Tipografía T.1 PDF

TIPOGRFÍA DISEÑO GRAFICO (APUNTES) INICIO: Las diferencias entre tipografía, caligrafía y lettering radican en sus enfoques, procesos y resultados. Tipografía: Definición: La tipografía se refiere al diseño y la creación de fuentes tipográficas, letras, números, signos de puntuación, etc.) con un...

TIPOGRFÍA DISEÑO GRAFICO (APUNTES) INICIO: Las diferencias entre tipografía, caligrafía y lettering radican en sus enfoques, procesos y resultados. Tipografía: Definición: La tipografía se refiere al diseño y la creación de fuentes tipográficas, letras, números, signos de puntuación, etc.) con un estilo, tamaño y forma específicos. Enfoque: La tipografía se centra en la creación de fuentes y su aplicación en la comunicación escrita. Se trata de diseñar letras y caracteres de manera coherente y legible para su uso en diferentes contextos. Caligrafía: Definición: La caligrafía es un arte que se centra en la escritura a mano. Es un rasgo propio y manera de escribir de cada uno, es el arte de escribir. Enfoque: La caligrafía se enfoca en la estética y el arte de escribir a mano. A menudo se utiliza en proyectos de diseño. Lettering: Definición: El lettering es un arte que se enfoca en el diseño y dibujo de letras, números y palabras de forma individual o en composiciones. Es más expresivo y artístico. Enfoque: El lettering busca crear composiciones de letras que sean visualmente atractivas y expresivas. Puede utilizarse en diseño gráfico, publicidad, ilustración y en proyectos que requieran un enfoque más artístico para las letras. TIPOGRAFIAS MANUSCRITAS Hay tipografías que imitan tipografías manuscritas e incluso caligrafías y lettering, además debido a la semejanza con una tipografía pueden existir confusiones. También las hay inspiradas en caligrafías, pero no es una tipografía. 1 LA PROTOESCRITURA Se trata de actividades prehistóricas, como muescas o símbolos. La "protoescritura" se refiere a las formas y sistemas de comunicación gráfica que precedieron o antecedieron a la escritura plenamente desarrollada. Estos sistemas son considerados precursores de la escritura alfabética. Algunos ejemplos de protoescritura incluyen: 1. Pictogramas: Los pictogramas son símbolos o imágenes que representan objetos o conceptos directamente. A menudo, se utilizaban en sociedades antiguas para comunicar ideas a través de imágenes simples. Por ejemplo, un dibujo de un sol podría representar el concepto de "día". 2. Ideogramas: Similar a los pictogramas, los ideogramas son símbolos que representan ideas o conceptos abstractos en lugar de objetos concretos. Estos símbolos a menudo requerían un grado de abstracción para comprender su significado. 3. Escritura Cuneiforme: La escritura cuneiforme de la antigua Mesopotamia es un ejemplo de protoescritura que utiliza una serie de marcas en forma de cuñas para representar palabras y conceptos. Estos signos eran más abstractos y elaborados que los pictogramas. 4. Escritura Jeroglífica Egipcia: Los jeroglíficos egipcios son una forma de protoescritura que combina imágenes y símbolos para representar conceptos y palabras. Estos símbolos se utilizaban en inscripciones en monumentos y jeroglíficos en papiros. EL BUSTRÓFEDON El término "bustrófedon" se refiere a un estilo de escritura en el que las líneas de texto se alternan en dirección de izquierda a derecha y de derecha a izquierda a lo largo de una página. Este estilo de escritura se asemeja a un arado que se mueve de un lado a otro en un campo, de ahí el término "bustrófedon", que proviene del griego "βουστροφηδόν" y significa "como el buey que da vuelta". 2 1. Cronología y origen de los alfabetos: La Evolución de la Escritura a lo largo de la Historia La fonetización es un aspecto fundamental en la historia de la escritura, ya que representó un cambio significativo en cómo se registraban y se transmitían los sonidos y el habla a través del lenguaje escrito. La fonetización implica la representación de los sonidos del habla utilizando caracteres o símbolos específicos. Uno de los avances más notables en este sentido fue la invención del alfabeto, que asigna un símbolo (una letra) a un sonido específico o fonema. Esto permitió una representación mucho más precisa y eficiente de los sonidos del lenguaje. 