Guía 2.1 Educación Artística - Colegio Guillermo León Valencia PDF

COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL...

COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ CICLO: IV ÁREA: Educación Artística TEMA: III PERIODO FECHA: JORNADA: TARDE ASIGNATURA: Educación Artística ESTUDIANTE: Algunas obras del academicismo Napoleón cruzando los Alpes (1801) Marte desarmado por Venus y las Gracias  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Belisario pidiendo limosna Introducción al Impresionismo Contexto histórico El impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX, como una reacción contra el academicismo y el realismo dominantes en la época. Este movimiento buscaba capturar la luz natural y la percepción subjetiva del artista, en lugar de representar la realidad de manera objetiva y detallada. Los impresionistas a menudo pintaban al aire libre (en plein air) para capturar los efectos cambiantes de la luz y el color. Características principales Pinceladas sueltas y visibles: Los artistas utilizaban pinceladas rápidas y sueltas para capturar la esencia de la escena sin preocuparse por los detalles precisos. Uso de colores vivos y primarios: Se enfatizaba el uso de colores brillantes y a menudo se aplicaban sin mezclar directamente en el lienzo. Captura de momentos efímeros: Los impresionistas se centraban en representar momentos fugaces y la impresión visual inmediata. Temas cotidianos y naturales: Las escenas de la vida diaria y los paisajes naturales eran temas comunes. Artistas destacados Claude Monet: Conocido por su serie de pinturas sobre nenúfares y la catedral de Rouen. Pierre-Auguste Renoir: Famoso por sus retratos y escenas de la vida parisina. Édouard Manet: Considerado un precursor del impresionismo, conocido por obras como "Olympia". Edgar Degas: Destacado por sus representaciones de bailarinas y escenas de la vida urbana. Desarrollo del Posimpresionismo Evolución desde el impresionismo El posimpresionismo se desarrolló como una extensión y reacción al impresionismo. Los artistas posimpresionistas buscaron mayor emoción y expresión en sus obras, y comenzaron a experimentar con nuevas técnicas y formas de representación. Características principales Uso de colores más saturados y simbólicos: Los posimpresionistas utilizaban colores más intensos y a menudo simbólicos para expresar emociones y estados de ánimo.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Técnicas variadas: Incluyen el puntillismo (uso de puntos de color) y el uso de líneas fuertes y definidas. Interés por la emoción, la espiritualidad y la psicología: Las obras posimpresionistas a menudo exploraban temas más profundos y subjetivos. Artistas destacados Paul Cézanne: Conocido por sus paisajes y naturalezas muertas, y por su influencia en el cubismo. Georges Seurat: Pionero del puntillismo, famoso por "Un domingo en la Grande Jatte". Paul Gauguin: Sus obras exploraban temas exóticos y espirituales, con un estilo decorativo y colores planos. Vincent van Gogh: Reconocido por su estilo expresivo y uso audaz del color. Algunas obras impresionistas: Impresión del amanecer (Monet, 1871)  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Desayuno sobre la hierba (Édouard Manet, 1863) La clase de baile (Degas, 1870-1874)  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Boulevard Montmartre (Camille Pissarro, 1897) Almuerzo con los remeros (Pierre-Auguste Renoir, 1881)  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Vincent van Gogh Biografía breve Vincent van Gogh nació en 1853 en los Países Bajos. Su carrera artística fue corta pero extremadamente prolífica. Luchó con problemas de salud mental y vivió en relativa pobreza. A pesar de sus dificultades, produjo más de 2,000 obras en poco más de una década, incluyendo alrededor de 860 pinturas al óleo. Van Gogh murió en 1890 a los 37 años. Estilo y técnicas Uso expresivo del color: Van Gogh utilizaba colores vivos y contrastantes para transmitir emociones. Pinceladas gruesas y enérgicas: Sus pinceladas eran a menudo visibles y llenas de energía, lo que daba una textura vibrante a sus pinturas. Temas: Incluyen paisajes, retratos, autorretratos y escenas de la vida cotidiana. Obras representativas "La noche estrellada": Una de sus obras más icónicas, que muestra un cielo nocturno turbulento y lleno de energía. "Los girasoles": Serie de pinturas que representa girasoles en diferentes etapas de vida. "La habitación de Arlés": Una representación simple pero vibrante de su dormitorio en Arlés. La noche estrellada  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Los girasoles  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ La habitación de Arles. Actividad 1 1. Haga una pequeña biografía de Vicent van Gogh. 2. Busque las tres obras representativas mencionadas previamente y descríbalas. Describa tanto el objeto que se está plasmando en la pintura como el estilo. 