Mobilya Temel Kavramlar - Hafta 1 PDF

Summary

Bu belge, mobilya temel kavramları hakkında bilgi sunmaktadır. Mobilya tanımları, işlevleri, formları ve malzemeleri ele alınmaktadır. Ayrıca, özel tasarım mobilya örneklerine de değinilmektedir.

Full Transcript

MOBİLYA TEMEL KAVRAMLAR- HAFTA 1 Tanım İşlev-Form- Malzeme Özel Tasarım Mobilya Örnekleri 1 MOBİLYA TANIM Mobilya insanın aklına gelebilen, yaşamımızı kolaylaştıran, hayatımıza bir düzen vermemizi sağlayan, yaşadığımız mekanları donatmaya yarayan, e...

MOBİLYA TEMEL KAVRAMLAR- HAFTA 1 Tanım İşlev-Form- Malzeme Özel Tasarım Mobilya Örnekleri 1 MOBİLYA TANIM Mobilya insanın aklına gelebilen, yaşamımızı kolaylaştıran, hayatımıza bir düzen vermemizi sağlayan, yaşadığımız mekanları donatmaya yarayan, eşyaların tümüne verilen addır. İhtiyaçlarımıza göre, şekillenen ve işlev kazanan, estetik değeri ile yaşadığımız mekanları kullanabilir kılan mobilyalar, ilk çağlardan beri varolmuşlar, medeniyete göre, devrin biçim ve tarzıyla gelişmişlerdir. 2 Tarihsel gelişim içinde, insanların sosyal ve kültürel yaşamlarına göre şekil alırken, aynı zamanda, insanların statülerine göre de güç gösterisi için tasarlanmıştır. Bulunduğu bölgeye ve malzemeye göre tasarlanan mobilyalar, hayatımız için olmazsa olmazlar arasına girerken, çeşitli tarzlarda ve farklı zevklere hitap eden üsluplarla hayatımızda yerini almıştır. Mobilya en geniş anlamıyla; oturulan, çalışılan, yemek yenilen ve dinlenmek için yatılan mekanların düzenlenmesine yarayan taşınabilir eşyalara verilen addır. 3 İlk çağlara ait mobilya yapımını gösteren resim örneği Mobilya toplumun inançlarına, kültürlerine, kimliğine göre biçimlenir. Bu nedenle mobilyalar çağın ve dönemin özelliklerini yansıttığı için, tarihsel incelemeler açısından da çok önemli bulgulardır. 4 Medeniyetin henüz gelişmemiş olduğu ilk çağlarda bile mobilyaya büyük önem verilmiştir. Zamanımızdan binlerce yıl önce, mobilya yapımının başladığını kanıtlayan birçok mobilya örneği bazı ülkelerin müzelerinde sergilenir durumdadır. İlk olarak insanlar oturmak amacıyla taştan ve ağaçtan çeşitli mobilyalar yapmaya çalışmışlardır. Gereksinimlerin çoğalması, yapım alet ve makinelerin gelişmesiyle, Mobilyaların malzemeleri, büyüklükleri, kullanılan bağlantı elemanlarının kulpları ve süslemeleri de bir o kadar değişmiş ve gelişmiştir. Her medeniyet kendine has beceri ve estetik görüşüyle, mobilyalarını üretmiş, zaman içinde, farklı üslüp ve biçimleriyle hayatta yerlerini almışlardır. 5 Halk arasında mobilya denilince genellikle ahşap mobilya akla gelmektedir. Dolaplar, masalar, sandalyeler ve mobilya olarak kullanılan birçok gereç ahşap malzeme kullanılarak yapılabilmektedir. Kolayca işlenebilmesi, birbirlerine kolayca birleştirilebilmesi, direncinin yüksek oluşu, eskidiğinde kolayca değiştirilebilmesi, boyanabilmesi gibi özellikler, ağaç malzemenin mobilya yapımında daha fazla tercih edilmesinin ana nedenleridir. 6 Mobilya kelimesi (hareketli olan anlamındaki mobilis’ten gelir) taşınmazların tersine taşınır olan (yeri değiştirilebilen) ve bir evi döşemede kullanılan her türlü eşyayı belirtir. Mobilya, insanların oturma, yatma, çalışma, depolama gibi temel fiziksel gereksinimlerini sosyal ve kültürel boyutları ile ele alarak, güvenli ve konforlu bir şekilde gidermelerini amaçlayan elemanlar ve/veya sistemler olarak tanımlanabilir. 