Tema 4. Las Artes Escénicas: La Dramatización PDF

EXPRESIÓN CORPORAL TEMA 4. LAS ARTES ESCÉNICAS: LA DRAMATIZACIÓN Diapositiva 3,5,36,37, 39 por mal comportamiento Pagina 39 entra fijo 1  ÍNDICE 4.1. LAS ARTES ESCÉNICAS..............

EXPRESIÓN CORPORAL TEMA 4. LAS ARTES ESCÉNICAS: LA DRAMATIZACIÓN Diapositiva 3,5,36,37, 39 por mal comportamiento Pagina 39 entra fijo 1  ÍNDICE 4.1. LAS ARTES ESCÉNICAS.............................................................................. 3 4.2. CONCEPTUALIZACIÓN HISTÓRICA DE LA DRAMATIZACIÓN.... 3 4.3. TÉCNICAS DE DRAMATIZACIÓN............................................................ 7 4.4. LOS GÉNEROS TEATRALES.................................................................... 10 4.5. COMPONENTES DE UNA OBRA TEATRAL......................................... 12 2 4.1. LAS ARTES ESCÉNICAS Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación. Es decir, toda forma de expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza, la música (especialmente la ópera, la zarzuela, el teatro musical, el cabaret, los conciertos o recitales, etc.). En general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo (como el circo, el guiñol, los tradicionales cómicos de la lengua y comedia del arte o el actual teatro callejero). Dentro del mundo de la expresión corporal, los dos contenidos principales son la dramatización (y el teatro) y la danza. El tema 5 tratará sobre el ritmo, danza y coreografía, por lo que este tema 4 se centrará principalmente en la dramatización y más especialmente en el teatro. 4.2. CONCEPTUALIZACIÓN HISTÓRICA DE LA DRAMATIZACIÓN El término teatro viene de la raíz griega thea- que significa contemplación. Por lo tanto, teatro es algo que se ve, que se contempla, un espectáculo. Su característica principal es que es una farsa, no sucede en la vida real. El ser humano, al actuar, intentará con su imaginación expresiva rebelarse contra la realidad dominante que le empobrece. Drama proviene también del griego, y significa acción. A ambos los caracteriza el conflicto, entendido como el intento de evadirse contra una realidad que nos es impuesta. Y el medio más eficaz, a través de los siglos, de lucha contra la rutina, lo impuesto, lo obligado, ha sido la expresión libre de nosotros mismos por el juego dramático y teatral. Démonos cuenta de que la acción dramática es realizada por los niños y niñas desde edades muy tempranas, cuando juegan a ser “médicos/as”, “dependientes”, “bomberos/as”, “el toro y el torero”, etc. Pero si bien el drama no requiere de un público, el teatro sí. El teatro queda pues, para la representación o espectáculo que otros ven. La dramatización sería, pues, parte del proceso teatral. En este sentido Cervera (2006) define la dramatización como el proceso de dar forma y condiciones dramáticas, es decir, representables. Dicho de otro modo, sería la conversión en materia dramática algo que en su origen no lo es. 3  En la dramatización las cosas –objetos, hechos, personas, historias- dejan de ser lo que realmente son, para convertirse en otras a las que representan. Por ejemplo, un general es y se comporta como tal, pero un actor, sin vocación ni formación militar, se convierte en tal mediante una serie de transformaciones en la forma de hablar, de moverse, de vestir, de gesticular… lo mismo ocurre con las historias, que de ser reales, pasan a ser dramáticas (representadas). Miravalles (1984) hace un amplio repaso de la evolución del teatro desde la Antigüedad hasta nuestros días: La prehistoria del teatro Al comienzo, los hombres se vestían de pieles de animales y utilizaban elementos como las cabezas para acercarse a las presas en la caza. Eso evolucionó en la creación de las primeras danzas y rituales en las que bailaban vistiéndose con dichas pieles y utilizando máscaras. Así, el arte escénico surgió como ceremonia ritual de carácter sagrado, en la que las tribus invocaban y exaltaban lo incomprensible (los elementos, la fertilidad, las estaciones, etc.). El uso de ropajes y máscaras dio un carácter de transformación, de emulación a la actividad normal: taparse para revelar el ser. Teatro Clásico: de Grecia a Roma Al comienzo, se celebran fiestas ligadas al ciclo de la agricultura en el Imperio Griego (alrededor del 800 a.C.). Estas fiestas van derivando en celebraciones en torno al dios Dionisios, donde los participantes se pintan la cara, bailan y cantan. Tespis, al adelantarse al grupo para recitar él sólo, se convierte en el primer actor de la historia. Las fiestas ditirámbicas celebradas en el teatro van evolucionando y comienzan a prepararse escenas y actores. En torno al siglo V la producción de obras de teatro comienza a ser considerable (autores con más de 100 obras escritas). Cuando