مهارات يدوية وفنية PDF

1  ‫احملتوي‬ ‫‪ -‬مقدمة‬ ‫‪ -‬مفهوم المهارات اليدوية والفنية‬ ‫‪ -‬أهداف المهارات اليدوية والفنية‬ ‫‪ -‬أنواع المهارات اليدوية والفنية‬ ‫‪ -‬أساسيات المهارة ا...

1  ‫احملتوي‬ ‫‪ -‬مقدمة‬ ‫‪ -‬مفهوم المهارات اليدوية والفنية‬ ‫‪ -‬أهداف المهارات اليدوية والفنية‬ ‫‪ -‬أنواع المهارات اليدوية والفنية‬ ‫‪ -‬أساسيات المهارة اليدوية والفنية‬ ‫‪ -‬أهمية المهارات اليدوية والفنية في مجال الرسم‬ ‫‪ -‬كيفية تطوير المهارات اليدوية والفنية للعمل الفني‬ ‫‪ -‬التذوق الفني لألعمال الفنية‬ ‫‪ -‬عناصر العمل الفني‬ ‫‪ -‬أسس بناء العمل الفني‬ ‫‪2‬‬  ‫مقدمة‪:‬‬ ‫دائما وسيلة للتعبير عن اإلبداع‬ ‫أساسيا من تراث اإلنسانية‪ ،‬حيث كانت ً‬ ‫ً‬ ‫المهارات اليدوية والفنية تمثل جزًءا‬ ‫واالبتكار‪.‬منذ العصور القديمة‪ ،‬استخدم البشر أيديهم لتشكيل األدوات‪ ،‬بناء المنازل‪ ،‬وصناعة األعمال الفنية‬ ‫التي تعكس ثقافاتهم وهوياتهم‪.‬اليوم‪ ،‬تظل هذه المهارات مهمة في العديد من المجاالت مثل التصميم‪ ،‬الصناعة‪،‬‬ ‫مهما في التنمية الشخصية‪ ،‬حيث تساعد على تحسين التركيز‪ ،‬الصبر‪،‬‬ ‫دور ً‬‫والفنون الجميلة‪.‬كما أنها تلعب ًا‬ ‫والدقة‪ ،‬إلى جانب تعزيز اإلحساس باإلنجاز والتفرد‪.‬‬ ‫كما تعتبر المهارات اليدوية والفنية هي أدوات أساسية للتعبير عن اإلبداع واالبتكار‪ ،‬حيث تجمع بين القدرة‬ ‫على استخدام اليدين والدقة في التفاصيل إلنتاج أعمال فنية أو حرفية متنوعة‪.‬منذ العصور القديمة‪ ،‬كانت‬ ‫هذه المهارات جزًءا ال يتج أز من حياة اإلنسان‪ ،‬سواء في تصميم األدوات المستخدمة في الحياة اليومية أو في‬ ‫قيما ثقافية وتراثية‪.‬في العصر الحديث‪ ،‬ال تزال المهارات اليدوية والفنية‬ ‫ابتكار األعمال الفنية التي تحمل ً‬ ‫دور مهما في تعزيز اإلبداع الفردي‪ ،‬تحسين القدرات الحركية‪ ،‬وتقديم فرص للتعبير عن الذات بطرق‬ ‫تلعب ًا ً‬ ‫ملموسة وجمالية‪.‬‬ ‫مفهوم املهارات اليدوية والفنية‪:‬‬ ‫إبداعا‪.‬تشمل هذه‬ ‫هي مجموعة من القدرات التي تتعلق باستخدام اليدين واألدوات إلنجاز أعمال تتطلب دقة و ً‬ ‫المهارات األعمال التي تعتمد على الحرفية واإلتقان في التصنيع‪ ،‬مثل (الرسم‪ ،‬النحت‪ ،‬الخياطة‪ ،‬التطريز‪،‬‬ ‫النجارة‪ ،‬وصناعة الحرف اليدوية)‪.‬تتطلب هذه المهارات مستوى ٍ‬ ‫عال من التحكم اليدوي والفهم الفني لتحقيق‬ ‫نتائج دقيقة وجميلة‪.‬‬ ‫أيضا الجوانب (اإلبداعية والتعبير الفني)‪ ،‬حيث يستخدم الشخص مهاراته لخلق أعمال‬ ‫تشمل المهارات الفنية ً‬ ‫فنية تعكس أفكاره ومشاعره‪.‬‬ ‫أهدف املهارات اليدوية والفنية‪:‬‬ ‫الهدف من المهارات اليدوية والفنية يتمثل في تطوير قدرات األفراد على االبتكار واإلبداع‪ ،‬مع تحسين قدراتهم‬ ‫على استخدام األدوات والمواد بمهارة ودقة‪.‬تشمل األهداف الرئيسية لهذه المهارات‪:‬‬ ‫‪.1‬تعزيز اإلبداع والتعبير عن الذات‪ :‬تمكن المهارات اليدوية والفنية األفراد من التعبير عن مشاعرهم وأفكارهم‬ ‫بطرق مبتكرة‪ ،‬مما يساهم في تنمية قدراتهم اإلبداعية‪.‬‬ ‫‪3‬‬  ‫‪.2‬تنمية المهارات الحركية الدقيقة‪ :‬تعزز هذه المهارات التحكم في الحركات الدقيقة‪ ،‬مثل التنسيق بين اليد‬ ‫والعين‪ ،‬وهو ما يفيد في العديد من األنشطة اليومية والمهنية‪.‬‬ ‫‪.3‬تحسين القدرات العقلية‪ :‬تساعد األنشطة الفنية على تحسين التركيز‪ ،‬الصبر‪ ،‬واالنتباه إلى التفاصيل‪ ،‬مما‬ ‫يسهم في تطوير القدرات العقلية والمعرفية‪.‬‬ ‫شعور‬ ‫ًا‬ ‫‪.4‬تعزيز الشعور باإلنجاز‪ :‬القدرة على خلق شيء ملموس من خالل المهارات اليدوية تمنح الشخص‬ ‫باإلنجاز والرضا الذاتي‪ ،‬مما يعزز ثقته بنفسه‪.‬‬ ‫‪. 5‬الحفاظ على التراث والثقافة‪ :‬تسهم المهارات اليدوية في الحفاظ على الحرف التقليدية والتراث الثقافي من‬ ‫خالل نقل المهارات من جيل إلى آخر‪.‬‬ ‫‪.6‬تنمية االقتصاد‪ :‬يمكن أن تكون المهارات اليدوية والفنية مصدر دخل للعديد من األفراد من خالل تحويلها‬ ‫إلى حرف تجارية‪ ،‬ما يسهم في تعزيز االقتصاد المحلي ودعم الحرفيين‪.‬‬ ‫فرصا للتواصل والتفاعل بين األفراد‪ ،‬مما يعزز الروابط‬ ‫‪.7‬التواصل االجتماعي‪ :‬توفر الورش والمعارض الفنية ً‬ ‫االجتماعية‪.‬‬ ‫أنواع املهارات اليدوية والفنية‪:‬‬ ‫تختلف حسب الحرفة أو الفن الذي يتم ممارسته‪.‬فيما يلي تفصيل للخامات واألدوات األساسية المستخدمة‬ ‫في بعض المجاالت‪ ،‬ومن أبرز أنواع هذه المهارات‪:‬‬ ‫‪.1‬الخياطة والتطريز‬ ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫ األقمشة‪ :‬مثل القطن‪ ،‬الحرير‪ ،‬الصوف‪ ،‬والساتان‪.‬‬ ‫ الخيوط‪ :‬خيوط القطن‪ ،‬النايلون‪ ،‬أو الحرير للتطريز أو الخياطة‪.‬‬ ‫ األزرار والزينة‪ :‬إلضافة لمسات جمالية على المالبس أو األقمشة‪.