7 Bütün bu işlevselliklerle düşünülerek tasarlanan mobilya üretim aşamasıyla içinde bulunduğu topluma ekonomik ve sosyal getiriler sağlayan bir olgudur. Mobilyalar, mekânlar içinde, kendi özelliklerine göre sınıflandırılabilirler: 1. Hareketli Mobilyalar 2. Yarı Hareketli Mobilyalar 3. Sabit Mobilyalar 8 Hareketli mobilyalar: Mekân içinde her bölümde bağımsız olarak yer alırlar. İstenildiği zaman, bulunduğu yerden taşınarak, yeri değiştirilebilir. Kullanıcı modüler bir düzen içinde yer alan bu elemanlara istedikleri doğrultusunda yön verebilmektedir. Oturma ve uyuma elemanı olarak; koltuk, kanepe, berjer, sandalye ve yataklardan oluşmaktadır. Depolama amacı ile; giysi dolapları, vitrinler, konsollar ve kütüphaneler kullanılır. Yemek yemek ve çalışmak için; masalar kullanıldığı gibi, daha farklı kullanımlara hizmet eden çok amaçlı masalar da tasarlanmıştır. Bunlara örnek olarak; oyun masaları, tuvalet masaları, çizim masaları ve sehpalar verilebilir. Yarı Hareketli Mobilyalar: Bu tanımdaki mobilyalar da, mekân içinde bağımsız yer alırlar. Ağırlıkları nedeniyle, kolaylıkla yerlerinden kolaylıkla hareket ettirilemezler. Sabit mobilyalar: Bazı iç mekânlar dış kabuğun bir devamı olarak çözümlenmiştir. Bu da sabit mobilya anlayışı ile gelen çözümlerdir. Bu tip iç mekânlarda insan eylemleri, işlevler, mobilya, mekân birbiriyle etkileşim halindedir ve mekân bütünlüğünü yaratan bu etkileşimlerdir. mutfak dolapları, kitaplıklar, giysi dolapları, ve banyo içerisindeki, küvet ve klozet, belli köşeler yada duvarlar içine yerleştirilebilirler. 9 Mobilya da fonksiyonelliği gösteren resim örneği İŞLEV-FORM-MALZEME İşlev bir şeyden beklenilen temel yarardır. Birbiri arkasında oluşan bir dizi olayın işlevi oluşturduğu kabul edilir. İşlev; bir nesnenin gösterdiği nesne davranış, örneğin bir binanın nasıl çalıştığı, nasıl görev üstlendiğiyle ilgili olarak tanımlanmaktadır. Bir mobilyanın hangi görevi nasıl üstlendiği, işlevin giydirilip, biçime kavuşmasıyla meydana çıkar. Tasarımcı doğadan esinlenerek ürettiği mobilyada, esinlendiği doğal forma bir işlev kazandırmaktadır. Kullandığı malzemeyle, esinlendiği formu işlevselleştirip, mobilyaya dönüştürmektedir. 10 Mobilyanın biçimlenmesinde, hangi gereksinime üretilmiş olduğu yanıtı, aranan ilk sorudur. Mobilyalar kullanım amacına göre çok çeşitli biçimlerde tasarımlanırlar. Bir mobilyadan beklenen işlev, kişinin kimlik özelliklerine göre özelleşse bile örneğin; bir koltuktan, kullanıcının statüsünü göstermesi beklense bile, oturma, ana gereksinim, değişmez işlevidir. 11 Mobilyalar iki temel özellik üzerinde biçimlenmektedirler. Birincisi ölçülebilen değerler, diğeri ise ölçülemeyen değerlerdir. Ölçülebilen değerleri; işlevi, esnekliği, malzemesi, biçimi, ekonomisi iken ölçülemeyen değerleri tasarımcısı, kullanıcısı, yaratıcılığı, özgünlüğü ve toplumsal değerleridir. Bu değerler içerisinde önem sırasında ilk olan işlev, biçimi oluşturan önemli faktörlerden biridir. Biçim ve işlev arasında yakın bir ilişki vardır. Mimar Louis Sullivan’ın “biçim her zaman işlevi izler” sloganı bu ilişkiyi en iyi şekilde açıklar. 12 Biçim ve işlevi gösteren mobilya örneği Tasarımcı doğadan esinlenerek tasarladığı mobilyalarda, formun gerçek işlevinin dışına çıkarak, kendi hedeflediği amaca yönelebilir. Örneğin bir ağaçtan esinlenerek tasarım yapan bir tasarımcı doğa kavramından yola çıkarak, ağacı bir oturma elemanı haline getirerek işlevselleştirebilir. Resimde de görüldüğü gibi hem biçim hem işlev olarak tasarımcı amacına ulaşmıştır. 