Arte Romano PDF

3. El arte romano. I. INTRODUCCIÓN. ORÍGENES E INFLUENCIAS DEL ARTE ROMANO. 1. Roma: marco histórico y geográfico. Sabemos que Roma fue la ciudad por antonomasia de la Antigüedad. Desde sus remotos orígenes a mediados del siglo VIII a. de C., a orillas del río...

3. El arte romano. I. INTRODUCCIÓN. ORÍGENES E INFLUENCIAS DEL ARTE ROMANO. 1. Roma: marco histórico y geográfico. Sabemos que Roma fue la ciudad por antonomasia de la Antigüedad. Desde sus remotos orígenes a mediados del siglo VIII a. de C., a orillas del río Tíber, se fue extendiendo progresivamente hasta crear un gran imperio. En esa evolución que finaliza bruscamente en el año 476 d. de C. vamos a distinguir varias etapas. Al principio Roma está poblada por un pueblo de origen desconocido, los etruscos, su forma de gobierno es la monarquía, estos etruscos aportan a los romanos elementos decisivos desde el punto de vista artístico y cultural. Tras la Monarquía se impone un 1. Plano de la antigua Roma y edificios más destacados. régimen republicano que va a ser el que inicie el proceso expansivo con la conquista de toda Italia (recordemos que en el sur estaban asentados los griegos en la Magna Grecia y que también van a influir sobre los romanos), Hispania, norte de África, Asia Menor... Esta forma de gobierno, insuficiente para gobernar territorios tan inmensos va a dar lugar al Imperio, un príncipe o emperador se coloca a la EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE ROMA. cabeza de las instituciones (27 a. de C.), 1. Monarquía (756 a. de C- 509 a. de C). su final, ya lo hemos anunciado se 2. República (509 a. de C.- 27 a. de C). producirá con las invasiones germánicas, 3. Imperio (27 a. de C.- 476 d. de C. aunque el Imperio se encontraba ya en profunda decadencia.  Arte romano. 2. Orígenes del arte romano y sus influencias. Con lo que hemos adelantado anteriormente podemos deducir que sobre el arte romano va a influir el arte de dos pueblos que entraron en contacto con ellos: etruscos y griegos. La influencia etrusca. Los etruscos, van a aportar a los romanos varios elementos arquitectónicos: la utilización del arco y la bóveda que era inusual en los griegos; la columna toscana, que sustituirá a la dórica griega; y en general el carácter práctico y utilitario que dan los romanos a todas sus construcciones, con razón son ellos los mejores ingenieros de la Antigüedad y algunas de sus obras están todavía en uso. En el terreno de la pintura legarán a los romanos la técnica de la pintura al fresco. En escultura el culto a los muertos hará que se reproduzcan las imágenes de los difuntos y que esto dé lugar en los romanos a una retratística tremendamente realista. 2. La expansión romana en la etapa republicana. La influencia griega. Es su base, los romanos van a adoptar las formas griegas pero adaptándolas a sus propias necesidades. Los primeros contactos con los griegos se producirán en la Magna Grecia, pero con la conquista de los reinos helenísticos no dejarán de llegar a Roma artistas y obras griegas. Caracteres propios. Todo esto no quiere decir que los romanos se limiten a copiar sistemáticamente sin elaborar nada, tomarán modelos etruscos y griegos como referencia, pero los adaptarán a sus necesidades, a su concepción del mundo, así surgen obras diferentes, y, en algunos casos, partiendo de lo griego se logran formas totalmente nuevas, como es el caso de los anfiteatros. 3. Plano en cuadrícula de la ciudad romana de Timgad en Argelia. II. LA ARQUITECTURA ROMANA. 1. El urbanismo en Roma. A diferencia del griego que le preocupa más el exterior, al romano le interesa más el interior. Hemos de tener en cuenta lo que adelantábamos antes, el arte romano, en parte, es una síntesis de lo griego y lo etrusco, desde el punto de vista urbanístico toman de lo etrusco el sentido práctico para la realización de obras de ingeniería: puentes, calzadas, termas... que harán la vida más cómoda. De los griegos, sobre todo de la época helenística van a toman un sinfín de edificios. La Roma más antigua tenía un plano totalmente irregular, era más bien una aglomeración de casas de madera y barro. En contacto con las ciudades griegas y helenísticas los romanos se van a plantear la utilización del plano ortogonal o hippodámico, mucho más racional, en las ampliaciones de Roma o en las zonas destruidas por los frecuentes incendios. En cuanto a las ciudades provinciales estas van a tener a los campamentos romanos como origen, este campamento militar estaba atravesado por dos calles principales: el cardus maximus (de dirección N-S) y el decumanus maximus (E-O), en el cruce de estas dos se situaría el foro o 2  Arte romano. principal espacio público de la ciudad. Ciudades españolas con este origen son: Mérida, Barcelona, León, Zaragoza... Pero volviendo otra vez a Roma, Ciudad por antonomasia, su crecimiento originó continuos problemas. Entre ellos la escasez de suelo y la especulación urbanística que hace que los edificios modestos crezcan en altura, la Turris Mamilia o la Insula Felicles fueron edificios de vecinos que pagaban alquileres exagerados de más de diez pisos. Junto a estos estaban los problemas de ruido o de tráfico. En la época de César se cree que Roma podía contar con unos 800.000 habitantes. 4. Reconstrucción en maqueta de la antigua Roma en la zona del Coliseo. 2. Características de la arquitectura. A) Características principales. Desde el punto de vista de la técnica constructiva los griegos no pasaron de lo elemental, arquitectura adintelada, pero no se plantearon la complejidad que suponía la utilización de una bóveda y el cálculo de empujes y soportes, los romanos sí y en ese sentido, desde el punto de vista técnico, podemos decir que son superiores a los arquitectos griegos. Entre las características principales de la arquitectura romana podemos señalar las siguientes: 1. Síntesis de elementos griegos y etruscos. De los griegos toman la arquitectura adintelada, y de los etruscos el arco y la bóveda. 