‬‬ ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫ إبرة وخيط‪ :‬لتنفيذ الغرز‪.‬‬ ‫ المقص‪ :‬لقص األقمشة والخيوط‪.‬‬ ‫ آلة الخياطة‪ :‬لتسهيل وتسريع عملية الخياطة‪.‬‬ ‫ شريط قياس‪ :‬لقياس األقمشة بدقة‪.‬‬ ‫‪.2‬الرسم والتلوين‬ ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫‪4‬‬  ‫ ألوان‪ :‬مثل األلوان المائية‪ ،‬الزيتية‪ ،‬األكريليك‪ ،‬وألوان الباستيل‪.‬‬ ‫ ورق الرسم أو الكانفاس‪ :‬سطح الرسم‪.‬‬ ‫ فحم أو قلم رصاص‪ :‬لرسم الخطوط األولية أو الرسم التخطيطي‪.‬‬ ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫ الفرش‪ :‬بأحجام وأشكال مختلفة لتوزيع األلوان‪.‬‬ ‫ باليتة األلوان‪ :‬لخلط األلوان عليها‪.‬‬ ‫ ممحاة‪ :‬لتعديل األخطاء أو تلطيف الحواف‪.‬‬ ‫‪.3‬النحت‬ ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫ الطين أو الصلصال‪ :‬للنحت وتشكيل المجسمات‪.‬‬ ‫ الخشب‪ :‬للنحت باستخدام أدوات متخصصة‪.‬‬ ‫مهارة النحت علي الطين‬ ‫ الحجر‪ :‬للنحت اليدوي‪.‬‬ ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫ إزميل‪ :‬للحفر في الخشب أو الحجر‪.‬‬ ‫ سكين النحت‪ :‬لتشكيل الطين أو المواد اللينة‪.‬‬ ‫ أقراص النحت‪ :‬لتدوير القطع أثناء النحت‪.‬‬ ‫ الفرن الحراري‪ :‬لتجفيف وتثبيت األعمال الفخارية‪.‬‬ ‫مهارة النحت على الخشب‬ ‫‪.4‬األشغال اليدوية الورقية (األوريغامي والكوالج)‬ ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫ الورق‪ :‬ورق ملون‪ ،‬ورق مقوى‪ ،‬ورق شفاف‪.‬‬ ‫ الخيوط والشرائط‪ :‬لتزيين وتثبيت الورق‪.‬‬ ‫ مواد الصقة‪ :‬كالغراء أو األشرطة الالصقة‪.‬‬ ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫ المقص‪ :‬لقص الورق بأشكال مختلفة‪.‬‬ ‫ المسطرة‪ :‬لتحديد القياسات وطي الورق بدقة‪.‬‬ ‫ المثقب‪ :‬لعمل ثقوب في الورق إذا لزم األمر‪.‬‬ ‫‪.5‬الحرف الفخارية‬ ‫‪5‬‬  ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫ الطين الفخاري‪ :‬المادة األساسية لتشكيل الفخار‪.‬‬ ‫ األلوان الزجاجية‪ :‬إلضافة طالء المع على الفخار‪.‬‬ ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫فن الخزف بالطين‬ ‫ عجلة الفخار‪ :‬لتشكيل الفخار بشكل متناظر‪.‬‬ ‫ سكين النحت‪ :‬لتفصيل وتصحيح القطع‪.‬‬ ‫ الفرن الحراري‪ :‬لحرق الفخار وتثبيته‪.‬‬ ‫‪.6‬األعمال الخشبية‬ ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫ الخشب‪ :‬مثل الصنوبر‪ ،‬البلوط‪ ،‬أو الساج‪.‬‬ ‫معا‪.‬‬ ‫ الغراء الخشبي‪ :‬لتثبيت القطع ً‬ ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫ المنشار‪ :‬لقص الخشب‪.‬‬ ‫ المطرقة والمسامير‪ :‬لتثبيت القطع الخشبية‪.‬‬ ‫ ورق الصنفرة‪ :‬لتنعيم السطح بعد القطع‪.‬‬ ‫‪.7‬صناعة الحلي‬ ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫ األحجار الكريمة والخرز‪ :‬لتزيين الحلي‪.‬‬ ‫ المعادن الثمينة‪ :‬مثل الذهب والفضة لصنع القطع المعدنية‪.‬‬ ‫ خيوط وأسالك‪ :‬لتشكيل القالئد أو األساور‪.‬‬ ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫ كماشة صغيرة‪ :‬لثني األسالك وربطها‪.‬‬ ‫ مطرقة صغيرة‪ :‬لتشكيل المعادن‪.‬‬ ‫معا‪.‬‬ ‫ أدوات اللحام‪ :‬لربط القطع المعدنية ً‬ ‫‪.8‬الكروشيه والتريكو‬ ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫ خيوط الصوف أو القطن‪ :‬لنسج األقمشة أو القطع اليدوية‪.‬‬ ‫‪6‬‬  ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫ إبر الكروشيه‪ :‬لتشكيل الغرز‪.‬‬ ‫ إبر التريكو‪ :‬لصناعة األقمشة المحاكة‪.‬‬ ‫‪.9‬األدوات الفنية الرقمية‬ ‫✓ الخامات‪:‬‬ ‫ لوحات الرسم الرقمية‪ :‬للرسم على الكمبيوتر‪.‬‬ ‫ البرامج الفنية‪ :‬مثل ‪ Photoshop‬و‪.Illustrator‬‬ ‫✓ األدوات‪:‬‬ ‫ قلم رقمي‪ :‬للرسم على الشاشة‪.‬‬ ‫ حاسوب أو تابلت‪ :‬لتنفيذ العمل الفني‪.‬‬ ‫مهما في تحسين جودة اإلنتاج الفني واليدوي‪ ،‬وتستخدم بشكل مختلف حسب‬ ‫دور ً‬ ‫كل خامة وأداة تلعب ًا‬ ‫الحرفة أو المهارة المطلوبة‪.‬‬ ‫أساسيات املهارة اليدوية والفنية‪:‬‬ ‫تشمل مجموعة من المفاهيم والتقنيات التي تساعد على تطوير هذه المهارات وتحقيق نتائج إبداعية ومتقنة‪.‬‬ ‫إليك أبرز هذه األساسيات‪:‬‬ ‫‪.1‬اإللمام باألدوات والمواد‪:‬‬ ‫‪ -‬يجب معرفة األدوات المناسبة لكل نوع من المهارات اليدوية‪ ،‬مثل اإلبر‪ ،‬المقصات‪ ،‬األلوان‪ ،‬الطين‪،‬‬ ‫الخشب‪ ،‬والمعادن‪.‬‬ ‫‪ -‬فهم خصائص المواد المختلفة‪ ،‬مثل القماش‪ ،‬الورق‪ ،‬الطين‪ ،‬الخشب‪ ،‬أو المعدن‪ ،‬وكيفية التعامل معها‬ ‫للحصول على أفضل النتائج‪.‬‬ ‫‪.2‬التحكم اليدوي والتنسيق بين العين واليد‪:‬‬ ‫أساسا إلتقان المهارات اليدوية‪ ،‬سواء في الخياطة‪ ،‬الرسم‪ ،‬أو الحفر‪.