Polycopié Histoire de l'Architecture 5 PDF

République Algérienne Démocratique et Populaire Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche Scientifique UNIVERSITÉ ABOU BEKR BELKAID DE TLEMCEN FACULTÉ DE TECHNOLOGIE DÉPARTEMENT D’ARCHITECTURE POLYCOPIÉ Matière : HIS...

République Algérienne Démocratique et Populaire Ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche Scientifique UNIVERSITÉ ABOU BEKR BELKAID DE TLEMCEN FACULTÉ DE TECHNOLOGIE DÉPARTEMENT D’ARCHITECTURE POLYCOPIÉ Matière : HISTOIRE DE L'ARCHITECTURE 5 L'ARCHITECTURE DES TEMPS MODERNES : UNE HISTOIRE CRITIQUE 1420-1900 Par Mohammed RAHMOUN 2019  Sommaire Sommaire............................................................................................................................... 1 Illustrations............................................................................................................................ 3 Avant propos......................................................................................................................... 7 Introduction........................................................................................................................... 8 Chapitre I: RENAISSANCE CLASSIQUE ET NAISSANCE DE LA PENSÉE MODERNE 1420-1620................................................................................................. 10 I. LA RENAISSANCE PRIMITIVE OU QUATTROCENTO PRIMITIF 1420 - 1500............................................................................................................................. 11 1. HUMANISME ET RENAISSANCE ITALIENNE...................................... 11 2. RÔLE DES CITÉS-ÉTAT............................................................................ 13 3. FLORENCE.................................................................................................. 14 A. Filippo Brunelleschi et le Duomo de Florence.......................................... 15 B. Arcades de l’hôpital des Innocents de Florence........................................ 18 C. Basilique San Lorenzo de Florence........................................................... 19 4. LES PALAIS FLORENTINS........................................................................ 21 A. Palazzo Médicis-Riccardi.......................................................................... 22 B. Palazzo Rucellai......................................................................................... 23 II. LA HAUTE RENAISSANCE OU LA RENAISSANCE CLASSIQUE 1500- 1550............................................................................................................................. 24 1. DE FLORENCE À ROME............................................................................ 24 C. Tempietto de San Pietro de Rome............................................................. 25 D. Cloître de Santa Maria della Pace.............................................................. 26 E. Palazzo Caprini.......................................................................................... 27 III. LA RENAISSANCE TARDIVE 1530-1600: classicisme et maniérisme........ 28 1. LE CLASSICISME....................................................................................... 29 A. Basilica Palladiana..................................................................................... 29 B. Les villas Palladiennes............................................................................... 31 1  2. LE MANIÉRISME........................................................................................ 33 A. Bibliothèque Laurentienne........................................................................ 33 B. Basilique Saint-Pierre................................................................................ 35 C. Libreria Vecchia de Saint-Marc................................................................ 38 D. Église du Gesù........................................................................................... 39 Chapitre II: BAROQUE ET ALTERNATIVE MANIÉRISTE 1600-1780................... 42 I. DU MANIÉRISME AU BAROQUE ITALIEN................................................. 43 II. LE BAROQUE FRANÇAIS............................................................................... 47 1. Le Châteaux de Versailles............................................................................. 48 2. Le Jardin baroque.......................................................................................... 50 Chapitre III: RATIONALISME ET ILLUMINISME EN ARCHITECTURE 1750-1840......................................................................................................................................... 52 I. LE MOUVEMENT DES LUMIÈRES............................................................... 53 II. UNE ARCHITECTURE DE LA RAISON : LE RATIONALISME.................. 54 III. LE STYLE NÉO-CLASSIQUE : LE NÉO-CLASSICISME........................... 55 3. Le Néo-palladianisme................................................................................... 56 4. Le néo-classicisme et la république.............................................................. 57 A. Le Capitole des États-Unis........................................................................ 57 B. Panthéon de Paris....................................................................................... 