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Edad Media: gótico Fin del XII evolución hacia el gótico. La agricultura cede paso al comercio como base del poder político y el dinero sustituye a la tierra como indicador de riqueza. Creciente demanda de libros El alza de universidades dio origen a un mercado de expansión para los libros. El alfab...

Edad Media: gótico Fin del XII evolución hacia el gótico. La agricultura cede paso al comercio como base del poder político y el dinero sustituye a la tierra como indicador de riqueza. Creciente demanda de libros El alza de universidades dio origen a un mercado de expansión para los libros. El alfabetismo va en aumento y aparecen iluminadores profesionales laicos para satisfacer la demanda Nueva variedad de libros ilustrados: Douce Apocalypse • Determinará el diseño de página de los libros xilografiados del siglo XV • Ilustración sobre dos columnas de texto. • Tipografía textura • Ilustraciones: son figuras alargadas y estilizadas pero con un peso sólido y monumental. • Cada vez hay más naturalismo y temas humanos, animales y botánicos Libro de horas Devocionario privado que contenía textos religiosos para cada hora del día, era el libro más popular. En las décadas de transición hacia el Renacimiento la producción de manuscritos privados fue cada vez más importante. La producción de manuscritos iluminados continuó durante el siglo XV y hasta las primeras décadas del XVI pero esta artesanía estaba condenada a desaparecer ante el libro tipográfico (la rescatará después William Morris). En general igual que en Grecia y Roma se mantuvo el anonimato de los artesanos e iluminadores. No se reivindicaba la individualidad y la autoría en los libros iluminados. Las muy ricas horas del Duque de Berry de los Hermanos Limbourg Fue encargado por Jean, duque de Berry, alrededor de 1410 y realizado por el taller de los hermanos Limbourg. Comprende 416 páginas, de las cuales la mitad están completamente ilustradas, siendo consideradas unas de las mejores representaciones de la pintura gótica internacional, a pesar de su pequeño tamaño. Tiene también 300 letras capitales. Aparte de las ilustraciones de salmos, destaca su calendario, con representaciones de los distintos meses del año y las labores, generalmente agrícolas, que en cada uno de ellos se realizaban. Letras góticas • Deriva de las minúsculas carolinas. • La punta de la pluma se cortaba de forma oblicua a la izquierda, lo que daba como resultado que los trazos horizontales y verticales fueran de trazo grueso y los oblicuos finos y tenues • Era bastante práctica porque primero se hacían los todos los trazos verticales y luego se añadían los remates y demás trazos necesarios • Se eliminan por completo los trazos redondeados • Tipografía muy condensada para tratar de ahorrar espacio en los valiosos pergaminos • Su efecto global es de una densa textura negra (de ahí el nombre) • Es muy angulada, condensada y ornamentada, pero poco legible, utilizada principalmente en Alemania. • Fue durante la época gótica cuando se estableció un auténtico alfabeto dual, es decir que entró en vigor el uso consistente de mayúsculas y minúsculas. Todas las formas de escritura que presentan las características mencionadas anteriormente son designadas con el nombre genérico de escritura gótica. Esta denominación procede de los humanistas italianos y es usada en oposición a la escritura “antigua”. En realidad la palabra “gótica” tiene un marcado carácter peyorativo, pues equivale a “bárbara*, mientras que “antigua” corresponde a “romana” En su época la escritura gótica recibía el nombre de “moderna”. En los países anglófonos y germanófonos es frecuente encontrarse con términos tales como Blackletters o Fraktur como sinónimos de escritura gótica Blackletters (literalmente letras negras) no define exclusivamente la letra gótica, cualquier tipo de escritura puede ser “Blackletter” si aumenta el grosor de sus trazos. La palabra “Fraktur” (del latin fractus - quebrado) que debería aplicarse exclusivamente a un tipo de letra gótica es, sobre todo en Alemania, aplicado a veces al conjunto de toda la letra gótica. GÓTICA FORMAL (textura) La más formal y cuidada, fue usada en manuscritos de lujo. Es una escritura muy condensada en la que las distintas letras que forman una palabra están muy juntas, con tendencia a tocarse e incluso a solaparse algunos trazos, como si estuvieran “tejidas”. Las letras pierden su importancia individual para dar un impacto visual de la palabra como un todo. En España aún hoy es muy utilizada en los rótulos y carteles de bares, tabernas, restaurantes y hoteles. BASTARDA Bastarda o Schwabacher, es contemporánea a la Textura pero mucho más funcional. Escritura procedente de una mezcla: textura y cursiva que fue desarrollada a mediados del siglo XIV Se utilizará hasta el siglo XVI como caligrafía popular. Sus letras quiebran la verticalidad y se suavizan