Sunu Tasarım Süreci PDF

Bölüm 1: Tasarım Süreci GİT113 TEMEL TASARIM STÜDYOSU I Prof. Dr. Özge Mazlum Araş. Gör. Sidelya Tuğçe Durmuş 2024-2025 Where Does He Get All His Ideas Bu Fikirleri Nereden Buluyor? Tasarım kelimesini duyduğunuzda aklınıza ne geliyor? Tasarımı m...

Bölüm 1: Tasarım Süreci GİT113 TEMEL TASARIM STÜDYOSU I Prof. Dr. Özge Mazlum Araş. Gör. Sidelya Tuğçe Durmuş 2024-2025 Where Does He Get All His Ideas Bu Fikirleri Nereden Buluyor? Tasarım kelimesini duyduğunuzda aklınıza ne geliyor? Tasarımı moda, grafik, mobilya veya otomotiv stiliyle mi ili!kilendiriyorsunuz? Tasarım, ilk akla gelebilecek ticari uygulamalardan daha evrensel bir anlama sahiptir. Bir sözlük tanımı planla e!anlamlıdır: Tasarlamak gerçekten de planlamak, organize etmek anlamına gelir. Tasarım kelimesini duyduğunuzda aklınıza ne geliyor? Tasarım, resim ve çizimden heykele, foto"rafa ve film, video, bilgisayar grafikleri ve animasyon gibi zamana dayalı medyaya kadar, tüm sanat disiplinlerinin do"asında vardır. Seramik, tekstil ve cam gibi el sanatlarının ayrılmaz bir parçasıdır. Mimarlık, peyzaj mimarlı"ı ve !ehir planlaması görsel tasarım ilkelerini uygular. Liste uzayıp gidebilir. İnsan üretiminin neredeyse tamamı, bilinçli olarak uygulanmı!, iyi yürütülmü! veya kötü dü!ünülmü! olsun, tasarım içerir.  Tasarım esasen, !ansın zıttıdır. Sıradan bir konu!mada, “tasarladım” dedi"imizde, «bir !eyin planlandı"ını, tesadüfen meydana gelmedi"ini» kastederiz. Tüm mesleklerdeki insanlar plan yapar, ancak sanatçı veya tasarımcı görsel bir desen olu!turmak için öğelerin düzenlenmesini planlar. Alana ba"lı olarak, bu unsurlar, sembollerden kelimelere, faydacı nesnelerden mobilya ve mimari formlara kadar çe!itlilik gösterecektir. Sonuç her zaman görsel bir organizasyondur. Sanat, di"er kariyer ve meslekler gibi, sorunlara cevap aramakla ilgilidir. Ancak sanat, bir tasarım süreci aracılı"ıyla elde edilen görsel çözümler arar. A John Kuchera./It’s Time to Get Organized. 1986. Poster. Art Director and Designer, Hutchins/Y&R. A'da gösterilen poster görsel bir çözümün mükemmel bir örne"idir. Harflerin nasıl düzenlendi"i, fikri iletmenin önemli bir parçasıdır. B Marty Neumeier. War: What Is It Good For? Poster design. B'deki poster de görsel bir ifade yaratmaktadır. Kırmızı renk vurgu için kullanılmı! ve “WHAT IS IT GOOD FOR? (NE İŞE YARAR)?” yazısındaki WAR (SAVAŞ) kelimesini öne çıkarmı!tır. Bu kırmızı, !iddetli bir aciliyeti vurgulayan damlalar ve pürüzlü kenarlarla kabaca fırçalanmı! gibi görünmekte ve siyah yazının zarif resmiyetiyle Zıtlık olu!turmaktadır. B'deki mesajı hatırlayacak olursak, bunun nedeni öğelerin nasıl organize edildiğini hatırlamamız olacaktır. B, biçim (görsel unsurlar) ve içeri"in (mesaj) ba!arılı bir bulu!masıdır.  Sanata «yaratıcı alan» denir çünkü problemler için önceden belirlenmi! do"ru cevaplar yoktur. Bireysel yorumlarda ve uygulamalarda sonsuz çe!itlilik mümkündür. Sanattaki problemler ayrıntı ve karma!ıklık açısından dü!ünüldü"ünde çe!itlilik gösterir. Ressamlar veya heykeltıra!lar genellikle «kendi problemlerini” veya ke!fetmek istedikleri yolları üretirler. Sanatçı diledi"i kadar geni! ya da dar bir kapsam seçebilir. Mimar, grafik tasarımcı ya da endüstriyel tasarımcıya genellikle çok spesifik seçenekleri ve açıkça tanımlanmı! sınırlamaları olan bir problem verilir.  Sanat ve tasarımın yaratıcı yönü sadece bir !eylerin daha iyi görünmesini sa"lama fikrine indirgenemez. Bunu akılda tutmak için C'de gösterilen ambalaj malzemesini inceleyin. İki ö"renci tarafından bir sorun !öyle tanımlanmı!tır: “Biyolojik olarak parçalanamayan köpü"ün yerine nasıl sürdürülebilir bir ambalaj malzemesi yaratabiliriz?” C Ça"rı!tırıcı Tasarım (Evocative Design) Mantar Ambalajı.  İlk olarak bu ö"renciler tarafından Rensselaer Politeknik Enstitüsü'nde (RPI) Burt Swersey tarafından verilen Mucit Stüdyosu dersinde üretilen çözüm, Swersey'in !u sözünü yansıtmaktadır: “Fikirlerinizle ilgilenmiyorum. Çözmek için bir sorun bulun.” Sorun, ö"rencilerden birinin aile çiftli"inde gözlemledi"i mantar !eklinde güçlü bir çözüm buldu. Elde edilen malzeme mantar olarak yeti!tiriliyor ve biyolojik olarak parçalanabiliyor. Bu görsel bir sorun ya da çözüm de"ildi, ancak malzemelerin do"ru kullanımında güzeli bulabiliriz. Vurgumuz görsel tasarım üzerinde olacak olsa da, problem çözme konusundaki bu dersi hatırlamakta fayda var. Mimar Jonathan Poore «Mü!terilerine “Biz çözümle de"il, ihtiyaçla yola çıkıyoruz” demi!tir. A. İ!kenceyi Durdurun. 1985. Uluslararası Af Örgütü için afi!. Stephan Bundi, Sanat Yönetmeni ve Tasarımcı; Atelier Bundi, Bern, İsviçre SÜREÇTEKİ ADIMLAR “Bir resim bin kelimeye bedeldir” kli!esini hepimiz duymu!uzdur. Bu do"rudur. Her birimizin görseller aracılı"ıyla ne kadar çok !ey ö"rendi"ini hesaplamanın bir yolu yok. İleti!im, sanat için her zaman önemli bir rol oynamı!tır. Gerçekten de, harflerden önce icat edilen yazılı ileti!im aracı alfabeler basit resimsel sembollerden olu!uyordu (Şekil-E). Günümüzde ise resimler bir tür uluslararası dil i!levi görebilmektedir. Kelimeler, yabancılar ya da okuma yazma bilmeyenler için anla!ılmaz oldu"unda bir resim gibi dü!