aumenta la participación de actores y de público, se empieza a hacer necesario el establecimiento de un escenario y de una barraca (o vestuarios para los actores). Nace así el teatro propiamente dicho. La temática de las actuaciones es mitológica o bien dramática, donde los hombres se ponen en situaciones difíciles ante la vida: el conflicto. En Roma, los primeros cultos mágicos empleando máscaras y coros se hicieron en honor de Fauno Baco, constituyendo el origen de los juegos escénicos. En cambio 4 en Roma, los teatros dramáticos no tenían mucho éxito. En los primeros siglos se utilizaba el arte escénico en forma de juglares, comedias y pantomimas, en muchas ocasiones imitando a los propios teatros griegos. Teatro medieval Con la caída del imperio romano, la práctica del teatro como tal (escenarios, actores, etc.) decae casi hasta desaparecer. Entonces surgen dos corrientes teatrales que mantienen o continúan lo que hasta entonces era un arte bien establecido: 1) El teatro litúrgico. Al amparo de la iglesia católica surgen estas representaciones religiosas, primero en la calle y más tarde en los propios templos: a) Los milagros representaban milagros que obraba la Virgen o los Santos. b) Los misterios: Complejos dramas sagrados de más de 100 actores en los que se representaban escenas de la biblia como el nacimiento o la muerte de Jesús. c) Las moralidades: Trataban argumentos alegóricos y simbólicos con fines puramente edificantes. 2) El espectáculo cómico: Obras de menor importancia de juglares, farsas, juegos satíricos y bufones de corte. El teatro renacentista Corresponde con una era brillante en el desarrollo de la escena europea: La comedia española Aunque el escenario no está todavía desarrollado (apenas unas telas de fondo), las obras de teatro ganan mucha fama al amparo de grandes escritores de teatro como Lope de Vega o Calderón de la Barca. Nacen los corrales de comedias, se crean las primeras compañías de teatro y el teatro causa furor ente la población. La temática, era tachada de instrumento político, ya que alaba la obediencia del vasallo, se centraba en la fe, el honor o la fama y el amor hacia el rey o la patria. El drama isabelino Se desarrolla en Inglaterra en torno al S. XVI. A pesar de la sencillez del escenario, crean y desarrollan elementos hoy en día fundamentales como la 5 iluminación o el telón. El autor más destacado es Shakespeare, que conjuga perfectamente tanto el drama popular como la tragedia antigua. La comedia del arte Al mismo tiempo en Italia (S. XVI) se desarrolla el género de la comedia del arte. En cada plaza, los actores escondidos tras la máscara toman textos literarios y los modifican, los apropian e incluso improvisan texto. Lo importante en este caso es la acción y la intriga, los juegos que enredan y desenredan, peleas, duelos, etc. Romanticismo, Realismo y Naturalismo A lo largo de finales del XVIII y comienzos del XIX la sumisión al clasicismo francés (obras en verso, reyes en grandes jardines, etc.) llega a su fin. El romanticismo glorifica al individuo y exalta la emoción contra el racionalismo. Se proscriben todos los asuntos grecorromanos y se sustituyen por temas caballerescos o legendarios. Víctor Hugo sería el mayor representante de esta corriente. A mediados del XIX irrumpe en Europa un nuevo género teatral denominado realismo o teatro de costumbres caracterizado por unas decoraciones y unas temáticas más normales y alejadas de las fantasiosas historias románticas, con una decoración minuciosa y exacta (escenario de medio cajón), un diálogo vivo, natural y cotidiano y unos personajes con caracteres reales. Las últimas derivaciones realistas orientarán hacia el Naturalismo, donde ningún ser humano puede alcanzar la felicidad. Tanto en narrativa como en teatro, la obra naturalista no es sino el intento de presentar una parte de la realidad, observada con frialdad y distancia y transmitida fielmente. El S. XX nuevo teatro y teatro experimental El mundo en esta época cambia a un ritmo frenético y así lo hace el teatro. Nacen nuevas corrientes como el Teatro Libre, Teatro del Arte, el Teatro Proletario, o el Teatro Épico. En España, el alejamiento del naturalismo está vinculado al teatro esperpéntico de Valle-Inclán y al poético-simbolista de Lorca. En los años 50 nace en Nueva York el “Living Theatre” una nueva forma de teatro que crea sus propios textos, experimentando, creando colectivamente e involucrando al público como una forma de provocación. En España, nacen compañías de teatro experimental como Els Joglars o más recientemente La Fura dels Baus, que se caracterizan por la utilización de espacios no convencionales, música, 6 movimiento, aplicación de materiales orgánicos e industriales, incorporación de las nuevas tecnologías y la interacción con el público durante el espectáculo. 