Past Paper: Narrative in the Contemporary Era (Spanish, PDF)

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CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE NARRATIVA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA HONORATO DE BALZAC (1799-1850) I. DEFINICIÓN Movimiento literario y artístico, el cual se consagró a pintar lo real sin idealizarlo. Surge en Francia a mitad del siglo XIX en Creador de la novela sociológica. contra del Romanticismo. El Napoleón de la novela. II. CARACTERÍSTICAS Padre de la novela moderna. Verosimilitud u objetividad realista: El escritor busca, a Narrador, colaboró en varios periódicos y revistas. través de sus novelas, reflejar la realidad de muchas Su estilo es observador y analítico. personas de su época. Aspira a contar y resumir toda la sociedad francesa. Predominio de la razón sobre los sentimientos: La mayoría Obras de los protagonistas de las obras ya no son arrastrados por “La comedia humana”, compendió de más de 80 novelas, sus pasiones, sino por la necesidad (material, afectiva, etc.). entre las que destacan: Toda acción tiene una causa real y no casual, toda acción es “Eugenia Grandet”, “El cura de Tours” (escenas de la pensada y no una circunstancia del momento. Por ejemplo, vida provinciana) Rodión Raskólnikov reflexiona constantemente antes de “La cusa Nucingan”, “La prima Bette” (escenas de la matar a la usurera; Emma Bovary engaña a su esposo vida parisiense) después de analizar su vida, etc. “El diputado de Arcis”, “Un asunto tenebroso” Capacidad de observación: Se emplean descripciones (escenas de la vida política) detalladas a través de las cuales se reconstruyen ambientes “Los chuanes” (escenas de la vida militar) reales, y los rasgos físicos y psicológicos de los personajes. “El lirio del valle”, “El cura ele aldea” (escenas de la También permite realizar un cuidadoso análisis de las vida del campo) costumbres. “La piel de zapa” (estudios filosóficos) Crítica a la moral burguesa: Se muestra y reprocha la doble “Papá Goriot” (escenas de la vida privada): las hijas moral y las apariencias. del anciano Goriot no dudan en explotarlo con tal de Recibe influencia del positivismo'': Se manifiesta a través de satisfacer sus caprichos de lujo. las historias que surgen a partir de la sociedad: el desarrollo “Papá Goriot” - Resumen de la tecnología, la pobreza, la explotación, etc. La novela se desarrolla en París durante el siglo xix, más Asimismo, adopta los postulados científicos para exactamente en el año 1819. En una humilde pensión, perteneciente a la viuda introducirlos en la novela. Vauquer, viven ocho inquilinos. Entre los pensionistas se Preferencia por la narrativa: A través de la novela, el escritor destacan Eugène de Rastignac, estudiante de derecho; el puede recrear su sociedad con un estilo sobrio y un lenguaje señor Goriot, un ex fabricante de pastas, ahora venido a menos, es centro de las burlas del resto de los inquilinos, preciso. Por Pilo, prefieren la novela y el cuento en vez de la quienes lo llaman "papá" (perè en el original en francés) poesía. Goriot; y Vautrin, un enigmático personaje.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Rastignac es invitado a un baile en el barrio de Saint-Germain en A partir de esa conversación, Goriot vio en su vecino a un la casa de la condesa de Beauséant, prima del joven, confidente providencial, a un amigo entrañable. considerada una de las figuras más destacadas del mundo de la Consigue una casa para que su hija y Eugène puedan aristocracia parisina. Deslumbrado por aquella brillante estar juntos. concurrencia, opulencia y elegancia de la residencia, Eugène fijó Entretanto, la joven Victorine se ha enamorado de sus ojos en la condesa Anastasie de Restaud, y se apresuró a Rastignac, por lo que Vautrin le cuenta a Eugène que su trabar relaciones con aquella mujer dándose a conocer como plan ya está en marcha, el duelo entre el hermano de primo de la señora Beauséant, siendo invitado por la condesa a Victorine y su amigo ya ha sido declarado. El joven su casa. Eugène se sintió lo suficientemente ambicioso como intenta avisar del hecho al implicado, pero es para encantar a aquella mujer e imaginó una serie de futuros embriagado por el hábil Vautrin. Al día siguiente la goces que pasaría a su lado. pensión se conmociona al enterarse de la muerte del Influido por haber conocido la suntuosa vida de la clase alta, hermano de Victorine, lo que provoca que ella sea ahora Rastignac decide llegar a formar parte de la misma, viendo en la rica. Esto parece poner en un aprieto a Rastignac, quien condesa de Restaud una posible vía para alcanzarla. Sin debería hacer lo "pactado" con Vautrin y pagar su deuda. embargo, al visitarla, es echado de la casa luego de nombrar al Sin embargo, ese mismo día la policía detiene a Vautrin, "papá" Goriot. quien se llama en realidad Jacques Collin y es un criminal Cuando va a visitarla, la señora de Beauseant cuenta a su primo muy buscado. que Goriot es padre de la condesa. También le informa de la Al día siguiente las dos hijas de Goriot van a la pensión existencia de otra hija de Goriot, la baronesa Delphine de para pedirle a su padre ayuda por diferentes problemas Nucingen, casada con un banquero. Entre ambas hijas económicos. Él no sabe qué más hacer, ya había vendido recibieron de su padre más de un millón de francos, siendo ésa todos sus bienes para complacer a sus hijas. Las dos la razón por la cual él se encuentra en una situación económica hermanas se calumnian mutuamente provocando en tan frágil. Pese a esa gran ayuda, ninguna de las dos recibe a su Goriot un terrible enfado y mortificación. Luego de que progenitor en su casa, sino que lo rechazan. sus hijas se marchan, el hombre cae víctima de De Beauséant explica a su primo algunas de las costumbres de una apoplejía. A partir de allí su estado empeorará. la clase alta y la manera de ascender a ella. Le propone que Eugène y Bianchon (un amigo del primero, estudiante de seduzca a de Nuncigen, utilizando los celos de esta hacia su medicina) se turnan para cuidar al enfermo. hermana. De esa manera, Rastignac podrá hacerse conocer en Pese a que Eugène les informa, ninguna de sus hijas visita las altas esferas de la sociedad parisina y comenzar a escalar a su padre agonizante, yendo ambas al baile organizado socialmente. A Eugène le pareció buena idea. por Beauséant. En lo único que piensa Goriot durante su Al enterarse de sus planes, Vautrin le ofrece a Rastignac una agonía es en sus hijas, a quienes anhelaba ver con manera más sencilla de arribar a la alta sociedad (a cambio de insistencia. Era necesario prodigarle al viejo ciertos una buena recompensa monetaria). Victorine (una joven que costos para darle una muerte digna, pero ninguno de los vive en la pensión) es pobre porque su rico padre gasta toda su jóvenes tenía dinero; Rastignac pensó que podría pedirle fortuna en su hijo, a quien ve como su heredero. Vautrin dinero a sus yernos y sus hijas, pero se equivocó. Cuando propone a Eugène que enamore a Victorine; él encontrará la Goriot escuchó que ninguna de sus hijas vendría, las forma de deshacerse del hermano de la joven, haciendo que se maldijo y se lamentó de haber entregado toda su bata a duelo; de esta manera Victorine se convertirá en la fortuna, pues de tenerla aún, estarían allí atendiendo a heredera. Rastignac niega en principio la oferta, aunque dudará su moribundo padre que no ha hecho otra cosa que de aceptarla en varias ocasiones. sacrificarse por ellas. Eugène le pidió a Bianchon que Una noche en la ópera Eugène es presentado a la baronesa de cuidara a Goriot mientras iba personalmente a buscar a Nuncigen. Ambos conversaron durante un largo rato e incluso las hijas. Asimismo, empeñó el reloj que le había regalado hablaron sobre Goriot. Delphine se expresó con tristeza y amor Delphine para pagar algunos de los gastos que requería acerca de su padre y culpó a su marido de no poder verle con el enfermo. La agonía fue larga y las hijas de Goriot nunca regularidad. Eugène la invitó al baile de la vizcondesa y solicitó llegaron mientras él seguía consciente. Finalmente su permiso para visitarla.Eugène confesó a Goriot estar muere entre terrible sufrimiento. enamorado de su hija Delphine y Goriot se llenó de emoción y A la mañana siguiente, ninguno de los dos yernos había esperanza, al ver la posibilidad de tener un yerno que respondido a la petición de Eugène de pagar los gastos verdaderamente amara a su hija y que, a su vez le permitiera ser de entierro. Rastignac se vio obligado a pagar el el enlace para verla con mayor frecuencia. sacerdote, el ataúd más barato y los preparativos.