‬‬ ‫عد ً‬ ‫‪ -‬تحسين التنسيق بين العين واليد ُي ّ‬ ‫‪ -‬يتطلب الدقة والصبر في تنفيذ األعمال‪ ،‬خاصة عند العمل مع التفاصيل الدقيقة‪.‬‬ ‫‪.3‬الصبر واالنتباه إلى التفاصيل‪:‬‬ ‫غالبا ما تتطلب الوقت والصبر إلنجاز األعمال بإتقان‪.‬يجب االنتباه إلى التفاصيل‬ ‫المهارات اليدوية والفنية ً‬ ‫الصغيرة لتحسين جودة العمل النهائي‪.‬‬ ‫‪7‬‬  ‫‪.4‬التخطيط والتصميم المسبق‪:‬‬ ‫قبل البدء في أي مشروع فني أو يدوي‪ ،‬من المهم وضع خطة أو تصميم أولي‪.‬يساعد التخطيط على تحديد‬ ‫المواد المطلوبة وخطوات التنفيذ‪.‬‬ ‫‪.5‬اإلبداع واالبتكار‪:‬‬ ‫‪ -‬المهارات اليدوية والفنية تعتمد بشكل كبير على اإلبداع‪.‬يمكن تعديل المشاريع أو ابتكار تصاميم جديدة وفًقا‬ ‫لرؤية الفنان أو الحرفي‪.‬‬ ‫‪ -‬التفكير خارج الصندوق مهم إلضافة لمسات فنية وشخصية مميزة‪.‬‬ ‫‪.6‬اإللمام بالتقنيات األساسية‪:‬‬ ‫مثال‪:‬‬ ‫لكل حرفة أو فن تقنيات أساسية يجب تعلمها قبل التعمق في التفاصيل المتقدمة‪ً.‬‬ ‫‪ -‬في الخياطة‪ :‬تعلم الغرز األساسية‪.‬‬ ‫‪ -‬في الرسم‪ :‬فهم المبادئ األساسية لأللوان والمنظور‪.‬‬ ‫‪ -‬في النجارة‪ :‬تعلم تقنيات القطع والربط‪.‬‬ ‫‪.7‬التدريب المستمر‪:‬‬ ‫المهارات اليدوية والفنية تتطلب ممارسة مستمرة للتطور‪.‬كلما زاد التدريب‪ ،‬تحسنت المهارة والقدرة على اإلبداع‪.‬‬ ‫‪.8‬االبتعاد عن التسرع‪:‬‬ ‫يجب أخذ الوقت الكافي لتنفيذ كل خطوة بدقة؛ التسرع يمكن أن يؤدي إلى أخطاء تقلل من جودة العمل‪.‬‬ ‫‪.9‬االستلهام من األعمال األخرى‪:‬‬ ‫وتوجيها لكيفية تحسين أو ابتكار أعمال جديدة‪.‬‬ ‫ً‬ ‫إلهاما‬ ‫االطالع على أعمال فنية أو حرفية سابقة يمكن أن يوفر ً‬ ‫باتباع هذه األساسيات‪ ،‬يمكن للفرد تطوير مهاراته اليدوية والفنية بشكل متدرج والوصول إلى مستوى متقدم من‬ ‫اإلبداع واإلتقان‪.‬‬ ‫أهمية املهارات اليدوية والفنية يف جمال الرسم‬ ‫المهارات اليدوية والفنية التي يمكن تطبيقها في مجال الرسم تشمل العديد من التقنيات واألساليب التي تساعد‬ ‫الفنانين على تحسين قدراتهم التعبيرية وإنتاج أعمال فنية متميزة‪.‬من بين هذه المهارات‪:‬‬ ‫‪. 1‬التظليل والتدرجات اللونية‪ :‬القدرة على استخدام أدوات مثل أقالم الرصاص أو الفحم أو األلوان إلضافة‬ ‫العمق والظل إلى الرسومات‪.‬‬ ‫‪8‬‬  ‫‪.2‬الرسم الحر والخطوط‪ :‬تطوير مهارة الرسم بخطوط واضحة ودقيقة باستخدام أقالم الحبر أو الرصاص‪ ،‬مما‬ ‫يعزز القدرة على رسم األشكال بشكل واقعي أو تجريدي‪.‬‬ ‫‪.3‬مراقبة التفاصيل الدقيقة‪ :‬تطوير مهارة المالحظة الدقيقة للعناصر البصرية كالضوء والظل واألبعاد والملمس‪،‬‬ ‫مما يساعد في تحسين دقة الرسم والتصوير‪.‬‬ ‫‪.4‬استخدام الفرشاة واأللوان‪ :‬التعرف على تقنيات الطالء المختلفة مثل األلوان الزيتية أو األكريليك أو األلوان‬ ‫المائية وكيفية دمج األلوان وإنشاء التأثيرات المطلوبة‪.‬‬ ‫‪. 5‬التصوير الفوتوغرافي‪ :‬تعلم استخدام الكاميرا‪ ،‬ضبط اإلضاءة‪ ،‬وتكوين الصورة يساعد الفنانين في توثيق‬ ‫مشاهد من الطبيعة أو البشر الستخدامها كمرجع في الرسومات‪.‬‬ ‫‪.6‬النحت والنمذجة‪ :‬بعض المهارات اليدوية تشمل القدرة على تشكيل المواد مثل الصلصال أو الخشب‪ ،‬مما‬ ‫يساعد على فهم األبعاد والمجسمات بشكل أفضل عند رسمها‪.‬‬ ‫‪.7‬اإلبداع في المواد‪ :‬استخدام مواد مختلفة وتجريبها كاألقمشة‪ ،‬الورق‪ ،‬الخشب‪ ،‬أو المعادن في األعمال الفنية‪.‬‬ ‫‪. 8‬المنظور والعمق‪ :‬فهم وإتقان قواعد المنظور تساعد الفنانين على تقديم إحساس بالعمق في أعمالهم‪ ،‬سواء‬ ‫في الرسم أو التصوير‪.‬‬ ‫قويا لتطوير القدرات الفنية في مجالي الرسم والتصوير‪.‬‬ ‫أساسا ً‬ ‫هذه المهارات اليدوية والفنية تشكل ً‬ ‫كيفية تطوير املهارات اليدوية والفنية للعمل الفني‪:‬‬ ‫يجا من التدريب العملي‪ ،‬االستكشاف اإلبداعي‪ ،‬والتعلم‬ ‫تطوير المهارات اليدوية والفنية للعمل الفني يتطلب مز ً‬ ‫المستمر‪.‬هذه بعض الخطوات التي يمكن اتباعها لتطوير تلك المهارات‪:‬‬ ‫‪.1‬التعلم المستمر ومتابعة األساسيات‪:‬‬ ‫‪ -‬دراسة األسس الفنية‪ :‬تأكد من إتقان المفاهيم األساسية مثل المنظور‪ ،‬التناسب‪ ،‬التكوين‪ ،‬نظرية األلوان‪،‬‬ ‫والظل والضوء‪.‬هذه األسس تشكل القاعدة التي يمكن البناء عليها الحًقا‪.‬‬ ‫‪ -‬مراقبة األعمال الفنية‪ :‬دراسة أعمال الفنانين الكبار وفهم كيف طبقوا العناصر واألسس الفنية في أعمالهم‪.‬‬ ‫‪.2‬التدريب العملي المنتظم‪:‬‬ ‫‪ -‬الممارسة المستمرة‪ :‬قم بتخصيص وقت منتظم للرسم‪ ،‬النحت‪ ،‬أو أي نوع من الفنون التي تريد تطوير مهاراتك‬ ‫فيها‪.‬كلما مارست أكثر‪ ،‬زادت مهارتك‪.‬‬ ‫‪9‬‬  ‫‪ -‬تجريب أدوات وخامات مختلفة‪ :‬جرب استخدام أدوات وخامات جديدة‪ ،‬مثل الرسم بألوان جديدة‪ ،‬النحت بمواد‬ ‫مختلفة مثل الطين أو الجبس‪ ،‬أو حتى الطباعة بالشاشة الحريرية‪.