4.3. TÉCNICAS DE DRAMATIZACIÓN Según Motos (1999), conviene precisar los diferentes elementos o procedimientos que se encuadran dentro de la dramatización. La dramatización Requiere la creación de una estructura teatral a partir de un texto (poema, relato, ensayo, novela, etc.) modificando la forma originaria de los textos y adaptándolos a las peculiaridades del esquema dramático. En este sentido, la dramatización sería una parte del proceso de teatralización. Si bien conviene distinguir dos aspectos que lo diferencian. En primer lugar, la dramatización persigue objetivos pedagógicos (aprender a interpretar) o lúdicos (disfrutar con la actuación), mientras que la teatralización persigue un resultado de actuación (efectividad del espectáculo, acabado artístico). La segunda diferencia es que en la dramatización la relación con el público es más abierta a la interacción, no hay tanta diferencia entre el actor y el espectador, pudiendo llegar a intercambiar roles, mientras que en el teatro hay un claro distanciamiento entre el actor y el espectador. Elementos del esquema dramático a) El personaje. Es cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, incluso animales, que participan en una obra. En realidad, es el elemento que presenta las mayores dificultades teóricas. Viene definido por su acción dentro de la trama (lo que hace), la forma en que lo lleva a cabo (cómo lo hace) y sus atributos (características físicas, edad, sexo, clase social, código de valores, etc.). Es la parte que más se relaciona con los contenidos de Expresión Corporal en cuatro aspectos principales: - La expresión corporal: La forma en la que el personaje se mueve, sus gestos, su expresión facial, las posturas que adopta. Por ejemplo, para caracterizar un personaje tímido se adoptan posturas y gestos de sumisión (mirada baja, hombros caídos, brazos extendidos a lo largo del cuerpo, etc.). - La expresión plástica: Se refiere a su aspecto personal, la forma de vestir, de peinarse, los complementos, el maquillaje… 7  - La expresión oral o (para)lingüística: Es el modo en el que habla el personaje: La forma de pronunciar, la entonación, el acento, el deje. - La expresión rítmico-espacial: Componentes esenciales que sirven para la integración de la caracterización del personaje, su ritmo anímico o fisiológico, la manera de moverse y utilizar el espacio… Con el conjunto de todo ello se extrae el aspecto psicológico: Es el carácter o forma de ser del personaje. Puede ser serio, divertido, bromista, huraño, etc. b) El conflicto. El conflicto dramático es lo característico de la acción. Se entiende por conflicto toda situación de choque, desacuerdo, oposición, o lucha entre personas, situaciones, sentimientos o cosas. La motivación es la razón por la que se produce el enfrentamiento. Por ejemplo, dos personas pueden luchar por el amor de una tercera. La motivación en este caso sería conseguir el amor de esa persona, el motivo de la lucha entre las otras dos pretendientes. c) El espacio. Debemos distinguir varios aspectos relacionados con el espacio. El espacio dramático es el espacio escénico, teatral, dónde se realiza la actuación, es visible y se concreta en la escena (por ejemplo, el salón de actos de la facultad). El espacio real, en cambio, es un espacio construido por el espectador para fijar el marco de la evolución de la acción y de los personajes, el espacio representado en el texto (por ejemplo, un castillo). d) El tiempo. Hay tres elementos relacionados con el tiempo. El tiempo dramático es el tiempo que dura la representación, el tiempo de duración de una obra. El tiempo de ficción es el tiempo que duraría la acción representada correspondiente al suceso si ocurriese en realidad. Y la época, que hace referencia al periodo o momento histórico en el que sucede la acción. e) El argumento. Son las tramas (principal y secundaria) que se desarrollan en escena. Generalmente las acciones que se suceden en el argumento están colocadas linealmente en el tiempo, creando sucesos de causa-efecto. De esta cadena de hechos se deducen las fuerzas y la motivación del conflicto, así como susconsecuencias y desencadenamiento final. 