Tema 5: Influencia de la Canción Popular (PDF)

# LENGUAJE MUSICAL ## TEMA 5 ## 5. INFLUENCIA DE LA CANCIÓN POPULAR Y LA CANCIÓN DE AUTOR EN EL PROCESO EDUCATIVO MUSICAL. EL CANON COMO RECURSO DIDÁCTICO ### PARA LA INICIACIÓN CORAL. CRITERIOS DIDÁCTICOS PARA LA SELECCIÓN DE REPERTORIO VOCAL MONÓDICO Y POLIFÓNICO. - INTRODUCCIÓN. - INFLUENCIA DE...

# LENGUAJE MUSICAL ## TEMA 5 ## 5. INFLUENCIA DE LA CANCIÓN POPULAR Y LA CANCIÓN DE AUTOR EN EL PROCESO EDUCATIVO MUSICAL. EL CANON COMO RECURSO DIDÁCTICO ### PARA LA INICIACIÓN CORAL. CRITERIOS DIDÁCTICOS PARA LA SELECCIÓN DE REPERTORIO VOCAL MONÓDICO Y POLIFÓNICO. - INTRODUCCIÓN. - INFLUENCIA DE LA CANCIÓN POPULAR Y LA CANCIÓN DE AUTOR EN EL PROCESO EDUCATIVO MUSICAL. - EL CANON COMO RECURSO DIDÁCTICO PARA LA INICIACIÓN CORAL. - CRITERIOS DIDÁCTICOS PARA LA SELECCIÓN DE REPERTORIO VOCAL MONÓDICO Y POLIFÓNICO. - CONCLUSIÓN. - BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS WEB. ### 1.- INTRODUCCIÓN. Todas las pedagogías musicales utilizan la canción y el canto como la base para desarrollar su método. Para Edgar Willems ("Las bases psicológicas de la educación musical") la canción se convierte en la primera toma de contacto entre el niño/a y la música. Las primeras manifestaciones musicales del niño/a no entran de lleno en el campo de la pedagogía musical, sino que están dentro de la educación general. Son las personas de su entorno familiar, medios de comunicación, etc., las que pueden desempeñar un papel muy importante en la educación musical. Para Willems los cantos constituyen una actividad sintética, que engloba la sensibilidad, el ritmo y la melodía, además sugiere la armonía. Para Zoltan Kodaly "la canción puede ser considerada como la lengua materna musical del niño/a". Es necesario valorar su importancia como recurso de expresión y comunicación ya que existe una estrecha relación entre música y lenguaje. Otro aspecto que fundamenta la importancia de la canción en la Educación Musical es su poder de comunicación y su carácter socializador. Las palabras de Agostini-Gherban y Rapp Hess (“El niño, el mundo sonoro y la música”) nos aclaran este aspecto: "el niño/a canta antes de hablar por lo que es importante dejar que se desarrolle su imaginación musical mediante la improvisación y el juego con la canciones que se invente”. Por tanto, el acto de cantar es fundamental para dar una formación completa a los alumnos/as, ya que proporciona múltiples beneficios: * Nos permite practicar la técnica del canto y la respiración. * Nos ayuda a desarrollar capacidades de tolerancia y respeto, al trabajar en grupos. * Ayuda a desarrollar la sensibilidad musical. * Ayuda a trabajar la afinación y el sentido del ritmo. * Ayuda a conocer e integrarse en la cultura que nos rodea. * Sirve de base para actividades como la improvisación, los dictados, instrumentos, desarrollo auditivo, etc. ### 2.- INFLUENCIA DE LA CANCIÓN POPULAR Y LA CANCIÓN DE AUTOR EN EL PROCESO EDUCATIVO MUSICAL. Aunque el término canción es muy amplio y ha variado su significado de un periodo histórico a otro, mantiene constantes una serie de características: es una composición breve, con texto (muchas veces de carácter popular) y con una música relativamente sencilla para poder ser cantada y memorizada con facilidad. La canción la podemos definir como una composición poética escrita para ser cantada. Representa de algún modo la estrecha relación entre música y poesía. Si un sonido lo hacemos durar y periódicamente lo acentuamos, tenemos ritmo. Si a este ritmo le añadimos entonación, tenemos una melodía. La unión de ambos con el texto resulta la canción. Cualquier canción es el compendio de una música y un texto. Ambas cosas forman un todo que el cantante debe conocer y dominar. Dado el carácter social que hemos visto que tiene la canción, los textos suelen ser breves, basados en textos poéticos sencillos. Muy comúnmente la forma es estrófica, con un estribillo, y los temas suelen ser de carácter popular: amor, erotismo, sentimientos, hazañas, etc. La música puede ser compuesta para un texto ya escrito (por ejemplo los Lieder de Schubert sobre textos de Metastasio), ser compuesta y luego añadirle un texto (multitud de arias barrocas utilizaban la misma música con textos diferentes para cada ocasión: el aria de Haendel “Lascia cio pianga” tiene, al menos otra letra) o componer ambas cosas conjuntamente. ### 3.