3. A nivel subjetivo ¿alguna de ellas te genera alguna sensación especial o te despierta algún sentimiento? 4. Haz una búsqueda en Internet de las obras de van Gogh y menciona las que más te hayan gustado y el porqué. Actividad Artística 2 Preparación Materiales necesarios: papel de dibujo, lápices de grafito, pinceles, pinturas (preferiblemente óleo o acrílico). Tema libre: Elige un tema que te inspire, ya sea un paisaje, un retrato, una escena cotidiana, etc. Primer paso: Boceto en grafito Realiza un boceto inicial de tu tema libre usando lápices de grafito. Enfócate en las formas básicas y la composición de la obra. No te preocupes por los detalles en esta etapa, solo asegúrate de capturar la esencia del tema. Segundo paso: Versión final al estilo de Van Gogh Transfiere el boceto a un lienzo o papel de mayor calidad. Usa pinceladas gruesas y enérgicas, imitando el estilo de Van Gogh. Aplica colores vivos y expresivos. No temas usar contrastes fuertes y colores complementarios.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Trata de capturar la emoción y la energía del tema seleccionado, como lo haría Van Gogh. Introducción a las Vanguardias del siglo XX: los primeros ismos. La Transición del Posimpresionismo a las Vanguardias del Siglo XX La transición del posimpresionismo hacia las vanguardias del siglo XX representa una etapa crucial en la evolución del arte moderno. Esta transición se caracteriza por una búsqueda constante de nuevas formas de expresión, que rompieron con las tradiciones anteriores y sentaron las bases para movimientos radicales y experimentales. Aquí tienes un desglose detallado de este proceso: Contexto Histórico y Artístico A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, Europa experimentaba profundos cambios sociales, políticos y tecnológicos. La industrialización, los avances científicos y los movimientos sociales influyeron en el pensamiento y la percepción del mundo, lo que también se reflejó en el arte. Los artistas empezaron a cuestionar y desafiar las convenciones establecidas, buscando nuevas maneras de representar la realidad y la experiencia humana. Posimpresionismo: La Base para la Innovación El posimpresionismo no fue un movimiento unificado, sino una serie de enfoques individuales que se alejaron del impresionismo para explorar nuevas técnicas y conceptos. Los posimpresionistas sentaron las bases para las vanguardias al introducir la subjetividad, la emoción y el simbolismo en sus obras. Artistas como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat y Paul Gauguin influyeron profundamente en los movimientos que surgieron después. Vincent van Gogh: Con su uso audaz del color y sus pinceladas expresivas, Van Gogh abrió el camino para el expresionismo. Paul Cézanne: Su enfoque en la estructura y la forma influyó en el cubismo, mostrando cómo simplificar formas naturales en estructuras geométricas. Georges Seurat: Con el puntillismo, exploró la ciencia del color y la óptica, anticipando el interés de las vanguardias por la teoría del color. Paul Gauguin: Sus exploraciones de temas exóticos y su uso del simbolismo inspiraron a los simbolistas y a los expresionistas. Surgimiento de las Vanguardias A medida que los artistas del posimpresionismo exploraban nuevas direcciones, surgieron varios movimientos vanguardistas que revolucionaron el arte en el siglo XX. Estos movimientos fueron caracterizados por una ruptura radical con el pasado y una experimentación audaz con formas, técnicas y materiales. 1. Fauvismo (circa 1905-1908) Líderes: Henri Matisse, André Derain. Características: Uso de colores intensos y no naturalistas, pinceladas sueltas y espontáneas. La expresión emocional se antepone a la representación realista. Influencia: Directamente influenciado por Van Gogh y Gauguin en su uso expresivo del color. 2. Cubismo (circa 1907-1914) Líderes: Pablo Picasso, Georges Braque. Características: Descomposición de objetos en formas geométricas, múltiples puntos de vista en una sola imagen, paleta de colores reducida. Influencia: Cézanne fue una figura clave en la transición hacia el cubismo con su enfoque en la simplificación de la forma y la perspectiva múltiple. 3. Expresionismo (circa 1905-1920) Líderes: Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Características: Enfoque en la representación de emociones intensas, distorsión de formas y colores para expresar sentimientos subjetivos. Influencia: Van Gogh y Gauguin influyeron significativamente en el expresionismo con su enfoque en la emoción y el simbolismo. 