ünülebilir. A'daki E afi!in mesajının acı, ıstırap ve i!kence oldu"unu hemen kavramak için Almanca bilmemize gerek yok. İletişim Olarak Sanat Dalları İleti!imde oldu"u gibi sanatta da sanatçı ya da tasarımcı izleyiciye bir !eyler söyler. Burada ba!arılı çözüm sadece görsel olarak ilgi çekici olmakla kalmaz, aynı zamanda bir fikri de iletir. Sanatın herhangi bir elemanı ileti!imde kullanılabilir. Tamamen soyut çizgiler, renkler ve şekiller fikirleri veya duyguları çok etkili bir !ekilde ifade edebilir. Ço"u zaman iletişim, izleyiciye temayı veya mesajı öneren semboller, resimsel imgeler aracılı"ıyla sa"lanır. Bu imgelerin seçiminde kullanılan yaratıcı hayal gücünün mahareti, bitmi! çalı!manın ba!arısında önemli olabilir.  Sayısız resim, ileti!im için kelimelerin gerekli olmadı"ını göstermektedir. Bunu denge fikrini ortaya koyan iki örnekte görebiliriz. Dengeli Kaya (B) foto"rafında fikri iletmek için hiçbir kelimeye ihtiyaç yoktur. B Andy Goldsworthy. Dengeli Kaya (Misty, Langdale, Cumbria, Mayıs 1977). Andy Goldsworthy: A Collaboration with Nature (New York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1990).  C'de kelimeyi okuruz, ancak kavram görsel olarak aktarılır. Büyük harf E, büyük harf B'ye görsel bir denge sa"lar ve dü!ürülen A görsel bir C. Harflerin yerleşimi fikri iletmek için kelimenin dayanak noktası olarak anlamı. kullanılır. A'da oldu"u gibi kavram dilden ba"ımsız olarak kar!ımıza çıkar.  Dolayısıyla bu sanatçıların nasıl bir sonuca vardıklarını merak ediyoruz. Hem B hem de C iyi fikirler, ama nasıl üretildiler? Deneme yanılma sürecinin görsel ve metinlerle çalı!mak arasında farklılık gösterece"ini takdir edebiliriz! Bu ba!arılı tasarım çözümleri elbette iyi fikirlerden kaynaklanmaktadır. Ö"renciler sık sık merak eder: Bir fikri nasıl bulabilirim? Hemen herkes zaman zaman bu ikilemi payla!ır. Profesyonel bir sanatçı bo! bir tuvale, ba!arılı bir yazar da bo! bir sayfaya bakabilir. Sanatta bir fikir, belirli bir görsel etkiden belirli bir mesajın entelektüel iletişimine kadar birçok şekilde olabilir. Fikirler hem içeri"i hem de biçimi kapsar.  Ünlü Fransız ressam Georges Braque Cahiers (not defterleri) adlı eserinde “bir resmi düşünmemek gerekir” diye yazmı!tır. Bu, sanat ve tasarımdan bekledi"imiz sezgi ve yenilikçilik için ikna edici bir argümandır. Bununla birlikte, bu fikir «a!ırı romantikle!tirilerek dü!ünmenin» yaratıcı dürtüyü engelledi"i öne sürülebilir ve sanatçının anla!ılmaz bir bohem oldu"u kli!esi devam ettirilebilir. Aslında sanat ve tasarım entelektüel faaliyetlerdir ve do"aları gere"i dü!ünmeye dayalıdır. Bunu ressam Sydney Licht ve görüntü yönetmeni Stephen Goldblatt gibi farklı uygulayıcıların çalı!malarında ve dü!üncelerinde görece"iz.  Dü!ünmek özellikle belirli bir teması veya mesajı olan sanat eserlerinde önemli olabilir. Kavram görsel terimlerle nasıl iletilebilir? İlk adım, hangi imge veya görsellerin bu temayı temsil edebilece"ini mantıklı bir !ekilde dü!ünmek ve bunları listelemek veya daha iyisi hızlıca çizmektir, çünkü aradı"ınız !ey görsel bir cevaptır. Spesifik bir örnek verelim: Sanat veya tasarım fikrini görsel olarak ne temsil edebilir? Bu sayfalardaki tasarımlarda bazı belirgin semboller var ve siz kolayca daha fazlasını dü!üneceksiniz. Bir fikri başkalarıyla tartışarak genişletebilirsiniz. Onlar sizin dü!ünmedi"iniz öneriler sunabilirler. Büyük mimari projeler, sanat enstalasyonları ve filmler gibi birçok durumda i!birli"i bir gerekliliktir.  Ne yaptı"ınızı bilmeniz, onu yapmanızdan önce gelmelidir. Yani dü!ünmek, eldeki sorunu anlamakla ba!lar: Tam olarak neye ula!ılmak isteniyor? (Hangi özel görsel, entelektüel veya duygusal etki isteniyor? Hangi sorun çözülmek isteniyor?) Hangi araçlar kullanılacak? İstenen sonuç medyayı mı belirliyor yoksa sorun önceden belirlenmi! bir medyanın nitelikleri ve sınırlamaları aracılı"ıyla mı çözülüyor? Bu bireysel olarak sizin için bir proje mi yoksa i!birli"i söz konusu mu? Bu soruların hepsi apaçık görünebilir, ancak tam farkındalık olmadan harcanan çaba muhtemelen verimsiz olacaktır.  Görsel potansiyeli hemen görmek için fikirlerinizi çizin. Eskizler çizim !eklinde olabilece"i gibi, bir dizi foto"raf veya projeyle ilgili toplanmı! materyal de olabilir. Bu noktada mutlaka tek bir fikre karar vermeniz gerekmez, ancak geni! bir listeyi geli!tirmeye de"er birkaç fikirle daraltmak daha iyidir. Görsel bir imge seçmek yalnızca ilk adımdır. Seçiminizi nasıl kullanacaksınız? Burada gösterilen üç örnek: Hepsi bir kalemle ba!lıyor, ancak bunu benzersiz ve unutulmaz sonuçlara götürüyor. Bu örnekler yaratıcı ve dikkat çekicidir. Görüntü sadece ilk adımdı. Bu imajın veya formun nasıl kullanıldı"ı ise benzersiz ve ba!arılı çözümü sa"lıyordu. A Claes Oldenburg. New York Şehir Merkezinde Devasa Bir Anıt Önerisi: Woolworth Binası'nın Ucu Kırılmı! Keskinle!tirilmi! Kur!un Kalem Saplaması. 1993. Akuatint ile gravür, 2' 81/2“ x 1' 10”. Claes Oldenburg ve Coosje van Bruggen koleksiyonu. Bir kalem parçası anıtsal bir heykelin konusu haline gelir. (A) B «Bir yetene"e sahip olmak, onunla ne yapaca"ınızı bilmedi"iniz sürece çok de"erli de"ildir.” Görsel Sanatlar Okulu için afi!. 1978. Bo!a harcanan yetenek, çarpık ve i!e yaramaz bir kalemle sembolize edilir. (B) C Tom Friedman. İsimsiz. 1992. Kur!unkalem tra! Dikkatlice sivriltilmi! bir kur!un kalem, sanatın biçim anlayı!ımızı dönü!türme yetene"ini gösteren spiral bir kurdeleye dönü!üyor. (C) BİÇİM VE İÇERİK Ne sunulacak ve nasıl sunulacak? Tasarım sürecinin dü!