- EL CANON COMO RECURSO DIDÁCTICO PARA LA INICIACIÓN CORAL. Podemos definir el canto polifónico como aquel que tiene dos o más partes siendo cada una de ellas una línea melódica independiente. Se considera que el arte polifónico fue practicado espontáneamente desde los primero tiempos de la humanidad, mientras que las voces agudas o graves se mantienen a la octava las unas de las otras, las voces medianas se colocaban indistintamente a la cuarta o a la quinta dentro de su tesitura. Los modernos métodos de educación musical, conceden lugar preferente a los cánones para iniciarlos en el canto coral. Esta forma musical consiste en una melodía con entradas en diferentes momentos, haciéndose a sí misma su propio contrapunto. El canon habrá de trabajarse primero de forma exhaustiva de la siguiente forma: * Se enseña a todo el grupo la melodía de forma general. * Se canta al unísono. * Se hace acompañar con instrumentos de percusión. * Se les pide que caminen de acuerdo al ritmo acompañándonos con palmadas. * Se les pide que anoten su valoración rítmica. Cuando ya se conoce y domina perfectamente tanto la parte melódica como rítmica, se pasará a interpretar, primero a dos voces, y posteriormente a más. Se educa así la atención, el sentido rítmico y la independencia del grupo, tan difícil de lograr de otra forma, siendo sus resultados muy satisfactorios. Podemos decir que los alumnos/as se encuentran ya preparados para entrar en el canto polifónico. La mayor dificultad consiste en no dejarse atraer por la melodía que entonan otros. ### 4.- CRITERIOS DIDÁCTICOS PARA LA SELECCIÓN DE REPERTORIO VOCAL MONÓDICO Y POLIFÓNICO. La selección de las canciones ha de hacerse con mucho cuidado, tratando de que se ajusten a: #### A) CRITERIOS MUSICALES: * **Melódicos:** * Hay que tener presente la extensión del alumnado. * Dificultad de las alteraciones de la canción. * De ámbito reducido sobre todo al principio. * Dificultad interválica, pequeños saltos, grados conjuntos. * Melodías agradables y sencillas. * **Rítmicos:** Formas sencillas de ritmos básicos. Compases sencillos. Correspondencia entre ritmo y texto. Al igual que ocurre con la melodía, los ritmos más convenientes para comenzar son los más sencillos y los más familiares para ellos. Nuestro alumnado está acostumbrado, por norma general, a ritmos homogéneos y muy marcados, por lo que piezas que hacen uso del rubato, de tempos lentos o de ritmos difuminados, suelen plantearles dificultad. Si les acompañamos con un instrumento (piano, guitarra, etc.) estaremos facilitando el proceso de asimilación rítmica, y, a largo plazo, ayudándoles a ser más autónomos y a trabajar la coordinación con el resto del grupo. Si además utilizamos partituras que tengan posibilidades de ser acompañadas por algún tipo de percusión que ellos puedan realizar, el proceso será más completo todavía. * **Armónicos y Formales:** * Candencias claras. * Funciones tonales. * No haya modulaciones raras. * Estructura armónica y formal sencilla. El uso de diferentes formas nos ayudará a profundizar y analizar las formas más usadas en la Historia de la Música. * **Posibilidad de Instrumentación.** Una canción puede ser a capella o con acompañamiento de algún instrumento. La elección de partituras con acompañamiento instrumental, o que sirvan tanto para voz como para instrumentos nos puede ayudar a trabajar los aspectos ya vistos: reforzar la melodía tocándola con algún instrumento, reforzar la afinación y afianzar el ritmo, además de darnos lugar para que aquellos alumnos/as que por sus características, no puedan integrarse en el canto participen de las actividades grupales (alumno/a con dificultades auditivas, o alumnos/as en pleno proceso de cambio de la voz, o alumnos/as con problemas de integración para los que la práctica instrumental puede ser un primer paso). #### B) CRITERIOS PEDAGÓGICOS: * **Texto:** * El contenido acorde con el interés y edad del alumnado. * Lenguaje propio de la edad y con la posibilidad de desarrollar la competencia de Comunicación Lingüística. * Dependiendo de la edad no conviene textos largos. * **Tema:** adaptado al alumnado que va dirigido en función de sus intereses, evolución psicológica, objetivos, etc. * **Globalización:** capacidad de la canción para poder trabajar todos los elementos musicales, de movimiento y danza, dramatización e interdisciplinariedad. * **Desarrollo fisiológico del alumnado:** tenemos que tener en cuenta que los "coralistas” que vamos a tener delante van a ser muy particulares desde el punto de vista vocal, ya que vamos a tener juntos en muchos casos a niños, niñas y mujeres (voces blancas), junto con niños/as que están mudando o ya han mudado la voz. Esto hace que, en las partituras para una sola voz tengamos que tener mucho