Гуманізм. Високе Відродження PDF

Гуманізм. Високе Відродження   План  1. Особливості культури Відродження. 2. Нікколо Макіавеллі. 3. Леонардо да Вінчі. 4. Мікеланджело Буонарроті. 5. Рафаель Санті і Тиціан Вечелліо. 6. Північне Відродження. 7. Еразм Роттердамський. Опорні поняття і дати...

Гуманізм. Високе Відродження   План  1. Особливості культури Відродження. 2. Нікколо Макіавеллі. 3. Леонардо да Вінчі. 4. Мікеланджело Буонарроті. 5. Рафаель Санті і Тиціан Вечелліо. 6. Північне Відродження. 7. Еразм Роттердамський. Опорні поняття і дати  XIV-XVIІ ст.  Відродження;  гуманізм.  Відродження (французькою мовою це період культурного Ренесанс) – розвитку країн Західної та Центральної Європи, перехід від культури Середньовіччя до культури Нового часу, для якого характерне звернення до культурної спадщини античності, начебто її відродження (звідси й назва – епоха Відродження). В основі Відродження лежали ідеї гуманізму (с. 40). Раннє Високе Пізнє Відродження Відродження Відродженн (середина XIV – (початок і (кінець XVI – XV ст.) середина XVI ст.) початок XVIІ ст.)  Відродження зародилося в Італії. Цьому сприяв розвиток міст і торгівлі, початок капіталістичних відносин, становлення буржуазії і її зацікавленість у розвитку науки, техніки, архітектури, мистецтва. Проте, роздробленість та слабкість Італії стала причиною загарбання її іншими державами. Потрібне було прославляння величі людського духу, його  Політичний мислитель, історик і дипломат Італії. Написав твір «Володар», у якому вказував, що корінне зло, яке губить Італію, – це політична роздробленість. Макіавеллі вважав, що правитель, здатний об'єднати країну, повинен застосовувати усі засоби: обман, віроломство, клятвопорушення, вбивство, зраду. «Володар» Найкращий в умовах того часу володар повинен: (1516) сполучати у собі якості лева і лиса; володіти мистецтвом брехні і лицемірства; уміти усувати противників за допомогою отрути і кинджала; нещадно розправлятися з непокірними підданими; відкинути моральні принципи та покладатися на хитрість; позбавитися будь-яких докорів сумління; Нікколо використовувати силу, а не обіцянки й домовленості; Макіавеллі  стати над церквою. Термін макіавеллізм означає використання хитрості (1469-1527 рр.) й обману в політиці, лукавий стиль спілкування, пов'язаний із цинічними і прагматичними нехтуваннями моралі.  Титани італійського Високого Відродження Леонард Мікеландже Рафаель Тіціан о ло Санті Вечелліо да Вінчі Буонарроті  Перегляньте відео і дайте відповіді на питання  1. Які ідеї висував Леонардо да Вінчі, перебуваючи в Мілані? 2. Яку відому фреску створив Леонардо да Вінчі? 3. У чому особливості цього твору?  https://drive.google.com/file/d/ 1xYZVTy8yzfbgYPn-dmtfBx6qXXu6vYOh/view  Італійський художник, скульптор, архітектор, інженер, учений, великий знавець мови, автор латино-італійського словника. До нас дійшло 7 тис. аркушів паперу креслень, рисунків і рукописів, які свідчать про його різнобічні знання, інтереси й величезне обдарування генія. З 14 років навчався у флорентійського скульптора, живописця і майстра золотих виробів. Після 10 років навчання почав самостійно виконувати замовлення. Йому доводилося працювати у Флоренції, Мілані, Венеції, Франції. Збереглося небагато його картин, деякі з Леонардо них не закінчено. Над кожною своєю да Вінчі картиною працював довго і старанно, (1452-1519 рр.) прагнучи досягти найвищої досконалості. Саме тому серед його картин є шедеври живопису.  «Портрет Мони Лізи» («Джоконда») Картина перебуває в паризькому музеї Луврі. Художник намалював молоду жінку з великим відкритим чолом, примруженими очима, гладенько причесаним волоссям, що спадає на плечі. Майстерно проникнув у внутрішній світ, показавши її спокій, впевненість і щирість. Загадковою є її неповторна, ледве помітна посмішка, що так приваблює і зачаровує багатьох упродовж століть. Постать жінки зображено на тлі гірського пейзажу. Вдало підібрані кольори у зображені як самої жінки, так і пейзажу демонструють об’ємність, перспективу і простір. Анатомічні малюнки Вітрувіанська людина Леонардо Креслення Леонардо Робота з підручником (с. 42) 1) Які винаходи здійснив Леонардо? 2) Чому його вважають людиною, яка значно випередила час?  Мікеланджело – італійський скульптор, художник, архітектор, поет. Прожив майже 90 років, 75 з яких присвятив мистецтву. З великою силою показав глибоко людські, сповнені героїчного ідеалу образи епохи Високого Відродження. Для його творчості були характерними:  звеличення людської краси;  монументальність;  пластичність;  драматизм образів;  втілення мужності й сили людини. Мікеланджело зробив головним Мікеланджело персонажем своїх творів людину. Жодний Буонарроті пейзаж не цікавив майстра – тільки зображення прекрасного людського тіла. (1475-1564 рр.) Творчість Мікеланджело – це героїчний гімн возвеличення людини.  