Impresionismo Arte-2 PDF

TEMA 1. IMPRESIONISMO Novedades de la segunda mitad siglo XIX 1. Café 2. Críticos de arte 3. Marchante Orígenes - Mitad del siglo XIX en París - Reacción de respuesta a la rigidez y formalidad de la academia de arte. - Ciudad con una creciente urbanización, vanguardia europea de...

TEMA 1. IMPRESIONISMO Novedades de la segunda mitad siglo XIX 1. Café 2. Críticos de arte 3. Marchante Orígenes - Mitad del siglo XIX en París - Reacción de respuesta a la rigidez y formalidad de la academia de arte. - Ciudad con una creciente urbanización, vanguardia europea de innovación, prosperidad. - Principal motivación: capturar la realidad como no es, sino como la veían a través de la luz y el color. Precursores - Eugène Boudin - Gustave Courbet Transición - Édouard Manet Formación y consolidación: - Edgar Degas - Paul Cézanne - Claude Monet - Pierre-August Renoir - Berthe Morisot - Mary Cassatt Características: - Pincelada sueltas y rápidas - Colores brillantes sin mezclar en la paleta - Plein air - Objetivo: captar el momento fugaz de la luz en la naturaleza - Impasto: aplicación de la pintura con trazos muy espesos Édouard Manet (1832-1883) - Acaba siendo impresionista desde el Clasicismo - Tratamiento del negro Uso del contorno - Pintar al aire libre, Plein air … “Lo cotidiano” Salon des Refusés 1863 Paul Durand-Ruel Marchante de arte impresionista Claude Monet (1840-1926) Impresión, sol naciente Series: - Catedral de Rouen - Almiares - Gare de Sant Lazare, El aire, el humo Edgar Degas (1834-1917) - Contra Monet, tenía un problema de visión y no pintaba al aire libre. - Perspectiva nunca antes vista - Velocidad - La absenta Pierre-August Renoir (1841-1919) Estudia la luz y su impacto en los objetos. Camille Pissarro (1830-1903) - Oscila entre cuadros impresionistas y cuadros más académicos. - Pinta París, que en ese momento se convertía en una ciudad moderna. Berthe Morisot (1841-1895) Conoce a Manet y a diferencia de él, solo hizo obras impresionistas Mary Cassatt (1844-1926) Conoce a Degas en su viaje a París. Es una de las primeras feministas. Eva Gonzales (1849-1883) Conclusiones: - Primer movimiento “revolucionario” precursor de las vanguardias del siglo XX. - Convive y refleja las nuevas formas sociales y tecnológicas de la época: fotografía, imágenes en movimiento, formación de las ciudades y una nueva sociedad urbana. - Innova respecto a la luz, el color, las texturas y la propia filosofía tradicional a la hora de la representación de la realidad.  TEMA 2. POSTIMPRESIONISMO - NEOIMPRESIONISMO No hay grupos, son personajes aislados. Introducción Movimiento artístico de finales del siglo XIX como reacción y extensión del impresionismo. - Tecnológico/Innovación · Fotografía, cámara portátil (1888) · Cine (1895) · Coche (1886) · Teléfono (1876) · Expansión ferroviaria - Socio/Cultural · Incremento de la clase media · Movimientos obreros y sindicales · Cambio en el rol de la mujer · Cambios en la educación · Desplazamiento de centros intelectuales a los cafés · Arte oriental y africano - Político · Guerra Franco Prusiana (1870-1871) · Comuna de París (1871) / III República Francesa (1870-1940) · Alianza Alemania/Austria/Hungría/Rusia (1873-1887) · Caso Dreyfus (1894-1906) Comparte ciertas características pero también buscó romper algunas de sus limitaciones. Postimpresionismo SI: - Al color - A la forma definida - Temas sociales NO: - A la inmediatez - Falta de definición de las figuras Neoimpresionismo/Puntillismo SI: - Al color puro (“científico”) - A la forma - A “acabar” los cuadros en estudio NO: - A la inmediatez - Aire libre (“relativamente”) - Falta de definición de las figuras Ukiyo-e 1. Neoimpresionismo, Puntillismo o Divisionismo Teoría del color - De las primeras primeras investigaciones: (Alberti 1436, Newton 1665, Goethe 1810…) - La importancia es cómo se genera la armonía. Georges Pierre Seurat (1859-1891) - Expuso en el Salón de los rechazados - Puntillismo - Dimanche dans La Grande Jatte (1884) Paul Signac (1863-1935) - Puntillismo 2. Postimpresionismo Paul Cézanne (1839-1906) - Fundador del Cubismo - Buscaba la forma exacta de pintar las cosas, la exactitud, objetividad extrema en las cosas que representaba. Se preguntaba: todos vemos igual? Lo más importante en todo lo que vemos está hecho de