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Únicamente Rastignac y un empleado de la pensión, con dos ANÁLISIS DE CRIMEN Y CASTIGO (1866) empleados de la funeraria acompañaron al carruaje que Características conducía al féretro a la capilla. El estudiante buscó en vano a las Género: narrativo. dos hijas de Goriot o sus maridos. Especie: novela psicológica. A las seis de la tarde el cadáver de Goriot fue bajado a la fosa, Estructura: seis partes y un epílogo. alrededor de la cual se hallaban los criados de sus hijas, que Uso del narrador omnisciente. desaparecieron con el clero en cuanto terminó la misa pagada Los hechos se narran de manera lineal. por el estudiante. Eugène miró la tumba y sepultó en ella la Se describen de manera detallada los sucesos y última lágrima de hombre joven, avanzó hacia la parte alta del personajes. cementerio de donde se podía ver la ciudad entera y exclamó Emplea reminiscencias en los personajes. estas grandiosas palabras: “Ahora nos veremos las caras tú y Introduce elementos oníricos: las pesadillas de yo”. Rodión. FEDOR MIJAILOVICH DOSTOIEVSKI Presenta varias historias secundarias: Marmeladov, (1821-1881) Sonia, etc. La estructura interna de la novela es de tipo policial: Estudió en la Escuela de Ingenieros Militares de San crimen, investigación y juicio. Petersburgo, pero esto no impidió que se apasionara por la Los ambientes son míseros. literatura y empezara a escribir. Al publicar “Pobres gentes”, La mayoría de los personajes son redondos y alcanzó gran fama, y solo tenía 24 años. En 1849 forma parte de alegóricos: Sonia (la sumisión), Marmeladov (la un grupo intelectual liberal: el Círculo de Petrashevski. Acusado degradación y el alcoholismo), Aliona (la avaricia), de conspirar contra el zar Nicolás I, fue condenado a muerte; etc. pero se le conmuta la pena por la de cinco años de trabajos Aparece en folletines (desarrollo de la novela forzados en Siberia. Al publicar Crimen y castigo y El jugador, folletinesca). recupera la fama. Tema principal: la expiación de las culpas y el CARACTERÍSTICAS tormento de la conciencia. Maestro de la novela psicológica rusa. Temas secundarios: la teoría del superhombre contra Muestra una preocupación moral y religiosa. la religión, la desobediencia a las normas y el castigo Presenta una solidaridad con el sufrimiento humano. posterior, la miseria económica y moral, la injusticia, En sus novelas plasma sucesos autobiográficos. la amistad, el amor. Describe la profundidad psicológica de sus personajes. Argumento Plantea ideas transgresoras. Rodión Raskólnikov, estudiante de Derecho que Presenta la tensión dramática de la acción (empleo del abandonó la universidad por falta de dinero, vive en San suspenso). Petersburgo, en el cuartucho miserable de un edificio. Él Da importancia al diálogo. ha planeado robar a la usurera Aliona lvanovna. Con ese Muestra un Realismo enternecedor y con fe en el hombre. fin, la visita y le lleva un reloj para empeñar, y presta atención a cada movimiento que ella hace. Perturbado, OBRAS se marcha e ingresa a un bar donde conoce a un “Pobres gentes”, primera obra: Describe los barrios alcohólico, Marmeladov, quien le cuenta parte de su habitados por la burocracia pobre de la capital. vida. Luego lo acompaña a su casa, donde no tiene un “Memorias de la casa ele muerta”, detalla las impresiones recibimiento agradable, pues su mujer lo esperaba desde del encierro. hace días. Rodión se retira dejándole unas monedas, las “Humillados y ofendidos”, expresa la soledad del hombre. que desea recobrar luego, pero se arrepiente. “El jugador”, Dostoievski reconoce su pasión por la ruleta. Vuelve a su cuarto y duerme. “Los endemoniados y los poseídos”, basada en el juicio Nastasia, criada y empleada de la casa donde vivía contra Sergei Nechaev. Rodión, le comunica que ha llegado una carta para él: era “Los hermanos Karamazov”, explora la decadencia de una de su madre. familia a partir de un parricidio. A solas la lee y se entera que Dunia ha tenido problemas y que se va a casar. La madre le comunica que viajarán para visitarlo y que esperan su aprobación.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Al culminar, Rodión se encoleriza, pues ha advertido que su a cabo un acto de audacia, Sonia. No quería otra cosa: eso hermana se está sacrificando por él al casarse con un hombre fue exclusivamente lo que me impulsó. que no ama y con el consentimiento de la madre, por lo que - iCalle, calle! -exclamó Sonia fuera de sí-. Usted se ha decide negarse a aceptar el matrimonio: No, la Dunia que yo apartado de Dios, y Dios le ha castigado, lo ha entregado al conozco es distinta a la de la carta, y estoy seguro de que no ha demonio. cambiado. En verdad, su vida era dura en casa de Svidrigailof; no - Así, Sonia, ¿tú crees que cuando todas estas ideas acudían es nada grato pasar la existencia entera sirviendo de institutriz a mí en la oscuridad de mi habitación era que el diablo me por doscientos rublos al año; pero estoy convencido de que mi tentaba? hermana preferiría trabajar con los negros de un hacendado o - iCalle, ateo! ¡No se burle... iSeñor, Señor! No comprende con los sirvientes letones de un alemán del Báltico, que nada... envilecerse y perder la dignidad encadenando su vida por - Óyeme, Sonia; no me burlo. Estoy seguro de que el cuestiones de interés con un hombre al que no quiere y con el demonio me arrastró. Óyeme, óyeme –repitió con sombría que no tiene nada en común. Aunque el señor Lujine estuviera obstinación-. Sé todo, absolutamente todo lo que tú hecho de oro puro y brillante, Dunia no se avendría a ser su puedas decirme… concubina legítima. ¿Por qué, pues, lo ha aceptado? ¿Qué Aconsejado por Sonia, Rodión denuncia su crimen y es misterio es éste? [... ] condenado a trabajos forzados en Siberia durante ocho Rodión, en la calle, se entera que Lizhabeta saldrá de su casa años. Sonia lo acompaña. desde temprano. Entonces al día siguiente decide llevarle a Aliona un paquete LEÓN TOLSTÓI complejamente atado que supuestamente contenía una (1828 – 1910) pitillera. Al tratar de abrirla, Rodión golpea a la mujer con un hacha y cae muerta. Como era de escasa estatura, el hacha la alcanzó en la parte anterior de la cabeza. La víctima lanzó un débil grito y perdió el equilibrio. Lo único que tuvo tiempo de hacer fue sujetarse la cabeza con las manos. En una de ellas tenía aún el paquetito. Raskólnikov le dio con todas sus fuerzas [... ] Mientras busca los objetos de valor, llega Lizhabeta, a quien mata también. Al intentar salir, ve a dos hombres que vienen a buscar a la usurera. Les parece raro que no los atiendan. Cuando se alejan, Rodión escapa. Novelista ruso, profundo pensador social y moral, y uno de El crimen despertará sospechas en Porfirio Petróvich, quien lo los más eminentes autores del realismo de todos los acosa con preguntas, hasta lograr una confesión; pero antes se tiempos. lo confiesa a Sonia, hija de Marmeladov, en una prueba de amor: Huérfano a los nueve años, se crio con unos parientes que Raskólnikov, aunque miraba a Sonia al pronunciar estas confiaron su educación a tutores franceses y alemanes. palabras, no se preocupaba por saber si ella le comprendía. La Conoció la obra del filósofo francés Jean–Jacques fiebre volvía a dominarle y era presa de una sombría exaltación Rousseau, que influenció sobre él. (en verdad, hacía mucho tiempo que no había conversado con Estuvo dentro de la disipada vida de la alta sociedad ningún ser humano). aristocrática moscovita, a la que en sus diarios prometió Sonia comprendió que aquella trágica doctrina constituía su ley cándidamente reformar. y su fe. -Entonces me convencí, Sonia -continuó el joven con ardor-, de CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS que solo posee el poder aquel que se inclina para recogerlo. Está Evocó, sin retórica ni sentimentalismo, una serie de al alcance de todos y basta atreverse a tomarlo. Entonces tuve recuerdos y reflexiones de carácter psicológico similares a una idea que nadie, ¡nadie!, había tenido jamás. Vi con claridad los de la mayoría de los jóvenes. meridiana que era extraño que nadie hasta entonces, viendo los Abogó por un arte inspirado en la moral, en el que el artista mil absurdos de la vida, se hubiera atrevido a sacudir el edificio comunicó los sentimientos y la conciencia religiosa del en sus cimientos para destruirlo todo, para enviarlo todo al pueblo. diablo... Entonces yo me atreví y maté... Yo solo quería llevar  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE “ANA KARENINA” (1876) "Canción de Navidad" (título original en inglés: "A Narra la trágica pasión amorosa de Christmas Carol") es una novela corta escrita por Charles Ana, casada sin amor con el ministro Dickens y publicada por primera vez en 1843. La historia Alejo Karenin, pero se enamora sigue la transformación de