4. Futurismo (circa 1909-1914) Líderes: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni. Características: Celebración de la modernidad, la velocidad, la tecnología y el dinamismo. Representación del movimiento y la energía de la vida urbana. Influencia: Aunque más orientado hacia la tecnología y el cambio social, el futurismo compartía con el posimpresionismo el deseo de romper con el pasado y explorar nuevas formas de expresión. 5. Dadaísmo (circa 1916-1924) Líderes: Tristan Tzara, Marcel Duchamp. Características: Rechazo de las convenciones artísticas y sociales, uso de la ironía y el absurdo, técnicas como el collage y el ready-made. Influencia: El deseo de romper con todas las normas y explorar lo irracional puede rastrearse hasta las exploraciones subjetivas del posimpresionismo. 6. Surrealismo (circa 1924-1966) Líderes: André Breton, Salvador Dalí. Características: Explorar el subconsciente, el sueño y lo irracional. Uso de técnicas como la automatización y la yuxtaposición de elementos dispares. Influencia: Los simbolistas y la búsqueda de lo subjetivo y lo irracional en el posimpresionismo influyeron en el surrealismo. La transición del posimpresionismo a las vanguardias del siglo XX fue un período de innovación y ruptura con las tradiciones. Los artistas del posimpresionismo abrieron el camino al explorar nuevas técnicas y conceptos que desafiaron las convenciones establecidas, sentando las bases para los movimientos vanguardistas que redefinieron el arte en el siglo XX. Esta evolución refleja un continuo esfuerzo por capturar la complejidad de la experiencia humana y la realidad desde perspectivas siempre nuevas y radicales. 1. Fauvismo Contexto Histórico y Surgimiento Origen del Fauvismo: El Fauvismo surgió en Francia a principios del siglo XX, concretamente entre 1905 y 1908. Este movimiento artístico fue una reacción contra las tendencias predominantes del impresionismo y el academicismo. Los fauvistas buscaron expresar emociones y sensaciones a través del uso audaz del color y la simplificación de las formas. Exposición en el Salón de Otoño de 1905: El Fauvismo se dio a conocer en el Salón de Otoño de 1905 en París. En esta exposición, las obras de Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck y otros fueron presentadas juntas en una sala. El crítico de arte Louis Vauxcelles describió el conjunto de estas obras como "Donatello entre las fieras," debido a la radicalidad y el uso desinhibido del color que contrastaba con una escultura clásica también exhibida. Esta observación dio lugar al nombre "Fauvismo," derivado de "les fauves" (las fieras). Características Principales del Fauvismo 1. Uso de Colores Vivos y No Naturalistas:  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Los fauvistas utilizaban colores puros y saturados directamente del tubo de pintura. Los colores no tenían que coincidir con la realidad; el objetivo era transmitir emociones y sensaciones. El color se usaba de manera expresiva y subjetiva, sin preocuparse por las tonalidades realistas. 2. Pinceladas Sueltas y Energéticas: Las pinceladas eran rápidas, sueltas y visibles, lo que aportaba una energía y vitalidad a las obras. Este enfoque también permitía a los artistas trabajar más rápidamente y de manera más espontánea. 3. Simplificación de las Formas y Contornos Definidos: Las formas en las pinturas fauvistas eran simplificadas y a menudo delimitadas por contornos gruesos y nítidos. Esta simplificación permitía que el color y la composición fueran los elementos principales de la obra. 4. Temas y Motivos Diversos: Los fauvistas pintaban una variedad de temas, incluyendo paisajes, retratos, escenas urbanas y naturaleza muerta. Aunque los temas eran variados, el tratamiento del color y la forma era coherente en todo el movimiento. 5. Enfoque en la Expresión Emocional: Más que representar la realidad de manera objetiva, los fauvistas buscaban transmitir sus emociones y respuestas personales a los sujetos. Las pinturas fauvistas a menudo reflejan una alegría de vivir y una celebración de la vida a través del color y la forma. Artistas Destacados del Fauvismo Henri Matisse (1869-1954): Considerado el líder del Fauvismo, Matisse es conocido por su uso audaz del color y su habilidad para simplificar formas sin perder el impacto emocional. Obras notables: "La alegría de vivir" (1905-1906), "La danza" (1910). André Derain (1880-1954): Derain fue un colaborador cercano de Matisse y es conocido por sus paisajes vibrantes y coloridos. Obras notables: "Puente de Charing Cross" (1906), "Barcos en Collioure" (1905). Maurice de Vlaminck (1876-1958): Vlaminck es conocido por sus paisajes y escenas urbanas llenas de energía y color. Obras notables: "La Seine en Chatou" (1906), "Retrato de Derain" (1905). Raoul Dufy (1877-1953): Dufy es conocido por sus escenas de la vida cotidiana y eventos sociales, así como por su estilo decorativo y alegre. Obras notables: "Regatas en Trouville" (1906), "La grande baigneuse" (1910). Influencias y Legado del Fauvismo Influencias en el Fauvismo: Postimpresionismo: Los experimentos de Vincent van Gogh y Paul Gauguin con el color y la emoción tuvieron un impacto significativo en los fauvistas.