1. Origen en los Pictogramas e Ideogramas: La escritura se originó con pictogramas, que eran representaciones gráficas de objetos o conceptos simples. Con el tiempo, los pictogramas se conceptualizaron en ideogramas, que representaban ideas o conceptos abstractos. 2. Los Primeros Sistemas de Escritura: Los sistemas de escritura más antiguos eran inscritos, es decir, se grababan en superficies duras como piedra o arcilla. 3. La Escritura Sumeria: La primera gran escritura conocida es la sumeria. Inicialmente, la escritura sumeria consistía en gran parte en pictogramas, pero con el tiempo, evolucionó hacia formas más abstractas. 4. El Jeroglífico Egipcio: Otro hito importante en la evolución de la escritura es el jeroglífico egipcio. Esta forma de escritura se caracteriza por sus complejas imágenes que representan objetos y conceptos. Con el tiempo, el jeroglífico egipcio evolucionó hacia formas más simplificadas, como la escritura hierática y la escritura demótica. 6. El Alfabeto Fenicio: El alfabeto fenicio es un hito fundamental en la evolución de la escritura. Su primera letra, "A" o alef, tenía la forma de una cabeza de buey invertida. Este alfabeto fenicio se convirtió en la base para la creación de otros alfabetos, incluyendo el griego, etrusco y latino. 3 LA EVOLUCIÓN DE LA ESCRITURA LATINA A LO LARGO DE LA HISTORIA La evolución de la escritura latina es una historia de transformación y adaptación a lo largo de los siglos. Aquí se resumen los puntos clave de este proceso: 1. Los latinos reciben el alfabeto griego a través de los etruscos, marcando el inicio de la escritura moderna. 2. El alfabeto latino se distingue en tres períodos: romano, nacional y postcarolingio. 3. Desde la Capitalis Cuadrata de los lapidarios, evoluciona a la rústica, la semiuncial y la uncial debido al uso de los escribas. 4. La adaptación y extensión del alfabeto latino por el Imperio de origen a las escrituras nacionales. En España, se desarrolla la gótica-hispánica antigua, seguida de la visigótica y la carolina en Cataluña. 5. La escritura carolingia introduce reglas como la separación de palabras, que se generalizan en toda Europa. 6. Durante el período que va desde la desintegración del Imperio Romano hasta la invención de la imprenta, los scripta de los monasterios desempeñan un papel fundamental en la conservación y transmisión de la cultura en Occidente. 7. Carlomagno (800 d.c.) busca unificar la caligrafía con la letra carolingia durante su expansión imperial. 8. A partir del siglo XII, los estilos "nacionales" ceden importancia a la letra gótica, que se extiende incluso a las nacientes universidades. 9. A principios del siglo XV, la caligrafía "manierista" o cancilleresca se desarrolla y es adoptada por la cancillería papal para sus escritos. 1. Periodo Romano (Hasta el Siglo VII): El punto de partida en la evolución de la escritura latina se encuentra en el período romano. En esta época, la escritura se caracterizaba por un estilo llamado "Capitalis Cuadrata". Esta forma de escritura, con sus letras majestuosas y trazos anchos, fue diseñada principalmente para inscripciones en piedra y monumentos. 2. Escrituras Nacionales (Siglos VII-X): Surgieron entre los siglos VII y X. En este tiempo, diferentes regiones de Europa desarrollaron estilos de escritura específica para adaptarse a las necesidades locales. Ejemplos notables incluyen la "Gótica Hispánica" en España y la escritura "Carolina". 4 3. Durante la visigótica, árabe y la reconquista: La historia de la escritura latina en la península ibérica se vio influenciada por un período de convivencia y cambio durante la visigótica y la época de la escritura árabe. Esta época marcó un período de transición en la evolución de la escritura y contribuyó a la difusión del conocimiento y la creación de manuscritos que fusionaban elementos culturales diversos. 