‬هذا سيوسع من مهاراتك ويزيد من قدرتك‬ ‫على اإلبداع‪.‬‬ ‫‪.3‬التعلم من الدورات التعليمية‪:‬‬ ‫‪ -‬التحاق بدورات تعليمية‪ :‬سواء كان ذلك في مؤسسات أكاديمية أو عبر اإلنترنت‪ ،‬تعلم من خبراء الفن كيفية‬ ‫تحسين مهاراتك‪.‬هناك العديد من الدورات المجانية والمدفوعة المتاحة التي تغطي مجموعة واسعة من الفنون‪،‬‬ ‫من الرسم إلى النحت والتصميم الرقمي‪.‬‬ ‫‪ -‬التدريب على تقنيات جديدة‪ :‬التعلم المستمر ألساليب وتقنيات جديدة‪ ،‬مثل الرسم الرقمي باستخدام برامج مثل‬ ‫‪ Photoshop‬أو الرسم ثالثي األبعاد باستخدام ‪ ،Blender‬سيساعد على توسيع إمكانياتك الفنية‪.‬‬ ‫‪.4‬المشاركة في ورش العمل والمشروعات الفنية‪:‬‬ ‫‪ -‬المشاركة في ورش العمل الفنية‪ :‬تتيح لك ورش العمل فرصة العمل مع فنانين آخرين واالستفادة من خبراتهم‪،‬‬ ‫إضافة إلى أنك تتعلم تقنيات جديدة في بيئة تفاعلية‪.‬‬ ‫‪ -‬العمل على مشاريع فنية شخصية‪ :‬ابتكر مشاريع خاصة بك واستغل الفرصة لتطبيق المهارات التي تعلمتها‪.‬‬ ‫المشاريع الشخصية تعزز اإلبداع وتدفعك للبحث عن حلول فنية جديدة‪.‬‬ ‫‪.5‬التغذية البصرية واإللهام‪:‬‬ ‫‪ -‬مراقبة الطبيعة والحياة اليومية‪ :‬الطباعة اليدوية‪ ،‬الرسم‪ ،‬أو النحت يمكن أن يستفيد من مالحظة التفاصيل‬ ‫الدقيقة في الطبيعة أو الحياة اليومية‪.‬‬ ‫‪ -‬التعرض لثقافات وفنون متنوعة‪ :‬استكشف أنما ً‬ ‫طا فنية من ثقافات وتقاليد مختلفة لتوسيع آفاقك الفنية‬ ‫والحصول على إلهام جديد‪.‬‬ ‫‪.6‬التقييم الذاتي وتلقي المالحظات‪:‬‬ ‫‪ -‬التقييم المستمر‪ :‬احرص على مراجعة أعمالك الفنية بشكل دوري وتقييم تقدمك‪.‬ما الذي يمكنك تحسينه؟‬ ‫أين تقع نقاط ضعفك؟‬ ‫‪ -‬طلب المالحظات‪ :‬مشاركة أعمالك مع فنانين أو معلمين آخرين وطلب آرائهم يعزز من مهاراتك‪.‬قد تحصل‬ ‫على نصائح أو مالحظات تساعدك في تحسين تقنيات معينة‪.‬‬ ‫‪.7‬التحدي واالستكشاف‪:‬‬ ‫‪ -‬تحدي نفسك بمشاريع معقدة‪ :‬حاول تنفيذ أعمال فنية تتطلب مهارات أعلى مما تعتاد عليه‪.‬هذا سيساهم في‬ ‫تحسين مهاراتك بشكل أسرع‪.‬‬ ‫‪10‬‬  ‫‪ -‬التجريب باألساليب الفنية‪ :‬ال تتردد في الخروج عن األسلوب التقليدي الذي تتبعه‪ ،‬جرب األساليب الحديثة‬ ‫أو التكنولوجية مثل الرسم الرقمي أو الفن التفاعلي‪.‬‬ ‫‪.8‬االستفادة من التكنولوجيا‪:‬‬ ‫‪ -‬استخدام األدوات الرقمية‪ :‬برامج التصميم والرسم الرقمي مثل ‪ Adobe Illustrator‬أو ‪ Procreate‬يمكن‬ ‫أن تساعد في تحسين مهاراتك الفنية بطرق جديدة وغير تقليدية‪.‬‬ ‫‪ -‬مشاهدة الدروس على اإلنترنت‪ :‬استفد من موارد مثل ‪ YouTube‬أو منصات التعلم عبر اإلنترنت التي‬ ‫دروسا عن تقنيات معينة في الرسم أو النحت أو التصميم‪.‬‬ ‫ً‬ ‫تقدم‬ ‫‪.9‬الصبر والمثابرة‪:‬‬ ‫وجهدا‪.‬ال تتوقع نتائج فورية‪ ،‬ولكن استمر في‬ ‫ً‬ ‫‪ -‬التحلي بالصبر‪ :‬تطوير المهارات اليدوية والفنية يتطلب وقتًا‬ ‫الممارسة والتطوير الشخصي‪.‬‬ ‫‪ -‬المثابرة على التحسين‪ :‬حتى مع وجود صعوبات أو تحديات‪ ،‬االستمرار هو مفتاح النجاح‪.‬‬ ‫بتنفيذ هذه الخطوات‪ ،‬يمكن للفنان أن يطور مهاراته اليدوية والفنية بشكل منهجي ويستمر في تحسين مستوى‬ ‫أعماله الفنية‪.‬‬ ‫التذوق الفني‪:‬‬ ‫يعني محاوله التعرف على العمل الفني وفهمه والكشف عن القيم=الجمالية الفنية والتعبيرية واالستمتاع بها و‬ ‫تقديرها ثم اصدارالحكم عليها من خالل الخبرات الفنية التي يكتسبها المتعلمون‪،‬والتي تنمي لديهم القدرة على‬ ‫تذوق تعبيرات االنسان االبتكارية‪.‬‬ ‫‪ -‬اهميه التذوق الفني في حياه االنسان وتتلخص اهميه التذوق الفن في االتي‪:‬‬ ‫‪ o‬تكوين المعيار الجمالي عند الفرد‪.‬‬ ‫‪ o‬تكوين الحصى االجتماعي‬ ‫‪ o‬المساهمة في تكامل شخصيه الفرد‪.‬‬ ‫‪ o‬تحسين البيئة وتطويرها‬ ‫وتعد عمليه التذوق الفن عمليه اتصال تتم بين ثالث عناصر ينبغي ان تتفاعل مع بعضها البعض هي المتعلم‬ ‫(الرسام) المبدع (المرسل) والفرد المتذوق (المستقبل) والعمل الفني (الرسالة) ووسيلة االتصال (قناة االتصال)‬ ‫مثل المعرض والمتحف ووسائل االعالم المختلفة واللوحة المرسومة‪...‬الخ‪.‬‬ ‫‪ -‬عناصر التذوق الفني‪:‬‬ ‫‪11‬‬  ‫✓ االدراك والفهم ويقصد به معرفه الشيء المرد تذوقه وفهمه والكشف عن القيم الجمالية والتعبيرية واالبتكارية‬ ‫فيه ‪.‬‬ ‫✓ االندماج واالستمتاع المعيشة الكاملة مع العمل الفني ومحاولة اعاده االحساس بالخبرة الجمالية التي يمر‬ ‫بها الفنان في اثناء انجاز العمل الفني أي االستمتاع بكل تفاصيل العمل الفني من حيث االلوان واالشكال‬ ‫والخطوط ومدى التحريف الذي ط أر على نظام التكوين المستخدم وإيجاد العالقات الشكلية واللونية وعالقتها‬ ‫بالموضوع والمعنى الذي يقصده الفنان ‪.