con trazos curvos. A pesar de la despectiva etiqueta de “bastarda”, esta escritura podía ser extremadamente elegante y fue usada en manuscritos de alto grado, tanto escritos en latín como en lenguas vernáculas. Ej: Libros de Horas ROTUNDA Rotunda, escritura italiana que mezcla la tradición latina de las unciales con las tendencias venidas de Alemania. Tiene trazos curvos amplian que hacen las letras más legibles. También se le denomina “semigótica” o “gótica redonda”. La gótica rotunda también fue adaptada a la imprenta, aunque al principio fue más usual ver en los libros impresos la textura quadrata y la textura prescissa. Fraktur Tipografía gótica. Su nombre proviene del latín fractus (quebrado), denominación que hace referencia a la rotura que se produce en las líneas rectas. La escritura Fraktur surgió cuando el emperador Maximiliano I (reinó desde 1493 a 1519) decidió fundar una espléndida biblioteca de libros Impresos y mandó crear un tipo específico para este proposito a un grupo de expertos tipógrafos y artistas, entre ellos a Alberto Durero. El resultado fue la creación de una tipografía más elegante que la bastarda, más moderna que la textura y además distintivamente germánica ya que no incorporaba elementos de la antiqua (tipo romano), común en Italia en ese tiempo. Las letras minúsculas - no muy diferentes de la textura- eran muy estrechas y con un gran número de elementos caligráficos y adornos. La gótica fue usada en todo el mundo latino hasta el siglo XV que fue sustituida para la Antigua. En Alemania se mantuvo su uso adoptándose prácticamente como letra nacional en el siglo XVIII gracias a la popularización del subtipo breitkopf que ideó el tipógrafo Johann Gottlob Con el auge del romanticismo decimonónico y la unificación alemana la fraktur vivió un nuevo momento de esplendor, asentándose definitivamente en el subconsciente nacionalista. Esto eclosionó especialmente cuando los nazis subieron al poder y la hicieron omnipresente en todo tipo de documentos, carteles propagandísticos y publicaciones (hasta la portada original del Mein Kampf se editó en letra fraktur). La prensa también fue presionada para usar la fraktur. Caligrafía Antigua El 3 de enero de 1941 una circular firmada por Martin Bormann, secretario personal de Adolf Hitler, informaba a toda la estructura del gobierno y el partido nazi de la prohibición de seguir usando la letra frakturschrift por considerarse de origen judío Resulta un tanto soprendente que el régimen nazi cambiara tan súbitamente de posición y además de una forma tan radical después de años promoviendo el uso de la fraktur. Algunos historiadores la funcionalidad fue la verdadera causa de aquel cambio, pues, leer los comunicados en fraktur les resultaba difícil a los representantes locales de los territorios anexionados o invadidos, y dado que el régimen no podía admitir tal deficiencia, recurrió a su estigmatización por la vía de las raíces judías. Cali Thornhill Dewitt, responsable de la creación del merchandising de Kanye West en uno de sus discos, se inspiró en la clásicas sudaderas de la comunidades latinas del sur de California. Para su disco ‘The life of Pablo’ (basado en la vida del apóstol San Pablo) decidió sacar toda una línea de ropa y llegó a abrir 21 tiendas por todo el mundo en 2016. LIBROS IMPRESOS surgieron gracias a los avances técnicos Xilografía Impresión de una superficie tallada en relieve. • • Tipografía Papel En Europa hay una alta demanda de libros. La creciente clase media instruida y el alumnado que acudía a las universidades le había quitado al clero el monopolio de la cultura El proceso lento y costoso de fabricación de libros apenas había cambiado en un milenio. Eran muy caros de producir, no solo por el tiempo que costaba hacerlo sino por el dineral que constaba el pergamino. Una biblioteca de un noble acaudalado a lo mejor tenía menos de 20 libros. • Se desarrolla un sistema de trabajo de producción en cadena pero aún así no satisface la demanda • La invención de la imprenta supone uno de los avances más importantes de la civilización humana porque posibilita el acceso a la cultura de forma masiva y la alfabetización de las clases más populares. Xilografía CHINA • Supone el primer procedimiento de multiplicación seriada y mecánica de copias idénticas de un original. Esto facilitó un incipiente consumo de imágenes repetibles • Alrededor del 770 (1ª impresión en relieve que se puede datar) la técnica estaba bien desarrollada en China. • Se usaba para producir dinero impreso así como libros religiosos (Sutra Diamante: es el libro impreso ilustrado más antiguo que se conserva, son las revelaciones de Buda a su anciano discípulo del 868) • China se convirtió en la primera sociedad donde las personas comunes tenían contacto con imágenes impresas. Indra. Atribuido al sacerdote budista Nichiren, xilografía, (1222-1282) Xilografía EUROPA La aparición en Europa es bastante