13 Kapalı ve açık formlarda tasarlanan mimari resim örneği FORM Mimarlıkta form kavramı, mekân biçiminin bütünsel ve genel düzeni olarak tanımlanmaktadır. Başka bir açıdan da form, algılanabilen her şeyin dışsal görüntüsüdür. Mimari formlar kapalı ve açık olmak üzere iki grupta toplanmaktadır. Kapalı formlar, sınırlı bir hacim içerisinde tasarlanır ve tüm olarak tek bir ifadeye sahiptirler. Açık formlar ise bina elemanlarının serbest olarak bir araya getirilmesi ile oluştuğundan kütle belirli hacimde değildir. Formun insanda bıraktığı bir takım psikolojik etkileri bulunmaktadır. Biçimlerin iç mekânlara kazandırdıkları bir değer ve nitelik vardır. Bu değerler mekânda konfor, sıcaklık, samimiyet, hareket gibi birbirinden farklı etkiler oluşturabilir. Kavisli ve aynı zamanda yumuşak geçişli biçimlerin bulunduğu mekânlar rahatlık, konfor hissi uyandırır. 14 Örneğin kare, dikdörtgen gibi kesin hatlar taşıyan dik açılı formlar, hareketli ve güçlü bir etki vermekte; dar açılı formlar rahatsız edici etki vermekte; yuvarlak formlar ise dinlendirici bir etki yaratmaktadır. 15 MALZEME Genel olarak bir ürünün meydana getirilmesinde kullanılan maddelerin tümüne “malzeme” denir. Herhangi bir ürüne ait biçimin meydana gelmesinde kullanılacak malzeme; tasarımın amacına ve fonksiyonuna uygun olmalıdır. Malzeme ürünü şekillendiren sosyo-kültürel, sosyo- ekonomik, fizyolojik ve psikolojik faktörlere bağlantılı olmalı, ülke veya bölge teknolojisine uygun üretim yapım (konstrüksiyon) yöntemleri ile biçimlendirilmelidir. 16 İç mekânı oluşturan elemanların farklı malzemelerden oluştuğu düşünüldüğünde, malzeme çeşitliliğinin ne denli çok olduğu ortaya çıkmaktadır. Bu nedenle malzemeyi tanımanın önemi, tasarlanacak ürün veya mekânda meydana gelecek sorunları öngörebilmek açısından önemlidir. Malzemenin doğru saptanması, sorunların önlenmesine, gerçekleşmesi istenilen görsel etkinin de alt yapısının oluşmasına sebep olur. Başlangıcından bugüne, mobilyada en çok kullanılan malzeme ahşap olmuştur. Ahşabın kullanımı, ağaç kütüklerinden oturmak için yararlanılması ile başlamış, zaman zaman bugün bile ulaşılması güç tasarım seviyelerine çıkarak günümüze kadar gelmiştir. 17 Herhangi bir ürüne ait biçimin meydana gelmesinde kullanılacak malzeme; tasarımın amacına ve fonksiyonuna uygun olmalıdır. Mimari tasarımlarda biçimi oluşturan en önemli öğelerden bir diğeri olan malzeme, yapılan tasarımın işlevleri karşılayabilmesinde de belirleyicidir. Malzeme; biçimin temelini oluşturan yapısal öğedir. Bina üretim sürecinde yapı bütünlüğüne ufak bir parça olarak giren malzeme, yapının strüktürünü kuran ve belli bir biçime kavuşmasını sağlayan tek unsur olmaktadır “Malzeme, bir ürünü görselliğe sunan, onu hayata geçiren, “var” lığını tarif etmeye yarayan çeşitli nesneler bütünüdür. 18 Özel Tasarım Mobilya Örnekleri 19 Wassily Chair/ Marcel Breuer Modern tasarımların en iyilerinden kabul edilen “Wassily Chair”, Marcel Breuer tarafından 1925-1926 yıllarında tasarlanmıştır. 1950 yılına kadar el işçiliği ile üretilen sandalye, bu yıllardan sonra fabrikada üretilmeye devam edilmiştir. O dönemde alışılagelmiş ahşap kullanımının dışına çıkarak metal ve deri kullanarak tasarlanan sandalye günümüzde hala sıkça karşımıza çıkıyor. 