Tema 1: Qué Es La Literatura (PDF)

Por Dr. Crisanto Pérez Esain TEMA I. LA LITERATURA La literatura como expresión artística La literatura como expresión artística «Poema sin nombre» He de amoldarme a ti como el río a su cauce, como el mar a su playa, como la espa...

Por Dr. Crisanto Pérez Esain TEMA I. LA LITERATURA La literatura como expresión artística La literatura como expresión artística «Poema sin nombre» He de amoldarme a ti como el río a su cauce, como el mar a su playa, como la espada a su vaina. He de correr en ti, he de cantar en ti, he de guardarme en ti ya para siempre. Fuera de ti ha de sobrarme el mundo como le sobra al río el aire, al mar la tierra, a la espada la mesa del convite. Dentro de ti no ha de faltarme blandura de limo para mi corriente, perfil de viento para mis olas, ceñidura y reposo para mi acero. Dentro de ti está todo; fuera de ti no hay nada. Todo lo que eres tú está en su puesto; todo lo que no seas tú me ha de ser vano. En ti quepo, estoy hecha a tu medida; pero si fuera en mí donde algo falta, me crezco... Si fuera en mí donde algo sobra, lo corto. (Dulce María Loinaz)  Literariedad Platos, vasos, jarras y una cocina de gas, tenedores, cucharas, sillas de madera, una mesa, cucharillas, ajos, cebolla y papas. La cortina. Una radio, medio pan. Cenicero limpio, dos cuchillos con mermelada. El bidón de agua. Gaseosa helada. Una aguja, unos hilos, un mortero. La vitrina. El cucharón. La cazuela. El azúcar. La tabla de picar. Galletas. Un plato de parihuela. Sopa de sobre, tacitas de té. El tarro de leche. Del calendario un solo mes. Un balón. Un café. Literariedad  Poeticidad También entendida como función poética o estética del mensaje literario, se logra cuando el autor consigue los fines estéticos que persigue en la elaboración de la obra, y su posesión se debe entender como una relación de grado, por lo que una obra literaria poseerá mayor o menor poeticidad. La comunicación literaria  Carácter diferido  La comunicación literaria  Carácter diferido  La comunicación literaria El autor crea un  La transducción mundo particular basándose en un sistema de valores configurado por él pero cuando nosotros leemos u recreamos la obra en la lectura recreamos también ese mundo, no con la ayuda de su sistema de valores sino con el nuestro. La transducción Lo que leemos Lo que aportamos La teoría del Iceberg  La comunicación literaria  La transducción La comunicación literaria d e s Connotación a u t o m a Plurisignificatividad t i z a c i Autonomía ó n La comunicación literaria  La ficcionalidad Con ella se explica cómo el emisor y el receptor suspenden ciertas reglas vigentes en su mundo de referencias dejando paso abierto a otras  La comunicación literaria En resumen Texto epistolar Cine Texto literario Com. diferida + + ++ Transducción + – + + Desautomatización –– – + + Ficciionalidad – + + + +  La ficción en la comunicación literaria  Ficción: procede de fictio, onis, sustantivo latino  que procede del verbo Fingir Modelar, fingere Modificar La ficción en el contenido La ficción en el contenido Había una vez un espejo de mano que cuando se quedaba solo y nadie se veía en él se sentía de lo peor, como que no existía, y quizá tenía razón; pero los otros espejos se burlaban de él, y cuando por las noches los guardaban en el mismo cajón del tocador dormían a pierna suelta satisfechos, ajenos a la preocupación del neurótico. («El espejo que no podía dormir», Augusto Monterroso)  ) La ficción Me llamo Yanajido. Trabajo en Nagasaki y había venido a ver a mis padres en Hiroshima. Ahora, ellos han muerto. Yo sufro mucho por esta pérdida y también por mis horribles quemaduras. Ya sólo deseo volver a Nagasaki con mi mujer y con mis hijos. Dada la confusión de estos momentos, no creo que pueda llegar a Nagasaki enseguida, como sería mi deseo; pero sea como sea, yo camino hacia allá. No quisiera morir en el camino. ¡Ojalá llegue a tiempo de abrazarlos. («Nagasaki», de Alfonso Sastre.) La ficción Le fui a quitar el hilo rojo que tenía sobre el hombro, como una culebrita. Sonrió y puso la mano para recogerlo de la mía. Muchas gracias, me dijo, muy amable, de dónde es usted. Y comenzamos una conversación entretenida, llena de vericuetos y anécdotas exóticas, porque los dos habíamos viajado y sufrido mucho. Me despedí al rato, prometiendo saludarle la próxima vez que le viera, y si se terciaba tomarnos un café mientras continuábamos charlando. No sé qué me movió a volver la cabeza, tan sólo unos pasos más allá. Se estaba colocando de nuevo, cuidadosamente, el hilo rojo sobre el hombro, sin duda para intentar capturar otra víctima que llenara durante unos minutos el amplio pozo de su soledad. («Soledad», de Pedro de Miguel) La literatura. Funciones  Docere  Delectare  Comunicación  Conocimiento  Evasión ¿qué entendemos por género literario? Definición Podríamos definir el género literario como una institución social que se configura como un modelo de escritura para el autor, un horizonte de expectación para el lector y una señal para la sociedad. (GARRIDO: 2001: 283).  