59 IV. ROMANTISME ET PITTORESQUE.............................................................. 60 Chapitre IV: HISTORICISME ET RÉVOLUTION INDUSTRIELLE 1840-1920...... 62 I. HISTORICISME ET ÉCLECTISME................................................................. 63 1. Le Néo-gothique............................................................................................ 64 2. L'Éclectisme.................................................................................................. 65 II. RÉVOLUTION INDUSTRIELLE ET RATIONALISME STRUCTURELLE. 66 1. Crystal Palace................................................................................................ 67 2. La Tour Eiffel................................................................................................ 68 Bibliographie................................................................................................................... 70 2  Illustrations Figure 1. Frise chronologique montrant la période de la renaissance par rapport à l'époque moderne............................................................................................................................... 10 Figure 2. Homo ad circulum................................................................................................ 11 Figure 3. «L'École d'Athènes» du peintre Italien Raphaël (Raffaello Sanzio) réalisée entre 1509-1510............................................................................................................................ 12 Figure 4. Carte de l'Italie de 1492 montrant les territoires des anciennes cités-État. 13 Figure 5. Vue générale sur la cité de Florence.................................................................... 14 Figure 6. Laurent le Magnifique par Girolamo Macchietti (XVIe siècle).......................... 15 Figure 7. Filippo Brunelleschi regardant en direction de la coupole du Duomo de Florence.............................................................................................................................................. 15 Figure 8. Duomo de Florence 1294-1467, coupole de Filippo Brunelleschi construite entre 1418 - 1436.......................................................................................................................... 16 Figure 9. Dôme du Panthéon de Rome................................................................................ 17 Figure 10. Disposition des briques du dôme de Florence.................................................... 17 Figure 11. Lanterne de la cathédrale de Florence, 1418 - 1436.......................................... 18 Figure 12. Arcades de l’hôpital des Innocents, Florence, 1421.......................................... 18 Figure 13. Plan modulaire................................................................................................... 19 Figure 14. Basilique San Lorenzo de Florence, Florence, 1424-1446................................ 20 Figure 15. Plazzo Vecchio................................................................................................... 21 Figure 16. Palazzo Médicis-Riccardi, Florence 1444-1459................................................ 22 Figure 17. Fenêtre géminée, Palazzo Médicis-Riccardi..................................................... 22 Figure 18. Pilastre, façade Palazzo Rucellai....................................................................... 23 Figure 19. Palazzo Rucellai, Florence, 1404-1472.............................................................. 23 Figure 20. Pape Sixte IV portrait par Titien 1545............................................................... 24 Figure 21. Vue générale sur la cité de Rome....................................................................... 24 Figure 22. Tempietto de San Pietro de Rome, 1502-1505.................................................. 25 Figure 23. Tempietto, gravure d'après Andrea Palladio 1570............................................. 26 Figure 24. Cloître de Santa Maria della Pace, Rome, 1500................................................. 26 Figure 25. Palazzo Caprini.................................................................................................. 27 Figure 26. Fenêtre de style classique................................................................................... 27 Figure 27. Bugnato.............................................................................................................. 27 Figure 28. Palazzo Grimani di San Luca, Venise, 1556...................................................... 28 3 Figure 29. I qvattro libri dell’architettvra............................................................................ 29 Figure 30. Andrea Palladio regardant en direction de la Basilica Palladiana..................... 29 Figure 31. Basilica Palladiana, le Palazzo della Ragione de Vicence................................. 30 Figure 32. Colonnes Serliennes........................................................................................... 30 Figure 33. La "Rotonda", Vicence, 1566-1569................................................................... 31 Figure 34. Villa Thiene....................................................................................................... 32 Figure 35. Villa Barbaro, Maser, 1554-1558...................................................................... 