Parcial Iluminación Profesional II PDF

PARCIAL ILUMINACIÓN PROFESIONAL II 1. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de la calidad de la luz y de qué depende? - Nos referimos a si la calidad de la luz es dura o suave y depende de qué dirección viene la luz. Dirección de la luz: ∙ Frontal: Ilumina el sujeto de frente, m...

PARCIAL ILUMINACIÓN PROFESIONAL II 1. ¿A qué nos referimos cuando hablamos de la calidad de la luz y de qué depende? - Nos referimos a si la calidad de la luz es dura o suave y depende de qué dirección viene la luz. Dirección de la luz: ∙ Frontal: Ilumina el sujeto de frente, minimizando sombras. ∙ Lateral: Ilumina el sujeto desde un lado, resaltando texturas y creando sombras. 2. ¿Si se modifica la intensidad de una fuente de luz cambia la calidad de la misma? - Cambiar la intensidad de la luz (cuán fuerte es) no cambia la calidad de la luz (si es dura o suave). Para cambiar la calidad de la luz, debes ajustar el tamaño y la dirección de la fuente de luz o usar modificadores como difusores. 3. ¿Qué es la ley del cuadrado inverso y cuáles serían sus principales aplicaciones? - (podemos controlar la iluminación para evitar una gran diferencia en la caída de luz entre los miembros del grupo) A partir de una fuente puntual de luz, la intensidad de la misma es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia. Esto quiere decir que la luz va perdiendo intensidad a medida que recorre la distancia, al duplicar la distancia de los objetos de la escena, la cantidad de luz que les llega reduce a una cuarta parte.  1 La ley del cuadrado inverso en fotografía dice que la intensidad de la luz disminuye al cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. - Aumenta la distancia: La luz se debilita. - Reduce la distancia: La luz se intensifica. Aplicaciones principales: ∙ Ajustar exposición: Modifica apertura, velocidad o ISO al cambiar la distancia de la fuente de luz. ∙ Controlar iluminación: Ajusta la intensidad de luz en diferentes áreas del sujeto. ∙ Modelar luz: Crea sombras y efectos deseados controlando la distancia de la luz. 4. Nombra y describe las posiciones del reloj de Milerson. - LUZ FRONTAL: Cuando iluminamos el sujeto desde el mismo ángulo que la cámara a las seis según el reloj de Millerson, se denomina iluminación plana. Su propósito es proyectar sombras mínimas y llenar los detalles de nuestra piel para crear un aspecto suave y favorecedor. De hecho, de todos los patrones de iluminación, la luz plana suave generalmente será la más favorecedora, ya que llenará las líneas e imperfecciones. Por esta razón, a menudo se usa para trabajos de belleza y moda  2 LUZ FRONTAL ELEVADA: La luz frontal elevada es la que se coloca a las seis según el reloj de Millerson. Ilumina la cara y deja ensombrecidas las mejillas, arroja una sombra de la nariz justo por debajo, sin inclinarla lateralmente. A la luz frontal, en norteamérica la denominan paramount y también mariposa/butterfly. La mariposa viene de la identificación de la sombra con una mariposa. La paramount, según dice la mitología moderna, debe su nombre a que esta manera de iluminar los retratos era la que imponían los estudios de Hollywood a los fotógrafos.  3 LUZ DE TRES CUARTOS: La luz de tres cuartos es la que ilumina tres de las cuatro partes verticales en las que se divide el rostro. La produce un foco colocado entre las seis y las nueve (o las tres). Dado que es una luz que cae en ángulo sobre el rostro reproduce el volumen y la textura de la piel. Luz lateral: La luz lateral es la que se produce cuando colocamos el foco a las nueve o las tres. Reproduce bien el volumen aunque al dejar media cara en sombras, oculta detalles lo que nos deja una imagen de legibilidad media y baja. La luz lateral produce a menudo un mal modelado del rostro debido a la excesiva presencia visual de todos los relieves de la piel; especialmente los pómulos, las bolsas bajo los ojos. Cuanto más cerca estén los focos de la figura más se acrecienta este efecto pernicioso para el retrato. 