TEMA 4.- Las Vanguardias en Europa, España e Hispanoamérica. PDF

***TEMA 4.- LAS VANGUARDIAS EN EUROPA, ESPAÑA E HISPANOAMÉRICA*** Desde principios de siglo se venían desarrollando en toda Europa movimientos estéticos que afectan a las artes en general. Se denominaron **vanguardias**. Su duración normalmente será breve y suponen una ruptura sin precedentes con e...

***TEMA 4.- LAS VANGUARDIAS EN EUROPA, ESPAÑA E HISPANOAMÉRICA*** Desde principios de siglo se venían desarrollando en toda Europa movimientos estéticos que afectan a las artes en general. Se denominaron **vanguardias**. Su duración normalmente será breve y suponen una ruptura sin precedentes con el arte-literatura anterior (niegan a los lectores y las normas, emplean el verso libre, textos sin puntuación, asociaciones ilógicas\...) y tendrán un carácter lúdico. En nuestro país, estos movimientos se extienden a través de tertulias (Café Pombo) y revistas de difusión cultural (*Revista de Occidente). El magisterio de Ortega y Gasset, destacadísimo miembro de la generación del 14, será valiosísimo para nuestra cultura. Él desarrolló un estudio de este arte en ensayos como La deshumanización del arte. Las vanguardias rompen la tradición anterior y son antirrealistas (no quieren representar el mundo como es). Como desean destruir todo lo anterior, vuelven a los orígenes del arte, al primitivismo, al niño, al mundo infantil, lleno de juegos, resaltan la sorpresa y lo experimental. Es un arte para minorías, selecto y de difícil comprensión (hermético) además de irracional.* En el ámbito europeo, antes de la 1ª Guerra Mundial, destacan las siguientes vanguardias: **futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo**. El *[FUTURISMO]* fue creado por **Marinetti**, los futuristas admiran la nueva civilización mecánica que se convierte en el tema de sus escritos: el deporte, la aviación, el cine, el automóvil\... Exaltan el progreso, la ciencia y la velocidad. Con un estilo que refleja la rapidez de estos cambios (sintaxis telegráfica, signos matemáticos\...). Se refleja su influencia en algunos poemas de Salinas (dedicados a la bombilla eléctrica/ máquina de escribir), por ejemplo. Este movimiento simpatizó con algunas ideas del fascismo italiano. El *[CUBISMO]* nace como movimiento pictórico (**Picasso**) y se propone descomponer la realidad para que los lectores vuelvan a recomponerla; para ello se utilizan técnicas como: las imágenes visuales o *collage*. En Literatura su creador fue **Guillaume de Apollinaire** con sus *caligramas.* Poemas visuales en donde es importante la multiplicidad de puntos de vista o la superposición de planos. El *[EXPRESIONISMO]* es producto de la situación precedente a la guerra y a la guerra misma. Se opone al fascismo, a toda opresión y pretenden reflejar el mundo interior del hombre, lleno de pesadumbre, desconfianza, tristeza. Para ello, sus personajes presentan rasgos deformados o exagerados; es frecuente la animalización o cosificación, la despersonalización de los personajes (En pintura destacan los grupos La Novia, Figura Azul...). Encontramos rasgos expresionistas en el **esperpento** de Valle-Inclán. Tras la 1ª Guerra Mundial, la confianza en la razón humana producto de sus avances tecnológicos y científicos desaparece, pues había provocado una guerra. Surgen así movimientos basados en lo irracional, como el dadaísmo y surrealismo. El [*DADAÍSMO*,] creado por **Tristan Tzara** en 1916, es la rebeldía pura, la ruptura de toda convención hasta llegar casi al absurdo; pretenden liberar la fantasía de cada individuo, no escriben con pautas lógicas; quieren acabar con todo, incluso con el lenguaje, propugnan un lenguaje balbuceante, incoherente. Por todo ello, su repercusión en literatura es menor; su principal éxito será preparar el surrealismo. El *[SURREALISMO]* surge en Francia de manos de **André Breton** (1924) y tiene sus raíces en el dadaísmo y los estudios sobre el psicoanálisis de Freud. El acceso al inconsciente interesa a los surrealistas, intentando llegar a él a través de estados alejados de la razón. Así usan técnicas como la **escritura automática**; los **collages**; se presta atención al mundo de los sueños, en los que aflora el subconsciente. El lenguaje literario refleja también este irracionalismo: asociaciones inesperadas, metáforas insólitas, imágenes oníricas\..., por lo que se impone una nueva forma de lectura no dirigida a la razón, sino a los sentimientos, estados de ánimo. El lector debe sentir más que comprender. En España, no de los pioneros será **Ramón Gómez de la Serna**; vanguardista tanto por su comportamiento provocador, excéntrico (conferencias de torero; en un circo sobre un elefante; celebrar banquete en un quirófano; \"torreón\", donde acumulaba fotos, cuadros, objetos diversos\...), como por sus escritos. Es el inventor de las **greguerías**, apuntes breves que encierran un pensamiento o una metáfora insólita. En algunas predomina lo lírico, el humor, lo filosófico o el puro juego verbal. Aparte de Ramón Gómez de la Serna, otros autores influidos por las vanguardias europeas serán **Cansinos-Assens, Guillermo de Torre o Gerardo Diego.** Estos crean una vanguardia española, llamada *[ULTRAÍSMO]* (\"Más allá de los ismos). Es una mezcla de futurismo (temas: máquina, deporte\...), cubismo (poesía visual) y desean alejarse de los sentimientos mediante el empleo de metáforas originales y la supresión de cualquier signo de puntuación Creacionismo (imágenes nuevas). En Hispanoamérica será el *[CREACIONISMO]*. Movimiento en el que se pretende que la creación literaria se aleje de la realidad hasta la abstracción; no imita, sino que crea su propia realidad gracias al lenguaje. Entre sus seguidores se encuentran el chileno Vicente **Huidobro** con su obra maestra *Altazor;* y el peruano César **Vallejo,** cuya obra maestra es la vanguardista *Trilce.* Estas obras son símbolos de la vanguardia, ya que en *Altazor* se destruye el lenguaje hasta simples sonidos y en *Trilce* se distorsiona el lenguaje hasta la incomunicación total. Después, Huidobro y Vallejo llegaron a la conclusión de que la poesía debía humanizarse de nuevo. En conclusión, las vanguardias son un momento histórico muy breve, creativo y productivo, pero su uso fue muy desigual. La única que permaneció en el tiempo fue el surrealismo, que influyó, sobre todo, en la generación 27, en obras como: *Poeta en Nueva York* de **Federico García Lorca**, *Sobre los ángeles* de **Rafael Alberti**, *La destrucción o el amor* de **Vicente Aleixandre** o *La realidad y el deseo* de **Luis Cernuda**.