32 Figure 36. Michelangelo, portrait par Daniele da Volterra 1544....................................... 33 Figure 37. Vestibule de la Bibliothèque Laurentienne, Florence, 1520-1534.................. 34 Figure 38. Détail architectural du Vestibule, Bibliothèque Laurentienne 1520-1534....... 35 Figure 39. Plan centré en forme de croix grecque, Bramante, Basilique Saint-Pierre........ 35 Figure 40. Plan en forme de croix latine, Raphael, Basilique Saint-Pierre......................... 36 Figure 41. Plan centré, en forme de croix grecque, Michelangelo, Basilique Saint-Pierre. 36 Figure 42. Cœur de la Basilique Saint-Pierre, Rome, 1506-1626....................................... 36 Figure 43. Vue en coupe, Basilique Saint-Pierre, Rome..................................................... 37 Figure 44. Dôme de la Basilique Saint-Pierre, Rome......................................................... 37 Figure 45. Façade Libreria Vecchia, Venise, 1537-1588.................................................... 38 Figure 46. Les cinq ordres selon Vignola........................................................................... 39 Figure 47. Vue sur la nef centrale de l'église de Gesù, Rome............................................. 39 Figure 48. Façade de l'église de Gesù, Rome...................................................................... 40 Figure 49. Frise chronologique montrant la périodisation des styles de l'architecture renaissance.......................................................................................................................... 40 Figure 50. Frise chronologique montrant la période de la renaissance par rapport à l'époque moderne............................................................................................................................... 42 Figure 51. Frise chronologique montrant la période de l'architecture Baroque par rapport à l'architecture de Renaissance............................................................................................... 42 Figure 52. Vue sur la nef centrale de l'église Saint-Ignace-de-Loyola, Rome.................... 44 Figure 53. Église San Giorgio Maggiore à Venise (1565).................................................. 45 Figure 54. Église Santa Sanna à Rome (1587).................................................................... 46 Figure 55. Église Saints-Vincent-et-Anastase de Martino Longhi à Rome (1645)............ 46 Figure 56. Portrait de Louis XIV........................................................................................ 47 Figure 57. Louis Le Vau portrait par Pierre Rabon 1662.................................................... 48 Figure 58. Vue du château de Versailles sur le parterre d’Eau vers 1675.......................... 48 Figure 59. Galerie des Glaces 1684.................................................................................... 49 Figure 60. Portrait d'André Le Notre par Carlo Maratta 1680.......................................... 50 4 Figure 61. Vue de la cour d'honneur de Versailles 1722..................................................... 50 Figure 62. Vue aérienne sur le jardin du château de Versailles.......................................... 51 Figure 63. Vue sur l'axe du grand canal du jardin du château de Versailles....................... 51 Figure 64. Frise chronologique montrant la période du style Néo-classicisme par rapport à l'époque contemporaine....................................................................................................... 52 Figure 65. Frontispice de l’Encyclopédie par Charles Nicolas Cochin 1772..................... 53 Figure 66. Projet du Cénotaphe de Newton par Étienne-Louis Boullée 1784.................... 54 Figure 67. Maison-Blanche, Washington, D.C 1792.......................................................... 56 Figure 68. Portrait de Thomas Jefferson par Rembrant Peale 1800.................................... 57 Figure 69. Capitole des États-Unis, Washington, D.C 1792............................................... 58 Figure 70. Coupe du dôme du Panthéon de Paris................................................................ 59 Figure 71. Panthéon de Paris, France 1763-1790............................................................... 59 Figure 72. Le Voyageur contemplant une mer de nuages,.................................................. 60 Figure 73. Pavillon gothique dans le jardin public de Cognac, à Charente en France....... 61 Figure 74. Vue du parc de Stourhead, dans le Wiltshire, en Angleterre............................. 61 Figure 75. Frise chronologique montrant la période du style Historicisme et Éclectisme par rapport à l'époque contemporaine........................................................................................ 62 Figure 76. Détails d'architecture, Palais de Westminster.................................................... 64 Figure 77. Palais de Westminster, à Londres en Angleterre............................................... 64 Figure 78. Pavillon Royal de Brighton en Angleterre......................................................... 65 Figure 79. Iron Bridge, 1775, Angleterre............................................................................ 66 Figure 80. Crystal Palace, Londres, en Angleterre............................................................. 