misteriosa, se desconoce cómo fue su origen pero se considera que igual que el papel se desplazó hacia el oeste desde China. • Naipes • Libros de bloque: Ars morendi • Estampas piadosas Ars Moriendi (primera mitad Siglo.XV), xilografía. Papel CHINA • • La atribuye su invención al eunuco y alto funcionario Ts’ai Lun pero no se sabe si lo inventó de cero o perfeccionó un invento anterior. El proceso de creación de papel continuó sin cambios hasta que se mecanizó en el siglo XIX. • El papel primitivo era burdo y con fibras largas pero no era un problema porque usaban pincel de pelo • Además de para escribir lo usaban para envolver regalos, cubrir paredes o como papel higiénico EUROPA • Sin papel la velocidad y la eficacia de la imprenta habrían sido inútiles. • Llega a Europa a través de los árabes y España.Tardó más de 600 años en llegar al mundo árabe. • Tras repeler un ataque chino a la ciudad de Samarkanda en el 751, las fuerzas de ocupación árabes capturaron a algunos fabricantes de papel chinos. Gracias a la abundancia de agua, lino y cáñamo esta ciudad se convirtió en centro de fabricación de papel y el oficio se extendió hasta Egipto alrededor del siglo X desde donde se difundió hacia el norte de África y llegó a Sicilia en 1102 y a España con los árabes a mediados del siglo XII. En 1276 ya había una fábrica de papel Fabriano en Italia y otra en Troyes (Francia) en 1348. • El papel ya se utilizaba antes de que se inventara la xilografía o los tipos móviles. Tipos móviles CHINA • Sobre el 1045 Pi Sheng desarrolló el concepto de tipo móvil haciendo cada carácter de forma aislada para ser colocado en una superficie según se necesitase. • Como la escritura no era alfabética era enorme la cantidad de caracteres que tenían que tener y tenían que buscar soluciones de almacenaje que facilitaran la tarea de encontrar el necesario. Por eso no es extraño que nunca alcanzara mucha difusión en Oriente. “Noche en Blanco brillante” del Pinto Han Guan, ca. 750. Met Museum. Está considerado como uno de los mejores retratos equinos en la pintura china. Los sellos y firmas son de los antiguos propietarios y coleccionistas. Tipos móviles EUROPA • Impresores de Alemania, Holanda, Francia e Italia trataron de mecanizar la producción de libros. • Hay diferentes personajes que se sabe que tuvieron relación con el invento de los tipos móviles pero el nombre que ha trascendido como inventor fue el de Gutenberg en torno al 1450. Era aprendiz de orfebre oriundo de Magunzia (Alemania). Pasos para crear llegar a la impresión tipográfica: Elegir un estilo de letra: Textura. Era cuadrada y compacta y la usaban los escribas alemanes. Al principio de la imprenta se trataba de competir con los escribas imitando su trabajo. El tipo de letras sin curvas era más sencillo de hacer. Grabar cada carácter tipográfico por separado Minúsculas, mayúsculas, números, signos de puntuación y ligaduras. Lo fundamental del invento de Gutenberg era el molde tipográfico que servía para moldear las letras por separado. Todos los caracteres tenían que ser planos paralelos en todos los sentidos y de la misma altura. El molde se ajustaba para tipos anchos como la M pero también estrechos como la I. Aleación única de metales Era lo bastante blanda para fundir pero lo bastante duro para resistir muchas impresiones. Gutenberg era metalista. Tinta más espesa y pegajosa que la que se usaba con madera (esa era más diluida porque la madera absorbe pero el metal no). Prensa fuerte y resistente para presionar la tinta de los tipos contra la superficie del papel. Usó prototipos de prensas de vino, queso y papel de embalar y adaptó sus diseños. La prensa y el sistema fueron usados durante 400 años con pequeñas mejoras. Biblia de 42 líneas. • Fue necesario un esfuerzo heroico para producirla. • Al principio era de 41 líneas, el aumento de líneas la permitió ahorrar sesenta páginas. • Páginas grandes (30x40,5 cm), dos columnas separadas por margen generoso. • Se dejaron espacios en blanco para dibujar iniciales decorativas a posterior. • No tenía portada, páginas numeradas ni ninguna otra innovación que la distinguiera del libro manuscrito. Intentaba copiarlo. • La tipografía reproduce las letras góticas de los copistas de Maguncia del siglo XV. Incunables Libros impresos que se crearon hasta el final del siglo XV. La imprenta se difundió con rapidez, en 1480 había en 23 ciudades europeas. Durante los primeros 50 años se imprimieron cerca de 20 millones de libros en Europa. También materiales diversos, tratados religiosos breves, panfletos y pliegos que en un futuro se convertirán en carteles, anuncios y periódicos impresos. El auge repentino provocó proliferación de empresas. La producción de manuscritos fue decayendo a pesar de que algunos sectores se resistían. En Europa la publicación y difusión de la Biblia facilitó su estudio y se empezaron a formular diferentes interpretaciones que condujeron a