ünme a!aması genellikle bu biçim ve içerik ili!kisini tanımlamak için bir yarı!madır. Bu yarı!ma, bir resim revize edilirken yapılan ekleme ve çıkarmalarda ya da geli!en bir tasarım konseptinin taslak ve eskizlerinde kendini gösterebilir. Çözüm sezgisel olarak bulunabilir ya da kültürel de"erler, önceki sanat eserleri veya mü!terilerin beklentilerinden etkilenebilir. İçerik Seçimi Raymond Loewy'nin Greyhound Otobüs Şirketi için revize etti"i logo, içeri"in uygun görüntü veya biçimle net bir !ekilde iletilmesine bir örnektir. 1933'teki mevcut logo (A) Loewy'ye !i!man görünüyordu ve Greyhound'un ba! yöneticisi de aynı fikirdeydi. B'de gösterilen revize edilmi! versiyonu (safkan bir tazıya dayanan) hız kavramını aktarıyor ve !irket yeni logoyu benimsedi.  Seçim Formu Bir sanatçı veya tasarımcının seçti"i biçim, i!aretler, dü"meler, web veya masaüstü uygulamaları için simgeler veya piktogramlar tasarlama mücadelesinde temel bir sadeli"e getirilir. Bu amaçlar için görüntü mümkün oldu"unca basit ve açık olmalıdır. C’de gösterilen örnekler, bir parktaki piknik alanıyla ilgili bir dizi faaliyeti e"lenceli bir !ekilde anlatmaktadır. E"lenceli görünümün altında, daire ve oval gibi basit !ekillerin baskın oldu"unu ve ö"e sayısının bir görüntü ve metin olmadan ileti!im C kurmak için mümkün oldu"unca az oldu"unu fark Chris Rooney. Piknik İkonları. edebiliriz. Blackcoffee Design Inc. editöründen, 1.000 İkon, Sembol ve Piktogram: Her Dil İçin Görsel İleti!im (1000 Serisi) (Beverly, Mass.: Rockport Publishers, 2009).  Tek kültürlü bir toplumda biçim ve içerik konularını özetlemek kesinlikle daha kolay olacaktır. Belirli semboller ulusal, etnik ya da dini sınırları a!tıklarında anlamlarını yitirebilirler. D'de gösterilen Marshall Adaları Seyir Haritası, bunu okumayı bilen ada halkına akıntıları ve seyir i!aretlerini iletiyordu. Geri kalanımız içinse bu, bir dizi noktayı i!aretleyen bambu çizgileri ve deniz kabuklarından olu!an gizemli bir a"dır. Yapının keyfi bir düzenleme olmadı"ına dair bir izlenimden bir anlam çıkarabiliriz, ancak daha fazla bilgi olmadan görsel ipuçları bizimle ileti!im kurmayacaktır. C’deki i!aretlerin seyir haritasını kullanan adalılara ne kadar ba!arılı bir !ekilde ileti!im kuraca"ını ancak tahmin edebiliriz.  Seyir Haritası. Mikronezya, Marshall Adaları, 19. yüzyıl sonu- 20. yüzyıl ba!ı. Buluntu yeri: Marshall Adaları. Bambu, cowrie kabukları ve sicim, 2' 2“ x 2' 13/16”. İnce bambu çubuklardan olu!an harita, kabaca kare !eklinde birbirine ba"lanmı!, diyagonal olarak yönlendirilmi! elemanlar ve bazı kesi!me noktalarında cowrie kabukları var. Bambu elemanlar akıntıları, deniz kabukları ise kara kütlelerini temsil etmektedir. D. Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Richard B. Carter Galerisi'nde (Okyanus Sanatı) sergilenmektedir. Vali Carlton Skinner ve Solange Skinner’ın hediyesi, 2002. Foto"raf © 2014 Museum of Fine Arts, Boston, 2002.789.  Anlamanın önündeki bu engeller göz önüne alındı"ında, sanat eserlerinin zaman ve mesafe ötesinde ba!arılı bir !ekilde ileti!im kurması, biçimin do"asında var olan anlamın güçlü bir kanıtıdır. Raymond Loewy'nin tasarım çözümü, birçok nesil ve birçok kültür tarafından anla!ılabilecek bir imgeyle hız ve zarafeti aktarmaktadır. A. Grumman HU-16 Albatros, İkinci Dünya Savaşı sonrası “hizmet ve kurtarma amfibisi.” Bill Gunston, danışman editör, The Encyclopedia of World Air Power (Londra: Aerospace Publishing Limited, 1980), s. 165. BİÇİM VE İŞLEV A'da gösterilen deniz uça"ı ile B'de gösterilen balinanın biçimleri benzerlik göstermektedir. Muhtemelen deniz uça"ının tasarımcılarının bu balinanın biçimini kopyalamadıklarını varsayabiliriz; ancak hem uçak hem de balina suda kolay hareket edebilmek için aerodinamik bir yapıya sahiptir. Her iki durumda da biçim i!levi takip eder. B. Pigme Sağ Balina (Caperea marginata), Güney Yarımküre, 18'-211/2' (5,5-6,5 m). Mark Cawardine ve Martin Camm, Whales, Dolphins, and Porpoises (Londra: Dorling Kindersley, 1995), s. 48'den alınmıştır. BİÇİM VE İŞLEV Biçim i!levi takip eder dedi"imizde, amacın bir nesnenin görünümünü ve !eklini tanımladı"ını ve verimlili"in açık oldu"unu söyleriz. Bu ili!ki genellikle Amerikan Shaker hareketinin mobilya tasarımı gibi faydacı tasarımlarda kolay görülebilir ve kabul edilebilir.  C Shaker iç mekanı. İngiltere'deki Amerikan Müzesi'nin izniyle yeniden üretilmi!tir, Bath, Birle!ik Krallık. C'de sunulan iç mekan, mobilya ve mekan tasarımına yönelik basit ve anla!ılır bir tutum ortaya koymaktadır. Tüm mobilyalar i!levseldir ve gereksiz süslemelerden arındırılmı!tır. Sandalyenin merdiven sırtı, sandalye duvara asıldı"ında ikinci bir kullanım alanı sergiliyor. Bu mekandaki her !ey Shaker'ın sadelik de"erini yansıtıyor. Shakers Mesih'in İkinci Görünü!üne İnananlar Birle!ik Cemiyeti , daha yaygın olarak Shakers olarak bilinir , yakla!ık 1747'de İngiltere'de kurulan ve daha sonra 1780'lerde Amerika Birle!ik Devletleri'nde örgütlenen bir binyılcı restorasyonist Hristiyan tarikatıdır. Ba!langıçta ibadet ayinleri sırasındaki co!kulu davranı!ları nedeniyle "Shaking Quakers " olarak biliniyorlardı. E!itlikçi idealleri benimseyen Shaker'lar, bekar ve toplumsal ütopik bir ya!am tarzı, pasifizm , tek tip karizmatik ibadet ve 1780'lerde toplumlarında kurumsalla!tırdıkları cinsiyetler arası e!itlik modelini uygularlar. Ayrıca sade ya!am tarzları , mimarileri , teknolojik yenilikleri, müzikleri ve mobilyalarıyla da tanınırlar.  D Ron Arad. “Restless” Exhibition. The Barbican Centie, London, England. D'de gösterilen kıvrımlı kitaplık ve kavisli mobilyalar da i!levseldir ancak e"lenceli ve !a!