67 Figure 81. Tour Eiffel, Pars, 1889....................................................................................... 69 5 6 Avant propos Ce polycopié est un support pédagogique au cours "Histoire Critique de l'Architecture 5" qui s'adresse principalement aux étudiants en architecture de la troisième année "Licence Architecture". Le polycopié associe l'histoire sociale moderne à la production architecturale européenne du XVe au XIXe siècle. Il a pour ambition, non seulement d'analyser les évolutions architecturales en les restituant dans leurs contextes historiques, mais aussi d'interroger les étudiants sur la complexité de la production architecturale entant que phénomène à la foi intellectuel, culturel, social, politique, technique et économique. Entre autres, il s'agit de : -Connaître le lexique et la terminologie de l'architecture et de l'espace; -Identifier les différents styles et courants artistiques d'une production architecturale donnée; -Dater les différentes évolutions architecturales et les différentes techniques de constructions d'un édifice historique; -Expliquer les phénomènes architectoniques en restituant les œuvres dans leurs contextes historiques.. 7 Introduction À quoi sert l'histoire de l'architecture ? Question en apparence simple mais fondamentale aux attentes de la profession et du monde académique. En Architecture, depuis les années 1960, l'histoire ne se présente que comme une "Histoire Critique" à visée scientifique. (Tafouri, Frampton, Monnier) Inscrite dans le temps du présent, elle se conçoit principalement comme une critique de la modernité. (Jean-Lucien Bonillo) Cependant on ne saurait réduire cette historiographie à une simple opposition entre "modernisme" et "traditionalisme" (Karen Bowie) car elle est le témoignage complexe du lien essentiel qui existe entre l'histoire et l'architecture dans la pratique quotidienne. Sert-elle aux architectes ? La réponse est oui. L'histoire a de tout temps irrigué la réflexion sur la production architecturale. (Jean-Louis Cohen) Elle est indissociable de la production intellectuelle et des connaissances comme la conçoit Pierre Bourdieu. Pou Philippe Dufieux, il n'existe pas de disciplines plus globalisantes que l'histoire de l'architecture. À bien des égares, l'architecture est l'observatoire par excellence de l'évolution sociale dont le point d'étude peut embrasser un grand nombre d'objets et de diversité de questions telle que, la part des ruptures et des continuités dans l'histoire de l'architecture ou bien du rôle des innovations techniques. (Claude Massu) A vrais dire il y a une pluralité d'histoires de l'architecture. Pourtant, une réponse toute simple peut-être donnée à cette question, celle que devrait connaître tout étudiant en architecture, à savoir : "l'Histoire de l'Architecture sert à comprendre". Comprendre la forme des édifices, de nos villes; de nos compagnes, de notre paysage. Comprendre le rapport entre l'homme et l'environnement, l'homme et 8 Dieu, L'homme et le mode, l'homme et l'avenir. (Antonella Mastrorilli) Ainsi, l'Histoire de l'Architecture n'a pas pour seule ambition de décrire les œuvres, mais aussi de les interpréter en révélant les enjeux et les dynamiques qui entrent dans leur conception. Mais encore, de développer une conscience historique indispensable pour la compréhension du présent, car seule cette conscience introduit la possibilité du dialogue et du choix. (Raymon Aron) 9  La renaissance est un mouvement littéraire, artistique et architectural européen qui s'est développé au début de l’époque moderne dans l’actuel nord de l'Italie, dans la région de la Toscane et de Florence. Le mouvement prend racine dans les doctrines du mouvement intellectuel des humanistes, qui tirent leur méthode et leur philosophie de l'étude des textes antiques. La renaissance cause une rupture brutale dans l'histoire de Chapitre I: l'Architecture européenne, non seulement sur le plan du RENAISSANCE style mais aussi de la pensée et la pratique professionnelle. Ce processus était graduel, il s'est étalé sur une période de CLASSIQUE ET 200 ans qu'on peut diviser en trois grandes parties : NAISSANCE DE La Renaissance Primitive ou le Quattrocento Primitif, de LA PENSÉE 1420 à 1500, qui représente le début et la genèse de l'architecture de la renaissance; MODERNE La Haute Renaissance ou la Renaissance Classique, de 1420-1620 1500 à 1550, qui marque la maturation de l'architecture de la renaissance; La renaissance tardive, de 1550 à 1600, qui marque la fin de l'architecture renaissance et la genèse de l'architecture baroque. Figure 1. Frise chronologique montrant la période de la renaissance par rapport à l'époque moderne. D'après Mohammed Rahmoun 10  CONTEXTE HISTORIQUE XIIe siècle, la ville de Tolède devient un important centre de traduction de manuscrits arabes (transfert des savoirs); 1378-1417 Le grand schisme de Rome et d’Avignon (affaiblissement de la papauté); 1415 Impression du premier livre avec caractères mobiles par Johann Gutenberg (naissance de l’imprimerie); 1434 Cosme de Médicis prend le pouvoir à Florence (banquier et homme d'État italien au pouvoir); 1447 Fondation de la bibliothèque Vaticane; 1459 Fondation de l’Accademia Platonica de Florence; 1492 Chute de la ville de Grenade et la fin de l'Andalousie musulmane; 1492 Découverte de l’Amérique par Christophe Colomb; 1492 Fabrication du premier globe terrestre par Martin Behaim; 1497 Découverte de la route maritime des Indes (Savonarole). I. LA RENAISSANCE PRIMITIVE OU QUATTROCENTO PRIMITIF 1420 - 1500 1. HUMANISME ET RENAISSANCE ITALIENNE L’humanisme est un mouvement intellectuel européen qui voit le jour au XVe siècle dans l'actuel nord d’Italie. « Il Figure 2. Homo ad circulum prônait l’idée que les sciences physiques et naturelles ne Les proportions du corps humain reposent plus sur des dogmes religieuses mais sur une inscrites dans un cercle d'après Léonad de Vinci observation sans idées préconçus de la nature » (Jan Gympel) et des civilisations antérieures. 