20 LC4 Chaise Longue İnsan anatomisine uygun yapısıyla vücudu kavrayan, ayarlanabilir LC4 Chaise Longue‘un dizaynı Le Corbusier ’a ait, kromlanmış çelik borudan ve kademesiz olan üst çerçevesi en yüksek ergonomi ve konfor sunmaktadır. Minderi yüksek kaliteli köpük ve kuştüyü ile doldurulmuş ve yumuşak İtalyan derisi ile kaplanmıştır. Le Corbusier’nin 1928 yılında tasarlanan şezlongun üretimini Cassina üstlenmiş (muadil 65 bin). 21 Barcelona Chair Özellikle modern ve minimal tarz dekorasyonun vazgeçilmez parçalarından biri olan Barcelona Chair‘in dizaynı Bauhaus ekolünden ünlü Alman Mimar Ludwig Mies van der Rohe‘ye ait. Koltuk ilk kez, Barselona‘da 1929 yılında yapılacak olan önemli bir uluslararası fuarda Alman pavyonunda kullanılmak üzere (İspanya kral ve kraliçesinin ziyaret ihtimaline karşın) üretilmiş. Adı da buradan geliyor. 22 Tolix Marais A Chair Endüstriyel görünümlü, üst üste konulabilir Tolix Chair‘in dizaynı Fransız Xavier Pauchard‘a ait. 1934‘te üretilen sandalye Paris bistrolarında çok popüler hale gelince, işletme sahiplerinin ünlü tasarımcıdan bazı talepleri olmuş. Bunun üzerine birkaç farklı iskemle modeli, tabure ve bar sandalyesi de seriye eklenmiş, kolay depolanması ve taşınması için biraz gramajlarıyla oynanmış. Artık günümüzde evlerde daha sık gördüğümüz Tolix’in zaman zaman kafe sandalyesi olarak anılmasının nedeni de bu. 23 Anglepoise Lamp Görüntüsü en tanıdık masa lambalarından biri olan Anglepoise Lamp‘in dizaynı aslen araba süspansiyonu tasarlayan İngiliz mühendis George Carwardine‘e ait. Bu kadar kolay hareket edip, konumunun kolaylıkla ayarlanabilmesi de bundan kaynaklanıyor. İlk kez 1935 yılında tüketici ile buluşan Anglepoise’un üretimini Herbert Terry & Sons firması üstlenmiş. Norveç‘teki üretim haklarını ise ünlü tasarımcı Jac Jacobsen almış ve bir kaç ayrıntıyı revize ederek lambayı Luxo adıyla ülkesinde piyasaya çıkarmış. Başarılı animasyon stüdyosu Pixar‘ın logosunda kullandığı zıp zıp lamba da Luxo’nun ta kendisi (200Euro civarı). 24 The Tank Chair 400 Adını oturaklı görüntüsünden alan The Tank Chair 400′ün dizaynı ünlü Finli mimar ve tasarımcı Alvar Aalto‘ya ait. Geliştirdiği son derece estetik ve dengeli bacak yapısı bugün bile pek çok sandalye ve koltuk dizaynında kullanılmaya devam ediyor. 1936‘da Milano Trienali için tasarladığı koltuk kendisinin de ortaklarından olduğu Artek firması tarafından üretiliyor. 25 BKF Chair/Jorge Ferrari Hardoy Çok yabancı olmadığımız, günümüzde kelebek sandalye adıyla sıkça karşılaştığımız bir eser var sırada. İlk prototipi 1940’lı yıllarda ortaya çıkan; Jorge Ferrari Hardoy tarafından tasarlanan sandalye çelik boru ve deri kullanılarak üretilmiş. Eser işlevselliği, modern görünümü ve 80 yıllık geçmişi ile hala göz dolduruyor. 26 Noguchi Coffee Table Şık orta sehpa Noguchi‘nin dizaynı Japon asıllı ABD’li heykeltıraş ve peyzaj mimar Isamu Noguchi‘ye ait. 1942 yılında başlayan üretimi Herman Milller üstlenmiş. Noguchi, Pearl Harbor sonrası bazı Japon asıllı ABD vatandaşlarının zorunlu olarak katıldığı kamplardan birine gönüllü gider. Arizona’da kaldığı kampta karıştırdığı bir dergide karşısına tesadüfen çıkan reklam onu hayrete düşürür. Daha önce birlikte iş yapma ihtimalini görüştüğü fakat sonra haber alamadığı ünlü tasarımcı T.H. Robsjohn Gibbings‘in, sehpasının farklı bir versiyonunu izinsiz olarak kullandığını görür. New York‘a döndüğünde tasarımını kusursuzlaştırarak üretilmesini sağlar. Böylelikle hem Japon asıllı vatandaşların Amerika’nın kültür mirasına önemli bir katkıları olabileceğini gösterir hem de Gibbings’in sehpasını kötü bir replikaymışçasına gölgede bırakmayı başarır (2300 dolar). 