8  f) El tema. Es la idea central sobre la que gira todo. El tema sintetiza la intención del autor. Una obra dramática puede contener varios temas, por ejemplo, tema de amor y tema caballeresco. Tema policiaco, tema histórico, etc. Juego dramático Las cualidades del juego dramático son el carácter de gratuidad y espontaneidad. Los actores, que previamente han aceptado unos papeles, juegan a improvisar colectivamente. No hay diferencia entre los espectadores y los actores, ya que se intercambian los papeles. El objetivo no es la creación colectiva ni la farsa, sino provocar una toma de conciencia de los participantes de los mecanismos fundamentales del teatro y provocar cierta liberación corporal a través del juego. Expresión Libre y Juego de Expresión Son propuestas que se engloban dentro de los ejercicios de sensibilización, técnica y creatividad corporal. Expresión Libre: Entendemos por ello los movimientos, palabras, gestos o acciones que expresan la resonancia interior de un estímulo exterior. Los estímulos pueden ser sonidos, palabras, textos, hechos visuales, etc. Las respuestas de expresión libre son proyectivas, ya que reflejan la personalidad de quien las da, y pueden ser una respuesta lírica, simbólica, etc. Juego de Expresión: Aquí el elemento imaginativo es básico. El juego de expresión se rige por el principio de actuación como si: actúa como si…fueras un gato, tuvieses miedo, volases, etc. El elemento imaginativo hace transformar la realidad, desbordando las capacidades técnicas del individuo y la funcionalidad de los objetos (p.ej., la mesa se convierte en barco). La improvisación Improvisar es hacer algo de manera imprevista, sin preparación previa alguna, generalmente inventado al calor de la acción. La improvisación es una técnica de formación actoral que persigue traspasar la actuación hasta llegar a la creación. Hay varios grados de improvisación, desde mover una coma del texto en la oratoria, 9 pasando por inventar o modificar el texto, hasta llegar a inventar gestos y acciones de la escena. 4.4. LOS GÉNEROS TEATRALES La tragedia En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es decir, una purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destrucción social o física del protagonista. La comedia La comedia es un tipo de teatro que se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace mofa de la naturaleza humana. El teatro cómico popular: En la tradición del teatro cómico popular abundan las obras dramáticas de corta duración y de autor culto, destinadas al público en general con el fin de entretenerlo mediante la utilización de burlas y caricaturas. Se trata de obras cortas, sin demasiado desarrollo argumental, que se suelen representar en los entreactos de obras extensas (o en su inicio). Los personajes, temas y ambientes reflejan preocupaciones y costumbres del momento, dentro de una tradición conocida por todos, y corresponden a la clase social más humilde. Sin perjuicio de su finalidad cómica, a veces, aparece una intención de crítica social. El monólogo cómico: El monólogo cómico es una técnica teatral interpretada siempre por una sola persona normalmente de pie y sin ningún tipo de decoración o vestuario especial. Normalmente el intérprete o monologuista expone un tema o situación de la que va haciendo diversas observaciones siempre desde un punto de vista cómico con la intención de provocar la risa. La tragicomedia El personaje protagonista, generalmente un arquetipo, está en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La anécdota es compleja. Se trata de una mezcla entre los elementos trágicos y cómicos, aunque destaca el sarcasmo, la 10 ironía y la parodia. El melodrama Las anécdotas complejas donde los personajes son simples es la característica fundamental de este género. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier ámbito: moral, estético. La obra didáctica Caracterizada por presentarse en forma de razonamiento deductivo que invita a la reflexión del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la anécdota compleja. Teatro infantil Dentro del teatro infantil podemos distinguir varios tipos de teatro. Dependiendo de quién lo realice, puede ser para niños/as, de los/as niños/as o mixto. Dentro de los realizados por ellos mismos/as, y en función de diferentes técnicas específicas, tenemos entre otros: Teatro infantil básico: El único que es util Este es el tipo de teatro más realizado con los niños. Se trata de que ellos mismos interpreten con sus voces y su cuerpo un papel dentro de la obra. Se suele hacer más este tipo de teatro infantil porque los niños hablan delante del público (no se esconden detrás de un biombo), ayudando a eliminar su timidez y fomentando la comunicación de manera eficaz. Teatro de sombras: La obra de teatro se realiza a través de sombras proyectadas en un biombo blanco y gracias a la luz que incide directamente sobre él. Las sombras normalmente se realizan haciendo distintas formas con las manos, especialmente animales. Teatro de títeres: En este tipo de teatro se utilizan títeres o marionetas de diversos tipos (de mano, de dedo, de hilo manejados desde arriba, etc.) para representar la obra. 11  Teatro con máscara Los niños, al igual que en el teatro básico, son los protagonistas de la representación. La única diferencia es que éstos aparecen ataviados con máscaras (que pueden ser realizadas por ellos mismos). Estas máscaras pueden ir atadas a la cabeza o bien ser máscaras que deben ser sujetadas por el niño (con un palito de madera). 