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**Asignatura: Conocimiento musical** **Tema 1: El Mensaje de la Música** **¿Qué es la música?** - **Definición**: Arte de combinar sonidos con el tiempo, relevante en la educación de niños y jóvenes. - **Perspectiva de Platón**: Considerada como el alma del sonido y un regalo divino....

**Asignatura: Conocimiento musical** **Tema 1: El Mensaje de la Música** **¿Qué es la música?** - **Definición**: Arte de combinar sonidos con el tiempo, relevante en la educación de niños y jóvenes. - **Perspectiva de Platón**: Considerada como el alma del sonido y un regalo divino. **Figura Musical y Tipos** - **Figuras Musicales**: Representación gráfica de sonidos con su correspondiente duración y silencio. - **Figuras Simples**: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa. - **Figuras Compuestas**: Aumentadas con ligaduras, puntillo, y calderón. **Tema 2: Etnomusicología y Oído Humano** **Etnomusicología** - **Definición**: Ciencia que estudia todas las músicas del mundo considerando el contexto antropológico (cultura, sociedad, economía). **Oído Humano** - **Partes del Oído**: - **Oído Externo**: Pabellón auditivo y canal auditivo. - **Oído Medio**: Tímpano y cadena de huesecillos. - **Oído Interno**: Caracol, canales semicirculares y nervio auditivo. **Tema 3: Planos Sensoriales o Auditivos** - **Planos**: - **Plano Sensorial/Físico**: Captar físicamente el sonido. - **Plano Emocional**: Escuchar y asociar emociones. - **Plano Intelectual/Analítico**: Análisis y comprensión de los elementos de la música. **Tema 4: Sonido Musical** - **Cualidades del Sonido**: - **Timbre**: Distingue un sonido de otro. - **Intensidad**: Volumen del sonido. - **Tono/Altura**: Diferencia entre sonidos agudos y graves. - **Duración**: Tiempo que dura el sonido. **Tema 5: Elementos del Lenguaje Musical** - **Ritmo**: Sucesión de sonidos de distinta duración. - **Tipos de Ritmo**: Regular, irregular, asimétrico, libre. - **Melodía**: Sucesión de sonidos de diferentes alturas. - **Armonía**: Ordenación de sonidos según normas y reglas. **Tema 6: Textura Musical** - **Tipos de Textura**: - **Monodia**: Una sola línea melódica. - **Polifonía**: Varias líneas melódicas simultáneas. - **Melodía Acompañada**: Una línea principal con acompañamiento. **Tema 7: Fuentes y Soportes Musicales** - **Tipos de Fuentes**: - **Iconográfica**: Dibujos e imágenes de instrumentos. - **Bibliográfica**: Libros y manuscritos sobre música. - **Notación Musical**: Partituras. - **Soporte Sonoro**: Grabaciones de música. **Tema 8: La Música de Cine** - **Tipos de Música en Cine**: - **Incidental, Ambiental, Aplicada**. - **Diegética**: Música con fuente visible en la escena. - **No Diegética**: Música sin fuente visible en la escena. **Tema 9: Lenguaje Musical para Maestros** - **Componentes**: - **Pulso**: Latido interno de la música. - **Tempo**: Velocidad del pulso. - **Compás**: Agrupación de pulsos. - **Ritmo**: Sucesión de sonidos entre pulsos o compases. **Tema 10: Armonía y Escritura** - **Sistemas Armónicos**: - **Modal**: Hasta el Barroco. - **Tonal**: A partir del Barroco. - **Atonal**: Siglo XX. - **Acorde**: Conjunto de tres o más notas. - **Disonancia**: Notas que suenan desagradables juntas. **Tema 11: Formas Musicales** - **Formas Simples**: Un solo movimiento (canción, rondó). - **Formas Compuestas**: Más de un movimiento (suite, sonata). **Tema 12: El Cuerpo y la Voz como Instrumentos** - **El Cuerpo**: Instrumento natural del niño. - **La Voz**: Instrumento de viento con tres partes: - **Aparato Respiratorio**: Proporciona aire. - **Aparato Fonador**: Transforma aire en sonido. - **Aparato Resonador**: Expande y mejora el sonido. **Tema 13: Clasificación de la Voz y el Canto Coral** - **Clasificación de Voces**: - **Femeninas y Blancas**: Soprano, mezzosoprano, contralto. - **Masculinas**: Tenor, barítono, bajo. - **Tipos de Canto Coral**: - **Monofónico, Polifónico, Homofónico**. **Tema 14: Instrumentos