4  5 LUZ TRES CUARTOS TRASERA: La tres cuartos trasera, llamada kicker en el cine, se coloca más allá de las nueve y antes de las doce. 0 Produce un buen modelado de la estructura, del volumen y comienza a dar buena cuenta de la transparencia pero es nefasta para la reproducción del color. Es la posición en que la textura se resalta al máximo. Para la correcta construcción decker, lo académico es situ la kiarla hasta que su luz se agarre al pómulo desde la mejilla pero no toque la cara. Especialmente hay que procurar que no llegue a tocar la punta de la nariz. LUZ DE CONTRA: La contra tiene tres funciones: dibujar una línea blanca sobre la figura que la separa del fondo, crear siluetas e iluminar el pelo. La contra se coloca a las doce. En cine y televisión, para iluminar una presentadora en un plató, comenzamos colocando una contra muy alta que bañe, como si dejara caer un manto, los hombros, la cabeza y el cuello de la figura. Una vez colocados estos focos añadimos el resto. La luz a las doce 6 puede estar, además, baja, que empleamos para trazar la silueta con una fina línea de luz.  5. ¿Qué es un esquema de 3 puntos? El esquema de tres puntos es una técnica básica de iluminación en fotografía y cine que utiliza tres fuentes de luz para iluminar al sujeto de manera equilibrada y efectiva. Aquí te explico los tres puntos principales de este esquema: Resumen del Esquema de Tres Puntos: ∙ Luz Principal: Define la forma y dirección de la luz. ∙ Luz de Relleno: Suaviza las sombras y reduce el contraste. ∙ Luz de Contraluz: Acentúa el contorno y separa al sujeto del fondo. Este esquema proporciona una iluminación completa y equilibrada que es útil para retratos, entrevistas y muchas otras situaciones fotográficas. 7 6. ¿Qué es la velocidad de sincronización? La velocidad de sincronización en fotografía es la velocidad máxima de  obturación que puedes usar con un flash para asegurarte de que toda la imagen esté iluminada correctamente. Si usas una velocidad más alta, el obturador puede estar parcialmente cerrado durante el destello, resultando en imágenes con partes oscuras. 7. ¿Qué es la mezcla de luces y como funciona? La mezcla de luces en fotografía es la combinación de distintas fuentes de luz (naturales, artificiales, ambientales) para iluminar una escena. Hay que considerar la temperatura de color (luz cálida o fría), la intensidad y la dirección de cada luz para lograr efectos deseados y una correcta exposición. Funciona ajustando estas variables para que las luces se complementen o generen contrastes según el estilo buscado. 8. Nombra las ventajas y desventajas de un flash portátil vs flash de estudio Flash portátil VENTAJAS Relación entre intensidad y energía, su corta duración para congelar movimiento y su autonomía. DESVENTAJA No permite la pre visualización, por lo que la prueba y el error constituyen su única metodología. 8 Flash de estudio Ventajas del flash de estudio:  ∙ Más potencia. ∙ Rápida recarga. ∙ Mejor control con accesorios. ∙ Luz constante. Desventajas del flash de estudio: ∙ Poco portátil. ∙ Requiere enchufe o baterías. ∙ Más caro. ∙ Toma tiempo configurarlo. 9. ¿Qué es el zoom de un flash portátil y para qué se usa? El zoom de un flash portátil ajusta el ángulo de la luz que emite el flash, haciendo que ilumine un área más amplia o más concentrada. ¿Para qué se usa? ∙ Ángulo amplio: Para iluminar escenas grandes o sujetos cercanos. ∙ Ángulo estrecho: Para concentrar la luz en un área pequeña o sujetos lejanos, aumentando el alcance y la intensidad de la luz. El zoom del flash se ajusta manual o automáticamente, según la distancia focal de la lente, optimizando la iluminación según la escena. Es importante mencionar que el ajuste del zoom del cabezal del flash está expresado en distancias focales y suele variar entre 24 mm y 200 mm, dependiendo del modelo del flash. Este ajuste permite adaptar el ángulo de cobertura de la luz al campo de visión del objetivo, 9 asegurando una iluminación óptima para diferentes situaciones fotográficas.  