la Reforma. Sin la tipografía es poco probable que se hubiese producido el movimiento protestante. Los impresores tipográficos aumentaron el uso de ilustraciones xilografiadas con que el auge mejoró la talla y los centros de producción de naipes ilustrados se convirtieron en centros de libros ilustrados. © Biblioteca Nacional de España Crónica de Nuremberg de Koberger Renacimiento italiano Renacimiento de la creencia clásica romana y griega en el espíritu del hombre individual: el humanismo. Había nueva música, literatura, arte y libros impresos, que podían producirse y distribuirse en masa gracias a la perfección del proceso mecánico Gutenberg. La tecnología de impresión se extendió desde Alemania al resto de Europa y luego al mundo en muy poco tiempo. Se atiende a temas del futuro diseño gráfico como la correcta construcción de las letras o la arquitectura gráfica sirviéndose de conceptos matemáticos. Los primeros volúmenes impresos en Italia siguieron los modelos de Alemania: las iniciales, los encabezamientos, las marcas de párrafo no se imprimían y se dejaba lugar para que un escriba los rubricara a tinta roja. En Italia abundan los encargos privados no solo de la Iglesia o el Estado como pasaba en Alemania. Temas profanos y científicos. Letra humanística o antigua Se llama antigua en contraposición a moderna (gótica) Su aparición representa un hecho singular, es la primera vez que un estilo no obece a la evolución lógica de la escritura sino que es una recreación voluntaria de los tipos antiguos, en concreto de los de la época carolingia. Ellos creían que eran de la época romana pero no, fueron escritos por monjes y clérigos en minúscula carolina de los siglos IX a XII. Los bibliófilos humanistas declararon su desprecio hacia las formas angulosas y difíciles de la gótica. (ejemplo Petrarca). Para ellos representaba la expresión del bárbaro pensamiento medieval. Es fundamentalmente un alfabeto minúsculo. Las mayúsculas estaban basadas en las capitales romanas. Es una escritura clara, bella y elegante, acorde con los gustos propios del Renacimiento. Letra humanística o antigua La difusión social fue limitada a muy pocos por la falta de una enseñanza escolar de ella y a pesar de ser usada en toda Italia. Era una letra elitista, usada para libros lujosos de textos clásicos. Los mercaderes, notarios y escribientes de chancillerías siguen usando la gótica. La letra humanista será fundamental para comprender la evolución de la tipografía hasta nuestros días. Con la tipografía Jenson creada a mediados del siglo XV se iniciará la creación de una serie de tipografías que se denominarán romanas que se convertirán en las más populares durante siglos manteniéndose hasta la actualidad. Su auge posterior fus posible en gran medida por la difusión de la imprenta, gracias a su alta legibilidad y a que Italia fue el país donde más libros se produjeron. Ejemplo de escritura humanística: letra formal de Bartolomeo Sanvito. Tipografía humanística o antigua En 1462, la ciudad de Maguncia fue arrasada. Los impresores -la mayoría de los cuales se habían desplazado desde otros países para aprender la nueva tecnología-volvieron a dispersarse por toda Europa en busca de refugios más seguros para la práctica de su oficio. Sweynheym y Pannartz La imprenta llega a Italia en 1465 gracias a ellos. Eran parte del éxodo de impresores de Maguncia. Se cree que Sweynheym pudo trabajar con Gutenberg entre 1461 y 1464. En 1465 fundan una imprenta en el monasterio benedictino de Subiaco, unos 50 km al este de Roma. Al igual que Gutenberg había fundido sus tipos a imitación del estilo de escritura prevaleciente en el norte, Sweynheym y Pannartz fundieron los suyos en correspondencia con la caligrafía italiana:la escritura humanista. Tipografía romana: Jenson En Venecia en 30 años se erige el mayor centro impresor de Europa con 200 talleres tipográficos. Allí establece su imprenta Nicolas Jenson. Fue uno de los mejores diseñadores de tipografía de la historia. Se basó en la columna Trajana para la mayúscula y en la carolingia para la minúscula (letra humanística) Sus tipografías son muy legibles y también tienen mucho espacio entre las letras y dentro de cada forma. Sus caracteres se alineaban mejor que las de ningún otro impresor. Jenson y otros impresores también diseñaron emblemas basados en jeroglíficos egipcios, de los que pensaban que eran totalmente ideográficos. Serán precursores de los isotipos modernos. Aldo Manuzio Su imprenta llamada Aldina adquirió fama de autoridad editorial. Tipografía BEMBO. Griffo. • Empleado de Manuzio. • Investigó manuscritos precarolingios para conseguir un tipo romano más auténtico y más refinado que la publicada por Nicolas Jenson en 1470 • Hizo que las astas ascendentes de las minúsculas fuesen más altas que las mayúsculas para corregir el problema de color óptico (tendencia de las mayúsculas a parecer demasiado grandes y fuertes en