ırtıcı bir !ekilde. Formlar, katı bir biçim-i!levi takip eder tasarım yakla!ımı tarafından belirlenmiyor. Tasarım çözümü basittir, ancak formlar görsel bir zevk ve mizah duygusunu da ifade eder. Bu, Shaker tasarımının sadeli"inin aksine tuhaf görünebilir, ancak aslında her ikisi de tatmin edici bir ekonomi ve süssüz bir netlik sunar. KAYNAK: DOĞA Bakmak muhtemelen her sanatçının temel e"itimidir. Bu süreç hem do"al dünyayı hem de insan sanatını incelemeyi içerir. Do"ayı gözlemlemek, bitki ve hayvanların çevrelerine olan zarif adaptasyonlarını ortaya çıkarır. Arı kovanlarından ku! kanatlarına kadar do"anın yapıları, verimli tasarım ve güzel sanat için modeller sunar. Do"adaki kaynaklar bazı sanatçıların eserlerinde açıkça tanımlanabilirken, di"erlerinin eserlerinde daha az belirgindir - belki de sadece çizimleri veya hazırlık çalı!malarını gördü"ümüzde ortaya çıkar. Her durumda kaynak ve konu arasında bir ayrım yapılmalıdır.  A. Jessica Rosenkrantz, Lamps B. Jessica Rosenkrantz. Lichen. Photograph. Kaynak, bir imge ya da fikir için uyarıcıdır. Örneğin, A'da gösterilen lamba tasarımları organik bir büyüme süreci sonucunda ortaya çıkmı! gibi görünmektedir. B'de gösterilen fotoğraf, lambanın tasarımcısı tarafından çekilen çok sayıda liken foto"rafından biridir ve böylece etki ortaya çıkmaktadır. Aslında, tasarımın nispeten yeni bir alanı jeneratif tasarım olarak adlandırılmaktadır. Algoritmalar, bir a"acın dallanma yapısı gibi do"al modellerden alınır ve sayısal veriler tasarım çözümleri için formlar olu!turur. KAYNAK: DOĞA Do"al modellere yönelik bu tür ara!tırmalar yeni de"ildir. Leonardo da Vinci'nin iki eskiz defteri çizimi (C ve D), sanatçının bir bitkinin büyüme biçiminde ve suyun çalkantısında benzer bir spiral deseni nasıl buldu"unu göstermektedir. Çizim, bir sanatçının do"al dünyaya aktif olarak bakma ve ondan ö"renme aracıdır. Leonardo hem resimlerinde hem de makine tasarımlarında bu gözlemlerden yararlanmı!tır. Bitki, «Kayaların Bakiresi» tablosunda yer alır ve su türbülansı çalı!ması köprü tasarımı konusundaki fikirleriyle ilgilidir. «Leonardo için “tasarım” hem resim hem de mühendislikle ilgiliydi.»  D. Leonardo da Vinci. Akan Su Çalı!ması. 1509-1511 civarı. Kraliyet Koleksiyonu, Londra. C. Leonardo da Vinci. Çiçek Çalı!maları. 1509-1511 civarı. Çizimler, Suluboyalar ve Baskılar. Kraliyet Koleksiyonu. Londra. Kayaların Bakiresi, 1492 ve 1508 Arası. (The Virgin of the Rocks, Between 1492 and 1508) Kaynak: Eserler ve Nesneler Sanatçıların ve tasarımcıların, dünyada, ba!kalarının gözden kaçırabilece"i !eyleri gören, görsel olarak duyarlı insanlar olmalarını bekliyoruz. Sanat ve tasarım tarihine özel bir ilgiyle bakarlar. Tüm dönemlerden, bölgelerden ve kültürlerden sanat, mimari, zanaat ve tasarımı incelemek, sizi zengin görsel yaratımlarla tanı!tırır ve kendi çözümlerinizi ke!fetmeniz için sizi daha iyi donatır.  Ressam Sean Scully uzun zamandır duvar ve pencere düzenlemeleriyle ve bu yüzeylere dü!en ı!ıkla ilgilenmi!tir Aslında bu konuları sık sık foto"raflamaktadır. Bu, A'da gösterilen resimlerinin enstalasyonunu anlamamızı sa"lar. Scully. mimari yapılara baktı"ında neye bakıyor? Görünü!te nötr veya sıradan bir kaynaktan esinlenerek ince ama karma!ık A Sean Scully. Enstalasyon Görünümü. Hood Müzesi, Dartmouth kompozisyonlar olu!turmaya zorlayan zengin College, New Hampshire. bir renk ve ışık dünyası ile dikdörtgen ve çizgilerin şaşırtıcı düzenlemelerini gördü"ü açıktır. Sean Scully Sean Scully son otuz yılda istikrarlı bir !ekilde soyut gelenekte çalı!an ressamlar arasında en üst sıralardadır. New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde çok olumlu ele!tirilerle sona eren son Amerikan turne sergisi Wall of Light'ı !u anda Avrupa'da büyük bir turne sergisi takip etmi!tir. Scully resim yapmaya 1960'ların sonu ve 1970'lerin ba!ında Op Art'ın Britanya'daki hakimiyeti sırasında ba!ladı. Daha sonra Amerika'ya ta!ındı ve burada be! yıllık bir mücadelenin ardından ressam sesini !eritte buldu. Scully, “çizginin modernizmin bir göstergesi olduğu” iddiasına her zaman sadık kalarak, renkli çizgileri ke!fetmesinin sunduğu olanakları durmaksızın takip etti. Yirmiden fazla büyük ya"lıboya resmin yanı sıra küçük bir foto"raf seçkisi de Scully'nin soyut resimlerindeki pek çok !eyin ilham kaynağı olan yapılı çevremizin mimari yapılarına duydu"u hayranlı"ı ortaya koyuyor. greenlight  backsandfronts-1981 heartofdarkness-1982 unionyellow-1994. chelseawall1-1999. landlinepink-2013. untitledwindow-2017. grid ritm  what makes us  moor shadow stock coin stock landline cube  Bu bakma süreci bir Dartmouth College ö"rencisi tarafından yapılan çalı!mada geni!letilmi!tir. B'deki foto"raf Scully'nin resimlerine yanıt olarak çekilmi!tir ve kampüs ortamında bulunan bir dizi “çizgiden” biridir. Bakmak, baktı"ımız !eyi basitçe tanımlamak için gerekenlerin ötesindeki görsel nitelikleri fark etti"imizde görmeye dönü!ür. B Dartmouth College ö"rencisi Lauren Orr. 2008. Hood Müzesi, Dartmouth College, New Hampshire. C Sydney Licht. Kutular Kulesi. Bulunmu! nesneler. Kathryn Markel Güzel Sanatlar'ın izniyle. D Sydney Licht. Squeezer. 2012. Keten üzerine yağlıboya, 10“ x 10”. Kathryn Markel Güzel Sanatlar'ın izniyle.  Ressam Sydney Licht, kutuları ve ambalaj malzemelerini natürmort resimleri için görsel bir uyarıcı olarak görüyor. Kutulardan olu!an bir kule (C) hem sergi için bir koleksiyon hem de ressamın resim ilgi alanlarına dair bir ipucu (D) i!levi görüyor. Ressam, Manhattan'da Canal Street ve Chinatown yakınlarında ya!