‬‬ ‫✓ التقدير والحكم إدراك الشيء المراد تذوقه واصدار الحكم عليه وهذه الخطوة تاليه لالستمتاع وتعد اساسا‬ ‫مهما في عمليه التذوق الفني فمن دون إدراك العمل الفني والحكم عليه ال يمكن ان يتم التذوق الفني بشكل‬ ‫كامل‪.‬‬ ‫‪ -‬االسباب والعوامل التي تعوق عمليه التذوق الفني وتؤثر فيها‪:‬‬ ‫✓ عدم المام المتذوق الفني للثقافة الفنية مما يودي الى حدوث مشكله عدم فهم العمل الفني التصويري او‬ ‫إدراك محتوياته‪.‬‬ ‫✓ النظرة الجزئية والضيقة والقاصرة للعمل الفني بمعنى رؤية العمل الفني وتذوقه من جانب واحد فقط او‬ ‫التركيز على جزئياته او تفصيل معين في العمل كاألشكال او االلوان فقط او الموضوع او المهارة‪...‬الخ‪.‬‬ ‫✓ تأثير اإلطار المرجعي (الخبرات السابقة) للفرد في عمليه التذوق الفني‪.‬‬ ‫✓ تأثير التعصب السلبي او االعمى على عمليه التذوق الفني مثل تعصب الفرد لفكره او موضوع معين‬ ‫✓ يسيطر عليه او تعصب ألسلوب او اتجاه او نمط فني معين اول مدرسه فنيه او يتعصب للفنان‪.‬‬ ‫✓ عدم االهتمام بالمواد الفنية بمراحل التعليم المختلفة وتقليص دورها في بناء شخصية المتعلم‪.‬‬ ‫‪ -‬وهناك مجموعه من العوامل التي تساعد على تحقيق التذوق الفن منها‪:‬‬ ‫✓ الثقافة الفنية وهي مجموعه من الخبرات التي تتصل بمعنى الفن والجمال وتاريخ الفن‬ ‫✓ المعايشة واالندماج الكامل وإعادة معايشه الخبرة والمراحل التي يمر بها الفنان في انجاز عمله‬ ‫✓ اشراك أكثر من حاسة في عمليه التذوق الفني ‪.‬‬ ‫✓ الثقافة البصرية ونعني بها خبره العين بالمرئيات اي إدراك ما يط أر على االجسام او االشكال من تغيرات‬ ‫او تحويالت نتيجة تغير زوايا الرؤية او تغيير الحركة او تغيير مصدر الضوء وعمليه التذوق الفني ألعمال‬ ‫التصوير تتطلب ان يكون لدي المتذوق قد ار واف ار من الثقافة البصرية‪.‬‬ ‫✓ إدراك العالقة بين الشكل والمضمون‪ :‬ان العمل الفني الجيد يكمن في تحقيقه الوحدة الكلية والعضوية بين‬ ‫الشكل والمضمون والتذوق الفني يتوقف على إدراك الشخص كيفية تحقيق هذه الوحدة‪.‬‬ ‫‪12‬‬  ‫✓ توقع شيء جديد في العمل الفني‪ :‬ومن العوامل التي تساعد على تحقيق التذوق الفني توقع المتذوق لشيء‬ ‫او قيمه او صفه جمالية جديده في العمل الفني‪.‬‬ ‫‪ -‬فيما يلي بعض االهداف المتعلقة بقدرة المتعلم على التذوق الفني‪:‬‬ ‫✓ وضع اسس عامه تنمي مقدره المتعلمين على تذوق االعمال الفنية‪.‬‬ ‫✓ تنميه قدره المتعلمين على تجميل االجواء المحيطة بهم كالمدرسة والبيت من خالل تذوقه للفنون الجميلة‪.‬‬ ‫✓ مساعده المتعلمين على تقدير القائمين على تكوين االعمال الفنية مما يسهم في دعم الحركة الفنية‪.‬‬ ‫✓ تنميه االتجاه الحترام االعمال واالثار الفنية المتوفرة في البلد والمحافظة عليها‪.‬‬ ‫العناصر االساسية للعمل الفني‪:‬‬ ‫‪ -‬مفهوم الفن‪ :‬نشاط ابداعي خالق ارتبط وجوده وتاريخه بوجود االنسان‪ ،‬لذلك يعد تاريخ نشاط الفن هو‬ ‫عمر االنسان نفسه‪.‬‬ ‫‪ -‬مفهوم العمل الفني‪ :‬هو مجموعة العناصر البنائية التي تشترك مع بعضها البعض بعالقات فنية متينة‬ ‫توحدها‪ ،‬لكي تعبر عن األفكار بشكل مقصود او غير مقصود كما في االعمال التجريدية التعبيرية‪.‬‬ ‫‪ -‬عناصر الفن‪ :‬هي المكونات األساسية إلنتاج االعمال الفنية‪.‬ومن المستحيل إنشاء عمل فني دون استخدام‬ ‫واحد على األقل من العناصر الفنية السبعة‪ ،‬ومن أجل النجاح في اإلبداع الفني يجب أن يكون الفنان ً‬ ‫قاد ار‬ ‫على استخدام عناصر الفن بذكاء‪.‬‬ ‫‪.1‬الخط‪ :‬مسار تم إنشاؤه بواسطة نقطة أو عالمة أو كائن متحرك‪.‬إنها نقطة تأخذ مسار‪.‬يمكن أن يكون‬ ‫عموديا‪.‬‬ ‫ً‬ ‫منحنيا‪ ،‬متوازًيا‪ ،‬أو‬ ‫ً‬ ‫أفقيا‪،‬‬ ‫أسيا‪ً ،‬‬ ‫متعرجا‪ ،‬قطرًيا‪ ،‬ر ً‬ ‫رفيعا‪ً ،‬‬ ‫متقطعا‪ ،‬سميكا‪ً ،‬‬ ‫ً‬ ‫متموجا‪،‬‬ ‫الخط المستقيم‪ً ،‬‬ ‫‪13‬‬  ‫‪ -‬العنصر البصري للخط‪ :‬وهو أساس كل الرسم‪ ،‬وذلك االنه األول واألكثر تنوعا من العناصر البصرية‪.‬‬ ‫يمكن استخدام الخط في العمل الفني بعدة طرق مختلفة‪.‬ويمكن استخدامه للتعبير عن االشكال‪ ،‬االنماط‪،‬‬ ‫النمو‪ ،‬العمق‪ ،‬المسافة‪ ،‬اإليقاع‪ ،‬الحركة ومجموعة من العواطف ‪.‬‬ ‫‪ -‬االستجابة النفسية لألنواع المختلفة من الخطوط ‪:‬‬ ‫ الخطوط المنحنية‪ :‬توحي بالراحة والسهولة‪.‬‬ ‫ الخطوط األفقي‪ :‬تشير إلى المسافة والهدوء ‪.‬‬ ‫الخطوط العمودي‪ :‬تشير إلى الطول والقوة ‪.‬‬ ‫ ‬ ‫ تشير الخطوط المسنن إلى االضطراب والقلق‪.‬‬ ‫‪ -‬الخط يمكن أن ينقل الصفات التعبيرية المختلفة‪:‬‬ ‫يمكن أن تعبر الخطوط الحرة عن الطاقة والمزاج الشخصي للفنان ‪.‬‬ ‫ ‬ ‫ يمكن أن تعبر الخطوط الميكانيكية (التي تستخدم في الرسوم الهندسية) عن تحكم صارم‪.‬‬ ‫الخطوط المستمرة‪ :‬يمكن أن تقود العين في اتجاهات معينة‪.‬‬ ‫ ‬ ‫ يمكن للخطوط المتكسرة‪ :‬التعبير عن الزائل أو غير الهام‪.‬‬ ‫ الخطوط السميك‪ :‬تعبر عن القوة ‪.