4.5. COMPONENTES DE UNA OBRA TEATRAL El texto En el texto, el autor habla a través de los personajes. Se diferencian dos estructuras: La estructura externa del texto consiste en separar los elementos textuales (las palabras que se dicen en escena) de los no textuales. Las acotaciones escénicas suelen presentarse (en cursiva entre paréntesis). Más que de una estructura interna, se trata de analizar aquellos elementos relevantes formalmente en un texto dramático: Acotaciones (guía de escenificación), coordenadas espacio-temporales y el diálogo. En una obra teatral se suelen identificar tres partes: Planteamiento, nudo y desenlace. En la primera se presenta la acción que se va a desarrollar y los personajes, en la segunda se enlazan los sucesos y se despliega la acción principal, y en la tercera se solucionan o resuelven las situaciones planteadas. Los roles 1. Autor: Es el dramaturgo, el creador de la idea original. Esta idea se plasma en el texto para ser representada mediante el género literario del teatro. 2. Director: Es el que interpreta el texto y decide cómo se va a representar. Se ocupa del montaje general de la representación, como, por ejemplo, la selección de los actores y actrices y la organización de todo el trabajo. 3. Ayudante de dirección: Se encarga de que los actores estén preparados y que todo el material esté en orden. 4. Escenógrafo: Bajo la dirección también del director, se encarga de organizar los decorados y la escenografía con los elementos necesarios para la dramatización. 5. Actores y actrices: Interpretan los personajes asignados. 6. Actor narrador: Informa al público sobre los personajes y, en su caso, puede leer un texto que acompaña a la representación. 7. Público: Los espectadores que asisten a las representaciones. 12  8. Crítico: Conjunto de críticos y críticas que se dedican profesionalmente a evaluar técnicamente la dramatización. Proponen y argumentan ideas para mejorar la obra. La coreografía En el caso de que sea una dramatización que incorpora una danza, como, por ejemplo, el cabaret, los musicales, la zarzuela o incluso el circo, la coreografía es parte esencial de la representación. La coreografía es el conjunto de pasos y figuras realizadas por una persona o un grupo de personas que componen una danza o baile. Para ello, se estudia la estructura espacial, la interacción con los demás miembros, las trayectorias, los pasos, etc. El tipo de movimientos debe ir en congruencia con el tipo de música empleada y específicamente con la estructura musical sonora. Elementos enriquecedores a) El vestuario: Es la indumentaria que llevan los actores de la obra. Es conveniente que tenga cierta uniformidad o coherencia con el personaje y que esté acorde con el contenido que expresa. b) El sonido: En función de las características del auditorio (tamaño, aforo, sonoridad), se requerirá un sistema de transmisión de sonido (micrófonos y altavoces) para que las voces de los actores se oigan con claridad y suficiente volumen. Además, durante la representación de una obra pueden darse situaciones donde sea recomendable la utilización de música de fondo para ambientar (comienzo de una escena, en los cambios de acto, al final de una obra) o acompañar al actor (por ejemplo, sonido de piano si representan que tocan el piano). c) La iluminación: La combinación de tonos (diferentes colores), intensidades y dirección de las luces se utilizan para ambientar la escena y para dirigir la atención del público. d) La escenografía: Es el conjunto de elementos que se disponen en el escenario para ambientar la acción. Abarca desde la estructura del decorado hasta el mobiliario o los elementos decorativos típicos de un espacio determinado. 13 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Alatorre, C. (1999). Análisis del drama. México: Neal Morales. Carballo, C. (1995). Teatro y dramatización. Málaga: Ediciones Aljibe. Cervera, J. (2006). Cómo trabajar la dramatización con niños de 4 a 14 años. Biblioteca Virtual Universal. Estébanez, D. (1996). Diccionario de términos literarios. Madrid: Alianza Editorial. Miravalles, L. (1984). Teoría y práctica de la dramatización en E.G.B. Salamanca: ICE Universidad de Salamanca. Motos, T. y Tejedo, F. (1999). Prácticas de dramatización. Madrid: La Avispa. Shinca, M. (2002). Expresión Corporal. Técnica y expresión del movimiento. Barcelona: Praxis. Valín, A. (20106). Expresión Corporal. Teoría y Práctica. Madrid: Antonio Valín López. 14