Métodos de Educación Musical PDF

El método Dalcroze coloca en el centro de interés al ser humano y su vivencia mediante la experiencia del ritmo. El cuerpo es el punto de unión entre el sonido y nuestros pensamientos, emociones y sentimientos. Los movimientos naturales del cuerpo están relacionados con el ritmo, la imaginación...

El método Dalcroze coloca en el centro de interés al ser humano y su vivencia mediante la experiencia del ritmo. El cuerpo es el punto de unión entre el sonido y nuestros pensamientos, emociones y sentimientos. Los movimientos naturales del cuerpo están relacionados con el ritmo, la imaginación y la reflexión (Euritmia). Se desarrollan aptitudes auditivas y motrices, la memoria y la concentración, la creatividad y la espontaneidad, así como la relación del individuo con su entorno. Se combinan movimientos libres y espontáneos y otros pactados o guiados. Materiales auxiliares como pelotas, cintas, aros e instrumentos de pequeña percusión Método Willems: El método Willems dice que la educación del oído es el primer paso para una buena educación musical. Relaciona el tipo de audición con las facetas esenciales del ser humano. La audición ha de ser una parte activa de la educación, y por ello el método invita a: oír/escuchar, reconocer/imitar y reproducir/inventar. La improvisación rítmica y melódica debe ser practicada a diario. Canciones. Son un elemento global, deben estar ordenadas gradualmente para desarrollar la práctica y la sensibilidad poco a poco, poseen los elementos esenciales de la música: ritmo, melodía y armonía. Tiempo. Se trabaja desde el ritmo corporal. Para ello se acompaña la música y se marca el ritmo con el balanceo de brazos, palmas, gestos, movimientos con el cuerpo, marchas, etc. Método Kódaly: El método kódaly se basa en la educación del oído y en la educación de la voz antes de la práctica instrumental. Investiga el folclore en su búsqueda de la identidad musical. Percuten, marchan y cantan antes de interpretar con instrumentos. Introduce el canto gradualmente con la escala pentatónica que lleva a las canciones populares. Sílabas musicales. Método Orff: El método Orff, en el que su forma de enseñar y aprender música parte de los intereses naturales del niño: cantar, recitar, bailar y tocar instrumentos. Le da importancia a la improvisación y a la creación musical. Vocal. La palabra es un instrumento para desarrollar el ritmo. La mayoría de las melodías se basan en canciones infantiles. Instrumental: Principalmente instrumentos de pequeña percusión muy variados. Corporal: Cuerpo como instrumento musical con enormes posibilidades sonoras. Chasquidos, palmas, golpes, etc. Utiliza chasquidos de dedos, palmas, pitos y pisadas (precursor del body percution). Método Suzuki: El método Susuki tiene interés por la escucha. Niños que estaban expuestos a la música desde pequeños/as desarrollan mucho mejor y de forma más temprana sus aptitudes musicales. Principios: ✓ Educación personalizada. Cada niño/a es particular. ✓ Activa participación de los padres y madres. ✓ Desarrollo de capacidades expresivas, creativas y artísticas. ✓ Desarrollo de la personalidad del alumno/a. ✓ Metodología activa para interpretar el instrumento desde el comienzo. Tocar desde el principio. Es más importante la actividad que la teoría. ✓ Formación auditiva como punto de partida. El aprendizaje del instrumento es la imitación con sus variantes de repetición y variación. Que los niños/as aprendiesen las obras de memoria después de mucho repetir. Especial importancia a la interpretación en grupo. Método Schafer: El método Schafer da experiencias en el que la importancia y el valor radica en el hecho de transitar a lo largo de la actividad musical y no tanto en el objeto de estudio. Enseñanza en un carácter práctico, activo, creador y dinámico. Y para ello, el alumnado debe comenzar escuchando el silencio y apreciarlo. Método Martenot: IEl método Martenot le da importancia a la relajación y al control muscular. El método de relajación que utiliza es segmentario, es decir, las partes a relajar siguen un orden: 1. Brazos. 2. Antebrazos. 3. Manos. 4. Espalda. 5. Cabeza. 6. Piernas. 7. Dedos. 8. Busto. 9. Tronco. Método para favorecer la atención auditiva. Propone la educación del oído absoluto (poder reconocer las notas musicales y trasladarlas a un instrumento) y el uso del diapasón. El método Paynter, experimentación y práctica de la música, como método para comprender y aprender música. Cuatro procedimientos que centralizan la práctica musical:1El sonido de la música. 2El concepto que transmite la música. 3Pensar y hacer música. 4El tiempo. Los cuatro procedimientos están conectados entre sí.