4.Otros A medida que avanzamos en la historia, la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV marcó un cambio revolucionario en la escritura. La imprenta permitió la reproducción masiva de textos, estandarizando la escritura y acelerando la difusión del conocimiento. Los alfabetos griego, etrusco y latino se mantuvieron como fundamentos de la escritura moderna, y surgieron diversos estilos, como la "Rústica", la "Urbanita", la "Semiuncial" y la "Uncial", cada uno con su estética única. En el siglo XX, la escritura experimentó una transformación adicional con el surgimiento de movimientos artísticos vanguardistas que exploraron nuevas formas de tipografía y comunicación visual. Estos movimientos inspiraron un período de creatividad y experimentación en la escritura. Finalmente, con la incorporación de la informática en la sociedad, la escritura se trasladó al mundo digital. El alfabeto latino se convirtió en el estándar en la escritura en línea y en documentos digitales, permitiendo una mayor flexibilidad y creatividad en la escritura moderna. TIPOS 1. Lapidaria Romana: La "Lapidaria Romana" se basa en un sistema de construcción que utiliza tres tipos de proporción en relación con el cuadrado. Este estilo se caracteriza por su aplicación en inscripciones en piedra y monumentos, donde la legibilidad y la durabilidad eran fundamentales. 2. Carolina (Carolingia): La "Carolina", o escritura carolingia, fue desarrollada como una escritura estándar en Europa con el propósito de unificar y estandarizar el alfabeto latino en el Imperio Carolingio. Se caracteriza por su minúscula clara y uniforme, legible, así como por la introducción de reglas como espacios entre palabras, que se han convertido en estándares en la escritura moderna. 3. Gótica: La escritura gótica, que apareció en la Edad Media, resultó de la cursivación y síntesis de la minúscula carolingia hacia el siglo XII. Se caracteriza por la apariencia fracturada de las partes redondeadas de las letras, lo que la hace única. Fue ampliamente utilizado por Johannes Gutenberg, el inventor de la imprenta, y se difundió por toda Europa. 5 SOBRE LA ILUMINACIÓN DE LOS MANUSCRITOS La iluminación de manuscritos es un testimonio de la creatividad y la habilidad artística de generaciones pasadas. A lo largo de los siglos, esta forma de arte ha evolucionado, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos, y dejando una huella indeleble en la historia de la escritura y la expresión artística. Los orígenes de la iluminación de manuscritos se remontan a las antiguas civilizaciones, como los romanos, que practicaban esta forma de arte. Esta tradición se heredó a través de los griegos y egipcios, aunque hoy en día se conservan muy pocos ejemplares de esta época. El Término "Miniatura”: A menudo, se utiliza el término "miniatura" para referirse a la iluminación, aunque no es del todo preciso. La iluminación de manuscritos abarca mucho más que miniaturas, ya que incluye la decoración de todo el manuscrito, no solo ilustraciones pequeñas. Recuperación y Perfeccionamiento: A partir del siglo VII, se observa una recuperación de la habilidad de iluminar manuscritos, y esta técnica comienza a perfeccionarse. El arte de la iluminación adquiere un lugar destacado en la cultura medieval y en la transmisión del conocimiento. El Beato de Liébana en España: En España, el "Beato de Liébana", un comentario al Apocalipsis posiblemente creado a finales del siglo VII se convirtió en un referente. A lo largo de los siglos, se copió y amplió repetidamente, y han sobrevivido 32 ejemplares de este manuscrito iluminado. Hasta el siglo XV, con la invención de la imprenta, la iluminación de los manuscritos continuó su evolución. Los manuscritos iluminados se alejaron de contenidos puramente místicos para incluir elementos más naturalistas y realistas. Se convirtieron en verdaderas obras de arte, con reproducciones artísticas de elementos vegetales y animales. Con la llegada de la imprenta en el siglo XV, la iluminación de manuscritos se convirtió en una actividad ornamental más esporádica. La imprenta permitió