2. Sentido utilitario y práctico, las construcciones se hacen perfectas, para que duren, pero sobre todo para que sirvan para algo. 3. Idea de ornamentación en todas las construcciones. Si para los griegos la idea de equilibrio les impedía excesos decorativos, los romanos no pondrán límite a lo ornamental para subrayar la idea de suntuosidad. 4. Escala monumental de sus edificios, representan el poder de Roma, su concepto del mundo y de lo romano. Son de mayores proporciones que las construcciones helenísticas. Si antes señalábamos cómo influyen griegos y etruscos sobre lo romano, señalamos ahora la influencia que los romanos van a ejercer en los siglos posteriores, las obras de Vitruvio, arquitecto y teórico de la época de Augusto van a ejercer una gran influencia en varios estilos artísticos posteriores, incluso en la época contemporánea. B) Los materiales. Los romanos utilizarán todo tipo de materiales, pero fundamentalmente tres: la piedra, el ladrillo y el hormigón. La piedra por ser un material resistente se usaba en muros, cimientos... según fuera la piedra podemos hablar de aparejo regular (sillería) o irregular (mampostería). El ladrillo (Opus lateriticum) era muy utilizado por los romanos por el bajo coste de su producción y la fácil adaptación a las distintas formas arquitectónicas. A menudo para dar sensación de suntuosidad se cubría o revestía de mármol en columnas, paredes... Según la forma de colocar los ladrillos podemos hablar de retículas o redes (Opus reticulatum), en 5. Algunos tipos de bóvedas romanas. 3  Arte romano. espina de pez (Opus spicatum)... Frecuentemente se alternaba con la piedra (Opus mixtum). El hormigón era un material típicamente romano, se producía por la mezcla de guijarros, arena, agua y cal y se utilizaba en las bóvedas o cúpulas, donde se requería un material resistente y ligero. Diremos al respecto de estas construcciones que se hacían moldes o cimbras de madera en forma de complicadas bóvedas, se cubrían de hormigón y cuando éste fraguaba se retiraban las cimbras; en la 6. Los materiales romanos y las formas de colocarlos época de Adriano se llega al (de izquierda a derecha y de arriba abajo). punto culminante de pericia Opus caementicum, quadratum, incertum, mixtum incertum, técnica en la construcción mixtum reticulatum, reticulatum, spicatum, testaceum, mixtum de bóvedas. vittatum y vittatum. C) Los órdenes arquitectónicos. Con respecto a los órdenes vamos a ver claramente la influencia griega, usan las mismas columnas pero imprimiéndolas su aire. * El orden toscano va a sustituir al dórico, este orden es de origen etrusco. La columna tiene el capitel como el dórico, pero a diferencia de éste tiene basa y el fuste liso aunque con éntasis. * El jónico-romano, se diferencia del griego en que las volutas aparecen no de frente sino en diagonal. * El orden corintio presenta las hojas de acanto más rizadas que en el griego y las pequeñas volutas del corintio aparecen en sentido diagonal. Al ser muy recargado va a ser el preferido de los romanos. * El orden compuesto es una síntesis o mezcla del jónico-romano y el corintio, es decir, en un capitel corintio aparecen grandes volutas jónicas. Los entablamentos van a ser diferentes de los griegos, se enriquecen con guirnaldas y todo tipo de elementos decorativos que hacen que los edificios romanos sean más emocionantes que los griegos. La idea de síntesis arquitectónica romana la apreciamos en algunas construcciones al colocar órdenes de columnas superpuestas : en el piso bajo está el toscano, en el siguiente el jónico, y en el de arriba el corintio, pero estas columnas con sus entablamentos sirven también para 7. La enmarcar arcos y bóvedas, un ejemplo claro de 8. Capitel compuesto columna esto lo encontramos en la fachada del Coliseo. romano (mezcla de jónico toscana. y corintio). 4  Arte romano. 3. Principales construcciones arquitectónicas. A) Las obras de ingeniería. De todos es sabido la perfección a la que llegan los romanos en el campo de las obras de ingeniería, es decir, a la construcción de infraestructuras que van desde puertos a faros, pasando por acueductos, puentes, calzadas... Las calzadas. Son las vías de comunicación creadas e inventadas por los romanos. Ponían en contacto las numerosas ciudades del Imperio y éstas con Roma (Todos los caminos llevan a Roma). Desde el punto de vista técnico tenían varias capas de cimentación, alternándose los guijarros, la tierra batida, las losas de piedra... Cada ciertas distancias se colocaban los miliarios o monolitos de piedra que indicaban las distancias recorridas. Sólo serían superadas por las carreteras 9. Un ejemplo de calzada romana: la Vía Apia. actuales y muchos siglos después de la caída de Roma se seguirán utilizando como vías comerciales. En España las dos más famosas eran la Vía de la Plata que unía Astorga con Cádiz pasando por Mérida, y la Vía Augusta que recorría toda la costa mediterránea. Los puentes. Salvaban desniveles por los que pasaban las vías. En muchos casos son prodigiosas obras. El más espectacular en España es el Puente de Alcántara (Cáceres), construido sobre el río Tajo en una zona muy encajonada, su arquitecto fue 10. Puente de Alcántara. Cáceres. Cayo Julio Lacer. Los cimientos del centro se levantaron a través de un sencillo sistema, se colocaba en medio de la corriente una gran caja de madera, se sacaba el agua y se hacía la cimentación sobre la que voltearían los arcos. Otras ciudades españolas con puentes romanos son: Mérida, Salamanca, Córdoba (muy alterado)... En Francia destacó el Pont du Gard, sobre el cual se construyó también un acueducto para llevar el agua a Nîmes.. Acueductos. Son construcciones que se 11. Acueducto de Segovia, vista aérea. utilizan para llevar agua a las termas 5  Arte romano. de la ciudad, se hacían para salvar los desniveles del terreno. En esencia se trata de un canal o specus asentado sobre arcadas. Desde el punto de vista técnico encontramos dos sistemas distintos, por un lado una simple superposición de dos arcadas (una fila de arcos encima de otra) con el specus arriba; o bien pilares o machones verticales que se encuentran unidos por filas de arcos, la función de esos arcos no es sujetar lo que tienen encima (como en el caso anterior) sino consolidar y aguantar lo que tienen a los lados, estos arcos se llaman arcos de entibo. Como ejemplos de lo primero tenemos el acueducto de Segovia, el de Les Ferreres o el Pont du Gard (que también era 12. Basílica de Majencio en Roma. puente); y como ejemplo de lo segundo el más destacado es el acueducto de Los Milagros en Mérida. Junto a los acueductos también encontramos otras obras de ingeniería relacionadas con el agua: cisternas en las termas, presas o embalses (como el de Proserpina o Cornalvo en Mérida...), puertos como el de Ostia en Roma... B) Los edificios públicos. Las basílicas. Eran edificios rectangulares y terminados en ábside en uno de sus extremos, podía tener tres o cinco naves, el tejado era a dos aguas, la cubierta solía ser plana (de madera) y la nave central era más alta que las laterales para que se pudieran abrir ventanas para iluminar el edificio. La función era comercial (mercados) pero también se utilizaban para administrar justicia, en este caso en el ábside se colocaba el magistrado. Si la puerta se situaba en el lado corto se le llama basílica de tipo griego, y si se sitúa en los lados largos se le llama de tipo oriental. Son construcciones muy grandes y en algunos casos pueden llegar a ser también abovedadas, si es así las bóvedas son de hormigón (Opus 13. caementicum) y de grandes dimensiones, el mejor ejemplo es la basílica Reconstrucción gráfica de la de Majencio, frente al Coliseo con la nave central cubierta de bóveda de basílica de arista y las laterales con bóvedas de medio cañón perpendiculares al eje Majencio. del edificio. El origen de las basílicas lo encontramos en el mundo helenístico, Roma copiará el modelo y tendrá gran importancia porque cuando surja el cristianismo se fijará en estos edificios para la construcción de las iglesias. Las termas. Para los romanos tendrán estos edificios una gran importancia pues al no haber agua corriente la gente iba a estos baños públicos. El concepto de la vida romana hacía que fueran muy usadas y toda Roma estaba llena de termas que construían los emperadores para ganarse popularidad. Desde el punto de vista estructural constan de varias zonas dedicadas a baños: el 14. Planta de las termas de Caracalla en Roma. 6  Arte romano. apoditherium o vestíbulo; el frigidarium o zona del baño frío (llamada también natatio o piscina); el tepidarium para el agua templada; y el caldarium para el agua caliente y normalmente de forma circular. Para su construcción se necesitaba un gran dominio de la técnica ya que estaban totalmente abovedadas y en algunos casos las bóvedas eran de formas y dimensiones difíciles. Además para calentar el agua hacía falta una serie de conductos y de zonas próximas al caldarium para quemar la leña. 15. Teatro de Mérida (Badajoz). Además del baño, el ritual recomendaba que se empezará por uno frío, le siguiera un templado y uno caliente, las termas eran utilizadas como zonas de recreo, había bibliotecas, salas para celebraciones, gimnasios... y allí se cerraban importantes negocios. En Roma las termas mejor conservadas son las de Caracalla y las de Diocleciano. Los teatros. Lógicamente toman al teatro griego como referencia, pero las diferencias son notables. El graderío (cavea) no es ultrasemicircular sino semicircular, éste se solía dividir en dos o tres partes (prima cavea, media cavea e ima cavea). La orchestra no era 16 y 17. Teatro romano de Perge (Turquía) y griego de Epidauro. circular sino semicircular, para los romanos la música no tiene tanta importancia. La scena era más grande y solía tener un fondo arquitectónico muy elaborado como en el teatro de Mérida. No tenía porqué levantarse sobre la falda de una montaña sino que se podía hacer en llano. Casi siempre encontramos una serie de corredores abovedados debajo del graderío que dan acceso a la cavea a través de unas puertas o vomitorios. En España, además del de Mérida, destaca el de Sagunto; en la actualidad está saliendo a la luz el de Cartagena. En el norte de África se encuentra el de Sabratha, muy bien conservado. En Asia Menor (Turquía) encontramos un gran número de estos teatros: Hierápolis, Aspendos, Sidé, Éfeso... este último de grandes dimensiones. En Roma está el teatro de Marcello y el de Ostia (puerto de Roma). Los anfiteatros. Es una obra típica del espíritu romano, resulta de la unión de dos teatros, su planta no es circular como cabría pensar sino ligeramente elíptica. Estaba destinado a los juegos con fieras o luchas de gladiadores que eran muy queridos por los romanos. Entre todos ellos destaca el anfiteatro Flavio, conocido 18 y 19. Vista aérea del Coliseo (Anfiteatro Flavio) y sección también como Coliseo, es de del mismo edificio. Roma. 7  Arte romano. grandes dimensiones y podemos apreciar en la fachada la superposición de órdenes: abajo la columna toscana, encima la jónica, sobre esta la corintia y arriba del todo la pilastra jónica; estas columnas con sus arquitrabes enmarcan arcos, con lo cual vemos que no tienen función tectónica (no sujetan nada) sino que decoran. En el interior las dimensiones son enormes, tenía 20. Reconstrucción de un circo romano. un aforo de 50.000 espectadores; también la variedad de las bóvedas que se utilizan en sus pasadizos es grande. El suelo donde se producían los combates se hundió y vemos toda la estructura de pasillos y caminos subterráneos. En España destacan los anfiteatros de Mérida e Itálica (cerca de Sevilla). Como podemos deducir estas construcciones son los antecedentes de las plazas de toros, el anfiteatro romano de Nîmes en Francia todavía tiene esa función. Los circos. Se destinaban a carreras de cuadrigas o de caballos, como en la película de Ben Hur, que corrían alrededor de la spina. Tenían forma alargada y circular en uno de sus extremos, en la parte central se situaba la tribuna. El más famoso era el circo Máximo de Roma, que tenía capacidad para unos 250.000 espectadores. De estructura similar a los circos eran los estadios que derivaban de los estadios griegos, se utilizaban para carreras de atletas. 