11  Selon la définition du Trésor de la langue française, «l'humanisme est un mouvement intellectuel renouant avec la civilisation gréco-romaine qui manifeste un vif appétit critique du savoir, visant l'épanouissement de l'homme rendu ainsi plus humain par la culture.» Comme son nom l'indique, l'humanisme est un modèle de perfection humaine, dont l'éthique et la morale constituent le fondement de sa doctrine. Il pense l'homme et le monde en terme de rupture et non pas de continuité avec la tradition religieuse catholique. L'accord jusqu'alors totale Figure 3. «L'École d'Athènes» du peintre Italien Raphaël entre le savoir et la foi disparaît pour laisser place à des (Raffaello Sanzio) réalisée entre nouvelles connaissances venues des savons musulmans et 1509-1510. des philosophes de l'antiquité gréco-romaine. La fresque qui fait 770x440 cm est exposée au Vatican dans la L'humanisme a marqué l'événement de la raison en Chambre de la Signature. Elle met en scène des discussions Europe. «Ce fut le triomphe de la logique, de la entre philosophes, en écho avec le foisonnement culturel que perfection, de la beauté et le culte de l'idéale ». (Eugène cannait alors la renaissance Muntz) italienne. Parmi les personnalités Né en Italie, le mouvement de pensé trouve son terreau représentés on trouve : Averroès (Ibn Rochd), Platon, Aristote, fertile dans le foisonnement culturel des cités-État Pythagore, Léonard de Vinci, Archimède, Ptolémée, etc. septentrionales. 12  2. RÔLE DES CITÉS-ÉTAT Les riches cités-État de l'actuel nord d'Italie, comment Florence, Venise, Padoue, Bologne, Gênes, Vérone, Milan, Turin, etc. ont joué un rôle déterminant dans le développement et la diffusion de la pensée humaniste, et par conséquent de l'architecture renaissance. Grace à leur puissance économique et leur indépendance du clergé et de la noblesse chevaleresque, les cités-État deviennent un lieu propice aux développent des savoirs, des arts et de l'architecture. Ces cités-États étaient dirigées par une bourgeoisie enrichie par le commerce internationale et avide de gloire et de modernité. « Au lieu d’aspirer, comme au Gothique, à surmonter la misère de l’existence, on cherchait à atteindre la beauté et l’harmonie dans ce monde terrestre ». (Jan Gympel) Des familles comme les Médicis et les Pazzi faisaient appelle aux érudits humanistes pour gérer et administrer leurs cités. Ils finançaient aussi des écoles et des universités pour former des avocats et des érudits dans les affaires économiques et administratives. Ces familles bourgeoises ont été de grands mécènes des arts et de l'architecture. Grace à leur richissime fortune, elles n'hésitaient pas à financer les grands projets d'art et d'architecture de leur temps. Botticelli, Michel-Ange et Vasari étaient quelques-uns des grands artistes qui gravitaient autour de ces familles. Figure 4. Carte de l'Italie de 1492 montrant les territoires des anciennes cités-État. 13 Figure 5. Vue générale sur la cité 3. FLORENCE de Florence. À gauche de photo on voit le Comprendre la naissance de l'architecture renaissance, Palazzo Vecchio avec sa tour de c'est comprendre comment la cité-État de Florence a surveillance de 94 mètre. À droite, la cathédrale Santa Maria favorisé la création artistique par le financement et le del Fiore avec sont imposant dôme culminant à 53 mètres du soutiens des artistes et des architectes du XVe siècle. sol et dominant toute la plaine de Florence. Grace à une économie moderne et prospère, Florence était devenu, au quattrocento, une puissante cité méditerranéenne et européenne qui n'hésitait pas à afficher sa puissance par des commandes publics et privés de grande envergure. Les riches familles florentines, comme les Médicis, les Pazzi et les Pitti, soutenaient les productions artistiques et architecturales novatrices qui rejetaient le passé gothique et glorifient le passé antique romain, contribuant ainsi à tracer les voies d'une nouvelle ère d'innovation et de créativité en Italie et dans toute l'Europe. En 1459 est fondée l’Accademia Platonica de Florence ou l'enseignement du latin était remis au goût du jour. La Bourgeoisie florentine s'entourait d'érudits humanistes, ou se mettait elle-même à l'étude de l'humanisme et du latin. Elle s'entourait aussi d'artistes et d'architectes humanistes qu'elle finançait et protégeait. C'est ici qu'intervient 14  Laurent de Médicis, dit le Magnifique, qui était un important mécène et un protecteur de nombreux artistes, comme Filippo Lippi, Benozzzo Gozzoli, Antonio Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Sandro Botticelli. Il a énormément contribué à faire de Florence la capitale des arts et de l'architecture