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Arte Africano y Oceánico: Los fauvistas también se inspiraron en el arte tribal, que les ofreció nuevas formas de simplificación y estilización de figuras y motivos. Legado: Aunque el Fauvismo fue un movimiento de corta duración, tuvo un impacto duradero en el desarrollo del arte moderno. Preparó el terreno para movimientos posteriores como el Expresionismo, el Cubismo y el Arte Abstracto. Matisse continuó desarrollando y evolucionando su estilo a lo largo de su carrera, influyendo en generaciones futuras de artistas. Algunas obras Fauvistas: Henri Matisse, La raya verde (Amélie Parayre), 1905, óleo sobre lienzo, 40 cm x 32 cm, Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Maurice de Vlaminck, La chica de Rat Mort, 1905-1906, óleo sobre lienzo, 32,7 x 46,7 cm, colección privada.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ André Derain, Puente sobre el Riou, 1906, óleo sobre lienzo, 82.6 x 101.6 cm, Colección de William S. Paley. Henri Matisse, La alegría de vivir, 1906, óleo sobre tela, 175 x 241 cm, Fundación Barnes, Filadelfia.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Maurice de Vlaminck, El huerto, 1905, óleo sobre lienzo, colección privada.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Raoul Dufy, Bañistas, 1908, óleo sobre lienzo, 38 x 46 cm, colección privada Actividades Artísticas para Explorar el Fauvismo Actividad 1: Experimentación con Colores Vivos Objetivo: Entender y aplicar el uso de colores intensos y no naturalistas para expresar emociones. Materiales: Pinturas acrílicas o acuarelas Pinceles de varios tamaños Papel Paleta para mezclar colores Instrucciones: 1. Elige un tema simple: Puede ser un paisaje, un retrato o una naturaleza muerta. 2. Esboza las formas básicas: Usa un lápiz para dibujar un esquema simple de tu tema. 3. Selecciona colores vivos: Piensa en cómo quieres que tu obra se sienta emocionalmente. Elige colores brillantes e intensos que no necesariamente coincidan con la realidad. 4. Pinta con energía: Usa pinceladas sueltas y espontáneas. No te preocupes por los detalles; enfócate en la sensación general y la emoción. 5. Simplifica las formas: No intentes ser demasiado detallado. Deja que los colores y las pinceladas hablen por sí mismos. Actividad 2: Creación de un Retrato Fauve Objetivo: Aplicar las técnicas del Fauvismo en la creación de un retrato. Materiales: Papel  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Lápices de colores y/o marcadores Espejo o foto de referencia Pinturas acrílicas o acuarelas (opcional) Instrucciones: 1. Prepara tu referencia: Coloca un espejo frente a ti o usa una foto para crear un autorretrato. 2. Dibuja un esquema básico: Usa un lápiz para esbozar las características principales de tu rostro. 3. Selecciona colores no realistas: Elige colores que expresen tu personalidad o estado de ánimo. No necesitas usar colores naturales para la piel, ojos o cabello. 4. Colorea con libertad: Aplica los colores con energía y deja que las emociones guíen tu elección de colores y técnicas. 5. Añade detalles expresivos: Utiliza líneas y formas simplificadas para resaltar las características principales del rostro. Cubismo Contexto Histórico y Surgimiento Origen del Cubismo: El Cubismo es un movimiento artístico que surgió en Francia a principios del siglo XX, aproximadamente entre 1907 y 1914. Es considerado una de las vanguardias más influyentes del arte moderno. El Cubismo fue desarrollado principalmente por Pablo Picasso y Georges Braque, quienes rompieron con las tradiciones artísticas establecidas para crear una nueva forma de representación. Desarrollo del Cubismo: El Cubismo puede dividirse en dos fases principales: 1. Cubismo Analítico (1907-1912): Caracterizado por la fragmentación de objetos en formas geométricas y el uso de una paleta de colores limitada (principalmente tonos terrosos y grises). Los artistas descomponían los sujetos en planos superpuestos y múltiples perspectivas. 2. Cubismo Sintético (1912-1914): Introdujo la técnica del collage y la incorporación de materiales diversos. Esta fase utilizó colores más vivos y formas más simples, reconstruyendo los objetos a partir de elementos geométricos más claros. Características Principales del Cubismo 1. Descomposición de Formas: Los objetos y sujetos eran descompuestos en formas geométricas básicas como cubos, esferas, cilindros y otros polígonos. Esta técnica permitía a los artistas representar múltiples perspectivas de un mismo objeto en una sola imagen. 2. Múltiples Perspectivas: A diferencia de la perspectiva tradicional, los cubistas mostraban varios ángulos de un objeto simultáneamente. Esto daba lugar a una representación más completa y dinámica de la realidad. 