Ebenezer Scrooge, un anciano perdidamente del joven oficial Alexis avaro y misántropo que no celebra la Navidad y desprecia Vronski. Después de una lucha a aquellos que lo hacen. Aquí tienes un resumen de la interna, abandona su casa, su obra: esposo, su hijo, para irse a vivir con Resumen: Vronski. La historia comienza en la víspera de Navidad, cuando el La falsa situación social, la viejo y avaro Ebenezer Scrooge se encuentra en su prohibición de ver a su hijo, las oficina trabajando. Scrooge rechaza la invitación de su continuas reyertas entre los sobrino Fred para celebrar la Navidad y desprecia a los amantes, provocan la ruptura y la desesperación que obliga a pobres que buscan donaciones. Esa noche, Scrooge es Ana a arrojarse en la vía férrea al paso del tren. visitado por el fantasma de su antiguo socio, Jacob Desarrolla la pasión condenable de Ana, el autor demuestra que Marley, quien le advierte que, si no cambia su actitud y es un maestro en el conocimiento de la vida psíquica y que él su vida, sufrirá un destino terrible como él. denominaba “Dialéctica del alma”. Marley le informa que será visitado por tres espíritus. El primero es el Fantasma de las Navidades Pasadas, quien lleva a Scrooge a través de sus propios recuerdos, mostrando momentos de su infancia, juventud y el principio de su vida adulta. Scrooge ve cómo su avaricia CHARLES JOHN HUFFAM y obsesión por el dinero lo llevaron a la soledad y la DICKENS (Landport, 7 de miseria. febrero de 1812-Gads Hill El segundo espíritu, el Fantasma de las Navidades Place, 9 de junio de 1870), Presentes, muestra a Scrooge cómo las personas que lo conocido como Charles rodean celebran la Navidad. Le muestra la humilde pero Dickens, fue feliz celebración navideña de su empleado, Bob Cratchit, un escritor inglés. Creó y su familia, incluyendo a su hijo enfermo, Tiny Tim. algunos de los personajes de ficción más conocidos en el mundo También le muestra a su sobrino Fred, que celebra la y muchos lo consideran el mejor novelista de la época Navidad con alegría a pesar de la negativa de Scrooge a victoriana. Sus libros gozaron de una popularidad sin unirse a ellos. precedentes durante su vida, y, en el siglo xx, críticos y El tercer espíritu, el Fantasma de las Navidades Futuras estudiosos lo habían reconocido como un genio literario. Sus (o el Fantasma de la Navidad que aún está por venir), le novelas y sus cuentos todavía son muy leídos hoy y se adaptan muestra a Scrooge un futuro sombrío si no cambia sus con gran frecuencia al teatro y al cine. caminos. Scrooge ve su propia tumba y se da cuenta de Dickens ha sido elogiado por muchos de sus colegas escritores, que su muerte no será lamentada por nadie. También ve desde León Tolstói hasta George Orwell, G. K. Chesterton y Tom la muerte de Tiny Tim, lo que lo conmueve Wolfe, por su realismo, su comedia, su estilo de prosa, sus profundamente. caracterizaciones únicas y su crítica social. Sin embargo, Oscar Aterrorizado por lo que ha visto, Scrooge promete Wilde, Henry James y Virginia Woolf se quejaron de su falta de cambiar y se despierta en la mañana de Navidad con un profundidad psicológica, su escritura floja y su sentimentalismo. corazón renovado. Comienza a mostrar amabilidad y El término dickensiano se utiliza para describir algo que generosidad hacia los demás, comenzando con su recuerda a Dickens y sus obras, como las malas condiciones empleado Bob Cratchit y su familia. Scrooge celebra la sociales o los personajes cómicamente repulsivos, o la imitación Navidad con su sobrino Fred y se convierte en una de su estilo narrativo; su estilo se destaca por el humor y persona querida y respetada en la comunidad. el patetismo.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE La novela concluye con un Scrooge transformado, que mantiene “EL RETRATO DE DORIAN GRAY” el espíritu navideño vivo durante todo el año, demostrando que "El retrato de Dorian Gray" (título original en inglés: "The nunca es demasiado tarde para cambiar y hacer el bien. Picture of Dorian Gray") es una novela escrita por Oscar Temas principales: Wilde y publicada por primera vez en 1890. La obra Redención: La capacidad de cambiar y mejorar. explora temas de estética, moralidad, y el hedonismo a Crítica social: La novela aborda las desigualdades sociales y la través de la vida de su protagonista, Dorian Gray. Aquí necesidad de caridad y compasión. tienes un resumen de la obra: Navidad y espíritu festivo: La importancia de la celebración y el Resumen: espíritu de la Navidad como un tiempo de generosidad y La novela comienza en el estudio del pintor Basil bondad. Hallward, quien está terminando un retrato de un joven extraordinariamente hermoso llamado Dorian Gray. Basil OSCAR WILDE está profundamente fascinado por Dorian, tanto por su belleza como por su espíritu inocente. Durante una visita En París en al estudio, Dorian conoce a Lord Henry Wotton, un amigo 1900. de Basil, que le inculca una filosofía hedonista, instándole Durante ese a vivir la vida en búsqueda del placer y la belleza sin periodo, el preocuparse por las consecuencias morales. escritor estudió Influenciado por las ideas de Lord Henry, Dorian desea a los clásicos de permanecer joven y hermoso para siempre, mientras la literatura que su retrato envejezca en su lugar. Este deseo se griega, convirtiéndose en un experto sobre la materia, incluso cumple misteriosamente. A medida que Dorian se ganando varios premios de poesía clásica, como el Premio sumerge en una vida de indulgencia y decadencia, su Newdigate de poesía, el cual tenía mucho prestigio en esa apariencia permanece inalterada por los años, mientras época. Compaginó sus estudios viajando por Europa y que su retrato comienza a reflejar los signos de su publicando sus poemas en periódicos o revistas. corrupción moral y sus pecados. A partir de 1879 decide establecerse en Londres de manera Dorian se involucra en una serie de relaciones permanente, donde años después se casó y tuvo dos hijos. Es en destructivas y comportamientos inmorales. Uno de los Londres donde empieza a producir sus primeras obras de éxito, eventos clave es su relación con la actriz Sybil Vane. como su reconocida novela “El retrato de Dorian Gray” (1890) Inicialmente enamorado de ella, Dorian rompe su o, en teatro, “El abanico de Lady Windermer” (1892), “Salomé” compromiso brutalmente después de una mala (1894) -que fue censurada por retratar personajes bíblicos- actuación, lo que lleva a Sybil a suicidarse. Este evento o “La importancia de llamarse Ernesto “(1895), divertida marca el inicio de la degeneración moral de Dorian, quien comedia que ha sido llevada al cine en diversas ocasiones. Entre observa que su retrato ha cambiado para reflejar su los años 1887-1889 editó una revista femenina Woman’s World. crueldad. Su carrera y su vida tal y como la conocía se derrumba a finales A lo largo de los años, Dorian mantiene su juventud y de 1895. Acusado de sodomía por el padre de un íntimo amigo belleza, pero su retrato se vuelve cada vez más grotesco, suyo, Wilde es condenado a dos años de trabajos forzados. mostrando las cicatrices de sus pecados y su verdadera Durante su estancia en prisión escribiría una larga carta titulada naturaleza. A medida que la culpa y el miedo comienzan De Profundis, que no sería publicada de manera completa hasta a acosarlo, Dorian intenta encontrar redención, pero 1909, ya de manera póstuma. descubre que no puede escapar de las consecuencias de Tras su salida de la cárcel sufre un absoluto ostracismo social y sus acciones. decide abandonar Inglaterra rumbo a Francia, donde viviría en Finalmente, en un intento desesperado por liberarse de Berneval hasta la muerte de su esposa en 1898. A partir de la maldición del retrato, Dorian apuñala el cuadro con la entonces y, bajo el nombre de Sebastián Melmoth, viajó por esperanza de destruir la fuente de su tormento. En ese Europa para acabar estableciéndose en París, donde murió en momento, sus sirvientes escuchan un grito y encuentran noviembre del año 1900 con tan solo 46 años. a un anciano horriblemente desfigurado muerto en el suelo, con el retrato restaurado a su forma original y la imagen de Dorian tan joven y hermosa como siempre. El hombre muerto es identificado como Dorian Gray.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Temas principales: 09. No corresponde a Dostoievski: Hedonismo y estética: La búsqueda del placer y la belleza por a) Padre del realismo psicológico. encima de todo. b) Máximo exponente del realismo ruso. c) Personajes marginales. Moralidad y corrupción: La novela explora las consecuencias de d) Temas: Sufrimiento y Miseria. una vida sin restricciones morales. e) Recrea los mitos rusos. El paso del tiempo y la juventud eterna: La obsesión de Dorian 10. En la obra "Crimen y Castigo", Raskólnikov se entrega a por la juventud y la belleza y las consecuencias de esta obsesión. la justicia empujado por: Doble vida y apariencia: La dualidad entre la apariencia externa a) El consejo de Marmeladov. y la verdadera naturaleza interna. b) La insoportable preocupación. c) La insistencia de su madre. d) La amenaza de Porfirio Petrovich. PRÁCTICA e) La insistencia de Sonia Marmeladov. 