‬‬ ‫ الخطوط الرقيق‪ :‬تعبر عن الحساسية‪.‬‬ ‫‪ -‬الخط كعنصر فني‪ :‬الخط هو العنصر المرئي األساسي‪ ،‬يمكن استخدام الخطوط لتحديد األشكال‪ ،‬ولكن‬ ‫أيضا لإلشارة إلى الحركة والعاطفة والعناصر األخرى‪.‬‬ ‫المكونة للعمل الفني والتصميم‪ ،‬وهو لبنة األساس التي‬ ‫ّ‬ ‫أهم العناصر األساسية‬ ‫‪.2‬الشكل‪ُ :‬يعتبر الشكل أحد ّ‬ ‫عرف الشكل )‪ (Shape‬على ّأنه مساحة مغلقة ثنائية األبعاد‬ ‫وي ّ‬ ‫يبدأ الفنان بصناعة عمله الفني من خاللها‪ُ ،‬‬ ‫ويتحدد الشكل بواسطة عناصر فنية أخرى؛ كاأللوان أو الخطوط وغيرها‪،‬‬ ‫ّ‬ ‫تتكون من طول وعرض فقط‪،‬‬ ‫ّ‬ ‫كما ُيمكن تحويل الشكل بواسطة هذه العناصر من شكل ثنائي األبعاد إلى شكل ثالثي األبعاد من خالل‬ ‫األلوان والظالل‪ ،‬كما تلعب األشكال دو اًر رئيسياً في األعمال الفنية واللوحات؛ إذ يؤثّر الشكل على تكوين‬ ‫الرسمة وتحقيق التوازن فيها‪ ،‬كما ُيمكن أن ينقلها من مرحلة البساطة إلى مرحلة العمق والتعقيد‪ ،‬وسنتعرف‬ ‫في هذا المقال على تعريف مصطلح الشكل في الفن والتصميم باإلضافة إلى نوعية‪.‬‬ ‫ولعل أهمها وأكثرها‬ ‫يتفرع الشكل في األعمال الفنية إلى أنواع فرعية عديدة‪ّ ،‬‬ ‫‪ -‬أنواع األشكال في العمل الفني‪ّ :‬‬ ‫استخداماً نوعين اثنين‪ ،‬وهما كما يأتي‪ :‬األشكال الهندسية ُيعرف هذا النوع من األشكال أيضاً باسم األشكال‬ ‫المنتظمة‪ ،‬إذ يكون الشكل الهندسي ّ‬ ‫محدداً بحواف واضحة وحادة‪ ،‬وزوايا حقيقية تعتمد على صيغ رياضية‬ ‫‪14‬‬  ‫ٍ‬ ‫بشكل دقيق من الناحية الرياضية؛ كالمنقلة‪،‬‬ ‫محددة مسبقاً‪ ،‬ويستخدم الفنانون عادةً األدوات الهندسية لرسمها‬ ‫ّ‬ ‫والمثلث‪ ،‬والمسطرة‪ ،‬ومن أهم هذه األشكال الهندسية والمتعارف عليها؛ الدائرة‪ ،‬والمثلث‪ ،‬والمربع‪،‬‬ ‫والمستطيل‪ ،‬والمضّلع‪ ،‬ومتوازي األضالع‪ ،‬وشبه المنحرف‪ ،‬والبيضاوي‪ ،‬والشكل الخماسي‪ ،‬والشكل‬ ‫السداسي‪ ،‬والثماني وغيرها‪.‬‬ ‫‪ -‬األشكال العضوية‪ُ :‬يعرف هذا النوع من األشكال أيضاً باسم األشكال الحرة‪ ،‬وهي األشكال غير المتساوية‬ ‫تقيدها‪.‬‬ ‫محددة لها أو معايير ّ‬ ‫وغير المنتظمة‪ ،‬وتختلف األشكال الحرة عن الهندسية بعدم وجود زوايا ّ‬ ‫‪.3‬اللون‪ :‬هو عنصر الفن المشتق من الضوء المنعكس أو الممتص‪.‬ويضيف اللون االهتمام والمزاج إلى‬ ‫العمل الفني‪.‬‬ ‫‪ -‬األلوان‪ :‬ان ما ننعم به من جمال الكون وجالل الطبيعة يرجع الى ما فيها من ألوان بديعه تمزج مع بعضها‬ ‫وتكون مجموعات جذابه ال تعد وال تحصى وما كنا لنشعر او نحس بهذا الجمال كله لوال تلك العين التي‬ ‫وهبها هللا تعالى لنا لنميز‪ ،‬بين الوف االلوان والمركبات اللونية‪.‬‬ ‫‪ -‬االحساس باللون‪ :‬ليس اللون صفه من صفات االجسام وانما هو نتيجة احساس العين بالموجات المختلفة‬ ‫فحينما ينعكس الضوء على جسم ما فانه يمتص بعض موجات الضوء ويرد البعض االخر وهذا‪.‬الجزء المردود‬ ‫يؤثر في خاليا العين فتحس باللون وتدركه ويتوقف االحساس باللون على امور ثالثة هي‪:‬‬ ‫‪ -1‬نقاء اللون‪.‬‬ ‫‪ -2‬زهو اللون اي مبلغ تأثيره في العين‪.‬‬ ‫‪-3‬صفاء اللون اي مبلغ تجرده عن االختالط باألبيض‪.‬‬ ‫‪ -‬تحليل الضوء األبيض‪ :‬فسره العالم االنجليزي اسحاق نيوتن تحليل الضوء بالفرضية األتية‪ :‬يتألف الضوء‬ ‫االبيض من مجموعه من االضواء المختلفة االلوان فلو اسقطنا حزمه ضوئية على منشور ثالثي من الزجاج‬ ‫واستقبلنا األشعة الصادرة منه على لوحه بيضاء حصلنا على خيال يتألف من مجموعه من االلوان الزاهية‬ ‫تتوالى من البنفسجي حتى االحمر وهذا الخيال يدعي طيف الضوء االبيض ‪.‬‬ ‫‪15‬‬  ‫‪ -‬دائرة األلوان‪ :‬يقول (شيفرول) في نظريته عن االلوان "ان اللون النيلي‬ ‫عباره عن ازرق مشرب بحمره ويبدو في الطيف مندمجة مع اللون االزرق‬ ‫من جهة ومع البنفسجي من جهة اخرى ويصعب تميز هذا اللون في‬ ‫االلوان االخرى وهو بدوره يتجاهل هذا اللون ويعتبر االلوان الست الباقية‬ ‫التي تؤلف ما يسمى دائرة االلوان وهي االحمر والبرتقالي واالصفر‬ ‫واالخضر واالزرق والبنفسجي"‪.‬‬ ‫‪ -‬تأثير االلوان على حياه االنسان‪ :‬ليست الروائع الفنية التي خلدها‬ ‫لنا كبار الفنانين أمثال‪( :‬روبنز وسيزان وفان جوخ وغيرهم) من‬ ‫المبدعين في مجال الفنون التشكيلية سوى امثله حيه لما تحدثه‬ ‫االلوان من اثر في النفس وهي تؤثر بشكل ملموس في نفس كل‬ ‫فرد منا مما يتعذر علينا نحن تفسير هذا التأثير النفسي الذي تحدثه‬ ‫االلوان تفسير موضوعيا إذ ان دراسة كل لون على حده في الجهاز العصبي‬ ‫تتطلب عزال تاما لمزاج الفرد وخبراته التي يرتبط فيها كل لون مع انفعاالته‬ ‫وعواطفه خاصه‪ ،‬ولهذا السبب اقتصرت االبحاث التجريبية علي دراسة‬ ‫العوامل الذاتية في خبره االلوان وفسرت مدى تأثير االلوان في النفس‬ ‫باالستجابة الشرطية تلك االستجابة التي تفسر لنا بصوره اليه مدى ما يكتسبه‬ ‫اي منبه عادي من الموجات الضوئية وتأثيره الفعال بحيث يبعث في النفس‬ ‫الفرح والسرور او الحزن والغضب‪.