El género como categoría pragmática Efectivamente, todo escritor, cuando se propone escribir una obra literaria, lo hace siguiendo unos modelos, no sólo temáticos, sino también formales. Ningún autor parte de cero. El modelo le servirá como punto de partida, el cual seguirá en parte y en otra parte se separará para mostrar las opciones propias de su individualidad. Además, nosotros, como lectores, antes de comenzar a leer una novela creamos nuestro horizonte de expectativas apoyados tanto en la información que podamos tener del autor, −cuando la tengamos−, como en la información que nos dé el título y también, por supuesto, en la pertenencia a un género en especial. El género como categoría pragmática El lector no espera lo mismo cuando se dispone a leer un poema que cuando se dispone a leer una novela policial. La sociedad también interviene en la creación del género al aceptar o rechazar las formas que proponen los autores. Las formas aceptadas irán configurando los diferentes géneros, mientras que las rechazadas producirán la muerte de un género determinado o su inexistencia. El género como categoría pragmática Los géneros no sólo sirven para configurar el horizonte de expectativas de los lectores, sino que sirven de “modelos de escritura para los autores” (Todorov, El origen de los géneros, 38.) Sin alguien, un lector, capaz de apreciar las coincidencias estructurales y/o expresivas o temáticas entre varias obras no puede existir él concepto de género, por lo que el género no es una categoría del enunciado tanto como de la propia enunciación, del acto de creación y recepción de un mensaje literario.  El género como categoría pragmática Los géneros están muy relacionados con la competencia literaria, definida por Van Dijk como “la habilidad que tienen los seres humanos para producir e interpretar textos literarios”. Cabe suponer que antes de configurar un discurso literario, el escritor selecciona un género literario con cuyos rasgos (o requisitos genéricos) está familiarizado y puede así contar con un molde genérico que guía sus pasos durante el proceso creativo. (Teum Van Dijk, Some Aspects of Text Grammars, La Haya, Mouton, 1972, 100) La relación entre los géneros La recepción en el drama y en la narrativa: Colectiva vs individual Desde el punto de vista de la recepción también son muy diferentes. El público de la novela suele ser un lector aislado, mientras que el espectador teatral asiste con otras personas a la representación. La relación entre los géneros El tiempo dramático y el narrativo son muy diferentes. El tiempo narrativo avanza lentamente hacia adelante, pero con mucha mayor facilidad hacia atrás. El del drama es justamente a la inversa. El tiempo narrativo es alargado, moroso; el tiempo dramático es un tiempo breve, condensado, conflictivo y de lucha.  La relación entre los géneros Diferencias entre lo lírico y lo dramático Si bien las diferencias entre la narración y la poesía lírica eran abismales las de la lírica y la dramática también lo son. En la lírica, en sentido propio, sólo encontramos una voz, la del sujeto poético, que plasma la realidad (interior o exterior) filtrada por sus sentimientos o pensamientos, índices de su subjetividad. Podemos encontrar poemas donde haya varias voces, pero debemos entender su multiplicidad como desdoblamientos de una misma voz. Otra gran diferencia entre lo dramático y lo lírico es que la palabra en el drama genera la acción. Los personajes se caracterizan por lo que hacen y por lo que dicen, y actúan conforme a lo que están diciendo. Su acción tiende hacia al futuro, mientras que en la lírica todo es condensación, no hay propiamente acción, sino percepción de la realidad y plasmación de la interioridad. Características del género lírico La interiorización La disposición anímica que subyace a toda creación lírica es la interiorización; de tal forma que, como dice W. Kayser, lo externo se funde con lo interno del poeta. Una de las consecuencias es su interioridad expresiva y la brevedad de los textos líricos. Características del género lírico Ausencia de trama o historia El texto lírico no tiene historia o trama; no hay un conflicto de figuras en un tiempo y en un espacio. Aunque puede haber figuras y puede haber referencias espacio temporales en el poema no son soportes de una acción sino puntos de referencia de las facetas del tema que está configurando el poeta. Características del género lírico Ausencia de argumentación Por todo ello hay una preferencia por la instantánea. El poema