21. Plaza Navona en Roma, sigue la forma del antiguo estadio de C) Los monumentos conmemorativos. Domiciano. Los arcos de triunfo. Su origen lo encontramos en las puertas de las ciudades que antiguamente se les prestaba especial atención. Sirven para conmemorar o glorificar a un emperador victorioso, es una construcción típicamente romana. La construcción es, evidentemente, abovedada y podía constar de uno o tres ojos (arcos), a veces tenía un arco en cada uno de los cuatro lados (arco quadrifronte). Encima del arco (ático) se colocaba una inscripción en la que se narraban las campañas del emperador. El conjunto estaba rematado por estatuas exentas y decorado con relieves. Como ejemplo de arco de un vano destaca en el foro romano el de Tito, y de tres ojos los de arco de Constantino junto al Coliseo y el de Septimio Severo en el otro extremo del foro romano. En España son mucho más simples y desornamentados, como el arco de Bará en Tarragona, el de Medinaceli en Soria o el arco 22. Arco de Constantino. Roma. cuadrifronte de Cáparra en Cáceres. 8  Arte romano. Las columnas. Son unos monumentos típicamente romanos, tienen también un fin conmemorativo, alrededor de ellas se esculpen relieves que hablan de las victorias de los emperadores. La más famosa es la de Trajano, de 28´78 metros, una escalera de caracol en su interior lleva a la cima que estaba coronada con una estatua del emperador. A imitación de ésta se realizaron las de Marco Aurelio y Antonino, aunque con una calidad menor. La de Antonino es la única que no se conserva en la actualidad. D) Monumentos religiosos: templos y tumbas. El templo romano. En esencia los templos son como los griegos, pero por 23. Columna de influencias etruscas se van a elevar sobre un podium y sólo van a tener Trajano. Roma. una escalinata de acceso. En cuanto al espacio interior vemos que en un templo hay un gran vestíbulo o pronaos y una naos en la que las columnas se encuentran adosadas al muro exterior (pseudoperíptero); así sólo en la fachada principal las columnas aparecen exentas. El orden corintio va a ser el predominante dado su carácter decorativo. Y hablando de decoración hemos de decir que en un templo romano esta es muy abundante, mucho más que en un templo griego. Desde el punto de vista de la forma distinguiremos entre los rectangulares (Templo de la Fortuna Viril en Roma, Maison Carrée en 24. Maison Carrée. Nimes (Francia). Nîmes...) y los circulares que continúan la forma del tholos griego, el más famoso tal vez sea el de Vesta, también en Roma. El Panteón. Pero entre todos los templos romanos destacará por su increíble originalidad el Panteón, templo iniciado en época de Augusto por su lugarteniente Agripa según consta en la inscripción del entablamento, y modificado posteriormente en época de Adriano. Era un templo destinado a albergar altares para todos los dioses (eso es lo que significa la palabra panteón), lo cual demuestra la tolerancia de los romanos en materia religiosa. El edificio consta de dos partes claramente diferenciadas. Por una parte un pórtico octástilo de columnas corintias de fuste liso y tres columnas de profundidad; este conjunto está rematado por un frontón que ha perdido la decoración, todo esto hay que atribuirlo a la primera fase de la construcción 25 y 26. Planta y vista aérea del Panteón (Roma). 9  Arte romano. (época de Augusto) debido a su escasa complejidad técnica. Por otro lado encontramos un gran cilindro rematado por una gran cúpula, esta es la parte del edificio edificada en tiempos de Adriano, se cree que fue Apolodoro de Damasco su constructor, con él el arte romano llega a su punto culminante en cuanto a habilidad técnica. Pero la audacia constructiva no queda ahí, el muro circular y de gran espesor que sujeta la cúpula está perforado, en su interior se excavan los altares de los distintos dioses (huecos 27. Sección y dimensiones del Panteón. rectangula res y semicirculares alternos), para lograr esto sin que se debilite el muro por los huecos y se hunda la cúpula, el arquitecto en el interior del muro coloca arcos de descarga superpuestos que llevan el peso de toda la carga superior a esos pilonos, de esa manera todo el peso se concentra en esos ocho puntos y así se pueden abrir esos huecos, todavía hoy se aprecian en los muros exteriores estos arcos interiores, en su época estaban ocultos por el 28 y 29. Estructura interior de los mármol que cubría todo el edificio. La cúpula es de muros del Panteón. Vemos los arcos media naranja y su grosor va disminuyendo conforme de descarga que llevan el peso de la ascendemos en altura, en el centro está perforada por un cúpula a los ocho pilonos para poder óculo que ahuecar el muro y hacer los altares (mirar planta. aporta iluminación al conjunto. El diámetro de la cúpula es de 43 metros y 50 centímetros, y esa es la misma distancia que mide desde el suelo al óculo, parece como si una esfera imaginaria quedase incluida en el edificio y que solo la mitad de esta esfera (la cúpula en sí) se hubiera realizado. En el interior se decora con casetones, que van siendo cada vez más pequeños 30. Probable organización del conforme nos acercamos al óculo, así se juega con la conjunto. perspectiva. Parece ser que este edificio formaba parte de un complejo arquitectónico más grandioso, en él se incluirían grandes pórticos y un altar en medio del patio central. Analizando el Panteón podemos comprender hasta qué punto la arquitectura romana se ha alejado de la griega e incluso la ha superado desde el punto de vista técnico. Las tumbas. En la realización de las tumbas se van a mostrar los romanos tremendamente originales. En general predominan las moles cilíndricas como el Mausoleo de Augusto, la Tumba de Adriano (sirvió luego como palacio papal, es el actual Castelo de Sant´Angelo, próximo a San Pedro), la 31. Tumba de Adriano (Castillo de Sant´Angelo). Roma. 10  Arte romano. Tumba de Cecilia Metela... Pero también van a elaborar otras formas como la llamada Torre de los Escipiones en Tarragona, la tumba de un panadero en Roma que se la hizo decorando la fachada con bocas de hornos; e incluso no podía faltar la forma de