Musicales** - **Clasificación Tradicional**: Cuerda, viento, percusión. - **Nueva Clasificación**: Idiófonos, membranófonos, cordófonos, aerófonos, electrófonos. **Tema 15: Agrupaciones Instrumentales** - **Tipos de Agrupaciones**: - **Grupos de Cámara**: Dúos, tríos, cuartetos. - **Orquestas**: Cuerda, viento, percusión. - **Conjuntos Mixtos**: Vocales e instrumentales. - **Bandas**: Instrumentos de viento y percusión. **Tema 16: Interculturalidad y Música** - **Música como Expresión Cultural**: - **Música Folclórica**: Tradicional y de transmisión oral. - **Música Étnica**: De culturas no europeas. - **Características de la Música Folclórica**: Anónima, colectiva, empírica. **Tema 17: La Educación Musical Escolar** - **Ámbitos de Desarrollo**: - **Psicomotor**: Coordinación y equilibrio. - **Afectivo/Socio-Afectivo**: Comunicación de sentimientos. - **Cognitivo/Intelectual**: Memoria y concentración. **Tema 18: Principios y Métodos Pedagógico-Musicales** - **Principios Comunes**: Valor educativo, creatividad, metodologías activas. - **Métodos Destacados**: - **Kodaly, Orff, Dalcroze, Martenot, Willems, Montessori, Ward, Suzuki**. - **Metodologías Recientes**: - **Wuytack, Payner, Schafer, Tomatis**. **Estéticas Musicales** - **Edad Media**: Monodia, canto gregoriano. - **Renacimiento**: Polifonía, misa, motete. - **Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo, Vanguardias**: Desarrollo de estilos y técnicas. PREGUNTAS DE EXAMEN **1. Explique los planos auditivos.** Los planos auditivos son distintas maneras de percibir la música, que se pueden clasificar en tres categorías principales según Willems. Estos planos ayudan a entender cómo la música afecta y es percibida por el ser humano en diferentes niveles. TIPOS **Plano Físico o Sensorial**: Este es el nivel más básico de la percepción auditiva. En este plano, se trata simplemente de captar físicamente el sonido a través de los oídos. Es el acto de oír sin un análisis o interpretación consciente del sonido. Ejemplo: Escuchar música de fondo mientras se realiza otra actividad, sin prestarle atención consciente a los detalles. **Plano Emocional**: En este nivel, además de oír el sonido, el oyente comienza a tener una respuesta emocional a la música. La música puede evocar sentimientos, recuerdos y reacciones emocionales. Ejemplo: Escuchar una canción que trae recuerdos específicos y genera una sensación de alegría, tristeza, nostalgia, etc. **Plano Intelectual o Analítico**: Este es el nivel más avanzado de la percepción auditiva. Combina los dos planos anteriores (físico y emocional) y añade el análisis consciente de la música. En este plano, el oyente no solo percibe y siente la música, sino que también la entiende en términos de sus elementos constitutivos como la estructura, los instrumentos, el estilo, el compositor y el contexto histórico. Ejemplo: Un músico o un crítico musical que escucha una pieza y puede identificar los diferentes instrumentos, la estructura de la composición, la técnica del compositor y el contexto en el que fue creada. **2.. Defina los siguientes conceptos** **Timbre:** El timbre es la cualidad del sonido que nos permite distinguir entre diferentes fuentes sonoras, incluso cuando tocan la misma nota a la misma intensidad. Es el \"color\" o \"calidad\" del sonido. - **Ejemplo**: Un violín y una trompeta pueden tocar la misma nota musical a la misma intensidad, pero podemos distinguir cuál es cuál debido a su timbre diferente. **Melodía:** La melodía es una sucesión de sonidos con diferentes alturas (notas) que se perciben como una sola entidad. Es la parte de la música que típicamente se tararea o se canta, y es el elemento más reconocible y memorable de una pieza musical. - **Ejemplo**: La melodía de \"Twinkle, Twinkle, Little Star\" es fácilmente reconocible por la secuencia de notas que se repiten en una estructura familiar.  **Desarrollo Cognitivo**: - **Memoria**: Cantar canciones ayuda a mejorar la memoria al recordar letras, melodías y secuencias. - **Concentración y Atención**: Los niños deben concentrarse en seguir la melodía, el ritmo y las instrucciones del profesor. - **Análisis y Creatividad**: Al interpretar y crear canciones, los niños desarrollan habilidades de análisis y fomentan su creatividad.  **Desarrollo Afectivo**: - **Autoestima**: Cantar y recibir retroalimentación positiva mejora la confianza en uno mismo. - **Expresión Emocional**: El canto permite a los niños expresar sus emociones de manera segura y creativa. - **Relajación y Manejo del Estrés**: Cantar puede ser una actividad relajante que ayuda a liberar tensiones emocionales.  **Desarrollo Psicomotor**: - **Coordinación Motora**: El canto a menudo se acompaña de movimientos, lo que mejora la coordinación y el control corporal. - **Respiración y Postura**: Cantar correctamente requiere técnicas de respiración adecuadas y una buena postura, lo que contribuye al desarrollo físico.  **Desarrollo Lingüístico**: - **Articulación y Dicción**: Cantar ayuda a mejorar la pronunciación y la claridad en el habla. - **Vocabulario y Comprensión**: Aprender y cantar canciones introduce a los niños a nuevas palabras y conceptos. - **Comunicación**: Fomenta habilidades de comunicación efectiva y expresión verbal.  **Desarrollo Social y Afectivo**: - **Socialización**: Cantar en grupo promueve el trabajo en equipo, la cooperación y el sentido de comunidad. - **Cultura y Diversidad**: A través del canto, los niños pueden aprender sobre diferentes culturas y tradiciones musicales, fomentando el respeto y la comprensión intercultural.  **Desarrollo Rítmico y Melódico**: - **Ritmo**: Cantar ayuda a los niños a internalizar el ritmo y desarrollar un sentido del tiempo musical. - **Melodía**: Cantar diferentes melodías mejora la capacidad de los niños para reconocer y reproducir patrones melódicos.  **Desarrollo Auditivo**: - **Escucha Activa**: Cantar en grupo requiere que los niños escuchen a los demás y se ajusten para armonizar, desarrollando habilidades de escucha activa. - **Afinación**: Practicar el canto mejora la capacidad de afinar la voz y detectar notas correctas e incorrectas. La metodología Dalcroze es un enfoque educativo musical desarrollado por Émile Jaques-Dalcroze, centrado en el ritmo y el movimiento corporal. Sus características principales son: 1. **Eurritmia**: - Enseña ritmo y estructura musical mediante el movimiento corporal. 2. **Relación Tiempo-Espacio-Energía**: - Integra ritmo, movimiento en el espacio e intensidad del movimiento. 3. **Desarrollo de la Musicalidad**: - La musicalidad se desarrolla, no es innata. - Usa juegos y actividades lúdicas para interactuar con la música. 4. **Uso del Juego**: - El juego facilita el aprendizaje musical, fomentando creatividad e improvisación. 5. **Sensaciones y Movimiento Corporal**: - Énfasis en cómo las sensaciones se expresan a través del movimiento. - Promueve improvisación y solfeo rítmico mediante ejercicios físicos. En resumen, el método Dalcroze utiliza movimiento y juego para enseñar música de manera integrada, desarrollando la musicalidad a través de la experiencia corporal​. 5. **Desarrolle una de las siguientes estéticas artístico-musicales:** **El Barroco** es un período artístico y cultural que abarca aproximadamente desde el año 1600 hasta 1750. Este movimiento se caracteriza por su dramatismo, ornamentación y un fuerte contraste en todos los aspectos del arte, incluyendo la música, la pintura, la arquitectura y la literatura. El Barroco es un periodo artístico y cultural caracterizado por su dramatismo, ornamentación y expresividad, que abarca desde 1600 hasta 1750. En música, destacó por la Teoría de los Afectos, el contrapunto sofisticado, la homofonía, y el uso del bajo continuo, con formas musicales tanto religiosas como profanas, e importantes compositores como Vivaldi, Bach y Haendel. **Resumen Fácil de Memorizar** 1. **Barroco**: 1600-1750, crisis en Europa, monarquías absolutas. 2. **Teoría de los Afectos**: Música para provocar emociones. 