3. Uso de una Paleta de Colores Limitada (Cubismo Analítico): Predominaban los tonos terrosos, grises y neutros, lo que permitía a los artistas centrarse en la estructura y la forma. 4. Introducción del Collage (Cubismo Sintético): Se incorporaron materiales no artísticos como papel, tela y objetos cotidianos en las pinturas. Esta técnica añadía textura y una dimensión adicional a las obras.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ 5. Simplificación y Abstracción: Los detalles eran minimizados o eliminados, y las formas eran simplificadas a sus componentes básicos. La representación figurativa era reinterpretada y desafiada, llevando al espectador a una nueva forma de ver. Artistas Destacados del Cubismo Pablo Picasso (1881-1973): Considerado uno de los fundadores del Cubismo, Picasso experimentó con la fragmentación de formas y la múltiple perspectiva. Obras notables: "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), "Guernica" (1937). Georges Braque (1882-1963): Colaborador cercano de Picasso, Braque desarrolló junto a él las técnicas del Cubismo Analítico y Sintético. Obras notables: "El portugués" (1911), "Violín y candelabro" (1910). Juan Gris (1887-1927): Contribuyó significativamente al Cubismo Sintético, incorporando el collage y el uso de colores más vivos. Obras notables: "Hombre en un café" (1914), "Retrato de Picasso" (1912). Influencias y Legado del Cubismo Influencias en el Cubismo: Paul Cézanne: Su tratamiento de la forma y el espacio influyó en los cubistas, particularmente su idea de representar la naturaleza en términos de formas geométricas. Arte Africano y Primitivo: La simplificación de formas y la estilización de figuras del arte africano inspiraron a los cubistas en su búsqueda de nuevas formas de representación. Legado: El Cubismo revolucionó la manera de ver y representar el mundo, influenciando movimientos posteriores como el Futurismo, el Constructivismo y el Surrealismo. Introdujo nuevas técnicas y materiales en el arte, ampliando las posibilidades creativas de los artistas. Actividades Artísticas para Explorar el Cubismo Actividad 1: Creación de una Composición Cubista Analítica Objetivo: Comprender y aplicar la descomposición de formas y la múltiple perspectiva. Materiales: Papel de dibujo Lápices, marcadores carboncillo Pinturas acrílicas o acuarelas (opcional) Pinceles Instrucciones: 1. Selecciona un objeto o sujeto: Puede ser un objeto cotidiano, un retrato o una naturaleza muerta. 2. Descompón el objeto en formas geométricas: Dibújalo desde múltiples ángulos y descompónlo en formas básicas (cubos, cilindros, etc.). 3. Esboza las diferentes perspectivas: Superpón las diferentes vistas en un solo plano. 4. Aplica una paleta de colores limitada: Utiliza tonos terrosos y grises para pintar la composición. 5. Resalta las formas geométricas: Asegúrate de que las líneas y las formas sean claramente visibles y fragmentadas.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Actividad 2: Collage Cubista Sintético Objetivo: Introducir materiales no artísticos y técnicas de collage en la creación de una obra cubista. Materiales: Papel, cartón, revistas, periódicos Tijeras y pegamento Pinturas acrílicas o acuarelas Pinceles Elementos adicionales (tela, hilos, etc.) Instrucciones: 1. Recoge materiales: Reúne papel de revistas, periódicos, y otros materiales que puedas pegar. 2. Esboza una composición básica: Dibuja un esquema simple de tu obra en papel o cartón. 3. Corta y pega los materiales: Añade recortes de papel, tela y otros materiales a tu composición. Experimenta con texturas y colores. 4. Incorpora pintura: Usa pinturas para unificar la composición y añadir detalles geométricos. 5. Explora la integración de formas: Mezcla las formas recortadas con las pintadas para crear una obra cohesiva. Actividad 3: Retrato Cubista con Múltiples Perspectivas Objetivo: Crear un retrato utilizando las técnicas del Cubismo, representando múltiples ángulos simultáneamente. Materiales: Papel de dibujo o lienzo Lápices, carboncillo Pinturas acrílicas o acuarelas Pinceles Instrucciones: 1. Selecciona un modelo o una foto de referencia: Puede ser un retrato tuyo, de un amigo o una imagen de referencia. 2. Dibuja el retrato desde múltiples ángulos: Representa la cara y las características faciales desde diferentes puntos de vista. 3. Descompón las características: Divide el rostro en formas geométricas básicas y superpón las diferentes perspectivas. 4. Aplica colores limitados: Usa una paleta restringida para resaltar las formas y estructuras. 5. Ajusta los detalles: Añade detalles que unifiquen las distintas perspectivas y hagan coherente la composición. ALGUNAS OBRAS CUBISTAS:  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Pablo Picasso. Guernica (1937). Óleo sobre lienzo, 349,3 x 776,6 cm. Museo Reina Sofía, Madrid.