una reproducción masiva de textos, lo que redujo la necesidad de iluminar cada copia a mano. Sin embargo, el legado de la iluminación perdura en la apreciación de la belleza y la artesanía que estos manuscritos representan. LA EVOLUCIÓN DE LOS SOPORTES DE LA ESCRITURA A LO LARGO DE LA HISTORIA 1.Piel (Pergamino): La utilización de la piel como soporte de escritura tiene raíces que se remontan al antiguo Egipto, alrededor del 2000 a.c El pergamino, una forma de piel preparada específicamente para la escritura, se convirtió en un material valioso en la Edad Media y se utilizó ampliamente en la creación de manuscritos. Su durabilidad y resistencia lo convirtieron en un soporte ideal para documentos importantes. 2. Papiro: El papiro, otro soporte antiguo utilizado en la escritura, data de alrededor del 3000 a.c y se originó en Egipto. Se fabricó a partir de la planta de papiro y se convirtió en un material común para la escritura en el antiguo Egipto y otras civilizaciones mediterráneas. 6 3. Papel: La invención del papel se atribuye a China, alrededor del año 105 a.c Este nuevo soporte de escritura revolucionó la forma en que la información se registraba y transmitía. A través de la difusión del conocimiento por los árabes, el papel llegó a España en el siglo XI, específicamente en el Monasterio de Silos, antes de propagarse por toda Europa. Játiva, en España, se convirtió en un importante centro de fabricación de papel en Europa, lo que impulsó la producción de libros y la difusión del conocimiento en toda la región. LA IMPRENTA GUTEMBER Y OTROS Siglo XV: Durante este siglo, la copia de textos manuscritos se convirtió en una actividad comercial y se experimentó con la mecanización del proceso utilizando “moldes” como la xilografía. Johannes Gutenberg perfeccionó su método de tipos móviles en 1450, lo que permitió la impresión comercial de libros. Entre sus obras más destacadas se encuentran la Biblia de 42 líneas (1452-56), otra de 32 líneas y una “enciclopedia de cultura popular” llamada el Catholicon (1460), todas impresas en un estilo gótico. Los medios de producción, como matrices y punzones, se convirtieron en bienes comerciales valiosos. Venecia: Hacia finales del siglo XV, Venecia se convirtió en el principal centro productivo de la imprenta. La ciudad albergaba más de 150 imprentas que producían más de 4.000 títulos distintos. En 1460, los alemanes Da Spira publicaron una tipografía en Venecia que presentaba una fuente mucho más clara que las góticas utilizadas anteriormente, marcando el comienzo de la tipografía moderna. Aldo Manucio: Aldo Manucio, quince años después de la muerte de Jenson, creó la primera bastardilla y posiblemente introdujo el punto y coma. También produjo las primeras ediciones más transportables, conocidas como “de bolsillo”, que contribuyeron al Renacimiento italiano. Claude Garamond: Claude Garamond popularizó las fuentes romanas en Francia en el siglo XVI. Su estilo distintivo, con características como el pequeño ojal en la letra “e” y la “Q” mayúscula, ha perdurado hasta la actualidad. William Caxton: William Caxton imprimió el primer libro en inglés en 1473, contribuyendo a la normalización del idioma. William Caslon: William Caslon diseñó su tipo alrededor de 1720, contribuyendo a conformar un “estilo inglés”. Benjamin Franklin utilizó la fuente Caslon para imprimir copias de la Declaración de Independencia en Estados Unidos. Juan Baskerville y Giambattista Bodoni: Juan Baskerville y Giambattista Bodoni son otros tipógrafos notables. Baskerville es conocido por sus tipos con la “Q” mayúscula y la “g” minúscula distintivas. Bodoni diseñó alrededor de 300 tipos de letra. 