pirámide que da Cayo Cestio a su tumba cerca de la puerta de San Pablo en Roma. E) Las viviendas. Sobre éstas recaerán también 32. Reconstrucción de una casa romana (domus) con las influencias etruscas y griegas. Las dos patios, en el centro el atrio y a la derecha el viviendas que se dan en Roma son de peristilo. tres tipos: las insulas o edificios de vecinos de varias plantas; las domus o casas de una planta estructurada en torno a patios; y la villa o casa de campo con fines agrícolas de finales del Imperio. Fuera de esta tipología quedarían las residencias imperiales, palacios que se construyen los emperadores y a los que dedicaremos un apartado. Las insulas, ya hablábamos de ellas en el apartado de urbanismo, son edificios de varios plantas (hasta de diez o incluso más) habitadas en régimen de alquiler por gentes con pocos ingresos, la planta era parecida a un piso actual y en la fachada se abrían numerosas ventanas y balcones. En la parte baja se instalaban tiendas. Las domus eran las residencias de los patricios, las dependencias se abrían en torno a dos patios, el atrio y el peristilo. El atrio era un patio porticado en el que confluían la inclinación de los tejados y que, por tanto, recogía el agua de lluvia (compluvium), su origen es etrusco. El peristilo era un patio con columnas de origen griego y al 33. Planta del Foro Romano que iban a parar diversas dependencias: cenaculum, con los edificios más notables. vestibulum... En algunos sitios también se abrían tiendas (tabernae). Como conclusión podemos decir que la vida se desarrollaba hacia el interior y no hacia el exterior como hoy en día. Las villas eran, ya lo adelantábamos, casas agrícolas pero dotadas de todo tipo de comodidades, van a ser muy frecuentes a partir de la crisis del siglo III. F) Los foros. Ya sabemos que es el centro público de la ciudad, donde palpita su vida, el equivalente al ágora de los griegos y donde se encontraban los edificios públicos más 34. Vista actual de los restos del Foro Romano. importantes (curia, templos, teatros...). 11  Arte romano. En la época republicana el foro romano presenta una gran irregularidad, los edificios se colocan yuxtapuestos, sin un plan de conjunto. Con el Imperio el foro va a tener una gran importancia, cada emperador va a crear su propio foro, en ellos vemos ya criterios urbanísticos como la idea de simetría o el construirse en torno a ejes (axialidad) predominando en muchos casos las líneas curvas. De entre todos destacarán los foros de Augusto y Trajano que se añaden al foro romano. En el foro romano destacarán edificios 35. Planta de los Foros Imperiales, abajo a como: termas, templos, la curia (donde se la derecha el Foro Romano. reúne el senado), columnas conmemorativas, basílicas, teatros... También había foros con fines comerciales como el foro olitorio o mercado de verduras, el foro boario donde se vendían bueyes, el vinario para el vino... G) Residencias imperiales. Entramos en un apartado especial dentro de la arquitectura romana, viene a ser la culminación de la domus pero a gran escala, y responde fielmente a la idea de grandiosidad de Roma y del emperador. Los precedentes los encontramos en los palacios de los soberanos helenísticos, aunque aquí encontramos con respecto a ellos un avance desde el punto de vista técnico al aplicar los romanos su particular genio constructivo en la construcción de muros y bóvedas, a la vez que predominan las plantas complejas y movidas, lejos de la simplicidad geométrica de los griegos. 36. La Domus Aurea o Palacio de Nerón. La Domus Áurea de Nerón. Roma. El famoso incendio del año 64 (d. de C.) acabó con el antiguo palacio imperial, Nerón decidió construirse uno nuevo que superara con creces en magnificencia y lujo al anterior (de ahí el nombre de Casa Dorada que sería su traducción). Se sabe que era de unas dimensiones enormes, aproximadamente 50 hectáreas, las mismas que tenía la ciudad de César Augusta (Zaragoza), 300 por 900 metros. Logra además una síntesis perfecta con la naturaleza, esto será una característica típica de casi todos los palacios imperiales, e incluía en su interior lagos, fuentes, bosques, jardines... En su interior se encontraban obras procedentes de Grecia como el grupo de Laoconte; también eran famosas las pinturas murales y los mosaicos de sus suelos. Desde el punto de vista estructural presenta 37. La Domus Flavia. Roma. 12  Arte romano. una planta movida, una exedra central divide al vasto edificio en dos zonas, el ala oeste dedicada a la familia imperial, y el ala este para el emperador, allí estaba una sala octogonal que supone un alarde técnico en cuanto a la cubrición, se cree que era el salón del trono. La Domus Flavia. Perteneció a los emperadores de la dinastía Flavia: Vespasiano, Tito... 38. La Villa de Adriano en Tívoli. Fue iniciada por Vespasiano y terminada por Domiciano. Aunque de dimensiones menores que la Domus Áurea de Nerón también era famosa por su lujosa decoración. El planteamiento del edificio es distinto al caso anterior, se trata de un gran rectángulo con patios interiores y dependencias de gran tamaño y rematadas por ábsides. Es de destacar la sala del trono, cubierta con una gran bóveda de medio cañón, cerca está también un peristilo con una fuente octogonal en el centro. Todas las edificaciones logran un sentido unitario o idea de conjunto más lograda que en el palacio de Nerón. También aquí hay sitio para las fuentes, estanques, jardines... Se conoce el nombre del arquitecto que realizó esta gran obra: Rabirius. Palacio de Adriano en Tívoli (Villa Tiburina). Su realización tuvo lugar entre los años 120 y 138 d. de C. Adriano, emperador filósofo, amante de la cultura griega y oriental, se deja influir por concepciones artísticas orientales en la construcción de su residencia. La época de Adriano es la de máxima perfección constructiva, los sistemas de cubiertas, las plantas... son atrevidísimas como nunca antes habíamos presenciado, no en vano en esta época se realiza el famoso Panteón que había sido iniciado en la época de Augusto y ahora se le da su forma definitiva. Es una gran extensión