27 Heykel mantığında işlenmiş masif ahşap sehpa ayağının bir heykeltraşın elinden çıktığı belli oluyor. Günümüzde ise eklektik tarzda döşenmiş iç mekanlarda eser sıkça karşımıza çıkıyor. 28 Womb Chair Rahatlamanın merkezi “Womb” Eero Saarinen’nin en bilinen tasarımlarından biri olan “Womb” koltuk, tasarımcısının, “ana rahmi kadar rahat” düşüncesinden yola çıkarak adlandığı bir ürün. Knoll firması için 1948′de tasarlanan “Womb”, şekillendirilmiş sünger ve güçlendirilmiş fiberglastan üretiliyor. Koltuk ile takım pufu ve yastığı da olan “Womb”un renk alternatifleri bulunuyor. 29 LCW Plywood Chair/Charles and Ray Eames Plywood (Kontrplak) kullanılarak üç boyutlu kalıplar yardımıyla, kavisli formda üretilmiş eser Time dergisi tarafından 20. yüzyılın en iyi tasarımı olarak gösterilmiştir. Günümüzde eserin döşenmiş veya farklı cilalı opsiyonları olsa da orijinal ceviz cilalı versiyonu diğerlerinden her zaman bir adım önde olacak gibi gözüküyor. “Eames Lounge Chair” ise sanatçının 1950’lerde imzasını attığı bir diğer önemli eser. 30 Hang it All Pop çağının neşeli askısı Her ne kadar çocuk odaları için tasarlanmış olsa da neşe katabileceği her mekanda kullanılabilecek bir tasarım olarak 1953 yılında Charles&Ray Eames tarafından tasarlandı. “Hang it All” çelik tellerin ucuna yerleştirilen farklı renklerdeki ahşap toplardan oluşuyor. Farklı aralıklarla yerleştirilen toplar her şeyi kolayca asmaya yardımcı oluyor. Tam bir pop tasarım olan “Hang it All” Vitra markası altında üretiliyor (16 bin). 31 Coconut sandalye ‘’Coconut” sandalye, 1955 Pek çok önemli tasarıma imza atan George Nelson’ın “Coconut” sandalyesi, tipik bir 50′li yıllar tasarımı. Materyallerin minimal kullanımı ile dikkat çeken sandalye tasarımcı 8 parçaya bölünmüş bir hindistancevizi formundan ilham alır. 32 Eames Lounge Chair Eames Lounge Chair‘in dizaynı ABD‘li tasarımcı çift Charles ve Ray Eames‘e, üretimi ise Herman Miller‘a ait. Sette sık sık ziyaret ettikleri yönetmen arkadaşları Billy Wilder‘ın aralarda kestirmek için iki koltuğu birleştirip, birine ayağını uzatmasından ilham almışlar. 1956‘da üretilen ilk koltuk ve pufu da ona hediye etmişler. 33 Tulip Chair Retro dekorasyon denince akla ilk gelen parçalardan biri olan Tulip Chair‘in dizaynı Fin asıllı ABD‘li ünlü mimar ve endüstriyel tasarımcı Eero Saarinen‘e ait. Kendisini ‘şekil verici‘ olarak tanımlayan Saarinen’in tasarımlarının genelinde olan heykelsi kıvrımlar bu sandalyede de var. Kolçaklı modeli ve taburesi de olan tulip yani lale sandalyenin ilk üretimi 1956 yılında Knoll firması tarafından yapılmış. 34 Marshmallow Sofa Şeker gibi kanepe Amerikan modernizmi Charles ve Ray Eames ile birlikte kuran George Nelson, birden fazla ikon tasarıma imza atmış önemli bir tasarımcı. İnsanlarda gülümsemeye yol açan bir tasarım olan “Marshmallow” kanepenin tasarımcıları George Nelson ve Irving Harper, tasarımlarını ilk kez 1956 yılında üretici Helman Miller’ın kataloğunda gösterdiler. Kanepenin minderleri aynı renk olabildiği gibi farklı renklerde de olabiliyor. Neşeli ofislerin ve lobilerin kanepesi, mobilyada Pop Art döneminin en erken manifestolarından biri. “Marsmallow” kanepe, tasarımından 34 yıl sonra 1999 yılında Herman Miller firması tarafından yeniden üretilmeye başlandı (13300euro). 