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Violín y cántaro (1910) de George Braque  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Naturaleza muerta (1918) de María Blanchard  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ La torre roja (1913) de Robert Delaunay  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Naturaleza muerta con una guitarra, Juan Gris. Expresionismo Contexto Histórico y Surgimiento Origen del Expresionismo: El Expresionismo surgió en Europa a principios del siglo XX, especialmente entre 1910 y la década de 1930. Este movimiento abarcó diversas disciplinas artísticas como la pintura, la literatura, el teatro, la danza, la arquitectura y el cine. Nació como una reacción contra el positivismo y el naturalismo, en un contexto histórico marcado por la Primera Guerra Mundial y el auge de la industrialización y la urbanización. Desarrollo del Expresionismo: El Expresionismo se dividió en dos corrientes principales: Die Brücke (El Puente) y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). 1. Die Brücke (1905-1913): Fundado en Dresde por un grupo de jóvenes artistas, entre ellos Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. Este grupo buscaba crear un arte que fuera un puente hacia el futuro, enfatizando la espontaneidad y la expresividad. 2. Der Blaue Reiter (1911-1914): Fundado en Múnich por Wassily Kandinsky y Franz Marc. Este grupo se centró en la espiritualidad y la conexión con lo trascendental, utilizando el arte como un medio para explorar la expresión emocional y la experiencia interior. Características Principales del Expresionismo 1. Énfasis en la Emoción y la Subjetividad: Los artistas expresionistas buscaban transmitir sus emociones y experiencias internas, a menudo de manera intensa y dramática. El arte expresionista refleja angustia, alienación y la experiencia humana de manera visceral. 2. Distorsión y Exageración de Formas: Las formas y figuras a menudo eran distorsionadas y exageradas para aumentar el impacto emocional. La realidad objetiva era menos importante que la expresión subjetiva. 3. Uso de Colores Intensos y Contrastantes:  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Los colores se usaban de manera simbólica y expresiva, a menudo en combinaciones inusuales y contrastantes. Los colores intensos ayudaban a transmitir estados emocionales profundos y a crear una atmósfera dramática. 4. Temas de Alienación y Angustia: Muchos artistas expresionistas exploraron temas como la soledad, el miedo, la guerra y la muerte. La urbanización y la industrialización también fueron temas recurrentes, a menudo representados de manera crítica. 5. Influencia del Simbolismo y el Arte Primitivo: El Expresionismo se vio influenciado por el Simbolismo y el arte primitivo, que ofrecían formas de expresar lo espiritual y lo irracional. Los artistas adoptaron elementos estilísticos de estas influencias para enriquecer su propia expresión. Artistas Destacados del Expresionismo Edvard Munch (1863-1944): Precursor del Expresionismo, conocido por sus representaciones de la ansiedad y el miedo. Obras notables: "El grito" (1893), "La madonna" (1894-1895). Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938): Fundador de Die Brücke, conocido por sus escenas urbanas y figuras humanas distorsionadas. Obras notables: "Calle de Berlín" (1913), "Desnudo de pie frente a una cortina" (1910). Wassily Kandinsky (1866-1944): Fundador de Der Blaue Reiter, pionero del arte abstracto, sus obras reflejan una exploración de la espiritualidad y la expresión emocional. Obras notables: "Composición VII" (1913), "El jinete azul" (1903). Franz Marc (1880-1916): Miembro de Der Blaue Reiter, conocido por sus representaciones de animales como símbolos de pureza y espiritualidad. Obras notables: "El gran caballo azul" (1911), "Los zorros" (1913). Influencias y Legado del Expresionismo Influencias en el Expresionismo: Simbolismo: El interés por lo espiritual y lo irracional influenció a los artistas expresionistas. Arte Primitivo: La simplificación de formas y el uso de símbolos del arte primitivo ofrecieron nuevas formas de expresión. Postimpresionismo: La exploración del color y la emotividad en el trabajo de artistas como Vincent van Gogh y Paul Gauguin inspiraron a los expresionistas. Legado: El Expresionismo tuvo un impacto duradero en el desarrollo del arte moderno, influyendo en movimientos como el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto y el Neoexpresionismo. También dejó una marca significativa en la literatura, el teatro, el cine y la arquitectura. ALGUNAS OBRAS EXPRESIONISTAS  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ El grito, Edvard Much Fränzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea. El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der Moderne, Múnich. Actividades Artísticas para Explorar el Expresionismo Actividad 1: Creación de un Retrato Expresionista Objetivo: Aplicar las técnicas del Expresionismo en la creación de un retrato, explorando la distorsión y el color simbólico. Materiales: Papel de dibujo Lápices de colores, marcadores o pasteles Espejo o foto de referencia Pinturas acrílicas o acuarelas (opcional) Instrucciones: 1. Prepara tu referencia: Coloca un espejo frente a ti o usa una foto para crear un autorretrato. 