ıyor; burada üst üste yı"ılmı! kutular çevrenin bir parçası. Kırsal bir bölgedeki bir sanatçı kaynaklarını ta! duvarlarda ve çiftlik binalarında bulabilirken, !ehirli bir sanatçı kaynaklarını ara sokaklarda ve caddelerde bulabilir. Sydney Licht Still Life with Flowers in Clay Pot Still Life with Matchbox & Flower 2024 Still-Life-with-Fat-Quarters-and-Brown-Vase Kaynak: Tarih ve Kültür Görsel Eğitim ve Yeniden Eğitim İyi ya da kötü, tasarım çözümlerimizi bir bilgi bo!lu"unda yaratmıyoruz. Kitaplardan televizyona, web sitelerinden filmlere kadar çe!itli medya aracılı"ıyla bize ula!an bol miktarda görsel bilginin avantajına sahibiz. İ!in iyi tarafı, daha önce görmek için seyahat etmek zorunda kalaca"ımız görüntülerle kar!ıla!ıyoruz. Eksi tarafı ise, bir reprodüksiyonda orijinal sanat eserinin genellikle sınırlı (veya de"i!tirilmi!) bir yönünü gördü"ümüzü gözden kaçırmak kolaydır. Yeniden üretilen imgelerin etkisi zenginleştirici olmakla birlikte potansiyel olarak yüzeyseldir. Sanatçılar ve tasarımcılar daha derin bir anlayı! için sık sık seyahat eder ve etkileri ilk elden inceler. Nancy Crow, zengin bir kültürel etki hazinesinden yararlanan ve di"er kültürlerden derledi"i kopyalardan ibaret olmayan benzersiz eserler yaratan bir sanatçıdır. Seyahatleri ve ara!tırmaları, çalı!malarını Meksika maskeleri (A) gibi eserlere ba"lıyor. Bu etki B'de gösterilen yorganında görülebilir. A Nancy Crow. Meksika Kaplan Maskeleri. Nancy Crow Koleksiyonundan. B Nancy Crow. Meksika Tekerlekleri II. 1988. Yorgan, 7'6“ < 7' 6”. Nancy Crow Koleksiyonundan.  Bakma sanatı tamamen masum de"ildir. Sanat ve tasarım derslerinde aldığımız görme eğitiminden çok önce, kitle ileti!im araçlarına maruz kalarak e"itiliriz. Televizyon, film, internet ve basılı imajlar öz imajımızı ve ki!isel ili!kilerimizi etkileyebilecek örnekler sunar. “Haber” ve ‘belgesel’ arasındaki ayrım genellikle bulanıktır ve izleyiciler genellikle bir filmin ‘gerçekli"ine’ kapılırlar. Bazen görsel e"itimin daha yava!, daha bilinçli terimlerle bakmanın yeniden e"itilmesini gerektirdi"i görülüyor. “Tekrar bak” ve ‘ili!kileri gör’ sözleri ba!langıç çizim derslerinde sıkça duyulur. Bu bakma sürecinin bir parçası, sanat eserlerini incelemeyi ve kültürümüzü !ekillendiren kitle ileti!im araçlarının imgelerini göz önünde bulundurmayı içerir. Birçok sanatçı, sanatlarında tanıdık imgeler kullanarak ya da geçmi! sanat eserlerinden “alıntılar” yaparak bu konuları aktif bir !ekilde ele alır. Bu yeni ba!layan bir ö"renci için ezoterik bir egzersiz gibi görünse de, tanıdık imgelerin gücünün farkında olmak görsel ileti!imi anlamak için temeldir. C. Robert Colescott. George Washington Carver Delaware'i Geçerken. 1975. Tuval üzerine akrilik, 4' 6” x 9'. ©  Yüksek sanat olarak adlandırılan bazı imgeler, sık sık yeniden üretilmeleri sayesinde yaygın olarak bilinir hale gelmeyi ba!arır. Washington'un Delaware'i Geçişi gibi bir resim söz konusu oldu"unda, bu imge neredeyse bir zamanlar dini bir ikon kadar evrensel olarak tanınmaktadır. Sanatçıların ustalara saygı göstermesine dair uzun bir gelenek vardır ve bir sanatçının teknikleri ö"renmek amacıyla bu veya di"er resimleri nasıl inceleyebilece"ini anlayabiliriz. Ancak, Afro- Amerikan sanatçı Robert Colescott'un George Washington Carver Delaware'i Geçerken (C) adlı eseri, kaynak olarak bildi"imiz tanınmı! resimle farklı bir ili!ki kuruyor. Colescott bu vatansever imgenin tanıdıklı"ıyla oynar ve olumsuz siyah stereotiplerin sunumuyla bizi !a!ırtır. Yıllar boyunca Betty Crocker. General Mills (Kanada) izniyle  Bir Amerikan stereotipi di"erinin üzerine yerle!tirilerek izleyicinin her ikisi hakkındaki önyargılarıyla yüzle!mesine yol açıyor. Bir önceki güzel sanatlar örne"inin aksine, D'de gösterilen örnek ticari sanat dünyasından geliyor. “Betty Crocker“ın evrilen imgesi, bu ikonun farklı zamanlarda nasıl görselle!tirildi"ini ortaya koymaktadır. Bu, illüstratörün “Amerikalı kadın”ın görsel modelini nerede aradı"ını yansıtmaktadır. O halde bakmak, hayatımızın do"anın unsurları kadar gerçek bir yönü olan ticari ve toplumsal güçlerden etkilenebilir. Bakmak, bilinçli arama ve görsel hatırlamaların karma!ık bir karı!ımıdır. Bu ara!tırma, sanat, doğa ve çevremizdeki dünyadan yerel imgelere bakmanın yanı sıra yeni veya alışılmadık konularda resmi araştırma yapmayı da içerir. Bulmayı umdu"umuz !ey, kendi görsel dilimizi !ekillendiren unsurlardır. MALZEMELERLE DÜŞÜNMEK Yapmak görsel deneylerle ba!lar. Ço"u sanatçı ve tasarımcı için bu, malzemelerle dü!ünmek anlamına gelir. Deneme yanılma, sezgi ya da bir sistemin kasıtlı olarak uygulanması harekete geçirilir. Bu noktada bir fikir, ister bir eskizde ister nihai malzemelerde olsun, !ekillenmeye ba!lar. Sanatçı Eva Hesse, malzemeler üzerine yaptı"ı gözlemle tam da bu noktaya parmak basıyor: İki bakı! açısı a. Materyaller, bir yaratıcı tarafından !ekil verilene kadar cansızdır. b. Malzemeler kendi potansiyelleriyle sonlarını yaratırlar.*  Eva Hesse çalı!malarında belirgin çeli!kileri kucaklamasıyla tanınır. Stüdyo görünümü (A), önceki bakı! açılarının her ikisini de somutla!tıran bir dizi heykel çalı!masını sunmaktadır. Hesse, ka"ıt hamuru, kuma! ve ah!ap gibi malzemelere !ekil vermi!tir. Asılı, ilmekli ve birbirine ba"lı ipler ve kordonlar gibi di"er unsurlar, malzemelerin içsel potansiyelini yansıtıyor. A Eva Hesse. Stüdyo. 