geometría. - Para reflejar la realidad hay que considerar dos planos: de frente y de perfil - Simplificación de las formas - Montaña de Sainte Victoire · Pintar cosas inmóviles · Quiere pintar la estructura de la naturaleza de las cosas - Las Bañistas Características de los postimpresionistas Tenían un carácter fuerte Vincent Van Gogh (1853-1890) - Influenciará en el Expresionismo - Conoce a los impresionistas en París - Hereda los colores, pero se diferencia en que los impresionistas se centran en pintar la realidad, mientras que Van Gogh prefería pintar como él sentía la realidad. - Tuvo 20 años de producción de cuadros. - Técnica del impasto, haciendo cuadros tridimensionales. - En París conoce a Millet Paul Gauguin (1848-1903) - Influenciará en el Fauvismo - Cuadros con simbología y metáforas - Vuelta a lo primitivo → primitivismo - La visión tras el sermón o La lucha de Jacob con él angel · El color rojo · El árbol divide la realidad de la mitología - Etapa en Tahití · Influencia de lo oriental - Obras alegóricas. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) - De los primeros en desarrollar la cartelería (Cartelismo) - Capacidad de pintar el París más marginal - Ver en ese mundo sórdido la belleza. TEMA 3: SIMBOLISMO (1860-1914) - Se origina en la literatura - Tiene una filosofía particular - Todo es evocación Características generales 1. Surge como un movimiento de reacción al academicismo, al realismo y al naturalismo imperante. - Frente a lo objetivo → lo subjetivo - Frente a lo racional → lo irracional - Frente a la representación del detalle → la evocación, la sugerencia, la espiritualidad, la mitología, lo subconsciente, etc. Búsqueda de lo personal ante lo real 2. Foco en un modo de entender la vida, lo principal es subjetivo y espiritual - Reflejo de la angustia existencial imperante. En un tiempo de pérdida de valores morales y religiosos. - Buscan un nuevo lenguaje en donde expresar sus emociones, creencias, anhelos, temores a base de metáforas, alegorías para representar emociones o ideas abstractas 3. Movimiento ecléctico - No hay parámetros comunes. Se prima la experiencia individual y subjetiva del artista. - El elemento común son los temas tratados y la oposición a los estilos vigentes.  4. Símbolo como vehículo de expresión de emociones. - El uso del símbolo, produce imágenes de fuerte contenido subjetivo e irracional. Sueños, visiones, mundos fantásticos o de leyenda. 5. Uso de la alegoría en las representaciones - Alegoría como forma de representación de una idea a través de imágenes que evocan esa idea. - La realidad es una superficie y detrás hay un mundo más profundo y esotérico. - Utilizan códigos mitológicos, iconográficos y leyendas. Fuentes y corrientes de pensamiento Pensamiento/temas - Esteticismo - Decadentismo - Dandismo Literatura - Oscar Wilde - Edgar Allan Poe - Gustave Flaubert Filosofía - Nietzse - Schopenhauer - Eduard von Hartman 1887, “La filosofía del inconsciente” En resumen - Los simbolistas están en contra de la realidad social que viven. - Buscan su realidad individual, buscan “La verdad” frente a un entorno convulso y cambiante. - Rechazan lo superficial - La vivencia individual, consciente o inconsciente… - Imágenes, metáforas, mundos imaginarios, mitológicos, todo vale para expresar su desasosiego - La naturaleza idealizada es uno de sus refugios - Entre sus temas estrella, la mujer es uno de los temas vehículo para expresiones y fantasías Antecedentes: - Romanticismo - Prerrafaelismo/Nazarenismo Temas 1. Los sueños, lo onírico 2. La naturaleza y paisajes estilizados 3. La mujer: feminidad, fertilidad, pecado, sexo, perversión, “La femme fatale” Escuelas principales Origen en Francia y Bélgica Francia Gustave Moreau(1826-1898) Mitología. “Júpiter y Semele”, “Europa y el toro”, “Los unicornios”, “Edipo y la Esfinge” Pierre Pubis de Chavannes (1824 – 1898) “Jóvenes al borde del mar”, “La decapitación de San Juan Bautista” Odilon Redon (1840-1916) “La araña que llora” “Araña sonriente”, “El huevo”, “El cíclope” Bélgica Grupo de los 20 “Les Vingt” Fernand Khnopff (1858 –1921) “La esfinge o La caricia” James Ensor “Autorretrato con máscaras”, “Esqueletos disputando un arenque” Austria: Sezession vienesa Gustave Klimt (1862-1918) “El beso”, “El friso de Beethoven” Egon Schiele Aprendiz de Klimt “Muchacha de pie con tela de cuadros” “Mujer sentada con la pierna izquierda levantada ” TEMA 4: FAUVISMO (1904-1908) Introducción - Obsesionados con el color - Protagonizado por Matisse, Derain y Vlaminck - Grandes influencias: máscaras africanas y el arte románico - Estilo: utilizar los colores de forma “no ortodoxa” - Exposición de París, 1905 → Louis Vauxcelles (crítico de arte) → ve la estatua de Donatello rodeado de “fauvistas” (fieras) - Movimiento sujeto al “expresionismo” en Alemania Henri Matisse (1869-1954) - Colores no mezclados, puros - La línea verde - Fondos adamascados  - Influencias asiáticas y africanas - En su última etapa de su vida, con el collage, empezó a experimentar con la abstracción - Precursor de representar ventanas, habitaciones, el mar… - Incorpora un poco de cubismo - El gato con los peces rojos - Luxe, calme et volupté, 1904 André Derain - Conoce a Vlaminck en el ejército - Es el más radical de los fauvistas - Tuvo éxito durante su vida - Acusado de colaborar con los nazis Maurice de Vlaminck - Se retroalimenta con Derain Paul Cézanne (1839-1906) - Las grandes bañistas, 1906 Fauvismo + Cubismo = Orfismo (1911–1914) - El arte busca representar cuadros que vibran en armonía y tono, como una composición musical - Prescindir de elementos figurativos y trabajar solo con luz y color, esa era la idea. Formas indefinibles en las que el color es el único tema del color - Robert y Sonia Delaurey - Sonia también experimenta en el mundo de la moda Características generales Color - Exaltación del color por encima de la composición - Representación del color en su estado puro, sin mezclar, ni en el lienzo ni en la paleta - Colores primarios - Colores “atrevidos” y arbitrarios que provocan disonancia con “tradicional” Instinto impulso - El motor creativo es la intuición y el instinto - Uso de líneas y colores “impulsivos y espontáneos” - Simplificación compositiva - Busca representar la realidad de la forma más simple y pura posible, “pintar como un niño” - Lo primitivo, no contaminado por la civilización y sus convencionalismos Pinturas planas - Abandono de la perspectiva y la profundidad compositiva  - Composiciones bidimensionales - Contornos gruesos - Abandono del claro-oscuro Trazos espontáneos - Trazos sueltos no sujetos al acabado - “Manchas” sujetas a la intuición que crean efectos particulares Estudio y plein air - Vuelta al estudio frente a la exaltación de la pintura al aire libre plein air de los impresionistas - Sin embargo, aún participan en el plein air Conclusión - Movimiento “breve” aunque de gran impacto en otros ismos, simultáneos y posteriores - Sincrético, recoge varias de las inquietudes del momento para transformarla bajo un nuevo código estético - Regido por la libertad, la intuición y la espontaneidad creativa - Primacía del color sobre la forma, o la forma a través del color como método expresivo TEMA 5: EXPRESIONISMO (1905-1933) Introducción - Movimiento de larga duración Contexto histórico - Impacto de la “segunda revolución industrial” - La expansión del imperialismo, que crecía con la segunda revolución industrial en busca de nuevas materias primas, mano de obra barata y nuevos mercados - El recrudecimiento del nacionalismo, que había alentado diferencias irreconciliables en Europa, entre estados imperialistas (Imperio austrohúngaro, otomano), que dan lugar posteriormente a la I Guerra Mundial - La I Guerra mundial y sus consecuencias para los vencidos - El inicio de los movimientos fascistas ¿Impresión versus expresión? Impresión → La huella que la realidad externa produce en la conciencia del sujeto Expresión → La huella que que produce el artista en el objeto externo y en el espectador Características - Nace como reacción al impresionismo y su característica superficial, realista y desprovisto de contenido expresivo - Quiere destacar y reivindicar la parte subjetiva y psicológica del autor pero también la parte moral y de protesta “arte comprometido”. Primicia de la expresión del autor  - Se desarrolla en todas las artes tanto las plásticas como la arquitectura, literatura, música, teatro, danza, fotografía y cine - Aparece de forma descentralizada en varios grupos que trabajan de forma independiente y en distintos países - Tres oleadas sucesivas de autores, que vienen a coincidir, la