01. Movimiento literario que surge en Francia por influjo de la 11. La novela realista se inicia como una reacción a: Revolución del 48. a) Los enciclopedistas franceses. a) Renacimiento b) Barroco b) La literatura romántica. c) Neoclasicismo d) Romanticismo c) Los cuentos moralistas. e) Realismo d) La obra de los neoclásicos. 02. La doctrina filosófica que influenció en los escritores e) La literatura clásica griega. realistas es: 12. Son dos rasgos distintivos del realismo europeo: a) Empirismo b) Racionalismo a) Observación y descripción. c) Positivismo d) Existencialismo b) Subjetividad y expresividad. e) Idealismo c) Racionalismo y predominio de la filosofía. 03. No corresponde al realismo: d) Musicalidad y sugerencia. a) Predominio de la realidad. e) Experimentación formal y denuncia social. b) Se plasma el mundo objetivo. 13. Es una afirmación incorrecta respecto al protagonista c) Utiliza la observación. de Crimen y Castigo: d) Descripción de personajes y situaciones. a) Es el alter ego del autor. e) Intención didáctica y moralizante. b) Estudia Derecho en la Universidad de San 04. Son obras realistas, excepto: Pestersburgo, pero ama la filosofía. a) "Eugenia Grandet". c) Rodión vive abrumado por la miseria y la pobreza. b) "Rojo y negro". d) Asesinó a Aliona Ivanovna con la única finalidad de c) "Madame Bovary" liberar al mundo de la miseria. d) "Crimen y Castigo". e) Finalmente es condenado a ocho años de trabajos e) "Los Miserables". forzados en Siberia. 05. El proyecto novelístico de Balzac se tituló: 14. Dentro de la influencia filosófica que recibe el realismo, a) "Eugenia Grandet". tenemos que destacar principalmente: b) "Rojo y negro". a) El pensamiento de Rosseau. c) "Madame Bovary". b) El racionalismo de Descartes. d) "La Comedia Humana". c) El empirismo de Hume. e) "Los Miserables" d) El positivismo de A. Comte. 06. La corriente que se deriva del realismo es: e) La filosofía Kantiana. a) El romanticismo. b) El simbolismo. 15. El Realismo europeo se inició en…………. y tuvo como c) El parnasianismo. d) El naturalismo. e) El positivismo. contexto la............... 07. La purificación de la culpa a través del tormento psicológico a) Francia - Revolución Industrial es tema de: b) Rusia - Primera Guerra Mundial a) "Crimen y Castigo". c) Inglaterra - Segunda Guerra Mundial b) "Los hermanos Karamazov". d) Francia - caída de Roma c) "Humillados y ofendidos". e) Rusia - Revolución francesa d) "Pobres gentes". 16. De acuerdo con su estructura y contenido, la obra e) "Recuerdo de la casa de los muertos". 08. El personaje que encarna la usura en "Crimen y castigo" es: “Crimen y castigo” es considerada una novela. a) Raskólnikov b) Marmeladov a) Cómica y sicológica b) Sicológica y política c) Aliona Ivanovna d) Sonia c) Sicológica y policial d) Histórica y social e) Pulkeria e) Política y social  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE SIMBOLISMO FRANCÉS “EL ALBATROS” CARACTERÍSTICAS Por divertirse a veces, suelen los marineros 1. Las palabras no expresan ideas directamente, solo cazar albatros, grandes pájaros de los mares, las sugieren. que siguen, de su viaje lánguidos compañeros, 2. Se escribe para los sentidos. al barco en los acerbos abismos de los mares. 3. Se usan sinestesias (fusión de los sentidos). 4. Se usan analogías Pero sobre las tablas apenas los arrojan, CHARLES BAUDELAIRE esos reyes del cielo, torpes y avergonzados, PADRE DEL SIMBOLISMO FRANCÉS sus grandes alas blancas míseramente aflojan, (1821 - 1867) y las dejan cual remos caer a sus costados. ¡Qué zurdo es y qué débil ese viajero alado! él, antes tan hermoso; ¡qué cómico en el suelo! con una pipa uno el pico le ha quemado, remeda otro, rengueando, del inválido el vuelo!  Refleja en su poesía los tormentos del espíritu: El Tedio. El poeta es como ese príncipe del nublado  Le rinde culto a la belleza: "su belleza". que puede huir las flechas y el rayo frecuentar;  Revoluciona el concepto de belleza y arte. en el suelo, entre ataques y mofas desterrado,  Su poesía es expresión de la vida moderna: _ Almas modernas: inquietas y apasionadas. sus alas de gigante le impiden caminar. _ Vicios modernos: agudos y refinados _ Ciudades modernas: agitadas y dolorosas. ARTHUR RIMBAUD  El poeta percibe las infinitas correspondencias de la (1854 - 1891) naturaleza.  Indaga el alma del hombre moderno, oculto por pudor o miedo. PRODUCCIÓN LITERARIA - “Salón” (1845) – (1846) - “Traducción de los cuentos fantásticos de Poe”. - “Los Paraísos Artificiales” (1860). - “Las Flores del Mal”, tras su publicación fue condenado por ultraje a la moral pública, recibiendo como sanción una multa de 300 francos, y la mutilación de seis poemas del libro. “LAS FLORES DEL MAL”  Lleva una vida errante. - Tuvo por objetivo extraer la belleza del mal.  Poesía descarnada. - Revela un "estremecimiento nuevo".  Vuelca su desprecio por la sociedad oficial. Temas:  Manifiesta su deseo de huir, de romper con la - El placer de la muerte. vida presente. - La condición del poeta en el mundo moderno. OBRA: - El atractivo de los "Paraísos artificiales". - “Una temporada en el infierno”. - Rebelión contra las normas sociales, concepciones religiosas, - “Iluminaciones”. etc.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE "Iluminaciones" es una colección de prosa poética escrita por el Brecht buscaba que el público no se identificara poeta francés Arthur Rimbaud. Fue publicada parcialmente en emocionalmente con los personajes, sino que mantuviera 1886, aunque Rimbaud escribió estos textos en los años 1873- una actitud crítica y reflexiva. Introdujo técnicas como el 1875. La obra es conocida por su estilo innovador y su "efecto de distanciamiento" (Verfremdungseffekt), que exploración de temas como la libertad, el viaje, y el mundo pretendía evitar que la audiencia se sumergiera moderno. completamente en la narrativa y, en cambio, la alentaba a pensar críticamente sobre lo que veía. ¡Ascienden en lugar de cadáveres y de astros! El mar, quemado Murió el 14 de agosto de 1956 en Berlín Este. por los lamentos de la mujer amante y por el polvo de la Obras de teatro: esterilidad, enrolla su manto seco sobre sus arenas de espinas y "La ópera de los tres centavos" (Die Dreigroschenoper, de estrellas de acero. Los navíos brotan de los suburbios, y el 1928): En colaboración con el compositor Kurt Weill, esta cielo humoso, curvado por la taquicardia, se rellena de racimos obra es una de las más conocidas de Brecht. Es una crítica de fósiles ardientes. Seres al pie de la cascada de anémonas, mordaz del capitalismo y la moralidad burguesa. galopantes incendios; después, paraíso nocturno... al abismo "Madre Coraje y sus hijos" (Mutter Courage und ihre salubre. En el mar de los ciegos y de los océanos alados, de los Kinder, 1941): Considerada una de sus mejores obras, lagos simétricos, el lodo arcilloso con perlas, las luces. El cielo presenta una fuerte crítica a la guerra y al capitalismo. germina en la gruta, rebosante de hierros y de follajes. Rojas y "La vida de Galileo" (Leben des Galilei, 1938): Esta obra azules llanuras que arden entre glaciares de plata. La aparición explora la relación entre la ciencia, la ética y el poder. del abismo es la entrada en el monte. El cielo, cúpula de piedra, "El círculo de tiza caucasiano" (Der kaukasische recubierta de algas, gira, gira. La entrada del cañón: son los Kreidekreis, 1944): Una obra que mezcla el drama épico pulmones del aire, de las cavernas donde el mundo aspira y con fábulas antiguas para explorar temas de justicia y muere. Y luego, la eternidad, la inmovilidad solemne, la calma, propiedad. el silencio. El mundo desierto, el mar de la eternidad. Entonces, El impacto de Brecht en el teatro moderno es inmenso. Su suben las aguas del océano, los astros, las aves, las islas, las enfoque innovador ha influido a innumerables flores, y la raza humana. dramaturgos y directores. El Berliner Ensemble sigue siendo una institución teatral importante, dedicada a SIGLO XX (teatro y narrativa) mantener viva la obra y la influencia de Brecht. "MADRE CORAJE Y SUS HIJOS" (título original en alemán: TEATRO "Mutter Courage und ihre Kinder") es una obra teatral BERTOLT BRECHT escrita por Bertolt Brecht en 1939, en plena época de exilio Bertolt Brecht (1898-1956) fue un destacado dramaturgo, poeta debido