35 Egg Chair Gelmiş geçmiş en ünlü koltuklardan biri olan Egg Chair‘in dizaynı ünlü Danimarkalı mimar ve tasarımcı Arne Jacobsen‘a ait. Koltuk ilk kez Kopenhag’da bulunan SAS Royal Oteli için 1958 yılında üretilmiş. Esin kaynağı yumurta 36 PH Artichoke Lamp Artichoke yani enginar isimli efsane lambanın dizaynı ünlü Danimarkalı mimar ve tasarımcı Poul Henningsen‘a, üretimi ise Louis Poulsen‘a ait. Lamba ilk kez Kopenhag‘da bulunan Langelinie Pavillonen isimli restoran için 1958 yılında üretilmiş. Henningsen, Artichoke Lamp’in tasarımını 1927‘de yaptığı PH Septima‘nın iskeletine oturttuğu için yalnızca bir kaç günde bitirmiş. İlk adı kogle yani kozalak olarak düşünülen lambanın üzerinde ampulün görünmesini engellemek için spesifik olarak yerleştirilmiş tam 72 adet yaprak bulunuyor (54bin). Enginar yaprakları 37 Heart Cone Chair Kalbinize oturan tasarım 1950′lerin ortasında mobil stüdyoya çevirdiği bir Volkwagen minibüs ile Avrupa seyahatine çıkan tasarımcı Verner Panton, 1958 yılında Danimarka’ya alışılmadık, birbirinden farklı tasarımları ile döndü. Bunlardan biri de ikon tasarımları arasında yer alan “Heart Cone” sandalye. 1959 yılında üretilen bu fütüristik sandalye, New York’ta bir vitrine konulduğunda trafikte kaos yarattığı için polis tarafından kaldırılması talep edilmiş. Vitra tarafından üretilen “Heart Cone” konforlu bir kulüp sandalyesi olarak biliniyor. Büyük kulaklarının Mickey Mouse’a benzedildiği sandalyenin 7 farklı rengi bulunuyor. 38 Arco Lamp Endüstriyel hatlara sahip ve en sık taklit edilen aydınlatmalardan biri olan Arco Lamp‘in dizaynı ünlü İtalyan mobilya ve aydınlatma tasarımcısı Achille Castiglioni‘ye ait. İlk üretim tarihi 1962. Lamba, efsane James Bond filmlerinden biri olan Diamonds Are Forever’da, Sean Connery‘nin sahnelerinden birinde görüntülenerek ününe ün katmış. Aşağı yukarı aynı zamanlarda orijinal The Italian Job filminin dekorunda da kendine yer bulmuş. 39 Ribbon_chair Uzay 1999 dizisinden tanıdık bir sandalye “Tongue” sandalyenin de tasarımcısı olan Fransız Pierre Paulin tarafından 1966 yılında tasarlanan “Ribbon” keskin hatlara sahip bir kurdele formunda. “Ribbon” sandalye, 1968 yılında Cihicago Tasarım Ödülü’nü kazanmış. 1975′te çekilen “Space 1999″ dizisinde kullanılmasından sonra ise her kesimden insanın bildiği bir tasarıma dönüştü. 40 Artifort-Paulin- Tongue-Chair “Tongue” koltukta konuşmak serbest New York Modern Sanat Müzesi'nde sergilenen ve 1967 yılında Fransız tasarımcı Pierre Paulin tarafından tasarlanan “Tongue” uzanma koltuğu modern mobilya tarihinin temel tasarımlarından biri olarak kabul ediliyor. Hollandalı Artifort firması için tasarlanan koltuk basit, heykelsi ve insan vücudu ile uyumlu bir forma sahip. 41 Eero Aarnio Hanging Ball Sabun köpüğü, 1968 Tasarımcı Eero Aarnio, “Ball” koltuğun ardından onu daha hafif ve her yerden ışık alan, transparan bir yapıya sokmak istedi. Sabun köpüğü formu için en uygun materyalin akrilik olduğuna karar verdi. Üretici ile konuşan Aarnio, yarım küreden daha büyük olabileceğini teknik olarak öğrendikten sonra ona asmak için bir zincir ekledi ve içine yastıklar koydu. 60′lı yılların Space Age dönemini en güzel şekilde anlatan masalsı tasarımı, 1968 yılında Adelta firması tarafından üretilmeye başlandı. 