en superficie de un sinnúmero de palacetes, bibliotecas, estanques, pórticos, exedras... que consigue una gran fusión con la naturaleza, destacando en este sentido un gran estanque con complejos edificios alrededor. En algunas partes la cubierta es de un diseño asombroso y se realiza con una pericia técnica increíble, predominan los entrantes, salientes, juegos barrocos de curvas y contracurvas...Los muros se realizaron en ladrillo con revestimiento de mármol y las bóvedas en hormigón utilizando previamente cimbras o moldes en madera. Lo que sí se aprecia en la planta es la idea de evitar un edificio totalmente regularizado, cada edificio es simétrico consigo mismo pero no da sensación de simetría con el conjunto, no hay grandes ejes que ordenen la distribución de edificios. Palacio de Diocleciano en Spalato. Este emperador, procedente de Split o Spalato en Croacia, decide construirse para su retiro un palacio en el lugar de su nacimiento. Esta es la última gran obra de la antigüedad romano-pagana. Su planta está inspirada en un campamento militar, es un símbolo de Roma amenazada por los bárbaros y en un proceso de decadencia interna, lejos quedan ya los anteriores 39. El Teatro Marítimo de la Villa de Adriano en Tívoli. 13  Arte romano. palacios que nada tenían que ver con las funciones militares. En planta vemos un gran rectángulo que representa las murallas (esto es una novedad con respecto a los palacios anteriores). La muralla de tramo en tramo está reforzada por torreones cuadrados y octogonales en las puertas principales. El palacio propiamente dicho estaba en el lado sur, donde vemos un gran octógono que más tarde se transformaría en catedral. Este octógono estaba cubierto con una gran cúpula, a pesar de la decadencia no se olvidan las 40. Planta del Palacio de destrezas técnicas de etapas Diocleciano en Spalato. Croacia. anteriores. El octógono está rodeado de columnas y la cúpula se forma por dos casquetes uno dentro de otro hechos en ladrillo. Destaca también el templo a Júpiter en el que aparece por primera vez el arquitrabe y friso partido en el centro por un arco, esto influiría más tarde en el renacimiento italiano. III. LA ESTATUARIA ROMANA. 1. El retrato romano. A) Orígenes. Podemos encontrar tres orígenes o influencias iniciales: 41. Togado Barberini. a) La tradición etrusca (caracterizada por su realismo) Anciano con los bustos de b) La tradición grecohelenística (de carácter más o sus antepasados. menos idealista) c) Las imagines maiorum o representaciones de difuntos (quizá también por influencia etrusca). Las imagines maiorum: conocemos la costumbre de realizar imágenes de los antepasados a través de un texto de Polibio, estas representaciones se hacían en cera sobre el rostro del difunto, de esas mascarillas se podían hacer luego retratos más sólidos. El ius imaginis o derecho a obtener representación de los antepasados era al principio privativo de la aristocracia pero más tarde se extenderá a otros niveles sociales. En todo caso da al representado un fuerte realismo. La primera obra de la que tenemos noticias data del año 300 a.de C. 42 y 43. Retrato masculino del Museo de Mérida y busto de Bruto. 14  Arte romano. B) Diferencias entre el retrato griego y el romano: comparación. El retrato griego es idealizador, psicológico, busca lo interno, es más atemporal y más universal. El artista griego firma sus obras. Los materiales más utilizados suelen ser el bronce y el mármol. Como dato importante es destacar que un griego no hubiera entendido nunca la representación de solamente la cabeza del individuo, para ellos el cuerpo es uno y eso hubiese supuesto una mutilación. El retrato romano es tremendamente realista, se fija en lo externo 45. Retrato de Cicerón. (plasmación perfecta de rasgos físicos como arrugas 44. Julio o verrugas...), tiene un carácter más privado y César. popular. Los escultores no firman sus obras (a no ser los de origen griego). Los romanos utilizan el cuerpo como pedestal, les interesa, sobre todo, la cabeza y a veces no dudan en colocar la cabeza de un viejo en el cuerpo de un joven y fornido atleta. C) Evolución del retrato romano. El retrato del periodo republicano. No se han conservado los retratos de héroes republicanos de los cuáles tenemos noticias en la época más temprana de la República. Los primeros retratos son de la etapa final, de la época de Sila. Comienza a ser realmente conocido el retrato a partir del siglo I a. de C. como el Brutus del Museo de los Conservadores de Roma. Muy próximo a lo etrusco encontramos la estatua del Arringatore (Aulo Metelo), está arengando a las tropas; esta obra marca el final de los retratos etruscos y el principio de los romanos. Todos los retratos son de un carácter realista extremado. Destacan también los bustos de Pompeyo, César y Cicerón. Retratos de la época de Augusto. En esta época la influencia griega --y por tanto la idealización de las figuras-- es importante. Los retratos de Augusto, primer 46. Augusto de Prima emperador, alcanzarán gran profusión. Porta. Todos responden a la misma tipología: rostro bello y enérgico, sobre la frente le caen dos mechones de cabello...La influencia griega destaca sobre todo en el Augusto de Prima Porta, obra realizada sin duda por un artista griego, de hecho se cree que es una adaptación del Doríforo de Policleto. En su coraza se describe la sumisión de las provincias con ese carácter descriptivo que caracteriza al relieve romano. El Augusto de vía Labicana aparece togado, vestido de Pontifex Maximus, idealizado también. De destacar son también los retratos de Livia (mujer de Augusto), el rostro aparece idealizado y el peinado se encuentra circundado por una especie de rodela hecha con el mismo pelo. 47. Livia, mujer de Estudiando el peinado femenino se puede datar una obra. Augusto. 