10. ¿Cómo podría cambiar la calidad de la luz si tengo flash portátil montado a la cámara? Si tienes un flash portátil montado en la cámara, la calidad de la luz puede verse afectada de estas maneras: ∙ Luz frontal directa: Puede crear sombras duras y planas, reduciendo la profundidad y los detalles del sujeto, además de producir efectos como ojos rojos o brillos no deseados. ∙ Luz dura: Al estar cerca del eje de la lente, el flash tiende a generar sombras más marcadas, especialmente en fondos o detrás del sujeto. ∙ Falta de modelado: Como la luz viene desde el mismo ángulo que la cámara, reduce el contraste y la tridimensionalidad en los sujetos, haciendo que la iluminación se vea menos natural. ∙ Control limitado: Montado en la cámara, el ángulo y la dirección de la luz son más difíciles de modificar, lo que limita el control creativo. ∙ Usar difusores o rebotar el flash (hacia paredes o techos) puede suavizar la luz y mejorar su calidad. 11. Nombra y describe los modificadores de luz. CACEROLA / REFLECTOR: Pieza metálica, en forma de cono, colocada delante del foco o antorcha, cuya finalidad es controlar y dirigir la luz hay de distintos diámetros. 10  SNOOT: Tubo o cono de color negro cuya finalidad es la de concentrar la luz. PANAL: Rejilla, con forma de panel de abeja (de ahí su nombre) que se coloca delante de la fuente luminosa, proporcionando una luz concentrada y direccional. 11 BEAUTY DISH: Es un reflector parabólico, más suave que un flash directo, pero no suaviza tanto como una ventana. La iluminación tiene un poco más de contraste por lo que se genera una atmósfera más dramática y expresiva, y el efecto conlleva una pequeña reverberación brillante en el centro. 12 PARAGUAS REFLECTOR PLATEADO: Este reflector rebotará la luz de manera más fría. Si en la tonalidad de tu imagen predominan los tonos azules y verdes, y deseas crear  una atmósfera otoñal o melancólica, este reflector paraguas es tu opción. PARAGUAS TRASLÚCIDO: Se posiciona el paraguas entre la luz y el modelo, logrando una iluminación suave y residual. 13 VENTANAS O SOFTBOX: Este modificador, al igual que los paraguas, genera una luz suave y dispersa, pero puede modelar la luz y la dirección. Es decir, nos da mucho más control que otros modificadores de luz. Los más comunes son los cuadrados y rectangulares, aunque puedes encontrar octogonales. 12. Nombra los cuatro botones que tiene el flashes Prometh y para que sirve cada uno ∙ Encendido/Apagado: Para controlar el estado del flash. ∙ Ajuste de potencia: Permite regular la intensidad de la luz, ajustándola para obtener la exposición correcta. ∙ Modo de disparo: Cambia entre los diferentes modos de disparo (manual, TTL, multi, etc.). ∙ Botón de prueba: Permite disparar el flash manualmente para probar su funcionamiento y efectos de luz. 14 13. Si modifico la intensidad de la luz de modelaje del flash ¿Estoy modificando la exposición de la foto? ¿Por qué? No, modificar la intensidad de la luz de modelaje del flash no cambia la exposición de la foto. La luz de modelaje es una luz continua utilizada principalmente para pre visualizar cómo caerán las sombras y cómo será la iluminación antes de tomar la foto. Su brillo no influye directamente en la exposición, ya que cuando disparas la foto, la luz principal proviene del destello del flash, no de la luz de modelaje. La exposición de la foto depende de la intensidad del flash y los ajustes de la cámara (como apertura, velocidad de obturación e ISO), no de la luz de modelaje, que es solo una herramienta de guía. 14. ¿Cómo se llama la parte que se utiliza para montar el flash en el pie de iluminación? La parte que se utiliza para montar el flash en el pie de iluminación se llama zapata o zapato de flash. 15. ¿Cómo sincronizo el flash de estudio con el disparo de la cámara? ¿Y si tengo más de un flash? Para sincronizar un flash de estudio con el disparo de la cámara, puedes seguir estos pasos: ∙ Cables de sincronización: Conecta el flash a la cámara mediante un cable de sincronización, si tu cámara y flash lo permiten. Esto asegura que el flash se dispare al mismo tiempo que el obturador de la cámara. ∙ Disparadores remotos: Utiliza disparadores remotos, que pueden ser inalámbricos o de infrarrojos. Estos dispositivos permiten que el flash se dispare sin necesidad de cables. 