un texto seguido). • Esta tipografía sería el modelo para desarrollar más adelante Garamond en el siglo XVI y se convirtió en prototipo de diseño tipográfico durante 2 siglos. Aldo Manuzio EL SUEÑO DE POLIFILO. • Obra maestra del diseño gráfico. • Alcanza una armonía elegante de tipografía e ilustración. • Coordinación comunicativa de las ilustraciones con el texto y la integración excepcional de las imágenes y la tipografía indican que todos los colaboradores han trabajado en estrecha colaboración. Aldo Manuzio TIPOGRAFÍA ITÁLICA. LIBRO DE BOLSILLO. • Vio la necesidad de crear libros más pequeños y económicos, prototipo de libro de bolsillo. • Creó la primera tipografía itálica con caracteres más pequeños y estrechos. De esta forma aumentó un 50 por ciento la cantidad de caracteres en una línea respecto a Jenson. • Esta tipografía fue grabada en metal por el boloñés Francisco Griffo. Por eso a la Itálica  se le llamó también en su época escritura grifa y después también aldina. Letra cancilleresca A principios del siglo XV apareció en la corte renacentista de los Medicis en Florencia un nuevo estilo de escritura promovido por el erudito Niccolò Niccoli, que lo usaba para copiar textos clásicos. Basaba sus formas en: • caja baja en la minúscula carolingia y la mercantesa, una letra gótica de estilo cursivo usada en Italia. • caja alta estaban basadas en la forma de la romana. Este estilo de escritura, conocido como cancelleresca fue adoptado por la Cancillería Papal para la redacción de las “Breves”, que eran documentos, generalmente de tipo administrativo, emitidos por el Papa. Debido al eco que supuso su aparición en los documentos papales, su uso se fue extendiendo al ámbito privado y en particular entre los humanistas que recuperaban obra clásica o escribían obra propia emulando a los clásicos. En este caso, la letra adoptaba una forma un poco más pequeña y sencilla además de presentar múltiples letras ligadas. Caligrafía A partir de aquí se derivarán en siglos posteriores diferentes estilos caligráficos. La caligrafía se empezó a explicar mediante manuales de escritura con instrucciones tan claras y sencillas que hizo que los pocos scriptorium que quedaban desaparecieran. Con la imprenta los escribientes ya no eran necesarios para hacer libros. Una vez la gente aprendía a leer quería luego aprender a escribir; así que los maestros se convirtieron en maestros calígrafos. La escritura a mano, hasta la aparición de la máquina de escribir en los finales del siglo XIX que es una imprenta individual, se redujo a la escritura escolar, a la preparación de originales de imprenta, a los documentos notariales y cancillerescos. La letra inglesa, también llamada copperplate (‘plancha de cobre’, en inglés), es una grafía ligera, ágil y delicada, cuya época de esplendor se sitúa entre 1720 y 1800, período en que se caligrafió con pluma de ave. Escritura itálica • La escritura itálica procede de la elaboración y tratamiento de la gótica notarial y cancilleresca italiana. • En la itálica, utilizada en cartas y documentos, y también en libros ordinarios y no de lujo, está el origen de la escritura manuscrita de Europa y América en la Edad Moderna, a excepción de los países alemanes que se anclaron en la gótica. • La escritura itálica, transmitida a través de la escritura inglesa, es la que aprendemos hoy en los colegios y la que empleamos en la escritura manuscrita de uso diario en apuntes y notas de clase. • El gusto por la caligrafía se ha mantenido hasta hoy en países como Inglaterra y Estados. Evolución del libro impreso Poco a poco los editores renacentistas empezaron a experimentar con alternativas originales desde la creación de nuevas tipografías a la revisión de formatos y al ornamento en la encuadernación. En un momento dado también dieron el paso de imprimir todo con la imprenta. El libro tipográfico llegó de Alemania como un manuscrito escrito con tipografía y, gracias a una serie de innovaciones en diseño, llegaron al formato básico de libro tipográfico que conocemos en la actualidad. Innovaciones: • Portada • Tipografía romana e itálica • Números de página impresos • Ornamentación en xilografía y calcografía • Nuevas composiciones con ilustración y texto Época dorada francesa El siglo XVI se conoce como la época dorada de la tipografía francesa. Los libros impresos en letra romana, con portadas e iniciales inspiradas por los venecianos, no tardaron en brotar por todo París. A pesar de las guerras y la censura del momento el espíritu humanista prendió en Francia y produjo una erudición excelente y una escuela notable de diseño de libros. • Primer grabador de punzones que trabajó con independencia de las imprentas. • Contribuyó a liberar a la imprenta francés del diseño de página denso y claustrofóbico de la tipo gótica. • Se le atribuye un papel importante en la desaparición de los estilos góticos de toda Europa. • Tenía un dominio de la