3. **Características**: Ritmo regular, tonalidad mayor y menor, contrapunto y homofonía. 4. **Formas Musicales**: Oratorio, pasión, cantata, ópera. 5. **Formas Instrumentales**: Fuga, suite, sonata, tocata. 6. **Formas Vocales**: Recitativo, aria, cantata, oratorio, ópera. 7. **Compositores Claves**: Corelli, Vivaldi, Bach, Haendel, Purcell, Rameau, Couperin. **El Romanticismo** es un movimiento artístico, literario y musical que surgió a finales del siglo XVIII y se extendió hasta mediados del siglo XIX. Este movimiento se caracteriza por su énfasis en la emoción, la individualidad y la naturaleza, en contraste con la racionalidad y el orden del período Clásico anterior. El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se desarrolló entre 1800 y 1914, caracterizado por la exaltación de las pasiones humanas y la subjetividad. Surgió en un contexto de revoluciones sociales y políticas, coincidiendo con la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas. Se divide en tres etapas: Romanticismo inicial, pleno y postromanticismo. Los románticos priorizaban la expresión emocional sobre la razón, destacando la individualidad, la naturaleza y lo sobrenatural. En música, se empleaban melodías expresivas, ritmos complejos y dinámicas extremas. La orquesta creció en tamaño, especialmente en las secciones de viento y percusión, mientras el piano se convirtió en el instrumento principal. Formas musicales importantes incluyen la sinfonía programática y el poema sinfónico. El nacionalismo musical surgió a finales del siglo XIX, utilizando ritmos y melodías folclóricas para crear identidades nacionales, con compositores destacados como Chopin, Schumann y Liszt. El postromanticismo continuó algunas tradiciones románticas mientras exploraba nuevas formas artísticas. **Resumen Fácil de Memorizar** 1. **Romanticismo**: Movimiento artístico de finales del siglo XVIII a mediados del siglo XIX. 2. **Características**: Énfasis en la emoción, individualidad, naturaleza y lo sobrenatural. 3. **Música**: Melodías expresivas, armonías ricas, ritmos flexibles, y formas libres. 4. **Formas**: Lied, sinfonía, concierto, ópera. 5. **Compositores Claves**: Beethoven, Schubert, Chopin, Wagner, Berlioz. El Romanticismo transformó la música y las artes, poniendo el énfasis en la expresión emocional y la subjetividad del artista, y explorando temas profundos y personales, conectando al público de manera intensa y directa 6. **Explique los planos auditivos.** **Plano Físico o Sensorial**:Es la percepción básica del sonido a través de los oídos. Implica escuchar los elementos fundamentales del sonido como el volumen, tono y timbre sin análisis consciente. - **Ejemplo**: Escuchar música de fondo mientras se realiza otra actividad, sin prestar atención a los detalles específicos. **Plano Emocional**: En este nivel, la música evoca respuestas emocionales y recuerdos. Es una percepción más profunda donde la música comienza a tener un impacto personal y subjetivo. - **Ejemplo**: Escuchar una canción que trae recuerdos específicos y provoca sentimientos de alegría, tristeza, nostalgia, etc. **Plano Intelectual o Analítico**: Combina la percepción física y emocional con el análisis consciente de los elementos musicales. Aquí, el oyente no solo percibe y siente la música, sino que también la entiende en términos de estructura, instrumentos, estilo, y contexto histórico. - **Ejemplo**: Un músico o crítico que escucha una pieza y puede identificar los diferentes instrumentos, la estructura de la composición, la técnica del compositor y el contexto en el que fue creada. **Plano Auditivo** **Descripción** **Ejemplo** ----------------------------------- -------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- **Plano Físico o Sensorial** Escuchar los sonidos básicos (volumen, tono, timbre). Oír música de fondo sin prestar atención. **Plano Emocional** Sentir emociones y recuerdos al escuchar música. Una canción que te hace feliz o triste. **Plano Intelectual o Analítico** Analizar la música (estructura, instrumentos, estilo). Un músico que identifica detalles de una composición.. **Explique la familia de los instrumentos de percusión (idiófonos y membranófonos). (Responder en 15 líneas)** **Idiófonos** Instrumentos que producen sonido mediante la vibración del material del propio instrumento, sin necesidad de cuerdas, membranas o aire. - **Ejemplos**: - **Xilófono**: Barras de madera o metal que se golpean con baquetas. - **Triángulo**: Barra de metal doblada en forma triangular que se golpea con una varilla. - **Maracas**: Rellenas de semillas o bolas pequeñas, que suenan al agitarse. - **Características**: Generan sonido al ser golpeados, sacudidos o raspados. **Membranófonos** - **Ejemplos**: - **Tambor**: Membrana de piel o sintética tensada sobre un marco que se golpea con baquetas o manos. - **Bongó**: Par de tambores pequeños que se tocan con las manos. - **Timbales**: Tambores de orquesta con una membrana tensada sobre un cuerpo de metal. - **Características**: El sonido se produce al golpear la membrana, que puede estar afinada para producir diferentes tonos. **Explique las características principales de la metodología Orff. (Responder en 15 líneas)** La **metodología Orff** es un enfoque educativo musical desarrollado por el compositor y pedagogo alemán Carl Orff. Esta metodología se enfoca en el aprendizaje musical a través de la experiencia directa y activa, integrando música, movimiento, danza y habla de manera lúdica y natural, similar a cómo los niños aprenden a hablar. **CARATERISTICAS**  **Enfoque Integral**: Combina música, movimiento, danza y habla.  **Participación Activa**: Los estudiantes utilizan su cuerpo y voz activamente.  **Improvisación**: Fomenta la creatividad musical.  **Instrumentos de Percusión**: Usa instrumentos sencillos como xilófonos y tambores.  **Juego y Diversión**: El aprendizaje se realiza a través del juego.  **Progresión Natural**: Introduce conceptos musicales gradualmente.  **Colaboración**: Promueve el trabajo en grupo.  **Adaptabilidad**: Se adapta a diferentes edades y niveles.  **Contexto Cultural**: Incluye elementos de diversas culturas. **Resumen** La metodología Orff, desarrollada por Carl Orff, revolucionó la educación musical al integrar música, movimiento y juego. Este enfoque lúdico y natural utiliza principalmente instrumentos de pequeña percusión y fomenta la creatividad, la participación activa y la colaboración, adaptándose a diversas edades y contextos culturales. - La música sacra y la polifonía emergieron como pilares fundamentales, gracias a la influencia de la Iglesia y al desarrollo de la notación musical. - Los trovadores y la música profana enriquecieron la vida cultural con temas seculares y la introducción de diversos instrumentos. - La notación musical sentó las bases para la escritura y la interpretación musical tal como la conocemos hoy. - Con Claude Debussy y Maurice Ravel a la cabeza, el impresionismo rompió con las convenciones armónicas y melódicas del pasado. - Este movimiento se centró en la creación de atmósferas y emociones a través de innovaciones en la armonía, el timbre y la estructura rítmica. - Su influencia se extendió más allá del ámbito clásico, afectando a géneros como el jazz y la música cinematográfica. **Resume** - **Cuerda frotada:** Violín, viola, violonchelo, contrabajo. - **Cuerda pulsada:** Guitarra, arpa, laúd. - **Cuerda percutida:** Piano, cimbalón. La evolución de estos instrumentos incluye mejoras en el diseño y la fabricación de cuerdas y cuerpos resonantes para optimizar el sonido. - **Plano sensorial:** Enfocado en las sensaciones físicas y emocionales que provoca la música. - **Plano expresivo:** Busca entender la emoción y el significado detrás de la música. - **Plano musical:** Se centra en los elementos técnicos y estructurales de la música. - **Diafragmática:** Utiliza el diafragma para una respiración profunda y eficiente. - **Torácica:** Utiliza principalmente la expansión de la caja torácica. - **Clavicular:** Elevación