au XVe siècle. C'est dans ce contexte favorable qu'apparaît à Florence les premières expérimentations de l'Architecture Renaissance, dont le Duomo de Florence. Figure 6. Laurent le Magnifique par Girolamo Macchietti (XVIe A. Filippo Brunelleschi et le Duomo de Florence siècle). Le dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence érigé en 1420 par Filippo Brunelleschi est l'un des édifices le plus audacieux de la renaissance italienne. Il constituait pour son temps, un défit technologique qui a marqué le début de la renaissance. Fait de 4 millions de briques pour un poids d'environ 37 000 tonnes, le Dôme de Florence est l'une des plus grandes coupoles en maçonnerie au monde. Lorsque Filippo Brunelleschi se lance dans sa construction, la technologie de l'époque ne le permettait pas. Il a fallu tout réinventer pour réussir une telle prouesse. Filippo Brunelleschi ou Filippo di ser Brunellesco Lapi, né en 1377 à Florence et mort en 1446, est un architecte, ingénieur, orfèvre et sculpteur de la renaissance italienne. Il a débuté sa carrière très jeune dans l'orfèvrerie florentine qui lui a inculqué le sens du détail et de l'esthétique. Il travaillait l'or et l'argent et s'est forcé de créer des objets à la fois beaux et fonctionnels. Il a fait parler de lui pour la première fois en 1401, au concours de décoration de la Figure 7. Filippo Brunelleschi regardant en direction de la porte de bronze du baptistère Saint-Jean de Florence, où il coupole du Duomo de Florence. arrive deuxième lauréat après Lorenzo Ghiberti. 15  La composition de Brunelleschi était sans doute trop en avance sur son temps. Elle était d'un incroyable humanisme qui portait déjà les prémisses de l'art renaissance. De cette défaite, Brunelleschi change de carrière. Il quitte Florence pour aller probablement étudier l'architecture classique romaine. Quinze ans plus tard, il revient à sa ville natale et édifie le dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore. En 1418, après 124 ans de construction et d'agrandissement, la cathédrale Santa Maria del Fiore est presque terminée. C'est la plus grande au monde, mais sans coupole elle reste exposée aux éléments et risque de se dégrader très rapidement. Figure 8. Duomo de Florence Pour les florentins il fallait absolument terminer le 1294-1467, coupole de Filippo Brunelleschi construite entre chantier au risque de devenir la risée de l'Europe. Un appel 1418 - 1436 d'offre est donc lancé pour la couverture du dôme. Toutes Perspective d'après Ilya Orehov les propositions étaient les bienvenus. 16  L'intersection de la nef centrale avec les deux transepts de la cathédrale mesurait 43m de longueur. La surface à couvrir au-dessous de l'hôtel était gigantesque. À l'époque seule la coupole du Panthéon de Rome avait de telles dimensions (43,30 m de diamètre). Figure 9 Aucune autre construction en maçonnerie en Europe n'avait encore égalé Figure 9. Dôme du Panthéon de l'œuvre romaine. Rome Perspective d'après Mohammed Cependant, bien que la technique de construction des Rahmoun. romains s'est depuis long temps perdu, les architectes Le Panthéon de Rome est un florentins étaient bien décidés de relever le défit. Et c'est édifice religieux de la Rome antique édifié au première siècle Filippo Brunelleschi qui va apporter la solution en av. J.-C. L'édifice est couvert proposant une structure autoportante qui ne demande d'une coupole circulaire qui occupe tout le vaisseau. Elle est aucun étaiement en bois. faite de béton coulé entres parements. C'est la plus vielle Le secret de construction de la coupole de Brunelleschi structure en béton au monde. repose sur un agencement très particulier des briques entre elles. Il utilise un système d'appareil régulier qui fait alterner avec un appareil en arête-de-poisson. Ce qui permet de verrouiller les zones de faiblesse du mortier et empêcher ainsi de longues sections de se fissurer et donc de glisser avant de s'effondrer. Figure 10 Les couches de briques ne suivent pas une ligne horizontale. Elles s'incurvent vers l'intérieur en dessinant une arche inversée au niveau de chaque paroi. La poussée des murs devient donc latérale et les charges également réparties sur les huit nervures porteuses du dôme qui conduisent le poids vers le bas des murs, empêchant un effondrement vers l'intérieur. Figure 10. Disposition des briques du dôme de Florence. Dans cet appareil, les lignes de briques horizontales sont entrecoupées de lignes de briques verticales. 17  Esthétiquement parlant le dôme de florence reste gothique, car il s'agit d'un achèvement d'une cathédrale médiévale. Mais une élégance particulièrement classique est donnée à la lanterne. Colonnes corinthiennes, volutes, échancrures en coquilles et usage de la pierre sont autant d'éléments architectoniques que Brunelleschi a emprunté de l'architecture antique romaine pour faire de cette lanterne un model pour l'architecture de la renaissance. Filippo Brunelleschi mérite le titre du père de l'architecture renaissance, non seulement pour l'édification du dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore mais pour Figure 11. Lanterne de la l'ensemble de ses œuvres à Florence. La loggia de l'hôpital cathédrale de Florence, 1418 - des innocents, la basilique San Lorenzo, l'église de Santo 1436 Perspective d'après Lucesu Carta Spirito, la chapelle des Pazzi, etc. possèdent tous des éléments de l'architecture classique. B. Arcades de l’hôpital des Innocents de Florence Les arcades de l’hôpital des Innocents de Florence, bâties au même temps que le dôme de la cathédrale (1421) par Figure 12. Arcades de l’hôpital Filippo Brunelleschi, sont d'une pureté classique des Innocents, Florence, 1421 supérieure. La précision et la symétrie de ces arcades Piazza Santissima Annunziata de Florence étaient en total contraste avec le tissue urbain médiéval de Perspective d'après Warburg l'époque. 