forma visual y una proporción ajustada que permitía reducir el espacio entre palabras y lograr un diseño armonioso entre mayúsculas, minúsculas e itálicas. • La influencia de la caligrafía en su trabajo fue menor que hasta el momento. No intentaba imitar las formas creadas por los gestos de la mano. • El sueño de polifilo en francés sigue siendo hoy un ejemplo de belleza tipográfica y legibilidad. • A su muerte su viuda vendió sus matrices, esto contribuyó a la difusión de sus tipografías. • Romain du Roi • A los inicios del siglo XVI, Philippe Grandjean llevaba ya casi una década produciendo una Romain du Roi para la prensa real de Luis XIV; un proyecto que continuaría hasta treinta años después de su muerte, en 1714. • Caracterizado por unos remates finos y curviformes, por un contraste de gruesos en su trazo y por una modulación axial perpendicular, este tipo se distanciaba claramente de los tipos de Griffo y Garamond, y fue recibida con gran aclamación. • Tenían cada vez menos propiedades caligráficas inspiradas en el pincel y la pluma y más armonía matemática conseguida con instrumentos de medición y dibujo. • Como era propiedad personal del rey, no podía ser utilizada por impresores comerciales así que otros fabricantes lo copiaron. El Médailles fue el primer libro impreso con los nuevos caracteres. Las Romain du Roi iniciaron una nueva categoría llamada romanas de transición: Baskerville Los fundidores franceses comenzaron a copiar el trabajo de Grandjean, la aplicación más exitosa de sus ideas procedió de John Baskerville (1706-1775), • Fundidor de tipos autodidacta, fabricante de papel e impresor de Birmingham. Intervenía en todas las fases del proceso. • Sus letras poseían elegancia y ligereza. Suponen el apogeo del estilo de transición. • Marcado contraste entre trazos gruesos y finos, así como una modulación axial claramente vertical. • Nuevo tratamiento de remates: fluyen suavemente desde los trazos principales y terminan con puntas refinadas. • Como diseñador de libros optó por un libro puramente tipográfico (a diferencia del barroquismo imperante). • Desarrolló una tinta más densa y creó su propio papel, liso y satinado (no visto hasta el momento) • La Monotype Baskerville se realizó en 1929 bajo la dirección de Stanley Morison. • Publicó 56 libros, el mas ambicioso fue la Biblia en folio. En su época despertó indiferencia y hostilidad pero su trabajo fue influyente en el posterior Bodoni. Caslon • Prácticamente toda la tipografía inglesa de la época se adquiría en Holanda. William Caslon (1692-1766) fue el primer diseñador de tipos inglés relevante. • Su tipografía fue ampliamente aceptada casi de inmediato, y desde entonces ha constituido un estándar. • Sus diseños no eran particularmente elegantes ni innovadores pero debían su popularidad a su extraordinaria legibilidad y textura plana, resultaban cómodos y agradables a la vista • Incrementó el contraste de trazos gruesos y finos al contrario de lo que estaban haciendo en Francia • El tipo de Caslon se distribuyó por las colonias americanas de Inglaterra gracias al impresor Benjamin Franklin y se usó en las primeras ediciones de la Declaración de Independencia y de la Constitución. • Durante los 60 años siguientes todo lo que se imprimió en inglés fue con alguna tipo de Caslon. • A través de los hijos de Caslon, la fundición continuaría activa hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XIX. • La Adobe Caslon, que apareció en 1990, fue diseñada por Carlo Twombly a partir de hojas de muestras de Caslon que databan de 1738 y 1786. Fournier el joven • Hijo de una destacada familia de impresores fundó su propia empresa de diseño y fundición de tipos. Estandarizó las medidas de los tipos (hasta entonces caótica). • Publicó su primer catálogo tipográfico donde presentaba 4600 caracteres que él había diseñado y tallado. Estaban inspiradas en Roman du Roi. Hizo gran variedad de pesos y anchos, lo que sugiere la idea de familia de tipos compuesta por tipografías visualmente compatibles que se pueden combinar. • Creó tipos decorativos con contornos, sombreados, floridos y exóticos que combinan muy bien con sus tipografías romanas • Abasteció a los impresores rococó con un sistema de diseño completo: romana, itálica, cursiva, estilos de tipos decorativos, filetes y adornos. • Hizo más innovaciones tipográficas que ninguna otra persona de la época Bodoni Con la Revolución francesa llegó el fin del antiguo régimen de la monarquía francesa. Los opulentos diseños gráficos de la realeza perdieron relevancia. Es irónico recordar que la Romain du Roi se usó para imprimir folletos de la Revolución francesa. Para llenar aquel vacío formal se adoptaron las formas clásicas del arte antiguo. El término moderno como una categoría nueva de las romanas fue usado por primera por Fournier para describir las tendencias de diseño que culminarán con los hallazgos de Bodoni. Características: • Rediseña las romanas para darles un aspecto más mecánico y matemático • Reinventa los remates • Los trazos finos se reducen para ser iguales que los remates, esto crea un contraste nunca visto • Sus formas precisas, mensurables y repetidles expresan el espíritu de la era de la mecanización Estandarización de las formas: decide que las letras se tienen que crear mediante combinaciones de una cantidad limitada de unidades idénticas. Con esto desaparece por completo la inspiración en caligrafía. La Bauer Bodoni, creada en 1926 por Louis Höll, de la fundición tipográfica Bauer, está basada en punzones de Bodoni que datan de 1789. Composición de página • Pureza severa (similar la tipo funcional del siglo XX) • Diseño de páginas abierto, sencillo, con márgenes generosos y espacio abundante entre letras y entre líneas. • Mayor ligereza de página porque sus tipos tienen una altura de la x menor y astas ascendentes y descendentes mas largas y con interlineados más generosos. • Casi todos eran reediciones de los clásicos griegos y romanos. • Expresión tipográfica del neoclasicismo Bodoni continuó desarrollando los avances tecnológicos que había iniciado Baskerville, mejorando tanto la tinta como la superficie del papel. Diseñó alrededor de 300 tipografías y planificó el Manual tipográfico en 2 volúmenes para presentar su trabajo. Falleció pero su viuda continuó su trabajo que supuso un hito en la historia del diseño gráfico. Familia Didot. Dinastía familiar de impresores, editores, fabricantes de papel y fundidores de tipos. Francois-Ambroise Didot: • Papel sin marca liso y bien acabado siguiendo a Baskerville. • Creó tipos fino y grueso, similares a las condensadas y expandidas de la actualidad. • Revisó el sistema de medición de Fournier y creó el sistema de puntos que se usa actualmente en Francia. • Sus tipos más ligeras, siguen a Baskerville y Bodoni. Firmin Didot • Diseñó unos tipos con unos remates filiformes, puramente horizontales. Es más mecánica y precisa que la de Bodoni. Influencia recíproca y mismo entorno cultural. Se reconoce a Bodoni más habilidad como diseñador pero los Didot eran más eruditos. Revolución industrial Supuso un cambio profundo, se transforma la sociedad de agrícola en industrial: • Los motores eléctricos y de gasolina aumentan la productividad. • Surge un sistema de fabricación a máquina y división del trabajo. • Aparecen nuevos materiales como hierro y acero. • Las ciudades crecen rápidamente, masas de personas abandonan el campo y buscan empleo e las fábricas. • El conocimiento científico se aplica especialmente a los procesos de fabricación. • Todo esto permite la fabricación en serie. Ciclo de oferta y demanda incesante, el diseño gráfico desempeña un papel importante en la comercialización de lo que hacen en las fábricas. La civilización pierde interés por los valores humanistas y se preocupa más por lo material, perdiendo sus vínculos con la naturaleza La tecnología reduce el coste por unidad e incrementa la producción de material impreso. Esa mayor oferta produce una demanda insaciable y así nace la era de la comunicación de masas. Las artesanías decayeron en favor de lo producido industrialmente Avances tecnológicos LITOGRAFÍA CROMOLITOGRAFÍA 1796 el músico alemán Senefelder inventa por casualidad la litografía que será fundamental para el desarrollo de la impresión futura. • Apogeo entre 1860-1900. • Se desarrolla la prensa litográfica rotativa que es capaz de imprimir seis veces más rápido que las planas. • Estímulo para los ilustradores que empiezan a realizar también letras y textos que antes hacían los tipógrafos: tipografías display. • Estímulo importante, impresiones a color económicas: desde cuadros para salones a todo tipo de diseño gráfico publicitario como carteles publicitarios, tarjetas de visita, tarjetas de felicitación, portadas de revistas y páginas centrales. • Es un proceso en el que se dibuja con un material graso sobre una piedra que repele el agua. Lo graso capta la tinta y el resto la rechaza ayudada por el agua. • Supera el obstáculo de aplicar color en materiales impresos • Permite que el propio artista haga el molde sin tener que depender de grabadores. • Permite ampliación de formatos y caracteres tipográficos. Es ideal para grandes carteles que hasta este momento no se podían hacer. Avances tecnológicos MECANIZACIÓN IMPRENTA • Las nuevas máquinas impulsadas por motores de vapor reemplazaron el sistema artesanal con una producción más rápida y económica, pero a menudo con resultados muy inferiores. • La velocidad de las imprentas mecanizadas significaba que podían imprimirse miles de ejemplares en el mismo lapso que antes se necesitaba para imprimir solo unas docenas. • La amplia y repentina divulgación de documentos impresos contribuyó al aumento de un público lector de un modo tan espectacular como lo había hecho, tres siglos y medio antes, la invención de la impresión misma. • La