al ascenso del nazismo en Alemania. La obra, una y teórico teatral alemán. Su trabajo y sus teorías han tenido un de las más emblemáticas del teatro épico de Brecht, es una impacto significativo en el teatro del siglo XX y continúan crítica feroz a la guerra y al capitalismo, y está ambientada influyendo en la dramaturgia contemporánea. durante la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Acto I: Nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo, Alemania. La obra comienza en 1624, durante la Guerra de los Treinta Durante su juventud, asistió a la Universidad de Múnich para Años. Anna Fierling, conocida como Madre Coraje, es una estudiar medicina, aunque su interés pronto se desvió hacia la comerciante que sigue a los ejércitos para venderles literatura y el teatro. provisiones desde su carreta. Con ella viajan sus tres hijos: Brecht comenzó su carrera teatral en la década de 1920. Su Eilif, su hijo mayor y fuerte; Schweizerkas, su hijo honesto primera obra importante, "Baal", se estrenó en 1923. En 1924, pero ingenuo; y Kattrin, su hija muda debido a un trauma se trasladó a Berlín, donde comenzó a colaborar con otros de la infancia. artistas y dramaturgos, y desarrolló su teoría del teatro épico. Madre Coraje es una mujer astuta y dura que se gana la Una de las contribuciones más significativas de Brecht al teatro vida aprovechando el conflicto bélico. Un reclutador y un fue su desarrollo del teatro épico. Este enfoque teatral estaba sargento intentan reclutar a Eilif para el ejército. Madre en contraste con el teatro dramático convencional. Coraje trata de evitarlo, temiendo por su vida, pero mientras está distraída, Eilif es llevado por los soldados.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Acto II: Kattrin: La hija muda, compasiva y valiente, que sacrifica su El acto se desarrolla dos años después. Eilif se ha convertido en vida para salvar a otros. un soldado valiente y es recompensado por sus hazañas, aunque El reclutador y el sargento: Representan la maquinaria de sus acciones son crueles y despiadadas. Madre Coraje se entera guerra que deshumaniza y explota a los individuos. de sus actos, pero se enorgullece de su hijo. En este acto, Schweizerkas se convierte en el pagador del LUIGI PIRANDELLO regimiento. Cuando los soldados católicos toman el control del (1867-1936) área, trata de esconder el dinero del regimiento, pero es capturado y sentenciado a muerte. Madre Coraje intenta sobornar a los soldados para salvarlo, pero no reúne suficiente dinero a tiempo. Schweizerkas es ejecutado y Madre Coraje niega conocerlo para salvar su negocio. Acto III: En este acto, la guerra continúa y la vida se vuelve cada vez más difícil. Kattrin, la hija muda, sigue demostrando ser una joven compasiva y valiente. La familia enfrenta varios desafíos, Fue un dramaturgo, novelista y ensayista italiano, incluyendo la pérdida de su mercancía y los constantes reconocido como uno de los escritores más importantes desplazamientos debido al conflicto. del siglo XX. Su trabajo influyó significativamente en el Acto IV: teatro moderno, y fue galardonado con el Premio Nobel de El acto final ocurre en 1636. La guerra se ha prolongado y la Literatura en 1934 por su “audaz e ingeniosa renovación miseria se ha intensificado. Eilif es ejecutado por los mismos del arte dramático y escénico”. actos de valentía que antes eran celebrados, evidenciando la Pirandello nació el 28 de junio de 1867 en Agrigento, Sicilia, brutalidad y la arbitrariedad de la guerra. en una familia acomodada. Estudió en Roma y en Bonn, Kattrin sacrifica su vida para salvar a una ciudad cercana de un donde se doctoró en filología en 1891 con una tesis sobre ataque sorpresa. Al ver el peligro, toca el tambor para alertar a el dialecto siciliano. los habitantes, y aunque su valentía salva la ciudad, es Comenzó su carrera literaria escribiendo poesía y narrativa asesinada por los soldados. breve. Su primera novela, "El difunto Matías Pascal" (Il fu Madre Coraje, devastada pero obstinada, continúa tirando de Mattia Pascal), publicada en 1904, le dio reconocimiento su carreta, decidida a sobrevivir y a seguir comerciando en literario. Esta novela explora temas de identidad y realidad, medio de la guerra. que serían recurrentes en su obra. Temas Principales En 1894, Pirandello se casó con Maria Antonietta La guerra y sus consecuencias: La obra muestra la guerra como Portulano, con quien tuvo tres hijos. Su matrimonio se vio una fuerza destructiva e interminable que consume vidas y afectado por la enfermedad mental de su esposa, que tuvo recursos sin sentido ni propósito. un impacto significativo en su vida y obra. Capitalismo y moralidad: Madre Coraje personifica el conflicto Comenzó a escribir obras de teatro a principios del siglo XX. entre la necesidad de sobrevivir económicamente y la En la década de 1920, su fama como dramaturgo creció, moralidad, demostrando cómo la guerra convierte todo en especialmente con la obra "Seis personajes en busca de mercancía. autor" (Sei personaggi in cerca d’autore) estrenada en El papel de la mujer: Madre Coraje es un personaje complejo 1921. Esta obra, junto con "Cada cual a su manera" que desafía las normas de género de su tiempo, mostrando (Ciascuno a suo modo) y "Esta noche se improvisa" (Questa fortaleza y resistencia en un mundo dominado por hombres. sera si recita a soggetto), forman una trilogía que explora Personajes Principales la metateatralidad y la naturaleza de la realidad y la ficción. Madre Coraje (Anna Fierling): La protagonista, una comerciante Murió el 10 de diciembre de 1936 en Roma, dejando un dura y astuta que sigue a los ejércitos para vender sus legado perdurable en la literatura y el teatro. mercancías. Aportes Literarios de Luigi Pirandello Eilif: El hijo mayor de Madre Coraje, valiente y fuerte, pero Teatro: Pirandello es quizás más conocido por su trabajo también cruel y brutalizado por la guerra. en el teatro, donde introdujo innovaciones que desafiarían Schweizerkas: El hijo honesto y leal, cuya ingenuidad lo lleva a las convenciones dramáticas de la época. la muerte.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Principales obras teatrales: Los seis personajes son: "Seis personajes en busca de autor" (1921): Una obra  El Padre revolucionaria que presenta a seis personajes que interrumpen  La Madre un ensayo teatral, buscando un autor que complete su historia.  La Hija Mayor (también conocida como La Hijastra) "Así es (si así os parece)" (Così è (se vi pare), (1917): Una obra  El Hijo que explora la relatividad de la verdad a través de la historia de  El Muchacho una familia que oculta su verdadera identidad.  La Niña Pequeña "Enrique IV" (Enrico IV, 1922): Un drama que mezcla locura y Estos personajes informan al Director que han sido creados realidad, donde un hombre cree ser el emperador Enrique IV. por un autor, pero que su historia nunca fue completada ni "Esta noche se improvisa" (Questa sera si recita a soggetto, puesta en escena. Por lo tanto, ellos buscan un autor que 1930): Parte de su trilogía metateatral, examina la improvisación les dé vida y termine su historia. Cada personaje está y la relación entre actores y personajes. desesperado por contar su parte de la historia, lo que lleva Novelas: Aunque Pirandello es más famoso por su teatro, a una serie de revelaciones y conflictos entre ellos. también hizo contribuciones significativas a la narrativa. La historia de los personajes: "El difunto Matías Pascal" (1904): La historia de un hombre que, El Padre había abandonado a La Madre, quien luego tuvo al ser dado por muerto, decide comenzar una nueva vida bajo una relación con otro hombre, con quien tuvo dos hijos una identidad diferente. más: El Muchacho y La Niña Pequeña. "Uno, ninguno y cien mil" (Uno, nessuno e centomila, 1926): La Madre y sus hijos cayeron en la pobreza. La Hijastra fue Una novela que explora la fragmentación de la identidad y cómo forzada a trabajar en una casa de citas. Un día, El Padre la percepción de uno mismo puede diferir drásticamente de visita esa casa y, sin saberlo, se encuentra con La Hijastra. cómo los demás nos ven. Justo antes de que ocurra algo irreversible, La Madre los Cuentos: Pirandello escribió más de 200 cuentos a lo largo de su descubre, lo que lleva a una escena de gran tensión y vida, muchos de los cuales se centran en temas de identidad y conflicto. realidad. El Hijo, que ha sido criado por El Padre y está resentido con Ensayos: Sus ensayos y escritos teóricos sobre teatro también su familia, también está presente y se muestra distante y son importantes, ya que delinean sus ideas sobre la naturaleza hostil. del arte y la representación. El Director, fascinado pero también desconcertado por la presencia