18  L'utilisation des anciens motifs de l'architecture classique romaine était la clé du renouveau de l'architecture de la renaissance italienne. Brunelleschi, n'hésite pas à utiliser : des arcades de plein cintre posées sur des colonnes monolithique avec base, fût et chapiteau; des médaillons en majolique entre les arcs ; et un entablement horizontal le long de la loggia. Figure 12 L'innovation architecturale de Brunelleschi ne tenait pas seulement à l'utilisation des motifs architecturaux classiques. Elle reposait aussi sur une rationalité des plans qui se traduit par une maîtrise totale des perspectives et des proportions entre les formes intérieures et extérieures. L'exemple de la Basilique San Lorenzo de Florence en est la meilleure illustration. C. Basilique San Lorenzo de Florence La Basilique San Lorenzo de Florence, construite entre 1424 et 1446 par l'architecte Filippo Brunelleschi, est une église innovante par sa forme et son architecture. Commandée par la famille Médicis, elle est la première église de style renaissance de l'histoire. Construite sur l'emplacement d'une ancienne église romaine, la basilique San Lorenzo est l'un des lieux de culte catholique le plus ancien et le plus important de Florence. Lorsque Brunelleschi reçoit la commande, il devait concevoir une œuvre à la fois moderne et respectueuse des traditions catholiques locales. Pour le plan de la basilique, Brunelleschi reprend la forme Figure 13. Plan modulaire des églises longitudinales de son temps mais innove dans Sur l'exemple du plan de la la pureté des lignes et l'harmonie des proportions. Il Basilique de Santo Spirito 1487, dessiné en 1444 par Filippo maintient la nef centrale et délimite les deux latérales par Brunelleschi. de hautes colonnes corinthiennes montées sur des arcs en 19 Figure 14. Basilique San Lorenzo de Florence, Florence, 1424-1446 Perspective d'après Stefan Bauer 20  plein cintre, avec des fenêtres à claire-voie pour éclairer l'ensemble. L'innovation de Brunelleschi ne tenait pas seulement à l'utilisation des motifs classiques, elle reposait aussi sur la grande simplicité de ces plans. Ainsi, pour le dessin des basiliques, il développe un plan basé sur des modules carrés qui se répètent jusqu'à former un plan rationnel. Le cœur est formé d'un module carré qui se répète dans les transepts et le long de la nef centrale. Un quart de module forme le collatéral de part et d'autre de la nef centrale et le bas-côté du pourtour des transepts. Figure 14 Pour l'époque, cette rationalité dans le plan basilical était perçue comme une véritable innovation architecturale. 4. LES PALAIS FLORENTINS À Florence, durant le Quattrocento, les résidences luxueuses des riches familles florentines, comme les Médicis, les Pazzi, les Pitti et les Rucellai, connaissent une importante transformation sur le plan architectural et ornemental. Ces résidences urbaines, appelées aussi Palazzo en italien, ressemblaient à des forteresses pendant le moyen-âge. L'architecture était défensive et les façades austères. Une situation due principalement à l'insécurité et l'instabilité politique de l'Europe médiévale. Figure 15 Avec l'amélioration du climat politique et culturel du Quattrocento, les palais florentins se dotent d'une nouvelle forme architecturale, plus élégante et moins agressive, Figure 15. Plazzo Vecchio Palais-forteresse construit par exprimant toute la finesse de la renaissance italienne. Arnolfo di Cambio entre 1299 et Quelques exemples, comme le Palazzo Médicis-Riccardi 1316 à Florence Perspective d'après JoJan et Palazzo Rucellai, ont fait école. Figure 16, Figure 19 21 Figure 16. Palazzo Médicis- A. Palazzo Médicis-Riccardi Riccardi, Florence 1444-1459 Construit entre 1444 et 1459 pour la famille des Médicis Photo de la façade principale depuis la rue Via Cavour. par l'architecte Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472), disciple de Brunelleschi, le palais comporte trois étages avec des pièces de services au rez-de-chaussée et des salons aux étages supérieures. Le plan du palais s'inspire du programme d'une maison antique romaine. On y trouve deux cours, dont la première correspond à l'atrium entouré de galerie d'arcades et la seconde à un péristyle abritant le jardin. Cependant son agencement diffère du plan antique car il résulte d'une adaptation de l'architecture à la structure urbaine dense de la ville de Florence. La forme générale du Palazzo est sobre. La façade est devisée horizontalement par des corniches dentelées (corniche marcapiano) réparties sur les trois étages. Les deux étages supérieurs sont percés par dix-sept fenêtres géminées (Figure 17) et le rez-de-chaussée de cinq portails espacés par des bossages rustiques appelés "Bugnato". Il s'agit d'un assemblage de grosses pierres ou de blocs de moellons qui permettent d'ancrer visuellement l'édifice