no posee una argumentación aparentemente coherente, sino que acumula sugerencias hábilmente organizadas. Características del género lírico Se procede por intensidad emocional Se tiende a profundizar en un aspecto, en un tema, en una emoción, por lo que se refuerza la idea de la brevedad y de la instantánea. Al poeta le interesa sobre todo profundizar unos cuantos aspectos del tema presentado. Características del género lírico Predominio de la función estética Es en la lírica donde la función poética o estética prevalece de una forma más evidente, pues es en ella donde el sonido, la palabra, la frase, adquieren valor estético por sí mismos. Características del género lírico Búsqueda de efectos rítmicos y frecuente uso del verso Aunque el uso del verso no es sólo propio de la lírica, y aunque también hay muestras líricas en prosa, la tendencia mayoritaria es la del empleo de la métrica como cauce de expresión; de tal modo que hay subgéneros líricos con una estructura métrica fija, o como las denomina Kayser: formas tectónicas; y otros subgéneros donde la forma métrica depende de los gustos, tendencias, preferencias o intenciones expresivas del autor, lo que Kayser denomina formas atectónicas. El ritmo es muy importante en la lírica; y aunque es asunto complejo el hecho de definir el ritmo en la lírica, podemos decir que la lírica se fundamenta en la creación de sensaciones rítmicas por medio de la palabra. Características del género lírico Necesidad de reforzar la sonoridad de la lírica Unido a lo anterior, hay estudiosos que llaman la atención sobre el carácter oral de la lírica, La lectura o recitación de poema no debe hacerse en voz baja si no en un volumen de voz tal que seamos capaces de percibir los diferentes matices sonoros y rítmicos.  Características del género narrativo I En todas las obras narrativas se repite el mismo elemento común: en todas ellas existe un narrador, es decir, una especie de intermediario entre la acción y la realidad. Una de las diferencias entre la épica y la novela procede de que en la épica la actitud del narrador es muy uniforme y en la novela es, sin embargo, muy cambiante.  Características del género narrativo II Dicho narrador es un ser de ficción. Lo asumimos como tal cuando realizamos el pacto ficcional. Dicho pacto ficcional es una condición necesaria para la atribución de cualquier texto narrativo a la literatura. En caso contrario no estaremos ante un texto literario sino ante una crónica o un reportaje periodístico o frente a algún género histórico. Características del género narrativo III En la narrativa del siglo XIX dicho narrador era omnisciente, esto es, lo sabía todo de todos los personajes. En el siglo XX los escritores, dejándose llevar por la experimentación han hecho uso de diferentes tipos de narradores. Características del género narrativo IV La comunicación es diferida incluso cuando hablan los personajes, pues «por definición, se cuenta una historia que pasó.» (GARRIDO: 2001: 304).  Características del género narrativo V La palabra es el único medio de expresión: como la lírica, la narrativa reduce sus medios de expresión a la palabra. La narrativa es esencialmente verbal, aun cuando podemos encontrar mapas, ilustraciones o dibujos. Características del género narrativo VI Necesidad de espacio y tiempo: al hablar del texto narrativo se habla de objetividad. Dicho rasgo hay que entenderlo como la necesidad que siente el narrador de disponer un mundo material (basado en el desarrollo de las coordenadas espacio-temporales), para plasmar su historia. (SPANG: 1993: 104-106). El género dramático. características I La presencia del espectador: la presencia del espectador se hace palpable en las obras. De hecho la verdadera recepción de la obra dramática se da cuando asistimos a la representación. Es entonces cuando entran en juego todos los elementos que constituyen la obra teatral. El género dramático. características II La comunicación es especial El proceso de comunicación no se agota en la lectura del texto sino que se desarrolla también hasta la representación. Teatro Griego. Teatro de Epidauro Teatro de Epidauro (s. IV a C.): 15.000 espectadores Teatro de Epidauro Plano de Teatro de Epidauro Corral de Comedias (Esp. s. XVI-XVII) Teatro de Almagro Corral de Santa Cruz Teatro Isabelino inglés: The Globe (S. XVII)  El género dramático. características III Presencia de acotaciones La presencia en el mismo texto de diálogo y de acotaciones hace posible la simultaneidad en la representación de signos verbales y de signos no verbales, pues las acotaciones pueden y suelen hacer referencia a cómo se deben disponer los elementos en el escenario, desde la luz, el sonido, el decorado hasta la ubicación del propio actor en un momento de la representación. Las acotaciones son, cuando leemos una obra dramática, los que nos dan las pautas para imaginarnos la representación, de ahí su fuerte función descriptiva.  