de estos personajes, decide permitirles que Pirandello dejó un impacto duradero en el teatro y la literatura representen su historia. Sin embargo, a medida que los mundial. Sus innovaciones en la estructura y temática dramática personajes intentan contar su narrativa, surgen diferencias inspiraron a generaciones de dramaturgos y escritores, y sus y desacuerdos sobre cómo deben ser presentados los exploraciones de la identidad y la realidad siguen siendo eventos y sus sentimientos. Esto lleva a una serie de relevantes. Su enfoque en la relatividad de la verdad y la confrontaciones tanto entre los personajes como entre los construcción de la identidad resuena en la literatura personajes y los actores de la compañía teatral. contemporánea y en diversas formas de arte. La obra alcanza su punto culminante cuando La Niña "SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE AUTOR" (título original en Pequeña se ahoga en una fuente y El Muchacho se suicida italiano: "Sei personaggi in cerca d'autore") es una obra de con una pistola, aunque estos eventos son ambiguos y se teatro escrita por Luigi Pirandello en 1921. Es una de las obras presentan de una manera que desafía la percepción de la más célebres y revolucionarias de Pirandello, y está considerada realidad y la ficción. un ejemplo primordial del teatro metateatral. La obra explora la Al final, los personajes se disuelven en una ambigua mezcla naturaleza de la realidad y la ficción, y desafía las convenciones de realidad y ficción, dejando al Director y al público tradicionales del teatro. cuestionando la naturaleza de la existencia y la realidad teatral. La obra comienza en un teatro vacío, donde una compañía Temas principales teatral está ensayando una obra de Pirandello. El director, los Realidad vs. Ficción: La obra explora la línea borrosa entre actores y otros miembros de la compañía se preparan para el la realidad y la ficción, cuestionando qué es real y qué es ensayo cuando, inesperadamente, irrumpen en el escenario seis simplemente una construcción narrativa. personajes que parecen salidos de una historia no escrita.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Identidad: Los personajes están atrapados en sus roles y buscan Carrera académica y literaria: Sartre comenzó su carrera una manera de contar su historia completa para definir su académica enseñando filosofía en varios liceos franceses. identidad. Durante este tiempo, también escribió ensayos y comenzó El Teatro como Arte: Pirandello utiliza la obra para reflexionar a desarrollar sus ideas filosóficas. sobre la naturaleza del teatro y el papel del autor, el director y Segunda Guerra Mundial: Durante la Segunda Guerra los actores en la creación de una obra teatral. Mundial, Sartre fue capturado por los alemanes y pasó Estilo y Técnica nueve meses como prisionero de guerra. Después de ser Metateatro: Pirandello rompe la cuarta pared y utiliza el teatro liberado, se unió a la Resistencia francesa. La experiencia dentro del teatro para crear una narrativa compleja que desafía de la guerra influyó profundamente en su pensamiento y las expectativas del público. en sus escritos. Efecto de Distanciamiento: Al introducir personajes que son Existencialismo y Activismo: Después de la guerra, Sartre conscientes de su naturaleza ficticia, Pirandello evita que el se convirtió en una figura central del existencialismo, una público se sumerja completamente en la historia, fomentando corriente filosófica que enfatiza la libertad individual, la una reflexión crítica sobre los temas presentados. responsabilidad y la subjetividad. A lo largo de su vida, Diálogo y Confrontación: Los personajes a menudo discuten y Sartre también se involucró en diversas causas políticas y confrontan tanto entre ellos como con los actores, creando una sociales, apoyando movimientos de independencia y dinámica tensa y reflexiva. luchas por los derechos humanos. "Seis personajes en busca de autor" es una obra innovadora que Murió el 15 de abril de 1980 en París. Su funeral atrajo a desafía las convenciones teatrales y ofrece una profunda miles de personas, reflejando su influencia y su reflexión sobre la naturaleza de la realidad, la identidad y el arte. importancia en la vida intelectual y política de Francia. Su impacto en el teatro moderno sigue siendo significativo, y Obras filosóficas: continúa siendo estudiada y representada en todo el mundo. "El ser y la nada" (L'Être et le Néant, 1943): Esta es una de las obras filosóficas más importantes de Sartre, en la que JEAN PAUL SARTRE desarrolla su teoría del existencialismo. Examina conceptos como la libertad, la conciencia, la mala fe y la angustia. "El existencialismo es un humanismo" (L'Existentialisme est un humanisme, 1946): Una conferencia que se publicó como libro, en la que Sartre defiende el existencialismo de las críticas y lo presenta como una filosofía de la libertad y la responsabilidad. Novelas: "La náusea" (La Nausée, 1938): La primera novela de Sartre, que presenta los temas del existencialismo a través del protagonista, Antoine Roquentin, quien experimenta una crisis de sentido y descubre la absurdidad de la existencia. Fue un filósofo, novelista, dramaturgo y crítico literario francés. "El muro" (Le Mur, 1939): Una colección de cuentos que Es conocido como uno de los principales exponentes del exploran temas existenciales como la libertad, la muerte y existencialismo y del marxismo humanista. Su vasta obra abarca la autenticidad. múltiples géneros y temas, explorando la libertad, la Teatro: responsabilidad y la naturaleza de la existencia humana. "Las moscas" (Les Mouches, 1943): Una obra que reinterpreta el mito de Electra y Orestes, enfocándose en Nació el 21 de junio de 1905 en París, Francia. Su padre murió la libertad y la responsabilidad personal. cuando él era muy joven, y fue criado por su madre y su abuelo. "A puerta cerrada" (Huis Clos, 1944): Una de las obras más Sartre estudió en la École Normale Supérieure, donde conoció a conocidas de Sartre, en la que tres personajes se Simone de Beauvoir, quien se convertiría en su compañera de encuentran en el infierno, descubriendo que "el infierno vida y una destacada filósofa feminista. son los otros" a través de la tortura psicológica de la convivencia eterna.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE "LAS MANOS SUCIAS" Acto VI: La traición y la prisión Después del asesinato, Hugo es arrestado y encarcelado. (título original en francés: "Les Mains sales") es una obra de En prisión, reflexiona sobre sus acciones y las teatro escrita por Jean-Paul Sartre en 1948. La obra, un drama consecuencias de sus ideales. Comienza a cuestionar la político y filosófico, se centra en la tensión entre la pureza naturaleza de la pureza ideológica y su propia identidad. ideológica y la acción política en el contexto de la lucha de clases Acto VII: La redención de Hugo y el compromiso revolucionario. De vuelta en el presente, Olga revela que el partido ha cambiado su posición y ahora considera a Hoederer un La obra está dividida en siete actos y se desarrolla en un país mártir y a Hugo un traidor. Hugo se da cuenta de que ha ficticio de Europa del Este durante la Segunda Guerra Mundial y sido utilizado y manipulado por el partido. En una lucha por sus secuelas. su propia redención, Hugo toma una decisión final sobre Acto I: El regreso de Hugo su futuro y su relación con el partido. Hugo Barine: Un joven intelectual burgués que se ha unido al Partido Comunista. Temas principales Hoederer: Un líder pragmático del partido que busca alianzas 1. Ideología vs. Pragmatismo: La obra explora la con otros grupos para consolidar el poder. tensión entre la pureza ideológica y la necesidad Olga: Una camarada del partido que tiene sentimientos de compromisos pragmáticos en la política. encontrados hacia Hugo. 2. La responsabilidad personal: Sartre examina La obra comienza con Hugo regresando a su casa tras haber cómo las decisiones individuales tienen pasado dos años en prisión por el asesinato de Hoederer. Olga consecuencias morales y políticas. le visita y quiere saber si Hugo ha sido fiel al partido o si ha 3. El compromiso político: La obra cuestiona qué traicionado su causa. significa estar verdaderamente comprometido Acto II: La misión de Hugo con una causa y las dificultades inherentes a ese A través de un flashback, se revela cómo Hugo fue asignado a compromiso. trabajar como secretario de Hoederer. El partido quería que 4. La traición: Tanto en el sentido personal como Hugo, bajo la fachada de ser su asistente, asesinara a Hoederer político, la traición es un tema central, explorando debido a sus políticas de compromiso con otros grupos políticos, cómo las lealtades pueden ser manipuladas y que muchos en