42 Wiggle Side Chair Bir gecede üne kavuşturan tasarım: “Wiggle” Günümüzün en saygın mimarlarından biri sayılan Frank O. Gehry, mobilya ve mimari tasarımlarında farklı malzemeleri kullanmayı seven bir mimar. “Wiggle” sandalye, yüzlerce kiloyu rahatça taşıyabilen bir kontrüksiyonun yanında süet yumuşaklığında bir dokuya sahip. Bilbao’daki Guggenheim Müzesi ve Vitra Tasarım Müzesi'nin de mimarı olan Gehry, heykelsi ve çevreci tasarımıyla dikkat çeken bu soyut sandalyeyi 60 kat mukavva ile üretmiş. “Wiggle” sandalye, tasarımcının 1969-1972 yılları arasında yaptığı Easy Edges serisinden bir parça ve sahibini bir gecede üne kavuşturan tasarımlarından. Seriye ait 4 parça, halen Vitra tarafından üretiliyor (1600dolar). 43 Kartell Componibili Anna Castelli Ferrieri Fonsiyonel dolaplar 1920 doğumlu Anna Castellini Ferrieri, mimar olarak mezun olur olmaz Kartell markasının sahipleri Castelli ailesine gelin gidince tasarımlarını da Kartell’de hayata geçirme fırsatı bulmuş. 1969 yılında Kartell için tasarladığı plastik depolama sistemleri otuz yıldır firma tarafından üretilip satılmanın dışında New York’taki Modern Art müzesinde de yer alıyor. Bu basit görünümlü modüler parça yatak odasında, banyoda, mutfakta hatta çocuk odasında da kullanılabiliyor. 44 UP 2000 Kadının mahkumiyeti, 1969 Tasarımcı Gaetano Pesce, kadın bedeninden esinlendiği Up koltuk serisine kadar “Yeti” ve “Vela” isimli tasarımları ile biliniyordu. Pesce, tasarımında kadınlar hakkında görüşünü anlattığını, kadınların kendi kendilerinin mahkumu olduğunu, bu nedenle kadın bedenini zincirle bir topa bağladığını, bununda bir mahkumun en iyi tarif eden biçim olduğunu vurguluyor. 2000 yılında B&B Italia firması tarafından “UP 2000″ adıyla yeniden yorumlanan pop kültürünün ikon parçası koltuk, yeni formuyla gümüş rengi ile dikkat çekiyor (muadil 45bin civarı). 45 E1027 Side Table/Eileen Gray 20. yüzyılın en önemli sehpa tasarımlarından biri de krom ve cam kullanılarak üretilen “E1027 Side Table” dır. 1977’den beri MoMa’nın kalıcı koleksiyonunda yer alan eserin en dikkat çeken özelliği ise ayarlanabilir yüksekliği sayesinde birden fazla fonksiyon ile kullanılabiliyor olması. 46 Proust- geometrica Klasikle modern arasında 1978 yılında İtalya Ferrara’daki Palazzo dei Diamanti müzesi için Alessandro Mendini tarafından tasarlanan “Proust” koltuk, görüldüğü anda 20. yüzyılın ikonlarından biri sayıldı. 1993 yılında Capellini firmasına miras kalan ve bugün “Proust Geometrice” adıyla Alessandro Mendini tasarımı bir kumaşla yeniden kaplanan koltuğun çerçevesi tamamen el boyaması. Marcel Proust’un yazılarının maddesel bir ifadesi olan tasarım, tarihi bir formun empresyonist yorumu olarak tarif edilebilir. 47 S sandalye Zerafetin “S” hali Tunus doğumlu Tom Dixon, 1980′li yılların ortalarında tasarım eğitimi olmayan ama yetenekli bir tasarımcı olarak dikkat çekmeye başladı. 1980′lerin sonunda Cappellini firması için tasarladığı ‘S’ sandalye ile dünyaca tanındı. Gündelik hayata basit ve modern bir görünüm katan tasarımcı 1998 yılında Habitat’ın tasarım bölümünün başına geçti ve markanın yükselişine büyük katkı sağladı. 2000 yılında İngiliz Kraliyet Nişanı ile ödüllendirildi. Pek çok tasarım ödülü de alan Dixon’ın eserleri, Victoria&Albert gibi dünyanın belli başlı müzeleri tarafından sergileniyor. 48 ll Conico Konik su ısıtıcı, 1986 20 yy.’