de los hombros y clavículas, es la menos eficiente. - Redonda - Blanca - Negra - Corchea - Semicorchea - Fusa - Semifusa **El Barroco y la Teoría de los Afectos** **Contexto histórico y cultural** El período barroco, que se extiende aproximadamente desde 1600 hasta 1750, fue una época de grandes cambios en la música y el arte en general. Durante este tiempo, Europa experimentó profundos cambios culturales, políticos y religiosos, que influyeron en la creación artística. La música barroca se caracteriza por su ornamentación, dramatismo y expresividad. **La Teoría de los Afectos** La Teoría de los Afectos fue una filosofía estética que surgió durante el barroco y se basaba en la idea de que la música tenía el poder de expresar y evocar emociones específicas (o \"afectos\") en el oyente. Compositores y teóricos creían que mediante el uso de ciertos modos, tonalidades, ritmos y dinámicas, se podían provocar sentimientos como la alegría, la tristeza, el amor o la ira. **El Impresionismo musical** **Contexto histórico y cultural** El impresionismo musical surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente en Francia. Este movimiento estuvo influenciado por el impresionismo en la pintura, caracterizado por artistas como Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir. En música, el impresionismo buscaba evocar atmósferas, sensaciones y emociones más que representar imágenes precisas o narrativas explícitas.  **Contexto:** Finales del siglo XIX y principios del XX, Francia.  **Compositores:** Claude Debussy, Maurice Ravel.  **Características:** Uso de escalas exóticas (pentatónica, tonos enteros), armonías disonantes, ritmos fluidos, énfasis en el timbre y la textura, melodías fragmentarias.  **Impacto:** Influencia en compositores del siglo XX y en géneros como el jazz y la música cinematográfica. **Música objetiva: el Clasicismo** **Contexto histórico y cultural** El Clasicismo musical se desarrolló aproximadamente entre 1750 y 1820, marcando un período de transición entre el Barroco y el Romanticismo. Este movimiento coincidió con la Ilustración, una época que valoraba la razón, la claridad y el orden. La música clásica se caracterizó por la búsqueda de la perfección formal, la claridad estructural y la expresión moderada de emociones. - **Contexto:** 1750-1820, Europa. - **Compositores:** Mozart, Beethoven, Haydn. - **Características:** Claridad y simetría, homofonía, desarrollo temático, contrastes dinámicos y texturales, estilo galante. - **Formas:** Sonata, sinfonía, cuarteto de cuerdas. - **El Humanismo y el Renacimiento en música** **Contexto histórico y cultural** El Renacimiento abarca el período desde aproximadamente 1400 hasta 1600. Este fue un tiempo de redescubrimiento de las artes, la ciencia y la filosofía de la antigüedad clásica, impulsado por el movimiento humanista que valoraba el potencial y la dignidad del individuo. La música del Renacimiento refleja estos ideales a través de una mayor expresividad y un enfoque en la belleza estética. - **Contexto:** 1400-1600, Europa. - **Características:** Polifonía compleja, uso de la imitación, equilibrio y proporción en las voces, expansión del rango vocal, desarrollo de la música secular (madrigales, chansons). - **Compositores:** Palestrina, Josquin des Prez, John Dowland. **El Siglo XX: las vanguardias** **Contexto histórico y cultural** El siglo XX fue un período de cambios radicales y experimentación en todas las artes, incluida la música. Las vanguardias musicales rompieron con las tradiciones del pasado, buscando nuevas formas de expresión y estructuras. Este movimiento se vio influenciado por los acontecimientos históricos y sociales, como las guerras mundiales, y el avance tecnológico.  **Contexto:** Siglo XX, global.  **Características:** Atonalidad y dodecafonismo (Schoenberg), experimentación sonora (John Cage), música electrónica (Stockhausen), poliestilismo y collage (Berio), minimalismo (Glass, Reich).  **Compositores:** Stravinsky, Schoenberg, Cage.