el partido consideraban traición. traicionadas. Acto III: El conflicto de ideas Hugo se muda a la residencia de Hoederer, donde convive con Estilo y Técnica él y su esposa, Jessica. Hugo y Hoederer debaten sobre la pureza Estructura no lineal: La obra utiliza flashbacks ideológica y el pragmatismo político. Hugo, que inicialmente para revelar el pasado de Hugo y sus está decidido a matar a Hoederer, comienza a dudar al ver la motivaciones, creando una narrativa compleja y complejidad de la situación y las intenciones de Hoederer. rica. Acto IV: La tentación de Jessica Diálogos filosóficos: Los personajes a menudo se Jessica, la esposa de Hoederer, se siente atraída por Hugo. A involucran en debates profundos sobre la medida que Hugo pasa más tiempo con Hoederer, empieza a moralidad, la política y la responsabilidad. cuestionar su misión. Jessica intenta seducir a Hugo, pero Carácter introspectivo: La obra se centra en el también se siente confundida por sus propios sentimientos y desarrollo interno de Hugo, permitiendo una lealtades. exploración profunda de sus conflictos morales y Acto V: El asesinato de Hoederer personales. Hugo finalmente decide actuar cuando descubre que Hoederer está dispuesto a aliarse con los fascistas para asegurar la victoria "Las manos sucias" es una obra poderosa que sigue siendo del partido. En un momento de desesperación y confusión, Hugo relevante por su exploración de la ética política y la mata a Hoederer. Este acto, sin embargo, no se presenta como naturaleza del compromiso revolucionario. Sartre utiliza el un triunfo ideológico, sino como una tragedia personal y drama para plantear preguntas difíciles sobre la moralidad política. y la acción, invitando al público a reflexionar sobre las complejidades de la vida política y personal.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE NARRATIVA FRANZ KAFKA WILLIAM FAULKNER “EL ARTISTA DEL HAMBRE” Kafka es, sin dudas, el escritor checo más renombrado de todos. Los incidentes en el hogar paterno han sido comentados por sus biógrafos y las cartas que dirigiera a su padre nos lo han presentado como un hombre inseguro, “EL ÉPICO DEL VIEJO SUR” inaccesible y lleno de traumas que se inician en la niñez. William Faulkner: Nació en New Albany (Missisipi) en 1897, Era vegetariano, buen nadador, mejor jinete y remero, después de la Guerra de Secesión. Murió en Oxford en 1962. En amaba las grandes caminatas por el campo. Sus vacaciones 1901 su familia se trasladó a Oxford (el Jefferson de su novela). le llevaron a Italia, Suiza, Berlín, Hungría, Weimar. Este Premio Nobel 1949, Premio Pulitzer, 1962, por su obra “Los amante de la naturaleza era también un hombre sociable rateros”. que tuvo la suerte de conservar en vida y en el más allá, la Faulkner, “El épico del viejo sur”, es maestro de la técnica amistad de Max Brod su amigo, confidente y albacea narrativa, rompe con la concepción general del tiempo en el literario gracias al cual se salvaron de ser incinerados relato. Crea la concepción del tiempo mítico. En el estilo de (contra la voluntad de Kafka) Faulkner: el misterio y el horror, la culpa, la locura, la ruina, la Su vida sentimental fue accidentada y poco feliz: se desesperación son elementos característicos que ha usado con compromete en 1914 y rompe su compromiso tres años exceso en su obra. Utiliza el monólogo interior también después, cuando se declara su tisis y ha de emprender su empleado por Joyce. penosa peregrinación por distintos sanatorios; dos años Obras: Su primer libro de versos “El fauno de mármol” (1924). escasos duran, de 1920 a 1922, las relaciones con Milena, Su primera novela “La paga de soldados” (1926), “Santuario”, seguidas también de fracasos. Solo el último año de su “Luz de agosto, Intruso en el polvo”, “Mientras yo agonizo”, vida, de 1923 a 1924, encuentra la mujer que parecía “Absalón, Absalón”, “Palmeras salvajes”, “El villorrio”. ofrecer más estable equilibrio a su vida, la judía Dora Dymant, profesora de hebreo, con la que vive en Berlín en “EL SONIDO Y LA FURIA” (1929) los tremendos momentos de la inflación. Es su novela capital, el tema trata sobre la corrupción y extinción Muere en el sanatorio Kierling, cerca de Viena, el 3 de junio de la familia Compson, quien fuera respetada antiguamente en de 1924. Tiene 41 años. Jefferson. Los personajes: un padre alcohólico, una madre enferma de “LA METAMORFOSIS” abulia, Benjy: el niño idiota que mezcla los recuerdos bonitos de Tema: La deshumanización del su infancia con los desgraciados del presente, Caddy la hija hombre en la sociedad impura, atrae el deseo incestuoso y el odio de sus hermanos. contemporánea. Quentín enamorado de su propia hermana. Jasón, el cuarto Relato largo o novela corta, hermano que odia a los demás. publicado en 1916, cuyo ambiente El gran tema de Faulkner es la decadencia de las familias del sur – como el resto de las obras de norteamericano, alejadas de su gran época de autoridad moral, esta autor - posee una atmósfera y luego viviendo en la corrupción. Crea imaginariamente propia, originalísima, en la cual se respira la existencia de Yoknapatawpha (región ficticia parecida a Missisipi). una lucha llevada a cabo, mediante una inteligencia de una penetración decididamente anormal, hasta el último grado de la destrucción espiritual:  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE "Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño Novelista y poeta irlandés cuya agudeza psicológica e intranquilo, encontrase en su cama convertido en un innovadoras técnicas literarias expresadas en su novela monstruoso insecto". He aquí las primeras palabras del cuento épica Ulises le convierten en uno de los escritores más escritas como al descuido y sin preocupación por lo grave de la importantes del siglo XX. Joyce empleaba símbolos para revelación. Lo extraño es que ni siquiera el mismo protagonista expresar lo que llamó “epifanía”, la revelación de ciertas se halla muy asombrado. Únicamente teme llegar con retraso a cualidades interiores. De esta manera, sus primeros su empleo – es viajante de paños – por causa de esta "ligera escritos describen desde dentro mundos individuales y indisposición". personajes, así como las dificultades de Irlanda y del artista Gregorio permanece encerrado en su habitación. Su padre y su irlandés a comienzos del siglo XX. hermana están ya inquietos; cuando penetra en la casa del jefe Difunde y perfecciona el monólogo interior. de su oficina, preocupado por la demora. Entre sus obras destacan: “Finnegans Wake”, Gregorio, excitado, consigue abrir la puerta, golpeando con su “Dublineses”, “Retrato del artista adolescente” y “Ulises”. cabeza de insecto el pestillo. Ante sus asqueados y asombrados interlocutores, cree ser el único que conserva la serenidad y dice, con voz ininteligible y animal: "Bueno, me visto al "ULISES" momento, recojo el muestrario y salgo de viaje. Cierto que hoy me encuentro en un grave aprieto. Pero trabajando sabré salir de él.". El jefe aterrorizado, se retira. Gregorio comienza su nueva existencia. Todo es de una simplicidad y una coherencia terrible. El cuerpo viscoso de Gregorio, sus muchas y frágiles patas, le impiden moverse con soltura. Su hermana le lleva los alimentos y le limpia el cuarto, pero termina por ceder a su repugnancia y es reemplazada por una tosca sirvienta. CARACTERÍSTICAS "Es preciso que intentemos deshacernos de él", termina diciendo la hermana al padre. "No es posible sufrir en la propia Ironía: su carácter irreverente se muestra en las casa estos tormentos". Y Gregorio muere una noche, ("Aún más continuas alusiones a la religión y la liturgia católica. convencido que su hermana de que tenía que desparecer"). Protagonismo del lenguaje: juegos de palabras, ruptura Gregorio como el personaje José K de El Proceso, vive un con la ortografía y la sintaxis, el uso intensivo del proceso gradual de persuasión de la propia culpa, de la monólogo interior. necesidad de su destrucción. Exploración de la conciencia de los personajes, Se insinúa el tema en todo el libro y se encierra con la última objetivo que se logra a través del monólogo interior, frase cuyo realismo verbal configura una imagen de también llamado "fluir de la conciencia". proyecciones simbólicas que será en lo sucesivo el Simbolismo, obtenido a través de múltiples fuentes procedimiento típico de Kafka. culturales: religión católica, mitología clásica e irlandesa, etc. JAMES JOYCE PERSONAJES Leopold Bloom: Viajante de comercio; representa a Ulises de la Odisea. Judío sensual y vulgar; su vida está marcada por la soledad. Simboliza el padre. Stephen Dédalus: Figura que resulta de la transformación literaria del autor. Simboliza el hijo y se corresponde con el Telémaco de La Odisea. Maruja Bloom (Molly): Representa a la Penélope de La Odisea; de modo irónico, pues no se caracteriza por su fidelidad.