15 ∙ Modo esclavo: Si tu flash tiene un modo esclavo, puedes configurarlo para que se dispare cuando detecte la luz del flash principal. Esto es útil si tienes varios flashes. ∙ Configuración de la cámara: Asegúrate de que la cámara esté  configurada en un modo compatible con el flash, como el modo manual o prioridad de obturación, dependiendo de tu equipo. Si tienes más de un flash: ∙ Sistema de disparo inalámbrico: Usa un sistema que te permita controlar varios flashes a la vez. Algunos disparadores remotos tienen canales para sincronizar múltiples flashes. ∙ Cables de sincronización: Puedes usar un cable divisor para conectar varios flashes a un solo disparador, aunque esto puede ser menos flexible. ∙ Modos esclavos: Configura cada flash en modo esclavo y asegúrate de que el flash principal dispare primero. Ajusta los niveles de potencia de cada flash según sea necesario. 16.¿Cuál es el seteo de la cámara para trabajar en estudio? Justifica 16 17. ¿Qué medida me va a dar el fotómetro de mano al medir el flash? ¿Hacia dónde tiene que estar apuntando? Al medir con un fotómetro de mano para un flash, obtendrás una lectura de la exposición adecuada en términos de apertura (f-stop) y velocidad de obturación. Cómo medir: Apuntar el fotómetro: Debes apuntar el fotómetro hacia el sujeto que deseas iluminar, no hacia el flash. Esto simula cómo el sujeto recibirá la luz. Medición: Asegúrate de que el fotómetro esté configurado para medir el flash. Presiona el botón de medición cuando el flash se dispare. Resultado: La lectura te dará la apertura y/o la velocidad de obturación recomendadas para lograr una exposición correcta en tu imagen. 18. ¿En qué casos se tiene que volver a medir? Debes volver a medir con el fotómetro en estos casos: ∙ Cambio de potencia del flash. ∙ Cambio de distancia al sujeto. ∙ Modificación de apertura, velocidad de obturación o ISO. ∙ Variaciones en la luz ambiental. ∙ Cambio de modificadores de luz. 17 19. Si mido la luz y me da un diafragma de 16 con una potencia de 9  ¿Qué tengo que hacer para que me de 8 de diafragma? ¿Hay que hacer algo antes de medir? Para obtener un diafragma de f/8 en lugar de f/16 con una potencia de 9, puedes seguir estos pasos: ∙ Ajustar la potencia del flash: Disminuye la potencia del flash a la mitad. Esto reducirá la luz y te permitirá abrir el diafragma. ∙ Apertura: Alternativamente, puedes mantener la potencia del flash y abrir el diafragma a f/8. Sin embargo, esto también afectará la profundidad de campo y la exposición general. Antes de medir: ∙ Configura la cámara: Asegúrate de que la cámara esté configurada en modo manual y que el ISO y la velocidad de obturación sean constantes antes de realizar la medición nuevamente. ∙ Verifica la distancia: Asegúrate de que la distancia entre el flash y el sujeto no cambie, ya que esto también afectará la exposición. 20. Si tengo un esquema de 3 puntos de luz y la luz principal (nominal) está en diafragma 8, el contra es +2 y el fondo es -1. ¿Qué diafragma deberían dar estas luces al momento de medir? ¿Cuál sería el diafragma que pongo en la cámara? En un esquema de 3 puntos de luz, si tienes la luz principal (nominal) a f/8, el contra a +2 y el fondo a -1, los ajustes serían los siguientes: Luz principal: f/8 (esto es tu referencia). Contra: +2 pasos significa que debes aumentar la exposición en 2 stops respecto a la luz principal, por lo que sería f/4 (f/8 → f/5.6 → f/4). 18 Fondo: -1 paso significa que debes disminuir la exposición en 1 stop respecto a la luz principal, por lo que sería f/11 (f/8 → f/11). Resumen de las mediciones: Luz principal: f/8 Luz de contra: f/4 Luz de fondo: f/11 Configuración de la cámara: Debes poner el diafragma de la cámara en f/8, ya que es el valor de la luz principal, que es la que controla la exposición general de la toma. Luego, podrás ajustar la potencia de las otras luces según el efecto deseado. 19