1966. Gretchen Lambert tarafından yerleştirme fotoğrafı. Robert Miller Gallery'nin izniyle. B Weinstock. İsimsiz Çizim. 2006. Kağıt üzerine mürekkep ve sabun köpüğü, 61/2“ x 91/2” (detay). Sarah Weinstock'un B'de gösterilen çizimi, hem sabun köpü"ü üzerine sürülen mürekkebin yarattı"ı güçlerin hem de sanatçının bu malzemeleri kâ"ıt üzerinde ikna ve te!vik etmesinin bir sonucudur. Sonuç, biri di"erine do"ru uzanan iki organik formu akla getiriyor.  Heykeltıraş David Smith sprey resimler yapmı!tır ve bunlar heykellerinin üst üste dizilmi! düzenlemelerine benzemektedir. Yakla!ımındaki oyunbazlık bu resimlerde açık ve do"rudan.  Belirli bir düzenlemeyi kabul etmeye karar vermeden önce !ekilleri düzenledi"ini ve yeniden düzenledi"ini ve bunu bir üst sprey (C ve D) ile yakaladı"ını kolayca hayal edebiliriz. Paslanmaz çelik heykellerini gördü"ümüzde, fiziksel olarak bu kadar a"ır ve soyut bir çalı!manın oyunbaz bir yanı oldu"unun farkında olmayabiliriz - bu sanatçı için yapma sürecinde gerekli bir adımdır. C. David Smith. İsimsiz. 1964. Tuval üzerine sprey emaye, 1' 7“ = 1' 4”. S D. David Smith. DS 1958. 1958. Ka"ıt üzerine sprey ve !ablonlu emaye, 4! 51/2“ < 111/2”.  David Smith, “uzayda çizimler” adını verdi"i eserlerini üretmek için kaynaklı çelikle çalı!tı. Hudson Nehri Manzarası'nda çelik tarım aleti parçalarını ve dökümhane artıklarını yarı-figüratif bir heykele dönü!türdü. Ba!lı"ından da anla!ılaca"ı üzere bu çalı!ma, sanatçının ifadesiyle “Albany ve Poughkeepsie arasındaki bir trende yapılan düzinelerce çizimden, 75 mil boyunca yapılan on yolculu"un bir sentezinden ortaya çıkan” bir manzaradır. Heykel, bulutları, demiryolu raylarını ve basamaklı araziyi ça"rı!tıran soyutlanmı!, ancak tanınabilir formlar içeriyor; ilkbaharda çözülmü!, buz yüklü Hudson Nehri çelikte havadar bir !ekilde dondurulmu!. Ancak biçimsel hususlar da önemlidir. Smith, kütle ve a"ırlıksızlı"ı dengeleyen yeni heykelsi formlar in!a etmek için çeli"in gerilme mukavemetinden ve kendi kaynak ustalı"ından yararlanmı!tır. Hudson Nehri Manzarası'nın ana hatları belirlenmi!, dikdörtgen biçimi Smith'in Kübist ressam olarak aldı"ı e"itimi hatırlatırken, heykelin neredeyse kaligrafik çizgisi, Smith'in Soyut Dı!avurumcu meslekta!larının jestsel resimlerine benzer bir canlılık ve enerji hissiyle uzayda hızla hareket eder. David Smith, Cubi XIX, 1964, !imdi Tate'de, paslanmaz çelik. David Smith, İsimsiz, 1957, ka"ıt üzerine yumurta sarısı ve çizim mürekkebi YAPMAK VE YENİDEN YAPMAK Sanat tarihçisi Irving Sandler, ressam Willem de Kooning'in atölyesinde çalı!ırken filme alınmasını izledi"ini anlatıyor. Kameramız onun hareketlerini, sallanan fırçasını, dans eden ayaklarını hevesle takip etti. Film olarak daha iyisi olamazdı. Birkaç gün sonra sokakta de Kooning ile kar!ıla!tım ve resmin nasıl gitti"ini sordum. Ayrıldı"ımız anda hurdaya çıkardı"ını söyledi. Nedenini sordum. “Kendimi kaybettim,” dedi. “Ben bu !ekilde resim yapmam.” O zaman bu maskaralık niye? “Stüdyonun arkasındaki sandalyeyi gördün. Zamanımın ço"unu onun üzerinde oturarak, resmi inceleyerek ve bir sonraki adımda ne yapaca"ımı bulmaya çalı!arak geçiriyorum. Siz o kadar ekipman getiriyorsunuz... Ne yapsaydım, bütün gece sandalyede mi otursaydım?” “Ama Bill, dedim, ”gelecekte filmimize bakacaklar ve senin böyle resim yaptı"ını dü!ünecekler.” Güldü. Willem de Kooning, Soyut, tamamen biçimsel ve sezgisel bir ifade aracı olan Aksiyon Resminin yaratıcısı olarak anılsa da, ço"unlukla gözlemlenebilir gerçeklikten, özellikle de figürlerden ve manzaradan yola çıkarak çalı!mı!tır. 1950'den 1955'e kadar de Kooning, insan formunu Soyut Dı!avurumculu"un agresif boya uygulaması, cesur renkleri ve kapsamlı vuru!larıyla bütünle!tiren ünlü Kadınlar serisini tamamladı. Bu kadın “portreleri” yalnızca kaba !ehvetleri ve cafcaflı renkleriyle de"il, aynı zamanda de Kooning'in Soyut Dı!avurumcu ça"da!larının ço"u tarafından gerici bulunan, ancak kendisinin on yıllar boyunca sürekli olarak geri döndü"ü bir seçim olan figürlü temsili benimsemeleri nedeniyle de kı!kırttı. Kompozisyon, Kadınlar ile de Kooning'in ele!tirmen Thomas Hess tarafından Soyut Kent Manzaraları (1955-58) olarak sınıflandırılan bir sonraki çalı!ma serisi arasında bir köprü görevi görür. Sanatçıya göre, “manzara kadının içindedir ve manzaralarda da kadın vardır”. Gerçekten de Kompozisyon, de Kooning'in tedirgin fırça i!çili"i, birbiriyle çatı!an renkleri ve sabit bir bakı! açısı olmaksızın her tarafı kaplayan kompozisyonu tarafından karartılmı! bir Kadın olarak okunur. Sanatçının New York !ehir merkezinde bir stüdyosu varken tamamlanan Kompozisyon'un kırmızı, turkuaz ve krom sarısından olu!an enerjik çizgileri, tanımlanabilir herhangi bir !ehir sakinini veya formunu temsil etmeksizin !ehir hayatının çılgın temposunu akla getirir. Willem de Kooning, Composition, 1955 Willem de Kooning, Woman Ochre, 1955 Willem de Kooning...Whose Name Was Writ in Water, 1975 Tuval üzerine ya"lıboya 76 3/4 x 87 3/4” (195 x 222,9 cm) Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York  Willem de Kooning. Woman. 