2. Dibuja un esquema básico: Usa un lápiz para esbozar las características principales de tu rostro. 3. Distorsiona las características: Exagera y distorsiona las formas para transmitir emociones. Por ejemplo, alarga el rostro para expresar angustia o utiliza líneas angulosas para mostrar tensión. 4. Selecciona colores simbólicos: Elige colores que representen tus emociones. No te limites a colores naturales para la piel, ojos o cabello. 5. Colorea con intensidad: Aplica los colores de manera expresiva y simbólica. Usa pinceladas sueltas y enérgicas.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Actividad 2: Escena Urbana Expresionista Objetivo: Capturar la esencia de una escena urbana utilizando las técnicas del Expresionismo. Materiales: Papel de dibujo o lienzo Lápices, carboncillo Pinturas acrílicas o acuarelas Pinceles Fotografía de una escena urbana para referencia Instrucciones: 1. Selecciona una escena urbana: Usa una foto de referencia de una calle, un edificio o una plaza. 2. Esboza la escena: Dibuja las formas principales de la escena, distorsionando los edificios y figuras para aumentar el impacto emocional. 3. Selecciona colores intensos: Piensa en cómo los colores pueden expresar la energía y la atmósfera de la escena. 4. Pinta con energía: Usa pinceladas sueltas y dinámicas para aplicar los colores. No te preocupes por los detalles precisos. 5. Añade detalles expresivos: Resalta ciertas áreas para enfatizar la emoción y la tensión de la escena urbana. Futurismo Contexto Histórico y Surgimiento Origen del Futurismo: El Futurismo fue un movimiento artístico y social surgido en Italia a principios del siglo XX. Fue fundado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el Manifiesto Futurista el 20 de febrero de 1909 en el periódico francés Le Figaro. El manifiesto declaraba una ruptura con el pasado y una exaltación del futuro, la tecnología, la velocidad, la violencia y la modernidad. Desarrollo del Futurismo: El Futurismo se desarrolló entre aproximadamente 1909 y 1914, aunque sus influencias y ecos se sintieron mucho más allá de estas fechas. Los futuristas buscaron revolucionar todas las artes, incluidas la pintura, la escultura, la poesía, la literatura, el teatro, la música y el diseño gráfico. Los artistas más destacados en el Futurismo incluyeron a Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini. Características Principales del Futurismo 1. Dinamismo y Movimiento: Los futuristas querían capturar la energía y el movimiento de la vida moderna. Las pinturas y esculturas a menudo muestran objetos en múltiples fases de movimiento. Los conceptos de velocidad y dinamismo son esenciales, inspirados en la revolución industrial y el auge de las máquinas. 2. Exaltación de la Tecnología y la Modernidad: Las máquinas, los automóviles, los aviones y las ciudades modernas eran símbolos de progreso y dinamismo. La tecnología y la innovación eran vistas como fuerzas que destruirían el pasado y crearían un nuevo futuro. 3. Ruptura con el Pasado: Los futuristas despreciaban las tradiciones y el arte del pasado, buscando una ruptura radical con lo anterior. El manifiesto futurista llamaba a la destrucción de museos y bibliotecas, considerados símbolos de un pasado estático. 4. Uso de Colores Brillantes y Formas Geométricas:  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Empleaban una paleta de colores vivos y contrastantes para transmitir energía y vitalidad. Las formas geométricas y la fragmentación de la figura eran comunes, influenciadas por el Cubismo. 5. Simultaneidad y Superposición: Las obras futuristas a menudo mostraban múltiples momentos de tiempo superpuestos en una sola imagen para representar el movimiento continuo. Esta técnica buscaba captar la sensación de velocidad y la experiencia dinámica de la vida moderna. Artistas Destacados del Futurismo Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944): Poeta y fundador del movimiento, autor del "Manifiesto Futurista". Su obra literaria influyó profundamente en la ideología y la estética futurista. Umberto Boccioni (1882-1916): Pintor y escultor que desarrolló gran parte de la teoría y la práctica del Futurismo en las artes visuales. Obras notables: "La ciudad se levanta" (1910), "Dinamismo de un