‬‬ ‫لوحة فان جوخ‬ ‫‪ -‬نظريات األلوان‪ :‬ان من اهم النظريات المعروفة نظريه العالم االنجليزي توماس يونغ التي تقول ان اعصاب‬ ‫العين تستقبل وتترجم الى المخ االحساس بثالث الوان مختلفة في ان واحد وشاركت هذه النظرية نظريه‬ ‫العالم االلماني (هلمهولتز) التي تقول "ان العصب البصري مكون من ثالث مجموعات عصبيه يحدث من‬ ‫تأثير الواحدة منها االحساس بأحد االلوان األساسية الثالثة"‪ ،‬ثم جاء نظريه (فرانسوا رود) اعتبرت االلوان‬ ‫األساسية هي‪( :‬االحمر واالخضر والبنفسجي) و اثبتت هذه النظرية "انه عندما يكون مقدار تأثير كل من‬ ‫المجموعات الثالث واحد يحدث االحساس بالضوء األبيض"‪.‬‬ ‫واخي ار اثبت العالم االنجليزي (ماكسويل) في محاضراته والتي القاها في مؤسسه العلوم الملكية بلندن عام‬ ‫‪1861‬م "ان االلوان األساسية التي يحدث عنها الضوء االبيض هي االحمر القرمزي واالخضر الزمردي‬ ‫‪16‬‬  ‫واالزرق البنفسجي"‪ ،‬وهناك نظريه ايضا لها اهميتها وهي نظريه العالم االمريكي (فرانكلين) التي تقول "ان إدراك‬ ‫اللون االزرق يرتبط بادراك اللون االصفر وكذلك إدراك اللونين االخرين وهم االحمر واالخضر تابع لنفس‬ ‫الوسيلة التي تسبب االدراك باللون األصفر" وهذه النظرية هي االكثر شيوعا وانتشا ار في عصرنا الحاضر‪.‬‬ ‫‪.4‬المالمس‪ :‬وتشير المالمس في العمل الفني ثالثي األبعاد إلى الصفة السطحية للعمل الفني التي تظهر‬ ‫عند اللمس بينما في العمل الفني ثنائي األبعاد مثل الرسمات فإن المالمس في هذه األعمال تشير إلى‬ ‫اإلحساس بالمالمس‪.‬وكذلك المقصود من المالمس من العمل الفني وجود تناقضات على سطح العمل‬ ‫الفني بخامات مختلفة ومتنوعة‪.‬‬ ‫حيث تبرز من خالل هذه األشياء المالمس في العمل الفني‪.‬والمالمس في العمل الفني ليست مقتصرة‬ ‫على نوع واحد فقط بل هناك أنواع كثيرة تختلف حسب الخامات في العمل الفني‪ ،‬وتبرز هذه الخامات على‬ ‫سطح اللوحة وتعطي انطباعات فنية رائعة للغاية تزيد من القيمة الجمالية للعمل الفني‪ ،‬ومن الممكن تحقيق‬ ‫المالمس في العمل الفني من خالل استخدام عناصر األخرى للعمل الفني‪.‬‬ ‫‪ -‬انواع المالمس في العمل الفني‪:‬‬ ‫أ‪.‬الملمس الفعلي‪ :‬يشير الملمس الفعلي في العمل الفني إلى الشيء الملموس الذي يمكنك الشعور به‬ ‫عند لمسه في سطح العمل الفني‪.‬على سبيل المثال‪ ،‬قد يكون الملمس الفعلي أو المادي لعمل فني‬ ‫خشنا‪.‬‬ ‫أملسا أو ً‬ ‫صلبا أو ً‬ ‫ناعما أو ً‬ ‫ً‬ ‫ب‪.‬الملمس الضمني‪ :‬المالمس الضمنية تختلف عن المالمس الفعلية‪.‬ولفهم الفرق ما بين النوعين بشكل‬ ‫أفضل يمكننا القول إن الملمس الضمني هو ملمس متخيل في العقل تشعر به وأنت تشاهد العمل الفني‬ ‫وال يمكنك أن تلمسه بشكل فعلي أو حقيقي‪.‬‬ ‫هناك نوعين من أنواع المالمس في العمل الفني بشكل رئيسي‪.‬وهما الملمس الفعلي والملمس الضمني‪.‬‬ ‫والفرق بين أنواع المالمس هو في كيفية تحقيق هذه المالمس في العمل الفني‪.‬الملمس الفعلي هو ما يمكننا‬ ‫ان نراه أو نلمسه في العمل الفني أما الملمس الضمني فيمكن أن نشبهه بالوهم في العمل الفني‪.‬‬ ‫يمكن أن تكون أنواع المالمس هذه على سطح ثنائي األبعاد أو ثالثي األبعاد‪ ،‬تعطي المالمس في العمل‬ ‫الفني انطباع عن كثير من األمور وهي في الحقيقة عنصر أساسي من عناصر التكوين الفني السبعة وهي‬ ‫(الخط والشكل واللون والملمس والنغمة والتجسيم والمساحة)‪.‬يمكن أن تخلق المالمس عمق وتعزز صفات‬ ‫معينة مثل (التباين أو الحركة أو اإليقاع أو التركيز)‪.‬‬ ‫‪17‬‬  ‫‪ -‬تحقيق المالمس في العمل الفني‪:‬‬ ‫تتضمن العديد من األعمال الفنية مالمس معمولة من مجموعة متنوعة من المواد وباالعتماد على طرق وتقنيات‬ ‫مختلفة ومتنوعة‪.‬هناك احتماالت ومجموعات ال حصر لها عندما يتعلق األمر بإنشاء مالمس في العمل الفني‪.‬‬ ‫ مالمس امباستو‬ ‫ مالمس باالسفنج والتزجيج‬ ‫ المالمس خشنة‬ ‫ مالمس ناعمة‬ ‫ المالمس منقطة‬ ‫‪.5‬الظل‪ :‬يعتبر الظل والضوء في الفن من أهم األساسيات التي تساعد على إظهار المعالم الجمالية الموجودة‬ ‫في الرسم‪ ،‬ولكن هناك العديد من األساليب التي تتبع من قبل الرسامين لعمل الظالل في الصور بشكل‬ ‫‪18‬‬  ‫مميز‪ ،‬كما أن هناك العديد من أنواع اإلضاءة التي تساعد على إضافة الكثير من المعالم الجمالية والجذابة‬ ‫في الرسم‪.‬‬ ‫‪.6‬اهمية الضوء والظل في الرسم‬ ‫كال منهما في الرسم‬ ‫يمثل رسم الضوء والظل الكثير من األهمية في الرسومات‪ ،‬ويمكنكم التعرف على أهمية ً‬ ‫من خالل النقاط التالية ‪:‬‬ ‫ يساعد على منح الرسومات الروح التي تفتقدها‪ ،‬حيث أنه بدون الظل والضوء تبدو الصورة بال مالمح‬ ‫ومسطحة‪.