15  Arte romano. El realismo del periodo republicano se prolonga en esta etapa con la obra de un desconocido que lleva los bustos de sus antepasados. Retratos de la época julio-claudia. Se sigue la trayectoria augustea tanto en retratos cortesanos (idealizados) como populares (realistas). Los emperadores aparecen muy idealizados (de hecho se les rinde culto en vida), Tiberio aparece como Júpiter, Claudio como un dios con laureles y el águila de Júpiter como perrito faldero... En cuanto a los retratos femeninos destaca el de Agripina, el pelo se abre en el centro, hacia los lados avanza de forma lisa y cae 48. Agripina. en un sin fin de trenzas por los lados laterales y por detrás (ver retrato de Livia, es otra Livia, no la de la etapa anterior). El retrato familiar y popular prosigue su vena realista que arranca de la época republicana. El retrato en la era Flavia. Cambia radicalmente con respecto al periodo precedente y se vuelca hacia la tradición romana de efigies sinceras y francas, la idealización desaparece en la representación de los emperadores. Como ejemplo destacado tenemos el busto de Vespasiano con cara de "aliviar el vientre" de gran verismo. Destaca la 50. Dama de la ausencia de belleza en la representación de su 49. Vespasiano. hijo Tito, parece un personaje vulgar. Las época Flavia. representaciones femeninas aparecen tocadas con voluminosas pelucas. El retrato en la época de Trajano y Adriano. Desde el punto de vista técnico y conceptual es una continuación del retrato flavio, pero con más energía. El retrato abarca hasta el pecho. Hay muchos retratos de los emperadores. Adriano aparece con barba (influencia oriental, de hecho era un enamorado de la cultura griega), pero, con todo, predomina la tendencia realista. La excepción son 51 y 52. Trajano y su suegra Matidia. las representaciones de Antinoo, joven amigo de Adriano que le salvó la vida, con un aire muy idealizado. Los retratos de los Antoninos. Se produce una barroquización del retrato, entendiéndose por este término el recargamiento decorativo y la abundancia de contrastes de luces y sombras. La piel aparece pulida, con calidad de porcelana, pero los pelos y la barba se retuercen y entrecruzan. Destacan los retratos de Antonino, Commodo (muy "barroco") y Marco Aurelio, estatua ecuestre que ha llegado a nuestros días. 16  Arte romano. 53 y 54. Retrato del emperador Cómodo como Hércules, y retrato ecuestre de Marco Aurelio. Representaciones en tiempos de los Severos. Continuamos con la trayectoria de la etapa anterior, las efigies están tratadas de forma oblicua y son fuertes las incisiones de trépano como el Caracalla Satanás (llamado así por la violencia terrorífica de su mirada), expresionismo exagerado. Las mujeres tienen el pelo largo y abierto en el medio. Anarquía militar. Es una etapa de grandes cambios, de decadencias y luchas, en este momento resurge ese carácter popular romano y se entronca con el verismo de los retratos republicanos. En los hombres el cabello es muy corto, casi al rape, destaca la esquematizada representación de Maximino el Tracio, emperador proclamado por sus legiones y que no hablaba latín. A veces se produce un retorno al retrato helenístico como en los 55. Caracalla. retratos de Galieno. Tetrarquía (División del Imperio). Las representaciones son burdas, grotescas y desproporcionadas, se trabaja mucho la profundidad del ojo lo que da a las figuras un aspecto terrorífico. Retratos de la época constantiniana y del siglo IV. Coexistirán dos corrientes, una clásica caracterizada por la idealización como en otras épocas y otra corriente anticlásica (expresionista, esquematismo exagerado...) Dentro de esta última corriente destaca la colosal estatua de Constantino, esquematizada, ojos inmensamente grandes, 56. Cabeza de la estatua colosal (12 metros) de frontalismo, rigidez...nos encontramos en las puertas de lo que será Constantino conservada la escultura medieval. en los Museos Capitolinos. 17  Arte romano. A partir de aquí los datos no son ya seguros para la datación de las piezas y el arte romano desaparecerá al igual que su imperio. 2. El relieve en Roma. A) Generalidades. Es el relieve una creación genuinamente romana, con personalidad e independencia con respecto a la escultura griega (a la que tanto debe la estatuaria 57. Coloso 58. Altar de Domitius romana en general), lo cuál no quita una Barletta. Aenobarbus. cierta influencia, así, por ejemplo, hay estudiosos que subrayan los influjos del relieve helenístico sobre el romano, pero como en otros campos de las artes el genio romano le da su personalidad y características propias. La característica principal de las composiciones relivarias romanas es que tienen un eminente carácter descriptivo y narrativo, es, por así decirlo, un documental en piedra. Es el punto culminante de una evolución nacida en Mesopotamia (relieve asirio), continuada e idealizada en Grecia y perfeccionada, desde el punto de vista técnico y narrativo, en Roma. Los lugares en los que suele aparecer el relieve son muy variados, van desde los altares típicos de la religión romana a las columnas conmemorativas, pasando por los arcos de triunfo y los sarcófagos. Casi todos los relieves suelen tener un sentido pictórico, entendiéndose por esto que intentan conseguir la representación de 59. Vista general del Ara Pacis. la profundidad o perspectiva típica de la pintura. Estudiaremos algunos ejemplos de esa larga evolución. B) La evolución del relieve a través de algunos ejemplos. Los inicios: el altar de Domitius Ahenobarbus. No se sabe todavía a qué corresponden estos dos relieves fragmentados que se conservan en el Museo de Munich y en el Louvre, probablemente a los laterales de un altar mandado encargar por el cónsul Domitius Ahenobarbus para conmemorar sus victorias. El fragmento conservado en el Museo de Munich tiene un carácter más griego (está más próximo al relieve griego, es menos narrativo). 