen desequilibrada -aire lateral y dirección:si alguien mira, señala o se mueve en una dirección, debemos dejar algo de espacio en esa dirección. Carencia de aire lateral: imagen desequilibrada. 2.2. REGLA DE LOS TERCIOS Nueve partes iguales, divididas por dos líneas de forma horizontal y dos de forma vertical. Cuatro puntos de intersección para ubicar el centro de atención de la composición. Ley del horizonte. Hay que ubicar el horizonte a 1/3: prioridad al cielo o a 2/3: prioridad a la tierra. 2.3.ELEMENTOS QUE INFLUYEN EN LA COMPOSICIÓN -Tamaño: mayor tamaño, mayor peso visual. -Posición: mayor profundidad, mayor peso. Arriba/derecha pesa más que abajo/izquierda -Color: cálidos pesan más que los fríos. -Tono: tono claro sobre fondo oscuro pesa más que tono oscuro sobre fondo claro. -Forma: la regular pesa más que la irregular. -Textura: superficie rugosa pesa más que superficie pulida 3.PLANOS 1)En relación al tamaño: -Plano detalle (PD): objeto o de una zona muy pequeña. -Primerísimo primer plano (PPP):corta la barbilla, hasta la mitad de la frente del actor. -Primer plano (PP):desde el cuello hasta la cabeza.Introducir en la psicología del personaje. -Plano medio corto (PMC): desde encima del pecho hasta la cabeza. -Plano medio (PM):antes de la cintura a la cabeza. Relaciones íntimas entre los personajes. -Plano medio largo (PML): por debajo de la cintura a la cabeza. Gestos corporales más amplios. -Plano americano (PA): cabeza y antes de las rodillas de la persona. Valor narrativo y dramático. -Plano entero (PE):elemento visual completo y el entorno que le acompaña. -Plano de conjunto (PC):elemento visual completo y el entorno que le acompaña. -Plano general: gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. -Plano panorámico: gran escenario. Valor descriptivo y puede adquirir valor dramático 2) En relación a la angulación -Cenital: encima de la figura, en su vertical. -Picado: por encima de la mirada. Sensación de inferioridad del sujeto. -Normal: corresponde al ojo humano. -Contrapicado : por debajo de los ojos del sujeto,agigantado dimensión psicológica mayor. -Nadir: debajo del sujeto. -Holandés: la cámara está inclinada con respecto a la línea del horizonte. Muestra inestabilidad… 3) En relación al punto de vista -Planos objetivos (punto de vista del narrador). -Planos subjetivos(punto de vista del personaje). Piel del personaje, función psicológica. -Planos semisubjetivos ( función narrativa). Un plano con escorzo de un plano contraplano 4)En relación al movimiento -Plano fijo: la cámara no se mueve. -Panorámica: se mueve sobre su eje vertical u horizontal. -Barrido: panorámica rápida. Transición o elipsis. -Travelling (cambio de perspectiva). Se mueve por el espacio. -Zoom (cambio de tamaño, juego óptico). Cambio del campo de visión. No hay movimiento. -Retrozoom: se retrocede con la cámara mientras se acerca el zoom. ( -Grúa (de subida, de bajada, con dolly..) 4.LA CÁMARA La cámara es un dispositivo de registro de imagen. Tiene dos partes: objetivo y el cuerpo. 4.1.EL OBJETIVO Sistema de lentes dispuestas dentro de un barrilete que forma nítidamente la imagen. Compuesto por la distancia focal (longitud entre el centro óptico de la lente y el punto donde la imagen que la lente ve, se encuentra enfocado)y la apertura de diafragma. El gran angular se consigue con una distancia focal menor y provoca en la imagen que los objetos lejanos parecen más pequeños y más lejanos todavía; los objetos pegados a la óptica aparezcan deformados. El teleobjetivo se consigue con una distancia focal mayor y hay una profundidad de campo menor. -PROFUNDIDAD DE CAMPO: distancia entre los puntos más próximo y más lejano de una escena que puede ser reproducida nítidamente en el plano focal. 3 factores que influyen: distancia focal (mayor distancia, menor profundidad); diafragma (más cerrado más profundidad); distancia objeto-cámara (más lejos, más profundidad). -ANILLO DE ENFOQUE: Una imagen está “a foco” cuando se ve nítida.Para enfocar un objeto se elige la mayor distancia focal, se enfoca el objeto y se selecciona la distancia focal ideal. -ANILLO DE DISTANCIA FOCAL: Zoom (capta una imagen lejana o un plano general). -ANILLO DE DIAFRAGMA:cantidad de luz que penetra a través de él. -ANILLO DE BACK FOCUS:Asegura que un objeto esté enfocado en todas las distancias focales posibles (está bloqueado) -ANILLO DE MACRO:Enfoca aquello más cercano a un metro de la cámara. 4.2.SISTEMA DE REGISTRO CCD (tres operaciones: conversión fotoeléctrica, almacenamiento de la carga y transferencia de carga) y CMOS (más barato). 