ın önemli İtalyan mimarlarından sayılan Aldo Rossi’nin Alessi için yaptığı “ll Conico” su ısıtıcısı, konik yapısı ile günlük yaşamda çok kullanılan bir ürünü farklı kılıyor. Soyutlama, sadeleştirme, özlük felsefesi ile çalışan mimar, basit formları ve geometrik hatları şiirsel bir çalışma ile hayata geçiriyor. 49 Juicy Salif Dünyanın en tanınmış tasarımcısı Philippe Starck, diğer tasarımcılardan farklı olarak pahalı ve provokatif parçalar yerine mobilyadan otele, diş fırçasından ayakkabıya kadar daha ulaşılabilir olan her türlü objeyi ve mekanı tasarlıyor. Tasarımcının aynı zamanda New York Modern Sanat Müzesi'nde sergilenen, bilinirliği en yüksek olan tasarımı ise 1990 yılında Alessi için tasarladığı “Juicy Salif” limon sıkacağının tasarımını domates sosu bulaşmış bir peçeteye çizip kendisine verdiğini söylüyor (7 bin civarı). 50 Getsuen” (Lilyum) sandalye Japon bahçelerinden koparılmış gibi “Bu gerçekten de bir sandalye mi?” dedirten “Getsuen” (Lilyum) sandalye, Japon tasarımcı Masanori Umeda tarafından 1990 yılında tasarlandı. Alışılmışın dışında bir tasarıma sahip olan sandalye tekerlekli ayağı ile sanki bahçenizde oradan oraya gidebilecek kadar canlı bir çiçek gibi. Tasarımcının Japon bahçelerinden esinlendiği “Rose” sandalye de benzer etkide bir tasarım. Tüm şıklığının yanı sıra “Getsuen”in arkasındaki minik yeşil tekerleği de tasarıma ayrı bir eğlence katıyor. 51 Campana Vermelha Armchair 450 metre halat Tasarımcı Campana kerdeşler tarafından 1993′te São Paulo’daki bir galeri için tasarlanan ve büyük ilgi gören “Vermelha” bir sandalye iskeleti etrafında sarmalanan 450 metre kırmızı halattan meydana geliyor. Edra firmasının sanat yönetmeni Massimo Morozzi’nin sandalyeyi Mel Byers’ın “50 sandalye” kitabında görünce Campana kardeşleri arayıp sandalyeyi üretmek istediğini söylemesiyle şaşıran Campana kardeşler, yapım aşamasını adım adım videoya çekerler. Edra buna bayılır ve 1998 yılında sandalyenin üretimine başlanır. 4 günde el işçiliği ile yapılan sandalyenin fiyatı da zahmeti kadar yüksek (6650 Euro). 52 Louis Ghost Chair Louis Ghost Chair‘a! Ünlü Fransız tasarımcı Philippe Starck‘ın İtalyan firması Kartell için dizayn ettiği polikarbon sandalye ilk kez 2002 yılında üretilse de geçmişi çok daha eskiye dayanıyor. 1,5 milyon gibi bir rakamla dünyanın en çok satan designer mobilyalarından biri olan hayalet sandalye form olarak kraliçe Marie Antoinette‘in sarayın dekorasyonunu yenilerken seçtiği ve zamanla kocası XVI. Louis‘nin adıyla anılmaya başlayan Louis Chair ile aynı. Stark, varolan dizayndaki klasik detaylardan ve fazla dokudan kurtulup onu şeffaflaştırarak 21. yüzyıla taşımış. Kraliyet dönemine ait klasik bir parçaya dokunmuştur. 53 85 lamps 85 lamps Hollandalı tasarım firması Droog Design için Rody Graumans tarafından tasarlanan “85 Lamps” modern aydınlatma tarihinin klasik parçalarından biri sayılıyor. MoMA ve San Francisco Museum of Modern Art’ta sergilenen aydınlatma adından anlaşıldığı üzere 85 ampulden oluşuyor. 54 Prismatic Masa “Prismatic” masa Isamu Noguchi’nin “Prismatic” masası tasarımcının son tasarımı olarak anılıyor. Alüminyumun yeni kullanım alanlarını geliştirmek için tasarlanan masa, geleneksel Japon katlama sanatı, origamiden ilham alıyor. Vitra Tasarım Müzesi’nde sergilenen masanın ilk prototipi yakın zamanda Sotheby’s'de yapılan bir açık artırmada 290 bin dolara satıldı (benzerleri 1000dolar civarı). 55

Use Quizgecko on...
Browser
Browser