7 España: Comenzó con la impresión del libro “Les troves en lahors de la Vierge Maria” en Valencia en 1474. Un hito importante fue la creación de la Biblia Políglota Complutense entre 1514 y 1517, bajo la supervisión del Cardenal Cisneros. Sin embargo, hubo periodos difíciles, como durante el reinado de Felipe II cuando se prohibió la impresión de libros litúrgicos. Esta situación mejoró parcialmente durante el reinado de Carlos III. En 1740, Eudald Paradell, un armero de Barcelona destacó en la creación de matrices y punzones tipográficos. Fue requerido por Carlos III para establecer una escuela tipográfica en Madrid. Otros tipógrafos notables incluyen a Antonio Espinosa de los Monteros y Gerónimo Gil. Durante el siglo XIX, la tipografía gótica experimentó un renacimiento en toda Europa, influyendo en España. Aunque la mayoría de las fundiciones eran alemanas, hubo una excepción notable: la fundición italiana Dita Niebolo. Finalmente, en 1881, Richard Gans, un impresor alemán, fundó una empresa en Madrid y se convirtió en uno de los principales proveedores de tipos en el ámbito hispanoamericano. A pesar de los desafíos, la tipografía española ha mantenido su vitalidad y se ha adaptado a las tendencias y tecnologías cambiantes. LA MECANIZACIÓN Desde la invención de la imprenta en el siglo XV hasta mediados del siglo XIX, el proceso de impresión se mantuvo prácticamente inalterado. Sin embargo, en el siglo XIX, con el auge de la revolución industrial y la introducción de mejoras en diversas técnicas, se producen avances significativos en la producción tipográfica. A finales del siglo XVIII, el equilibrio tipográfico se manifestó en las creaciones de Didot y Bodoni, lo que dio lugar a una adaptación de la producción tipográfica para satisfacer las nuevas demandas de las técnicas de impresión. Esto resultó en la proliferación de tipos de letras con un aspecto más pesado, remates horribles y un mayor contraste en las letras, especialmente diseñadas para títulos y encabezados, conocidas como "letras mecánicas" o "fat faces" y también tipografías "egipcias". Robert Thorne, de Londres, se destacó como uno de los primeros en fundir letras de aspecto "grueso" en 1803. Hacia 1830, se introdujeron letras "egipcias" con "patines" de gran contraste, y en 1845 se creó la fuente Clarendon. Un dato interesante es que en el catálogo de W. Caslon IV de 1816, ya se incluía una fuente "sans serif" o "palo seco clásica". A partir de 1830, muchos fundidores comenzaron a ofrecer fuentes sans serif, conocidas como "dóricas" por Caslon, "grotescas" por Thorowgood y "góticas americanas" en Estados Unidos. Hacia finales del siglo XIX, la firma alemana Berthold diseñó la Akzidenz (conocida como Standard en Estados Unidos), serviría como un verdadero precursor de las fuentes "palo seco" o sans serif que se utilizan en la actualidad. Estas fuentes se caracterizan por su falta de adornos y remates y se han convertido en una parte esencial de la tipografía moderna. 8 En 1886, la ASOCIACIÓN DE FUNDADORES DE ESTADOS UNIDOS desarrolló el sistema de puntos anglosajón para la medición tipográfica, basado en el sistema Didot, que es ampliamente utilizado en la actualidad. En 1894, LINN BOYD BENTON diseñó el primer tipo de letra específica para una revista llamada CENTURY. MORRIS FULLER, hijo de Benton, es conocido por la creación de fuentes tipográficas como News Gothic, Franklin Gothic, Bank Gothic, Broadway y American Text. En particular, la Franklin Gothic ha perdurado a lo largo de las décadas y es considerada la fuente "palo seco" por excelencia en Estados Unidos. La fuente MONTICELLO fue rescatada por BINNY & RONALDSON, importantes socios de la American Type Founders (ATF), a partir de una fuente anterior. Esta tipografía es un híbrido de Caslon y Baskerville, y ha sido actualizada por MATTHEW CARTER. Matthew Carter también revisó la fuente CENTELHAM de principios de siglo, que dominó la publicidad y la cartelería en Estados Unidos durante muchas décadas. Otra fuente de la ATF que ha perdurado en el tiempo es la COPPERPLATE de GOUDY, quien fue uno de los tipógrafos estadounidenses más notables y prolíficos, responsable de fuentes como la familia Goudy, California, Berkeley y Saks. En 1891, WILLIAM MORRIS fundó la imprenta Kelmscott y lideró el movimiento Artes y Oficios. Este movimiento abogaba por la artesanía y un profundo aprecio por la tradición medieval y mitológica y estaba relacionado con el movimiento de los "Prerrafaelitas". 9