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE ESCENARIO DE LA NOVELA: La Ciudad de Dublín, que es un A partir de 1927, pasó largas temporadas en Key West, paralelo del itinerario mediterráneo de Ulises. El tiempo: Un día Florida, en España y en África. Volvió a España, durante la en la vida del anodino Leopold Bloom: el 16 de junio de 1904; Guerra Civil, como corresponsal de guerra. Más tarde fue específicamente 18 horas. reportero del primer Ejército de Estados Unidos. Aunque En contra de lo que ocurre en las narraciones convencionales, no era soldado, participó en varias batallas. Después de la los personajes no serán esta vez el vehículo clave para entender guerra, se estableció en Cuba, cerca de La Habana, y en la novela en todo su significado: el protagonista de Ulises es la 1958 en Ketchum, Idaho. Utilizó sus experiencias de palabra, el lenguaje. Los personajes no realizan solo una serie de pescador, cazador y aficionado a las corridas de toros en actos que retienen el interés del lector, sino que sus obras. Finalmente, falleció en Ketchum el 2 de Julio de fundamentalmente son seres que hablan, con los demás y, 1961, disparándose un tiro con una escopeta en medio de sobre todo, consigo mismos; son seres hechos de palabras. frecuentes accesos de locura, insomnio y pérdidas de Los 18 capítulos del libro son, en realidad, 18 novelas distintas memoria. En 1954 le fue concedido el Premio Nobel de escritas cada una con una estructura diferente. Literatura. Joyce utilizará indistintamente el flujo de conciencia, el diálogo Entre sus obras: “Por quién doblan las campanas” (Guerra objetivo, la descripción naturalista, el lenguaje administrativo, la Civil Española), “Adiós a las Armas” (Primera Guerra técnica de la novela rosa, la forma teatral, el apólogo literario, el Mundial), “El viejo y el mar”, “París era una fiesta” (obra estilo del catecismo católico o la narración simbólica, hasta póstuma). terminar en un formidable monólogo interior de más de 50 “EL VIEJO Y EL MAR” páginas carentes de cualquier signo de puntuación. Como afirmaba el crítico Ernst Robert Curtis, “Ulises” tiene rasgos de crónica, de novela, de drama, de poema, de sátira, de parodia, de Summa. Quizá sea el término Summa el que mejor caracterice la novela: como un compendio medieval, complejo y oscuro, los 18 capítulos de Ulises aceptan múltiples interpretaciones, tantas como críticos se han acercado a él: la judía, la shakespeariana, la teológica, la psicoanalítica, …, hasta Tema: La lucha del hombre contra la adversidad. la más evidente, que es la que compara la obra “Odisea” de Novela corta, de unas cien páginas, publicada en 1952, que Homero con el recorrido que hace Leopold Bloom por las calles está considerada como síntesis de la actividad creadora de de Dublín. Hemingway. Apenas si existe trama en este libro escrito en un estilo que mezcla el aliento épico de los relatos ERNEST HEMINGWAY populares y la desnudez, la ternura del lenguaje hablado. "Era un viejo que pescaba solo en un bote en el Golf Stream y hacía ochenta y cuatro días que no pescaba un pez". Así comienza el relato de la historia de Santiago, un viejo pescador de La Habana que estuvo acompañado las cuarenta primeras horas; lejos ya de la costa, un pez muerde el anzuelo: es un gigantesco pez espada que durante tres días y tres noches mantiene una lucha a “EL MAESTRO DEL RELATO CORTO" muerte con el pescador, arrastrando el bote "Pez, te Integra la llamada Generación Perdida. Fusiona el periodismo y seguiré hasta la muerte.... jamás he visto un pez así, ni he la literatura. En sus obras, hallamos la concepción de vida del oído hablar de él. De todos modos, tengo que matarlo. Me propio autor: la aventura, la fuerza vital que se prueba frente a alegro que no tengamos que matar las estrellas". El la naturaleza, la asunción del peligro como una forma de agotamiento va mermando las fuerzas del pescador. "Me manifestación de probar que se está vivo y pleno. estás matando, pez.... pero tienes derecho hermano, Se inició como reportero en el Kansas City Star, y poco tiempo jamás en mi vida he visto cosa más grande, ni más tranquila después se alistó como voluntario para conducir ambulancias en ni más noble que tú. Vamos, ven a matarme. No me Italia durante la I Guerra Mundial. Después de la guerra trabajó importa quién mate a quién". como corresponsal del Toronto Star hasta su marcha a París.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Pero termina triunfando el pescador, que regresa al puerto con Sus últimas obras a partir de entonces llegaron poco a poco el gigantesco pez espada atado al bote, sin embargo, antes de al mercado internacional, siendo “Ensayo sobre la llegar a puerto, los tiburones atacan y devoran al pez, del que ceguera” uno de sus libros más celebrados y que recibió solo queda la cabeza, el esqueleto y la cola. El viejo, una excelente adaptación cinematográfica en 2008. decepcionado, se siente vencido; pero el muchacho le replica Después de recibir el Premio Nobel de Literatura su rápido. "No, él no, él no lo derrotó". Santiago, por haber sabido proyección se hizo mundial y su figura alcanzó nuevos enfrentarse a la derrota, ha enriquecido anímicamente a la niveles de polémica al manifestar, sin ningún tipo de comunidad, que comprende ahora porqué siempre lo habían tapujo, sus ideas en contra de la política neoconservadora, admirado. En la soledad, el viejo había hecho ejemplares su la actitud de la Iglesia Católica y a favor de los pueblos más pena y su esperanza. Algunos temas característicos de la obra desfavorecidos. de Hemingway encuentran su apoteosis expresiva en El Viejo y Falleció a los 87 años en su residencia de la localidad de el Mar: la idea de la aceptación solidaria del destino; la tensa Tías (Lanzarote, Las Palmas), a causa de una leucemia relación del hombre con la naturaleza; el sentimiento de la crónica que derivó en un fallo multiorgánico. Saramago muerte disuelto en una especie de mística y sensual afirmación escribió hasta el final de su vida, pues se dice que llevaba de la vida. A través de la multiplicación de sus planos – los 30 páginas de una próxima novela. simbólicos y los reales – confluyen a su lenguaje algunas de las OBRAS: vetas que han participado en la elaboración de su estilo. Y esto, “Claraboya” con un idioma cuya habitual economía y sobriedad se han ido “El Evangelio Según Jesucristo” acentuando en toda su obra, logra en El Viejo y el Mar una “El Viaje del Elefante” síntesis expresiva de diafanidad y exactitud que concurre “Ensayo sobre la Ceguera” magistralmente a exaltar el relieve violento del protagonista y “Ensayo sobre la Lucidez” su tema. “La Balsa de Piedra” “La Caverna” JOSÉ SARAMAGO “La Flor Mas Grande del Mundo” (Portugal1922 - España 2010) “Las Intermitencias de la Muerte” “ENSAYO SOBRE LA CEGUERA” Género : Novela Subgénero : Ciencia ficción Tema : Distopía Argumento En esta obra José Saramago nos asoma a los límites de nuestra conciencia a través de seis personajes anónimos dirigidos por una heroína (la mujer del médico), que han Nació en una familia de extracción humilde: su madre era de hacer frente a una pandemia que se extiende por todo analfabeta, sin embargo, le inculcó la sed de saber y le regaló su el mundo: la ceguera blanca. primer libro. Saramago se crió en Azinhaga y en Lisboa, donde En la primera parte del libro la narración se centra en los comenzó a estudiar a los 12 años, aunque no logró completar su primeros infectados, estos son recluidos en campos de formación debido a problemas económicos. reclusión ante el pánico generalizado. A partir de su Más tarde se dedicó al periodismo, a la labor editorial y a la encierro se genera un caótico submundo, donde surgen los traducción. Se adhirió al Partido Comunista Portugués, por lo instintos más bajos del ser humano. que sufrió censura y persecución durante la dictadura de Ante el miedo generalizado, los de dentro, fruto de la Salazar. incertidumbre producida por la ceguera, y los que Su éxito con plenitud y su gran presencia mediática le llegaron permanecen en el mundo exterior por el miedo al con “El evangelio según Jesucristo”, obra que ocasionó un gran contagio, "triunfan" los personajes más amorales y que se malestar no solo en la jerarquía católica sino también en el aprovechan de la desesperación y el pánico generalizado. gobierno de su país. El escándalo fue uno de los motivos que En la segunda parte asistimos a la ceguera total de la llevaron a Saramago a instalarse en la Isla de Lanzarote con su humanidad, excepto la mujer del médico. segunda mujer en 1991.  CURSO: LITERATURA – 4TO EQUIPO DOCENTE Esta, ocult