‬‬ ‫ يوضح الظل مالمح الجسم حيث أنه يمكن التعرف على مالمح الجسم وأبعاده من خالل الظل الموجود‬ ‫أسفل الرسم‪.‬‬ ‫كما أن الضوء من األمور التي تساعد على إظهار المالمح في حال مواجهة الجسم بشيء مظلم‪.‬‬ ‫ ‬ ‫ يساعد الضوء على التعرف على اللون األساسي للمجسمات المرسومة والتعرف على ملمسها الحقيقي‪.‬‬ ‫أيضا يساعد رسم الضوء والظل في الثمار في إظهارها واقعية وحقيقية بدرجة كبيرة‪.‬‬ ‫ً‬ ‫ ‬ ‫ باإلضافة إلى أن الظل يساعد على إظهار الضوء الموجود في الصورة ويساعد على التحقق منها بصورة‬ ‫أفضل‪.‬‬ ‫ كما أنهما يمنحان الرسومات الشكل الثالثي األبعاد وإخفاء الشكل المسطح للرسومات‪.‬‬ ‫‪ -‬أساسيات الظل والنور‪:‬‬ ‫من خالل بحث الظل والنور يمكن التعرف على األساسيات التي يعتمد عليها الرسم باستخدام الظل والنور‬ ‫والتي نوضحها فيما يلي‪:‬‬ ‫✓ مصدر الضوء‪:‬‬ ‫هو من أهم األمور التي تساعد على تحديد االتجاهات الموجودة في الصورة والتي تمنحها الواقعية‬ ‫ ‬ ‫ كما أنه يمكن أن يكون شيء من خيال الرسام‪ ،‬حيث أن الرسام ممكن أن يفتعل الضوء في الصورة‪.‬‬ ‫بعيدا عن الجسم يكون هناك ظل كبير للجسم والعكس‪.‬‬ ‫ كلما كان الضوء ً‬ ‫‪19‬‬  ‫✓ درجة تركيز الضوء‪:‬‬ ‫جدا للمصدر الذي‬ ‫ تعتبر من أكثر األماكن التي يوجد فيها الضوء في الجسم والتي توجد في مكان قريب ً‬ ‫ينتج عنه الضوء‪.‬‬ ‫ يعتمد الرسام في رسم هذه النقطة على اللون األبيض في معظم األوقات ويستخدمها في توزيع الضوء في‬ ‫الرسم‪.‬‬ ‫✓ انعكاس الضوء‪:‬‬ ‫ يعتمد الرسام على فكرة انعكاس الضوء عند الرسم في حالة وجود الجسم بالقرب من أي سطح آخر‪.‬‬ ‫ كما أنها في الكثير من األوقات توجد في أطراف الصورة التي يقوم برسمها‪.‬‬ ‫ يعتمد الرسم في هذه الحالة على شكل المستطيل لمنحها شكل ثالثي األبعاد‪.‬‬ ‫أسس العمل الفني للمهارات اليدوية والفنية‬ ‫عند العمل على مشاريع في مجال المهارات اليدوية والفنية‪ ،‬هناك مجموعة من األسس الفنية التي يجب مراعاتها‬ ‫لتحقيق التوازن والجمال واإلبداع في العمل‪.‬هذه األسس تشمل مفاهيم تتعلق بالتصميم‪ ،‬والتقنيات‪ ،‬واإلبداع‪،‬‬ ‫وتساهم في تعزيز جودة العمل الفني وتميزه‪.‬‬ ‫‪ -1‬التكوين)‪(Composition‬‬ ‫‪ -‬التعريف‪ :‬التكوين هو كيفية ترتيب وتنظيم العناصر المختلفة داخل العمل الفني بطريقة تجعلها متناسقة‬ ‫ومتوازنة‪.‬‬ ‫‪ -‬العناصر األساسية‪ :‬يشمل التكوين تحديد أماكن الخطوط‪ ،‬األشكال‪ ،‬األلوان‪ ،‬والمساحات الفارغة في العمل‬ ‫الفني‪.‬‬ ‫‪ -‬التطبيق في المهارات اليدوية‪ :‬عند تصميم قطعة تطريز أو رسم‪ ،‬يجب التفكير في كيفية توزيع العناصر‬ ‫على القماش أو اللوحة بشكل يجذب العين ويوجهها عبر العمل‪.‬‬ ‫‪20‬‬  ‫‪ -2‬التوازن)‪(Balance‬‬ ‫‪ -‬التعريف‪ :‬التوازن هو توزيع العناصر الفنية في العمل بحيث يتم تحقيق استقرار بصري‪.‬قد يكون التوازن‬ ‫متماثالً أو غير متماثل‪.‬‬ ‫‪ -‬التطبيق في المهارات اليدوية والفنية‪ :‬في الحرف اليدوية مثل الكوالج أو النحت‪ ،‬يجب توزيع األشكال‬ ‫تشوشا بصرًيا‪.‬‬ ‫ً‬ ‫واأللوان والخامات بشكل متساوي لضمان توازن العمل‪.‬عدم التوازن قد ُيحدث‬ ‫‪ -3‬التباين)‪(Contrast‬‬ ‫‪ -‬التعريف‪ :‬التباين هو استخدام االختالفات بين العناصر الفنية (كاللون‪ ،‬والحجم‪ ،‬والشكل) لجذب االنتباه أو‬ ‫إلبراز نقطة معينة‪.‬‬ ‫‪ -‬التطبيق في العمل اليدوي والفني‪ :‬يمكن استخدام التباين في األلوان (مثل استخدام ألوان زاهية مقابل ألوان‬ ‫هادئة) أو األحجام (مثل استخدام عناصر كبيرة وصغيرة) لخلق ديناميكية في العمل‪ ،‬مثل التطريز بألوان‬ ‫متباينة أو رسم بتدرجات لونية مميزة‪.‬‬ ‫‪ -4‬التكرار)‪(Repetition‬‬ ‫‪ -‬التعريف‪ :‬التكرار هو استخدام نفس العنصر أو الشكل عدة مرات داخل العمل الفني لخلق نمط أو إحساس‬ ‫باالتساق‪.‬‬ ‫‪ -‬التطبيق في المهارات اليدوية‪ :‬يستخدم التكرار في الحياكة أو التطريز عند تكرار نفس النمط أو الغرزة على‬ ‫طول العمل‪.‬كما يمكن استخدامه في األعمال الورقية لصنع أنماط مكررة‪.‬‬ ‫‪ -5‬الوحدة)‪(Unity‬‬ ‫ٍ‬ ‫كل واحد‪.‬‬ ‫‪ -‬التعريف‪ :‬الوحدة تعني جعل جميع عناصر العمل الفني تبدو متكاملة ومتناسقة كجزء من ّ‬ ‫‪ -‬التطبيق في المهارات اليدوية والفنية‪ :‬في أي عمل فني يدوي‪ ،‬سواء كان نحتًا أو تطر ًيزا‪ ،‬يجب أن تكون‬ ‫إحساسا باالنسجام‪.‬‬ ‫ً‬ ‫األجزاء المختلفة من العمل مرتبطة ببعضها لتخلق‬ ‫‪ -6‬اإليقاع (‪)Rhythm‬‬ ‫‪ -‬التعريف‪ :‬اإليقاع هو تكرار العناصر الفنية بطريقة منتظمة لخلق حركة وتوجيه عين المشاهد عبر العمل‪.‬‬ ‫‪ -‬التطبيق في المهارات اليدوية‪ :‬يمكن تحقيق اإليقاع في العمل الفني اليدوي من خالل تكرار األلوان أو‬ ‫األشكال بنمط معين‪ ،‬مثل استخدام غرز متكررة في الحياكة أو تدرجات لونية في الرسم‪.‬‬ ‫‪21‬‬