cuidado con la extensión, o hacer adaptaciones (como cambios de octavas, etc.) y en las que son polifónicas debemos escoger con mucho cuidado partituras para voces iguales o mixtas, según el caso. Esto implica un minucioso examen de las voces, mediante unas pruebas adecuadas, y una cuidadosa clasificación de las mismas. El método del que podemos servirnos para la canción en el aula va a variar mucho en función del alumnado que tengamos delante. No se trabaja igual con un grupo solo de niñas, que con grupos mixtos, con alumnos/as en su mayoría que no han mudado la voz, que con un grupo en el que muchos de los alumnos/as ya han sufrido este cambio. Sin embargo, el vehículo será siempre el mismo: EL CORO, ya que, por lo menos en un principio, es bastante complicado que los alumnos/as se presten a cantar solos/as, aunque con un pequeño esfuerzo se puede conseguir, resultando una experiencia muy gratificante. El aprendizaje de una canción puede tener la siguiente progresión: * Crearles la memoria melódica a través de improvisación con movimiento, instrumental, con conexiones con cultura andaluza, lengua, etc. * Ejercicios vocales para tomar conciencia de las distintas maneras de producir sonidos. * Ejercicios de respiración. * Exploración de distintos timbres. * Ejercicios de entonación interválica. * Profundizar en los aspectos musicales: ritmo, melodía, armonía, forma, instrumentación, lenguaje musical. * Ejercicios de coreografía y danza. * Realizar ejercicios de creatividad: música, texto, etc. El aprendizaje de una canción se debe hacer de forma muy variada con actividades lúdicas. Una vez aprendida deberán ofrecerse todas las variantes posibles con el objetivo de enriquecer al máximo la actividad y reforzar el aprendizaje. Algunas de las variantes podrán ser: * El adulto canta primero la canción completa. Después alternando: una frase él y otra los niños/as. * Lo mismo pero: * Siempre piano. * Siempre fuerte. * Una frase piano y otra fuerte. * De la misma manera trabajar el tempo. * Cantar la melodía sin palabras. * Decir las palabras rítmicamente. * Dos grupos que cantan alternativa mente cada uno una frase. * Todos: * Acelerando. * Retardando. * Crescendo. * Diminuendo. * Suprimiendo cada vez la última palabra. * Lo mismo pero en dos grupos, cantando el segundo las palabras suprimidas. * Lo mismo caminando, pararse en la palabras silenciosas (ensayar distintos modos de caminar y de pararse según la música, cambiándole su dinámica). O, por el contrario, pararse para cantar y caminar durante el silencio. * A partir de un texto inventar otra música; a partir de una melodía, inventar un texto. * Buscar todos los matices y escoger el que nos guste más. * Cantarla con voces diferentes “como si fuésemos...”. Para Dalcroze el aprendizaje de la canción se basará en **ejercicios de acción – reacción en el espacio**, trabajando tanto los elementos del ritmo como los elementos melódicos y dramáticos de la canción. Todo el reconocimiento auditivo se basa en el movimiento y sus relaciones en el espacio y tiempo. Para Willems el aprendizaje comienza con una **preparación del oído tanto melódico como armónico**, una **preparación del ritmo en sus elementos y modos rítmicos**. Ambos, tanto melodía como ritmo jugando con la improvisación. Para llegar a el aprendizaje de la letra de forma lúdica y divertida, cantando en diferentes alturas, con el ritmo, con apoyo fononímico. Primero con acompañamiento, después sin acompañamiento y por último a dos voces (siempre que sea posible). A través de Willems llegamos a las canciones pedagógicas que facilitan el acercamiento del alumnado a los elementos perceptivo-expresivo-analíticos de la música: canciones de series de notas, de intervalos y de acordes. Orff sigue una línea de actividades parecida a la anteriormente expuesta. En Orff podemos encontrar canciones de otras culturas con una gran riqueza expresiva y por otro lado muy atractiva para el niño/a como son las canciones pentatónicas. Kodaly emplea juegos de corro y con objetos para trabajar seguidamente los elementos rítmicos y melódicos hacia el desarrollo auditivo. Los Recursos Didácticos los podemos encontrar en propuestas y recopilaciones de canciones para trabajar en el aula, siempre adaptada al nivel cognitivo del alumnado, así como a sus intereses y motivaciones. Podemos citar varios ejemplos como la clasificación del cancionero andaluz popular realizada por Juan Hidalgo Montoya. Las recopilaciones son sólo una ayuda en el propio proceso de enseñanza-aprendizaje emprendido por el profesor/a y el alumno/a. Es muy