4.3.OTROS ELEMENTOS -Shutter: Variar la velocidad de obturación. Imágenes por segundo (1/50). -Parte lateral de la cámara: Zebra (manchas blancas y negras); ganancia (corrección electrónica de la imagen); barras (sincronizar audio y cámara con otro dispositivo); AWB (controlar tonalidades y temperatura de color). -Filtros:corregir situación de sobreexposición. -Tally: piloto rojo al activar la grabación. -DISP:hacer desaparecer la información en la pantalla. 4.4.SONIDO Sensación producida por variaciones de presión que, generadas por el movimiento vibratorio de un objeto, se transmiten a través de un medio elástico y llega a un receptor.Cámaras dotadas de micrófono: ambiente.Dos entradas de audio externo mediante conectores XLR.Cascos y salida de audio para monitor. Conexiones de audio: delantera (front) 2 traseras (rear) para los micros. ENVIAR CORRECTAMENTE LA SEÑAL DE SONIDO 1.Tipo de señal del micro (MIC para micro de mano; +48 para micro de corbata) 2.Seleccionar canal 3.Comprobar que Channel 1 y 2 estén en manual. 4.Asegurarse de que se escuchan todas las señales en MONITOR LEVEL. 5.Ajustar el sonido de los cascos en MONITOR, mantener a la mitad. 6.Ajustar la señal de entrada para que esté entre -12 y -6 dB. CONCEPTOS BÁSICOS -Longitud de onda: distancia entre dos puntos consecutivos cualesquiera que se encuentren en concordancia de fase. -Periodo o ciclo: tiempo que tarda una partícula en efectuar una oscilación completa. -Frecuencia: número de periodos que se completan en un segundo de tiempo. Hercios(Hz). -Amplitud: Separación máxima que alcanza cada punto del medio respecto al eje de la onda. -Volumen: energía que transmite la onda sonora por segundo. -Tono:Número de compresiones que el oído percibe por segundo. -Timbre: distinguir sonidos de igual frecuencia pero distinto matiz sonoro. MICRÓFONOS Dispositivo transductor, transforma una energía mecánica en eléctrica. Determinado ángulo de cobertura. Según su polaridad pueden ser:Omnidireccionales (misma sensibilidad, independientemente del punto donde procedan); bidireccional (gran sensibilidad en el frente y en la parte posterior y menos sensible en los laterales)y unidireccional (gran sensibilidad en el frente). Según su diseño: de mano; de corbata, de cañón, de contacto, inalámbrico y de estudio. Las señales de audio pueden ser mono o estéreo. Mono: señal grabada con un solo micrófono. La señal se duplica. Estéreo: señal grabada con un “par stereo”. Por la izquierda oímos la grabación de un micrófono y por la derecha la del otro. Los conectores son los cables de extensión. TEMA 3: EDICIÓN 1.TEORÍA DEL MONTAJE El montaje es la ordenación ,adecuación y acomodación de imágenes, diferentes planos o encuadres, orden y duración a partir del guion, criterio del director y aportación del montador. Su finalidad es ordenar sucesión de unidades del montaje, fijar duración y definir contenido. El editor trabaja las imágenes y sonidos. Debe ser creativo y saber dominar el lenguaje, estética, encuadre y composición; y tener buen oído. No suele estar en el rodaje. El ritmo es la intensidad dramática, la duración de los planos y efecto del montaje. La duración de los planos depende del tamaño del plano, el contenido , el ritmo y su contexto.Incrementar los cambios de plano hace aumentar el ritmo.Elegir un tono y a partir de ahí variar el ritmo. El ritmo interno depende del movimiento de los personajes; el movimiento de la cámara; de la planificación. El ritmo externo depende:El tipo de montaje ;el número de planos UNIÓN DE LOS PLANOS -Corte:Más habitual. No es captado por el ojo.Desaparece un plano y es sustituido por otro. -Encadenado:Enlazar dos planos en un breve espacio de tiempo. Adelanto o retroceso en el tiempo (morphing, des/enfoque,cortinilla,barrido, fundidos). -Encabalgamiento:el audio se adelanta o se atrasa al plano (de principio, de final). TIPOLOGÍAS DE MONTAJE -Lineal:Reconstrucción del tiempo real, orden cronológico. Esencial mantener el raccord. -Alterno:Combina dos o más acciones diferentes que transcurren simultáneamente en el tiempo. -Paralelo:Combina acciones que no transcurren en un mismo tiempo, tienen relación entre sí. -Rítmico:Banda sonora impone el tipo de montaje. -Intemporal:Imágenes fijas, ralentizadas o aceleradas. -Invertido:No se relatan acciones según orden cronológico. Flashforward y flashback. -Ideológico:Metáforas y símbolos. No raccord. Es una sugestión mental. PLANIFICACIÓN: colocar la cámara en el mejor sitio, imponer necesidades de producción y respetar la continuidad entre planos. RACCORD: de luz, objetivos, sonidos, posición, mirada, dirección y espaciotemporal. 