encuadernación de libros se mecanizó y abarató. • La pérdida de los artesanos profesionales de libros tuvo un efecto perjudicial en el diseño de tipos e impresos. • Los fabricantes de papel comenzaron a producir papel a partir de pulpa de madera, creando un papel ácido propenso a amarillear y oxidarse. Tipografía y publicidad Demanda de carteles públicos por parte de tiendas de ropa, nuevos ferrocarriles y ferias ambulantes. Aparecen empresas especializadas en material tipográfico decorativo. No los diseñaba un diseñador como lo conocemos ahora, era un proceso más práctico. Se tenía acceso a una gama casi infinita de cuerpos, estilos, pesos y ornamentos y si las palabras eran largas se usaba una condensada y si eran cortas una expandida. Decisiones pragmáticas. Innovaciones tipográficas Los tipos de los siglos anteriores, diseñados para componer textos, parecían inapropiados para el nuevo medio que era la publicidad. Era necesaria una tipografía más grande, con más mancha, más llamativa, para hacer que los mensajes destacasen en el entorno impreso, que de otro modo resultaba gris y monótono. Letras grandes Cotterell es el primero en moldear letras decorativas, grandes y negras con medidas de alrededor de 5 centímetros de altura. Fat faces (ultragruesas) Uno de los primeros fundidores de tipos que experimentaron con una “tipografía gorda” fue Robert Thorne, quien en 1803 fundió el tipo que lleva su nombre. Cientos de letras negritas le siguieron. Innovaciones tipográficas Palo seco o grotesca • Una variación de la idea de la negrita implicaba la eliminación total de los remates. • La tipografía de palo seco, presentada por primera vez por William Caslon IV en 1816, no denotaba ningún cambio en el grosor del trazo, y por ello se reservaba casi exclusivamente para titulares. • Caslon denominó a su tipografía como Egipcia, probablemente porque el arte y la arquitectura de antiguo Egipto habían dado vida a la imaginación europea desde las campañas napoleónicas y el descubrimiento de la Piedra Roseta en 1799. • Esta denominación no perduró por demasiado tiempo. Los que se oponían a esta forma empezaron a llamarla enseguida grotesca Innovaciones tipográficas Egipcias • El cuarto desarrollo tipográfico del siglo XIX -el remate cuadrado- apareció por primera vez en Inglaterra en 1817. • • De la misma manera que William Caslon fue eliminando los remates por completo, otros fundidores de tipos los habían ido engrosando hasta que llegaron a tener el mismo grosor que los mismos trazos de la letra. Al principio se denominó Antigua y finalmente acabó siendo conocida como “Egipcia”, tal vez porque sus potentes remates imitaban la base y el capitel de una columna egipcia. • Grandes remates. Pueden ser los denominados de “enlace suave” y los de “enlace duro”, es decir, las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o curvas (Clarendon). • Sus remates son la consecuencia de poner serif del mismo grosor que el trazo del resto de la letra en caracteres de palo seco. Se considera esto como su principal característica. • No guarda semejanza constructiva con el resto de tipos romanos con remate, solo el hecho de poseer asiento sus caracteres. • No tienen modulación ni contraste. • Suelen tener rasgos uniformes o con muy poca variación de grosor Innovaciones tipográficas Tipos para titulares: display Los fundidores intentaban inventar variantes de diseño modificando proporciones y aplicando todo tipo de adornos a sus alfabetos. Se presentaban estilos con ilusión de 3D, sombreado, con dibujos, motivos vegetales y adornos. REFERENCIAS • https://patrimonioediciones.com/portfolio-item/grandes-horasdel-duque-de-berry/ • chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https:// edea.juntadeandalucia.es/bancorecursos/file/f73643ce-61744502-b920-800215bda7e4/1/es-an_2021061112_9114245.zip/ Duque_de_berry.pdf • chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https:// docs.moleiro.com/Muy_Ricas_Horas_Berry.pdf • https://tipografiaxx.blogspot.com/2016/10/goticas-texturabastarda-fraktur-y.html • https://realbiblioteca.es/es/node/158 • https://www.labrujulaverde.com/2017/04/fraktur-la-letra-goticaprohibida-por-el-nazismo-a-causa-de-su-posible-origen-judio • https://reporteasia.com/opinion/2021/07/04/el-uso-del-sello-enchina-arte-negocios/ • http://blog.biblioteca.unizar.es/la-biblia-de-gutenberg-a-nuestroalcance/ • https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/ida/n2/e3.html • https://bdh-rd.bne.es/viewer.vm?id=0000144319 • https://www.todolibroantiguo.es/personajes-historicos/ sweynheym-pannartz.html • https://www.revistagq.com/moda/tendencias/articulos/letrasgoticas-kanye-west-moda-tendencia/24506 • chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/http:// guindo.pntic.mec.es/~jmag0042/escritura_humanista.pdf • https://www.unostiposduros.com/nicolas-jenson-y-el-exito-desu-romana/ • https://archive.org/details/A336080/page/n43/mode/2up