ciclista" (1913), "Formas únicas de continuidad en el espacio" (1913). Giacomo Balla (1871-1958): Pintor que exploró el dinamismo y el movimiento en sus obras. Obras notables: "Dinamismo de un perro con correa" (1912), "Velocidad abstracta - El automóvil ha pasado" (1913). Carlo Carrà (1881-1966): Pintor que comenzó como futurista antes de evolucionar hacia otros estilos. Obras notables: "El funerario del anarquista Galli" (1911), "Caballo y jinete" (1913). Luigi Russolo (1885-1947): Pintor y compositor, conocido por su manifiesto "El arte de los ruidos" (1913), que exploraba la música futurista y los sonidos industriales. Gino Severini (1883-1966): Pintor que trabajó en París y estuvo influenciado por el Cubismo. Obras notables: "Danza del Pan-Pan en el 'Monico'" (1911), "Tren blindado en acción" (1915). Influencias y Legado del Futurismo Influencias en el Futurismo: Cubismo: La fragmentación y la representación de múltiples perspectivas del Cubismo influyeron en los futuristas, aunque ellos se centraron más en el movimiento y la velocidad. Simbolismo y Postimpresionismo: Aunque el Futurismo se oponía a estos movimientos, absorbió ciertas técnicas de representación emocional e innovaciones en el color y la forma. Revolución Industrial y Tecnología: La fascinación con la maquinaria, la tecnología y la modernidad industrial fue una fuerza impulsora clave. Legado: El Futurismo tuvo un impacto duradero en el arte moderno, influenciando movimientos como el Constructivismo, el Vorticismo y el Arte Cinético. La exaltación de la tecnología y la modernidad se reflejó en los desarrollos del diseño industrial y la arquitectura del siglo XX.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ A pesar de su corta duración, el Futurismo dejó una marca indeleble en la forma en que los artistas y pensadores visualizan el progreso y la interacción entre arte y tecnología. ALGUNAS OBRAS FUTURISTAS: Luigi Russolo: Dinamismo de un automóvil. 1913. Óleo sobre lienzo. 106 x 140 cm. Centro Georges Pompidou.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidad en el espacio. 1913. Bronce. 111 cm x 88 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Umberto Boccioni: La carga de los lanceros. 1915. Témpera y collage sobre cartón. 32 x 50 cm. Colección de Ricardo y Magda Jucker, Milán.  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Marcel Duchamp: Desnudo bajando una escalera. 1912. Óleo sobre lienzo. 1,47 m x 90 cm. Museo de Arte de  COLEGIO GUILLERMO LEÓN VALENCIA – INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL Resolución 2230 del 30 de julio de 2002 – Nit 8605332366-3 – DANE 11100111053 “FORMACIÓN ACADÉMICA CON BASE EN LA COMUNICACIÓN ASERTIVA Y LA SANA CONVIVENCIA, PARA LA CONSTRUCCIÓN Y EL DESARROLLO DEL PROYECTO DE VIDA” ____________________________________________________________________________________________________________ Filadelfia. Actividades Artísticas para Explorar el Futurismo Actividad 1: Creación de una Pintura Dinámica Objetivo: Entender y aplicar la representación del movimiento y el dinamismo en una pintura futurista. Materiales: Pinturas acrílicas o acuarelas Pinceles de varios tamaños Papel o lienzo Paleta para mezclar colores Instrucciones: 1. Selecciona un tema de movimiento: Puede ser una escena de la vida urbana moderna, como automóviles en movimiento, un tren, una carrera de bicicletas o personas caminando. 2. Esboza las formas básicas: Usa un lápiz para dibujar un esquema simple de tu tema, representando las figuras en múltiples fases de movimiento. 3. Selecciona colores brillantes: Piensa en cómo los colores pueden transmitir la energía y la velocidad de la escena. 4. Pinta con dinamismo: Usa pinceladas rápidas y enérgicas. Superpón las figuras para mostrar movimiento continuo. 5. Añade detalles dinámicos: Resalta las áreas que quieres que tengan mayor impacto visual utilizando colores más intensos o líneas de movimiento. Actividad 2: Collage Futurista Objetivo: Incorporar elementos de la vida moderna y la tecnología en una composición dinámica utilizando técnicas de collage. Materiales: Papel, cartón, revistas, periódicos Tijeras y pegamento Pinturas acrílicas o acuarelas (opcional) Pinceles Instrucciones: 1. Recoge materiales: Reúne imágenes de revistas y periódicos que representen tecnología, máquinas, vehículos y escenas urbanas. 2. Esboza una composición básica: Dibuja un esquema simple de tu obra en papel o cartón. 3. Corta y pega los materiales: Añade recortes de papel, imágenes de máquinas y vehículos a tu composición. Experimenta con la superposición y la disposición dinámica. 4. Incorpora pintura (opcional): Usa pinturas para unificar la composición y añadir detalles geométricos y dinámicos. 5. Explora la integración de formas: Mezcla las imágenes recortadas con las pintadas para crear una obra cohesiva y vibrante.