Скульптура «Давид» Мікеланджело було 26 р., коли він сміливо береться за виконання колосальної статуї Давида з величезного блоку мармуру, над яким вже свого часу невдало працював один скульптор і, як усі вважали, безнадійно його зіпсував. Незважаючи на незвичайний масштаб скульптури і труднощі, що виникли через форми кам'яного блоку, Мікеланджело блискуче впорався із завданням. Скульптура створювалася трохи більше двох років. За традицією Давида зображали в момент тріумфу після перемоги над Голіафом. Мікеланджело пішов іншим шляхом. Його Давид готується до битви. Він зосереджений, м'язи й судини в напрузі, обличчя суворе. Майстер створив тип героя, сповненого сміливості і готовності до дії. Спочатку планували встановити монумент в соборі. Однак, усвідомивши його громадянський сенс як заклик до мужнього захисту міста, розмістили на площі перед будівлею міського управління. Уже в ті далекі часи (початок 16 століття) Висота «Давид» -Давид був ідеалом чоловічої краси. Заради  Скульптура Мармурова скульптура «Мойсей» біблійного пророка Мойсея, створена Мікеланджело протягом 1513-1515 рр. Первинно «Мойсей» задумувався як елемент гробниці папи Юлія ІІ, однак, зі зменшенням кількості статуй у комплексі Погляд «Мойсея» усипальниці, він став звернений центром ліворуч, як і «Давидів». Права рука композиції. пророка опирається на скрижалі завіту, а ліва – перебирає пасма довгої бороди. Права частина його тіла напружена – праве плече та нога, дещо зігнута в коліні, трохи висунуті вперед, тоді як ліве плече та нога – відведені назад. Різкий рух правої ноги підкреслено перекинутою через неї драперією. Характерною особливістю «Мойсея» є наявність «рогів» – променів світла, що було спричинено помилкою у перекладі Біблії латинською мовою.  Фреска «Створення Адама» Фреска розміщена на стелі Сикстинської капели (Ватикан), створена близько 1511-1512 років. Це – одна із центральних композицій, яка ілюструє створення людини Богом. Бог зображений як літній чоловік із білою бородою, у білій туніці. Його несуть ангели, а його ліва рука обіймає й захищає постать, яку вважають за Єву чи Марію. Величний Бог простягає праву руку до лівої руки Адама, який піднімається із землі назустріч Творцеві. Їхні пальці майже торкаються, рука Бога дає іскру життя Адаму, а той приймає її.  Рафаель – італійський художник і архітектор. Його називають «непере- вершеним гігантом» показу гармонії духовних і фізичних сил людини. Значне місце в його творчості посідають портрети сучасників та зображення мадонни з дитиною. Рафаелеві мадонни – це окремий духовний світ, який не має нічого спільного з середньовічними іконами. Вони втілюють образ жінки-матері та є виразом земної материнської любові й відданості. Уславилася його «Сикстинська мадонна». Рафаель Художник створив образ матері, яка з Санті великою ніжністю і любов’ю несе сина (1483-1520 рр.) людям заради їхнього щастя. Рафаель показав велич і красу материнського подвигу.  «Сикстинська Полотномадонна» було створено Рафаелем для вівтаря церкви монастиря Святого Сікста в П'яченці на замовлення папи Юлія II. На картині зображені Мадонна з немовлям в оточенні папи Сікста II і Святої Варвари по сторонах із двома янголятами, що дивилися знизу вгору на сходження Бога. Це один з перших творів, в якому глядач незримо виявляється вписаний в композицію: здається, що Мадонна спускається з небес прямо назустріч глядачеві і дивиться йому в очі. В образі Марії гармонійно поєднані захват релігійного Набула поширення думка, нібито в папи Сікста тріумфу з такими ІІ шість пальців на руці. Вважається, майстер умисне загальнолюдськими зобразив шестипалого переживання- папу, підкреслюючи тим самим його порочність.ми, як глибока материнська ніжність при Однак це не відповідає дійсності. Справді, і окремі оглядіноти тривоги твору може за скластися враження, що у зображеного долю нанемовляти. картині римського папи Фреска «Афінська школа»  Тиціан – італійський живописець епохи Високого Відродження, славетний майстер венеціанської школи. Сюжети його полотен мали релігійний характер. У формі біблійних сюжетів і персонажів реалістично відобразив людські почуття. У картинах «Любов земна і небесна», «Даная» створив образи, сповнені життєвої краси. У картині «Оплакування Христа» показав велич і силу духу своїх героїв. Яскраво, реалістично зображував палаци, портрети монархів (французького короля Тиціан Франциска І, імператора Карла V Габсбурга Вечелліо та ін.), урочисті церемонії, розкіш і (1477-1576 рр.) багатство, жіночу вроду, внутрішній світ людини, бурхливі почуття, різні риси характеру людини. Покладання в труну Христос і Магдален а Портрет Іпполіто Портрет Карла V