2.SONIDOS 50% vídeo y 50% audio. Si el audio falla = falla la película. El sonido complementa, integra y potencia la imagen visual y aporta realismo. Imágenes iguales pueden interpretarse de forma distinta si cambiamos la banda sonora.Ahorra costes sin perder credibilidad, sobrepasa obstáculos que la vista no puede y es capaz de transmitir las sensaciones de un personaje. TIPOS DE SONIDO SEGÚN LA IMAGEN: Sonido diegético:Fuente del sonido visible. Escuchan el espectador y los personajes. Sonido in. Sonido extradiegético:Realzar acción de una secuencia.Externo a los personajes. Sonido off. TIPOS DE SONIDO SEGÚN LA FUENTE: Palabra hablado: monólogo, diálogo, narración Música: de acompañamiento, procedente de la escena Ambientes: en vivo, recreados en estudio Ruido: en vivo, recreados Silencio BANDA SONORA Y MÚSICA La banda sonora es todo el sonido con el que cuenta la película. Se compone del diálogo (para doblaje), la música y efectos. La música tiene como función la identificación de un espacio, de un personaje y de una situación. TIPOS DE MÚSICA Y RELACIÓN CON LA IMAGEN Incidental: realza situación dramática , escuchada solamente por el espectador. Contrapunto:Crear efectos emocionales. No se corresponde con la imagen y el sonido. Diegética: Fuente sonora que la produce en la propia historia. TIPOS DE SEÑALES DE AUDIO Mono:Un solo micrófono. Al escuchar, la señal se duplica y se oye lo mismo por ambos lados. Estéreo: por la izquierda oímos la grabación de un micrófono y por la derecha la del otro. EMISIÓN DE SONIDO EN LA TELEVISIÓN:estéreo (2 altavoces), envolvente (5 o + altavoces) 3.SEÑAL DE VÍDEO En la imagen, la cámara transforma la señal óptica en señal electrónica; descompone en píxeles, los cuales guardan información sobre color y luz, y se organizan por líneas y columnas. La señal de vídeo está formada por cuadros. En cine cada segundo 24 cuadros; en tele de 25/30 cuadros La resolución vertical viene determinada por el número de píxeles que tenga la imagen. La horizontal son los puntos que tenga para rellenar las líneas horizontales. INFORMACIÓN DE COLOR La señal RGB sale directamente de la cámara y se transforma en una señal YUV. La televisión en blanco y negro solo transmitía una señal, la de luminancia, Y. El submuestreo es la pérdida de calidad y un desaprovechamiento de la cámara. Se compatibilizan sistemas anteriores y se aprovecha mejor el espacio radioeléctrico, porque ocupa menos la información de la señal. TELEVISIÓN ANÁLOGA La exploración entrelazada divide el total de líneas de un cuadro en dos campos.El Campo es cada una de las exploraciones parciales que realiza la imagen.Permite obtener unas imágenes de buena resolución transmitiendo la mitad de la información necesaria.La imagen es más fluida. Pero nunca se llegan a ver las imágenes completas y hay un retraso entre actualizaciones de un campo par e impar que crea una distorsión. La exploración progresiva es capaz transmitir una calidad de imagen muy superior, pero que ocupa el doble.El escaneo progresivo consiste en la exploración secuencial de cada línea de la imagen TELEVISIÓN DIGITAL Sistemas de tv digital: DVB-T: estándar para la transmisión de televisión digital terrestre. Transmite audio, vídeo y otros datos a través de MPEG-2. DVB-T2: segunda generación. Transmite datos en MPEG-4, mayor capacidad de compresión, para emitir en HD. DVB-T2 HD-4K: modificación. Utiliza códec H.265 ALMACENAMIENTO SEÑAL Contenedores: Contiene en su interior varios elementos. Algunos formatos contenedores permiten incluir otros elementos sin necesidad de archivos externos (MP4, MOV, AVI, MXF). Códecs: Archivo en específico. El vídeo es contenido en RAW (imagen: PNG y JPEG; vídeo: DV, MPEG1, MPEG2; audio: MP3, WMA) Soportes físicos de archivo: DVD, CD, Blu-Ray, discos duros CÓDIGOS DE REGIÓN DVD: Cada DVD contiene uno o más códigos de región. Controlan el contenido, la fecha de lanzamiento o el precio en cada zona. VOD: Protección sobre la obra audiovisual conocida como geobloqueo. Cada país cuenta con su propio catálogo de contenidos. TIPOS DE SEÑALES Vídeo compuesto:Analógica, información de luminancia y crominancia usando conectores RCA. Ambas van moduladas juntas, un solo conector para transportarlas, de color amarillo. Vídeo por componentes: 3 conductores separados. Varias señales, exploración entrelazada o progresiva. No sufre proceso de codificación, la calidad del color es mejor. SDI:Señal de vídeo sin muestreo, transmite RGB. Es la más profesional. Cables: BNC (conector, de rápida conexión/desconexión, utilizado para cable coaxial. Para vídeo compuesto, por componentes y SD), VGA (para pantallas de ordenadores), S-Vídeo (más calidad que el vídeo compuesto pero menos que el vídeo por componentes. Cámaras domésticas)....

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