primera con el postimpresionismo, la segunda con el fauvismo y la tercera con el periodo de entreguerras - Diversidad estilística. Agrupa artistas de tendencias diversas, diferente formación y nivel intelectual - Espíritu de rebeldía. Denuncia social. Búsqueda de nueva espiritualidad y, revisión profunda del concepto de creación - Vinculación político-ideológica contradictoria. Insistencia en la libertad individual que se une a un irracionalismo pangermánico que coincide con los principios del nacionalsocialismo. Sin embargo, este arte fue rechazado por el movimiento por considerarlo “arte degenerado” - Expresión por encima de la objetividad. Perspectivas arbitrarias, deformación de las figuras. Uso de los colores pastosos y de forma violenta - Temas. Se recrean con lo morboso y prohibido, lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo pervertido. También cotidiano, los cafés, la calle, lo vulgar Focos expresionistas 1. Alemania (Berlín, Munich y Dresde) 2. Viena 3. París 4. Otros Color Si los fauvistas jugaban con los colores primarios, secundarios, terciarios y complementarios, los expresionistas añaden a la rueda cromática la emoción, como eje central de sus composiciones. 1ª generación - Edvard Munch - James Ensor - Emil Nolde 2ª generación - Die Brücke (El puente) · Ernst Ludwig Kirchner - Der Blaue Reiter (El jinete azul) · Vasili Kandinsky 3ª generación - Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) · Otto Dix Edvard Munch (1863-1944) - Su madre y su hermana mueren cuando tenía 14 años → La niña enferma - El grito (1893) - Muestra la soledad, la angustia, la muerte y el erotismo y amor no correspondido - Recurso que crea: utiliza las curvas para expresar más, deformidad James Ensor (1860-1949) - Comienza en el simbolismo y termina en el expresionismo, como Munch - Autorretrato con máscaras - Hereda de las pinturas flamencas, con grandes multitudes, lo grotesco Emil Nolde (1867-1954) - Temática religiosa - Colores vivos, fuertes, dramáticos Egon Schiele (1890-1918) - Última etapa expresionista - Discípulo de Klimt Oskar Kokoschka (1863-1944) - Expresionista de Viena - La novia del viento (autorretrato con su amante Alma Mahler) Berlín Antes - Revolución industrial - Imperialismo en busca de nuevos mercados y fuentes de producción - Nacionalismo y exaltación de los sentimientos patrios, origen, autenticidad, etc. - La expansión del imperialismo, que crecía con la segunda revolución industrial en busca de nuevas materias primas, mano de obra barata y nuevos mercados · El puente · El jinete azul Primera Guerra Mundial Tratado de Versalles 1919 Después - Hiperinflación - Altas tasas de paro y de pobreza - Aumento de la diferencias sociales - Desencanto y decepción, moral, patriótico, racional - Emerge una nueva cultura liberal y libertina  - En contraposición, aparecen los movimientos fascistas de orden y rigor · Nueva objetividad Die Brücke, El puente - Primer grupo expresionista consolidado nacido en Dresde en 1905 - El grupo se constituyó con objetivos claros y normas explícitas - La denominación pretendía agrupar “todos los elementos agitadores y revolucionarios” - Rechazo del arte de su tiempo y exaltación del trabajo tradicional - Principales influencias: · Munch · El color de Gauguin y Van Gogh · Formas del arte africano y Oceanía - Estilísticamente destacan por estridentes colores, trazos caóticos y angulosos, temas llenos de ansiedad y deformaciones que señalan la inquietud psíquica del autor - Fundadores · Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) · Erich Heckel (1883-1970) · Fritz Bleyl (1880-1966) · Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) En 1906 se suman al grupo · Max Hermann Pechstein (1881 - 1955) · Emil Nolde (1867 - 1956) En 1910 también se añade · Otto Müller (1874 - 1930) - El grupo se disuelve en 1913 en Berlín Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) - Grabados - En el grupo estaba prohibido exhibir individualmente - Primera fase: · Fauvista · Colores arbitrarios - Segunda fase (1913 preguerra) · Figuras alargadas, angulosas · Crítica a la burguesía, nueva sociedad - Calle con buscona en rojo Erich Heckel - Xilografías (contraste blanco y negro en madera) - Temas sórdidos Schmidt-Rottluff, Pechstein Se fueron de Dresde a Berlín y no volvieron a exponer juntos