1948 Willem de Kooning. Woman III. 1948 Willem de Kooning, Woman IV Willem de Kooning. Woman V. 1948  Willem de Kooning, soyut, tamamen biçimsel ve sezgisel bir ifade aracı olan Aksiyon Resminin yaratıcısı olarak anılsa da, ço"unlukla gözlemlenebilir gerçeklikten, özellikle de figürlerden ve manzaradan yola çıkarak çalı!mı!tır. 1950'den 1955'e kadar de Kooning, insan formunu Soyut Dı!avurumculu"un agresif boya uygulaması, cesur renkleri ve kapsamlı vuru!larıyla bütünle!tiren ünlü Kadınlar serisini tamamladı. Bu kadın “portreleri” yalnızca kaba !ehvetleri ve cafcaflı renkleriyle de"il, aynı zamanda de Kooning'in Soyut Dı!avurumcu ça"da!larının ço"u tarafından gerici bulunan, ancak kendisinin on yıllar boyunca sürekli olarak geri döndü"ü bir seçim olan figüratif temsili benimsemeleri nedeniyle de kı!kırttı.  Interchange Excavation  De Kooning'in East Hampton, New York'a ta!ındıktan 20 yıl sonra, daha huzurlu ve izole bir ortamda çalı!mak için yaptı"ı “Whose Name Was Writ in Water”, do"ayı konu alır. Su, sanatçının en sevdi"i konulardan biriydi ve onun akı!kanlı"ını ve kırılma hareketini aktarmak için kenarları yıpranmı!, damlalarla beneklenmi! geni! impasto vuru!lardan olu!an hızlı, kaygan bir teknik geli!tirdi. De Kooning'in 1960'ta Roma'ya yaptı"ı bir gezide gördü"ü Keats'in mezarındaki bir kitabeden alınan ba!lık, ele!tirmen Harold Rosenberg'e göre, “de Kooning'in varolu!un geçicili"ini ve yok olma halindeki !eyleri açıkça selamlamaya en çok yakla!tı"ı noktadır.” Her zaman eserlerinin içeri"ini tekni"iyle güçlendirmeyi amaçlayan de Kooning, tuvallerini tekrar tekrar elden geçirerek her bir tabloyu uçucu görsel izlerin bir bile!imi haline getirmi!tir. Kent manzaralarının karmakarı!ık resimsel da"arcı"ı ve yo"unla!tırılmı! mekânı, de Kooning'in sonraki çalı!malarında giderek yayıldı. Daha açık kompozisyonlar, daha az karma!ık bir palet ve daha gev!ek, sıvı fırça darbeleri, !ehir hayatının gergin, klostrofobik atmosferinden kurtulmu! ve kırsal çevresiyle yeni barı!mı! bir ressamı ortaya çıkarır. YAPMAK VE YENİDEN YAPMAK Ö"renciler yaratıcı sürecin bu kısmını (oturma ve dü!ünme) ve yapmanın ve yeniden yapmanın de"erini hafife alma e"ilimindedir. Ço"u zaman ilk fikre olan ba"lılı"ımızın ya da ilk çabaları de"i!tirme, gözden geçirme ya da silip atma konusundaki isteksizli"imizin üstesinden gelmemiz gerekir. Ressam Henri Matisse, Pembe Çıplak (B) adlı tablosunun birçok a!amasını (A) kaydederek bize iyilik yapmı!tır. İ!te kariyerinin zirvesinde bir sanatçı. Belki de varyantlardan herhangi biri hevesli bir koleksiyoncuyu tatmin edebilirdi, ancak Matisse için resim süreci, tanıdık bir resim konusunun yeni ve çarpıcı bir versiyonunun arayı!ıydı. Matisse'in arayı!ı, sadece bir nü'nün sundu"u daha belirgin odak noktasının de"il, tüm kompozisyonun konu oldu"u bir resme yol açtı. A Henri Matisse. Uzanmı! Büyük Çıplak/Pembe Çıplak: Süreçte İki A!ama (sanatçı tarafından foto"raflanan on yedi foto"raftan ikisi). 1935. Tuval üzerine ya"lıboya (kesilmi! ka"ıt ile), 2' 2“ x 3' 1/2”. Sanat: © 2014 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York. Foto"raflar: Claribel Cone ve Etta Cone Papers, Ar!ivler ve El Yazmaları Koleksiyonları, Baltimore Sanat Müzesi. B Henri Matisse. Uzanmı! Büyük Çıplak/Pembe Çıplak. 1935. Tuval üzerine ya"lıboya, 2' 2“ x 3' 1/2”. C Meredith Rueter. Süreç, airPERSONA.  C ile gösterilen süreç panosu dü!ünme, bakma ve yapmanın tüm yönlerini sergilemektedir. Pazarlamaya ili!kin dü!ünceler kaydedilir, kaynaklar ve di"er sembol çözümleri onaylanır ve son olarak, ilk fikir, yapma ve yeniden yapma a!amalarından geçerek nihai iyile!tirmeye yol açarken gösterilir. Bir grafik tasarımcının süreçteki dü!ünceleri ve adımları mü!teriye iletme olasılı"ı bir ressamdan daha yüksektir. Ressam Philip Guston’ın (1913-1980, Kanadalı) çalı!ırken çekilmi! bir filmi, resmini beyazla kaplayarak yeniden ba!lamasıyla sona erer. Guston yol boyunca böyle bir gerilemeyi normal ve hatta gerekli olarak kabul etmi!tir. Deneyimleri ona, revizyonun bir fikrin bariz ya da tanıdık bir ba!langıç noktasının ötesine geçmesini sa"layaca"ını söylüyordu. Resimleri dikkatle inceledi"imizde, sıklıkla pentimenti ya da sanatçının revizyonlarının izlerini ke!federiz. Bu kelime İtalyanca kökenlidir ve sanat söyleminde “sanatçının pi!manlık duyması” anlamına gelmektedir.  Guston, Rönesans'tan esinlenen figüratif çalı!malardan biçimsel olarak tamamlanmı! soyutlamalara kadar çe!itli sanatsal biçimlerde çalı!tı" ve artık "son 100 yılın en önemli, güçlü ve etkili Amerikan ressamlarından" biri olarak kabul ediliyor. Philip Guston, Painting, Smoking, Eating, 1973, Oil on canvas. Collection of the Stedelijk Museum, Amsterdam. 1973 Philip Guston, Sanatçı Philip Guston, 50 yılı a!kın bir süre boyunca durmaksızın, tanık oldu"u endi!eli ve çalkantılı dünyayı yansıtan resimler ve çizimler üretti. Kanada'da Yahudi göçmen bir ailenin çocu"u olarak dünyaya gelen sanatçı, Amerika Birle!ik Devletleri'nde büyüdü ve sonunda Mark Rothko ve çocukluk arkada!ı Jackson Pollock ile birlikte 1950'li ve 1960'lı yılların en ünlü soyut ressamlarından biri oldu. İlk çalı!maları arasında ABD'deki ırkçılı"ı ve yurtdı!ındaki sava!ları ele alan duvar resimleri ve tablolar yer alıyordu. 1960'ların sonlarındaki sosyal ve politik çalkantılar sırasında Guston soyutlamayı ele!tirmeye ba!ladı ve bazıları kötülü"ü ve ırkçılı"ın gündelik faillerini temsil eden beyaz kukuletalar giyen komik görünümlü figürlerin yer aldı"ı büyük ölçekli resimler üretmeye ba!ladı. Bu resimler ve ardından gelenler Guston'ı 20. yüzyılın sonlarının en etkili ressamlarından biri haline getirdi. Guston, yeni ve !a!ırtıcı imgeler yaratmak için çevresindeki karanlık dünyadan ilham alan karma!