60. Detalle de un relieve de la época de El más romano es el fragmento del museo Adriano. parisino, donde aparece una suevetaurilia o 18  Arte romano. sacrificio ritual de un toro, un cerdo y una gallina. El Ara Pacis de Augusto. Es un altar mandado construir por Octavio C. Augusto en el Campo de Marte de Roma tras haber pacificado definitivamente Hispania y la Galia, es, como su nombre indica un monumento a la paz. Es un pequeño edículo en piedra que nos recuerda otras construcciones similares hechas en madera y típicas de la religión 61. La procesión de la familia imperial en el tradicional romana. El pequeño edificio Ara Pacis de Augusto. tiene un carácter cuadrangular con dos entradas. La decoración relivaria se sitúa en el exterior y en el interior. Los motivos son variados: personificaciones de Roma; motivos vegetales rematados en espiral y muy estilizados; bucraneos (guirnaldas que cuelgan del esqueleto de una cabeza de toro a otra); grecas o meandros... pero sobre todo la procesión de la familia imperial y demás personajes aristocráticos. Este es el tema fundamental, la comparación con el friso de las Panateneas de Fidias en el Partenón es inevitable, el autor conocía este precedente, si bien las diferencias son también grandes: el relieve romano está más ordenado, el ritmo más estudiado, la profundidad más conseguida y, como hecho anecdótico, no hay representado ningún dios. La profundidad se consigue mediante dos niveles de relieves el mediorrelieve para los personajes más importantes (primer plano) y el bajorrelieve para los secundarios. Los retratos de los personajes que aparecen 62. La diosa Roma en el Ara Pacis. están tratados de forma individualizada. Un hecho curioso es que las cabezas aparecen representadas en todas las posiciones. Los relieves del arco de Tito. De todas las composiciones relivarias que aparecen en los arcos de triunfo hemos elegido los del arco de Tito, esto no quiere decir que no existan otros ejemplos de igual valía como los del arco de Constantino o los de Diocleciano por ejemplo. Destacan estos relieves por la expresión de lo pictórico (profundidad) mediante la colocación de los personajes en tres planos distintos. El emperador Tito destruyó Jerusalem, este triunfo aparece representado en el arco que se le levantó en Roma. Hemos elegido dos escenas: la primera nos narra su entrada triunfal en Roma, Tito en el carro coronado por una 63. El arco de Tito en el Foro Romano. 19  Arte romano. 64 y 65. Relieves del arco de Tito. A la izquierda el saqueo de Jerusalem con el candelabro de los siete brazos, a la derecha la entrada triiunfal de Tito en Roma. Victoria entra en Roma con su ejército, el carácter descriptivo se aprecia en todos los detalles de la composición, Tito aparece en un plano y los caballos en otro distinto simbolizando la curva que dan para torcer por una calle estrecha. En la otra escena los soldados de Tito llevan el candelabro de los siete brazos (símbolo religioso de los judíos) y la mesa de oro de Salomón como botín de guerra, las características narrativas son similares a las de la anterior composición de este arco. La columna de Trajano. Alcanza aquí el relieve romano su punto culminante en cuanto a su carácter narrativo. Trajano conquistó la Dacia (actual Rumanía) y este es el tema principal que aparece en este monumento. La causa de la erección de este monumento parecer ser otra distinta, el allanamiento de un monte que Trajano urbanizó. La columna está fragmentada en 17 tambores y mide 38 metros de altura (cien pies romanos), descansa sobre una basa cuyo toro simula una corona de laurel, debajo de ésta 66. Fragmento de los y en un gran pedestal están las cenizas del emperador. Aparecen relieves de la columna de más de dos mil quinientas figuras, la más repetida es la de Trajano. Trajano lógicamente. Para hacernos una idea sobre este monumento diremos que es una enorme banda o cinta de unos doscientos metros de relieves enrollada a lo largo del fuste de la columna, y que la anchura de esa banda es de entre 1,20 y 1,40 m de ancho. La conquista está narrada de abajo a arriba 67, 68, 69 y 70. Detalles de la columna de trajano. Trajano recibe a los jefes dácios. Paso del Danubio en un puente de barcas. La testudo o tortuga con los escudos. Detalle de un soldado. 20  Arte romano. con gran detallismo: puentes de barcas sobre el Danubio, personificación del Danubio (como en la escultura helenística), los harapientos enemigos, los elegantes romanos, el suicidio de Decébalo rey de los dacios... tiene, en definitiva un carácter realista y totalmente alejado ya del relieve griego. El paisaje del fondo interesa más como símbolo que como realidad. Es realmente un documental sobre esa conquista, su carácter visual hace que sea fácil su lectura por la gente culta y analfabeta. 71. Sarcófago romanocolumnado de tipo A imitación de la columna trajana oriental. Catedral de Melfi. se realizarían en Roma dos más, la de Antonino y la de Marco Aurelio, si bien su calidad deja mucho que desear con respecto a la innovadora columna trajana. Los sarcófagos. En el siglo II d de C. se impone en Roma la costumbre de enterrar a los muertos, antes predominaba la incineración, y así se entierran a los fallecidos en unas cajas de piedra llamadas sarcófagos en las que se coloca decoración relivaria. Desde el principio destacarán dos escuelas fundamentales: a) Los sarcófagos de tipo occidental que se producirán en Roma. Son sencillos, predomina el relieve continuo, suelen estar esculpidos por tres lados y el remate es liso. b) Los sarcófagos de tipo oriental que se realizarán en Atenas y Asia Menor, son mucho más complicados y más próximos al arte griego. Suelen estar divididos por columnas y el remate puede ser de tejadillo a dos aguas o un lecho en el que descansa el difunto. Se hacían de encargo, eran muy costosos y muchos se han encontrado en Roma. En cuanto a la temática que aparece en esos relieves es muy variada, normalmente son temas mitológicos relacionados con la muerte (Orfeo y Eurídice,...), los racimos y pámpanos relacionados con las fiestas de Baco, la despedida de los difuntos con una puerta en medio que simboliza la puerta del más allá... El sarcófago romano adquirirá gran importancia con los primitivos cristianos que antes de esculpir temas bíblicos y religiosos utilizarán toda la simbología pagana pero adaptándola a la nueva religión, así los racimos ya no simbolizan las fiestas de Baco, representan el vino (Sangre de Cristo)... 72. Sarcófago romano de las cuatro estaciones. La puerta significa la puerta hacia el Otro Mundo. 21