importante fomentar la creatividad a través de los juegos de improvisación: melódica, rítmica, armónica. Otro recurso imprescindible es el uso del cuerpo en movimiento y como lenguaje expresivo en el trabajo con la canción. No podemos olvidar los juegos y ejercicios hacia la educación vocal: respiración, vocalización, entonación y resonancia. Y por último, para acabar, el uso de instrumentos para acompañar canciones usando elementos de armonización sencilla. Siguiendo un adecuado orden de progresión y continuidad de los contenidos, las primeras "armonizaciones" (que no serían más que meros acompañamientos) deberían ser de carácter rítmico, más concretamente monorrítmico. Se irán introduciendo los instrumentos de pequeña percusión, primero los corporales y después los de sonido indeterminado. Por último, comenzaremos a trabajar el acompañamiento de las canciones mediante instrumentos de percusión de sonido determinado. Los acompañamientos deberán realizarse en el ámbito de los tres acordes básicos: Tónica (I), Dominante (V) y Subdominante (IV), mediante formas sencillas de acompañamiento como son el ostinato, el bordón y la nota pedal. ## 5.- CONCLUSIÓN. Las canciones son un medio muy bueno para introducir a nuestro alumnado en el mundo de la música, ya que son un vehículo para hacerles llegar de manera clara los conceptos musicales, además de permitirnos trabajar aspectos procedimentales y actitudinales muy diversos. También nos permiten, a través del texto, hacerles llegar muy diversos mensajes, tanto relacionados con su entorno sociocultural como con otras áreas, materias y valores. Sin embargo, su utilización requiere de un claro conocimiento por nuestra parte de la técnica vocal, la clasificación de las voces y la elección del repertorio, ya que nos vamos a encontrar con alumnos/as en diversos estadios de su evolución vocal, con las dificultades que esto conlleva. Es necesario ayudarse de canciones infantiles y propias del folclore andaluz, sin olvidar el ambiente sonoro y joven que rodea al alumnado. Se ha de seleccionar y utilizar todo tipo de material sonoro, siempre que posea una indiscutible calidad y que ayude a conectar y transmitir el gusto y el interés por la música. ## 6.- BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS WEB. - AGOSTI– GHERBAN Y RAPP-HESS: "El niño, el mundo sonoro y la música”. Ed. Alcoy. Madrid, 1988. - AGUIRRE DE MENA, O. Y MENA GONZÁLEZ, A. Educación musical. Ediciones Aljibe, Málaga 1992. - ALLYO, M. Reflexiones sobre la voz. - BACHAMANN, M.L. “La rítmica Jaques-Dalcroze” Madrid, Pirámide EDT. - CORNUT, G. La voz. F.C.E. - ESCUDERO, P.. Educación de la voz. Ed. Real Musical. - FERRER SERRA, J.S. Teoría y Práctica del canto. Ed. Herder. - GRAETZAER, G., YEPES, A. "Introducción a la práctica del Orff-Schulwerk". Buenos Aires, Barry EDT. - HEGYI, E. "Método Kodaly de Solfeo I y II", Madrid, Pirámide EDT. - LIPS, H. Iniciación a la técnica vocal. Orfeó lleidetá. - PASCUAL MEJÍA, P. "Didáctica de la Música”, Pearson prentice Hall EDT. - WILLEMS, E. "El oído musical. La preparación auditiva del niño”. La preparación musical de los más pequeños. Buenos Aires. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1976. - WILLEMS, E. "El valor humano de la educación musical 'Barcelona Paidós EDT. - WILLEMS, E. "La preparación musical de los más pequeños”. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1976. - L.O.E. Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. - L.E.A. Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. - Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. - Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. - Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. - Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía. - Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía. - Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas Profesionales de Música y de danza en Andalucía. - www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos - www.aplicaciones.info - www.xtec.es - www.aula.el-mundo.es - http://www.educared.net - http://www.juntadeandalucia.es/averroes/red_averroes - http://xtec.es. - www.sedajazz.com - www.jazzonline.com - www.melomanos.com/mp3. - www.classicmusic.com - www.emusic.com, www.dmusic.com - www.planetadeletras.com, www.azlyrics.com - www.partituras.com - http://www.musicalis.es - http://www.free-scores.com - http://muslib.mmv.ru - www.spanishare.com - http://allclassical.com - http://eliteclasica.com - http://home3.worldonline.es/vida-mus/partitures.htm - http://www.8notes.com - http://www.freesheetmusicguide.com