ık bir sanatçıydı. Bu sergi, onun resimlerinin ki!isel ve politik olanı, soyut ve figüratif olanı, mizahi ve trajik olanı nasıl bir araya getirdi"ini ara!tırıyor.  Philip Guston, Open Window, 1969 Oil on panel. Private Collection Philip Guston'ın Stüdyo' tablosu (1969) Philip Guston, Kirazlar, 1980 Acrylic and ink on illustration board. Private Collection. © The Estate of https://www.newyorker.com/magazine/2020/10/19/philip-guston-and-the-boundaries-of-art-culture  Şafak (1970), Philip Guston, tuval üzerine ya"lıboya. Glenstone, Maryland Müzesi  Painter’s Table  Guston, 1939'da WPA Federal Sanat Projesi için bir duvar resmi çiziyor. YAPICI ELEŞTİRİ Ele!tiri, sanat ö"rencileri için stüdyo e"itiminin ayrılmaz bir bile!enidir ve çe!itli !ekillerde olabilir. Devam etmekte olan bir çalı!manın önünde bir ö"retim elemanı ile do"rudan diyalog kurabilir veya tüm sınıfınız tamamlanmı! bir çalı!mayı gözden geçirebilir. Ele!tiri aynı zamanda bir öz ele!tiri olabilir ve bir günlük giri!i biçimini alabilir. Eleştirinin amacı, projenin ba!arı ve eksikliklerinin incelenmesi yoluyla daha iyi anla!ılmasıdır. Sanatçılardan bestecilere ve yazarlara kadar çe!itli yaratıcı ki!iler, genellikle ele!tirinin bir tasarım veya kompozisyonun tamamlanmasından sonraya bırakılmasının en iyisi oldu"unu onaylar. Herhangi bir stüdyo çalı!masına yönelik özgür ve esnek bir yakla!ım, çok erken yapılan çok fazla ele!tiriyle engellenebilir. Yapıcı bir ele!tirinin bile!enleri de"i!ebilir, ancak bir ele!tiri en çok sanat eseri, tasarım veya stüdyo ödevinin kriterleriyle ba"lantılı oldu"unda geçerlidir. E"er bir çizimin amacı bir nesnenin alı!ılmadık ya da beklenmedik bir görünümünü sunmaksa, o zaman bakı! açısını iletmeye katkıda bulunan perspektif, boyut, vurgu ve kontrast gibi unsurları ele!tirmek uygun olacaktır. Böyle bir ele!tiri, böyle bir nesnenin nasıl tasvir edilebilece"ine dair kültürel veya tarihsel emsalleri de içerebilir.  !kiye bölünmüş ve yukarıdan görülen bir elma çizimi alı!ılmadık bir bakı! açısı sunacaktır. Bir yılanla birlikte sunulan bir elma, Yahudiler ve Hıristiyanlar için dini anlam yüklü ikinci bir bakı! açısı sunacaktır. Her iki yakla!ım da basit bir temsilden daha fazlasını içermekte ve zıt bakı! açıları sunmaktadır. Bununla birlikte, her iki çizim de kompozisyonlarına yönelik bir ele!tiriye tabi tutulabilir. Ele!tiri için yapıcı bir model a!a"ıdakileri içerecektir: Tanımlama: Orada ne oldu"una dair sözlü bir açıklama. Analiz: İli!kilere vurgu yaparak !eylerin nasıl sunuldu"una dair bir tartı!ma (örne"in, “daha büyük”, “daha parlak”, “solunda”). Yorumlama: Parçanın anlamı, iması veya etkisine dair bir his. Bir yılan ve bir elma içeren bir çizimin basit bir tanımı, bizi çizimin bir biyoloji metni için bir illüstrasyon oldu"u sonucuna götürebilir. Daha fazla açıklama, analiz ve yorumlama, çizimin di"er anlamlarını ve vurgusunu anlamamıza yol açabilir. Ve bir ele!tiri söz konusu oldu"unda, dikkatli bir tanımlama, analiz ve yorumlama, sanatçının (veya izleyicinin) çizim için ba!ka, daha dinamik olasılıkları görmesine yardımcı olabilir. Bu metinde sanat ve tasarımın ilke ve unsurlarına ayrılmı! birçok bölümün her biri ele!tiri için potansiyel birer bile!endir. Aslında, yazarların bir resim hakkındaki gözlemleri daha ileri ele!tirel analizlerle tamamlanabilir. Örne"in, metin, rengin bir kompozisyona nasıl vurgu yaptı"ına i!aret edebilir ve daha ileri tartı!malar boyut, yerleştirme ve kültürel bağlam gibi di"er unsurların etkisini ortaya çıkarabilir. A. B. Louise Fishman. Co"rafya. 2007. Tuval üzerine John Moore. Post. 2011. Tuval üzerine ya"lıboya, akrilik, 6' < 5' 5”. 5' 10” x 5'. C. Mark Tansey. Modernizmin Kısa Tarihi. 1982. Tuval üzerine ya"lıboya (üç panel), toplam 4' 10” < 10'. Steve ve Maura Shapiro koleksiyonu. Gagosian Galiery, New York'un izniyle, Mark Tansey'in mülkünden alınmı!tır.  Mark Tansey'in resme yakla!ımı derin bir sanat bilgisini yansıtmaktadır, zira motiflerinin ço"u ya tarihi resimlerden alınmı! ya da önemli sanatçı ve filozofları betimlemektedir. Tansey'in resimlerinin her biri, sanatın anlamı ve insanın imge yaratma dürtüsünün gizemi hakkında dikkatle hesaplanmı! birer alegoridir. Tansey'in tek bir renk tonuyla i!ledi"i tuvalleri, tek renkli boyanın yıkanması, fırçalanması veya gesso içine kazınmasını içeren karma!ık bir süreçle hassas bir foto"rafik kaliteye ula!ır. Tansey'in konuları, sanat hakkındaki entelektüel teorilerin dramatize edildi"i fantastik, bazen gerçeküstü sahnelerdir ve genellikle disiplinin tarihinden alınan karakterlerin portreleriyle tamamlanır.  Eleştiri süreci, sanatçı ve tasarımcıların içinde çalı!tıkları ele!tirel ba"lama bir giri! niteli"indedir. Olgun sanat eserleri ele!tirel incelemeye tabi tutulur ve profesyonel tasarımcılar mü!terilerinin ve tasarım ekiplerinin üyelerinin incelemesine sunulur. Gelecekteki teori ve ele!tiri, yeni tasarımlar ve sanat eserleri tarafından yönlendirilir. Ele!tirel incelemeye konu olan iki sanat eseri A ve B kadar farklı olabilir, ancak dikkatli bir gözlem sadece farklılıklarını de"il, benzerliklerini de ortaya çıkarabilir. Bu metin boyunca bu iki çalı!mayı bu dü!ünceyle takip edece"iz. Daha hafif bir not olarak, ele!tiri süreci Mark Tansey'in C'de gösterilen resminin önerdi"i bir dizi yanıtı içerebilir: Çalı!manızın agresif bir temizlik sürecine tabi tutuldu"unu hissedebilirsiniz. Kafanızı bir duvara vurdu"unuzu hissedebilirsiniz. Unutmayın ki bir kişinin bir resimden ya da tasarımdan aldığı şey, ona kattığı şeyin bir ürünüdür!