El género dramático. características MIGUEL.– No sé…, no me importa. No quiero vivir en tu mentira ya, en la que vas a cometer, sino en la mía. (Violentamente, en un arrebato infantil de los característicos en él.) Papá, si tú quisieras prometerme que no harás nada… (Le hecha un brazo al cuello.) (El Gesticulador, de Rodolfo Usigli)  El género dramático. características (Al levantarse el telón está Yerma dormida con un tabanque de costura a los pies. La escena tiene una extraña luz de sueño. Un Pastor sale de puntillas, mirando fijamente a Yerma. Lleva de la mano a un niño vestido de blanco. Suena el reloj. Cuando sale el pastor, la luz azul se cambia por una alegre luz de mañana de primavera. Yerma se despierta.) (Yerma. Federico García Lorca)  El género dramático. características IV Inseparabilidad del texto y de la representación Un drama siempre es la representación de un texto en un especio teatral. La lectura solitaria del texto dramático es un sustituto parcial de la representación. El género dramático. características V La plurimedialidad del drama La vinculación entre texto y representación implica el uso de varios códigos. Son los códigos extraverbales (el decorado, vestuario, luminotecnia, sonorización, maquillaje, códigos kinésiscos, proxémicos, etc. La mayor parte de ellos reflejados en las acotaciones). Dichos elementos permanecen a voluntad del director, mientras que el texto de la representación queda relativamente intacto. El género dramático. características VI Colectividad en la producción y en la recepción Tanto la emisión del drama (en su representación) como la recepción (la presencia del público), son colectivos; incluso cuando sólo hay un personaje en el escenario o un solo espectador en el patio de butacas, pues el personal que trabaja montando el escenario ya es importante El género dramático. características VII La autarquía del drama En la representación el drama prescinde totalmente del autor y del público, por lo menos en apariencia. Los autores actúan como si estuvieran dialogando entre sí, sin que el autor les ordene lo que tienen que decir y por otra parte, como si no existiera el público. El género dramático. características VIII El diálogo dramático es diferente respecto al diálogo narrativo El diálogo dramático se opone a la lírica y a la narrativa al ser autónomo; ya que no es introducido por ningún narrador como ocurre con los textos narrativos. Además, el diálogo teatral es el motor de la acción, y en oposición al narrativo, tiende desde el presente hacia el futuro y escasamente hacia el pasado, mientras que el diálogo narrativo tiende hacia el pasado. El género dramático. características La ironía dramática La existencia de la llamada ironía dramática se debe igualmente a la divergencia informativa entre figuras y público. (Spang 91) 4.6. Otros géneros. El ensayo Textos de género expositivo [y argumentativo], estructurados al hilo de un razonamiento lógico y que abrigan, por lo general, una intención didáctica (GARRIDO: 2001: 305-315) Su condición literaria se debe a la calidad en el uso del lenguaje y a la plasmación de la subjetividad en el objeto descrito o analizado. 4.6. Otros géneros. El ensayo Características: Propósito comunicativo: reflexivo o didáctico. Posición del autor: subjetiva, ante el texto y ante los receptores del mismo. Temas: muy variados porque el ensayo no sólo acoge todos los asuntos, sino que tiende a mezclarlos unos con otros. Estilos: prosa literaria sin estructura prefijada, que admite la exposición y argumentación lógica, junto a las digresiones, en un escrito breve sin intención de exhaustividad. El ensayista no crea sino que interpreta o reelabora los temas, de modo personal. No pretende agotar los temas, sino sugerir las vías. Utiliza observaciones populares o refranes, frases hechas, 4.6. Otros géneros. El ensayo El ensayo da cabida a todas las figuras retóricas que tienen lugar en cualquier otro género literario: sentencia, gradación, paradoja, antítesis, interrogación, hipérbole, prosopopeya, y otras. Éstas deben usarse con mesura y justificación plena; deben estar al servicio de las ideas fundamentales que se quieren impulsar y no las ideas al servicio de las figuras retóricas.  4.6. Otros géneros. El ensayo Más rasgos estilísticos: El ensayo da cabida a todas las figuras retóricas que tienen lugar en cualquier otro género literario: sentencia, gradación, paradoja, antítesis, interrogación, hipérbole, prosopopeya, y otras. Éstas deben usarse con mesura y justificación plena; deben estar al servicio de las ideas fundamentales que se quieren impulsar y no las ideas al servicio de las figuras retóricas.