Figure 17. Fenêtre géminée, dans le sol, en lui procurant une impression de force et de Palazzo Médicis-Riccardi solidité. Figure 27 22  B. Palazzo Rucellai La construction du Palazzo Rucellai par l'architecte Leon Battista Alberti (1404-1472) a commencé presque au même moment que le Palazzo Médicis-Riccardi. Bien que les deux Palazzo semblent similaires, Alberti apporte un changement significatif dans le schéma de la façade du Palazzo Rucellai en introduisant une division verticale rythmique. Figure 19 Alberti était non seulement architecte mais aussi théoricien et grand lecteur du traité d'architecture de Figure 18. Pilastre, façade Vitruve. Il s'est mis à l'écriture de son propre traité "De re Palazzo Rucellai ædificatoria" ou l'Art d'édifier pendant la conception du Un pilastre est un support décoratif encastré dans le mur. Palazzo Rucellai. Alberti avait une grande maîtrise des Il se compose d'une base, d'un ordres antiques qu'il acquiert par l'étude des anciens fût et d'un chapiteau. monuments antiques romains. La façade du Palazzo Rucellai conserve la tripartition des étages et les fenêtres en forme géminée, cependant elle Figure 19. Palazzo Rucellai, innove par la superposition des pilastres doriques au rez- Florence, 1404-1472 de-chaussée et corinthiens au-dessus. Alberti renoue ainsi À gauche, gravure de la façade par Strafforello Gustavo1894. avec la tradition Antique des ordres à l'image de la façade du Colisée de Rome. 23  II. LA HAUTE RENAISSANCE OU LA RENAISSANCE CLASSIQUE 1500-1550 1. DE FLORENCE À ROME À partir du XVIe siècle, le centre de la créativité artistique et culturelle se déplace de Florence à Rome. La proximité du siège de la papoté ainsi que la présence des ruines romaines font de la cité de Rome le nouveau foyer de l'innovation architecturale. Figure 20. Pape Sixte IV portrait par Titien 1545 Le centre de la papoté qui s'est déplacé, au milieu du XVe Sous le pontificat de Sixte IV, siècle, d'Avignon à Rome a remis la cité éternelle au Rome connaît d'importantes transformations urbaines et centre de l'Italie et du monde catholique. Tout comme les architecturales. Pavage, riches familles Florentines du quattrocento, l'église alignement, ouverture de nouvelles voies, restauration ressentait un besoin nouveau de manifester gloire et d'aqueducs, construction de ponts, construction de musées et puissance. Ce désir d'autoglorification passe par l'art et d'églises, etc. Autant de projets l'architecture à travers le financement et le mécénat de qui témoignent de l'influence grandissante de l'église dans le nombreux projets de restauration et de construction processus évolutif de religieuse et civile. l'architecture renaissance du XVIe siècle. Avec le déplacement du foyer de l'évolution architecturale à Rome la construction change : la décoration des façades s'enrichit; les fenêtres se dotent de socles, de colonnes et de frontons; les portails sont soulignés de linteaux et de Figure 21. Vue générale sur la cité de Rome cintres sculptés avec clé de voûte; les corniches Perspective d'après C.Czermak surmontées de frises, de triglyphes et de médaillons, etc. 24  C. Tempietto de San Le prototype de ce nouveau style de construction est sans Pietro de Rome doute le Tempietto de San Pietro de Rome. Construit entre 1502 et 1505 par l'architecte Donato Bramante (1444-1514) il est considéré comme l'un des meilleurs exemples de l'idéal architectural de la renaissance classique du XVIe siècle. Son plan en forme circulaire est d'une pureté géométrique parfaite. Les proportions des éléments sont si bien calculées entre-elles que l'ensemble apparaît parfaitement équilibré. L'édifice est entouré de colonnades circulaires formant un portique. Ce dernier est surmonté d'une balustrade qui encercle l'ensemble. Les portes et les fenêtres sont encadrées et incorporent leurs propres éléments en observant les bonnes proportions. Figure 22. Tempietto de San Pietro de Rome, 1502-1505 Perspective d'après Peter1936F 25  Comme au panthéon de Rome, un dôme hémisphérique surplombe le petit temple. Il est surélevé majestueusement sur un haut tambour. Andréa Palladio, dans son traité sur l'architecture de la renaissance, mentionne le Tempietto de Bramante qu'il inclue parmi les chefs-d'œuvre de Rome. Figure 23 Bramante a joué un rôle important dans la maturation de l'architecture de la renaissance classique, non seulement grâce au Tempietto mais à toutes ses œuvres réalisées à Rome comme la Basilique Saint-Pierre, le Palazzo Caprini Figure 23. Tempietto, gravure ou encore le cloître de Santa Maria della Pace. d'après Andrea Palladio 1570 D. Cloître de Santa Maria della Pace Construit vers 1500 à Rome pour le compte du cardinal Carafa, le Cloître de Santa Maria della Pace est d'une sobriété classique majestueuse. Les arcades ne sont plus posées sur des colonnes monolithiques comme à l’hôpital des Innocents mais sur des piliers rectangulaires en forme de pilastre. Les arcades sont ainsi plus espacées et les pilastres plus élancées. Les corniches sont posées sur d'imposants piliers, ce qui procure à l'ensemble une sensation de stabilité et de sérénité. Figure 24. Cloître de Santa Maria della Pace, Rome, 1500 Perspective d'après Jastrow 26 Figure 25. Palazzo Caprini D'après G. Spagnesi E. Palazzo Caprini Avec Bramante l'architecture des Palazzo change. La façade perd la tripartition des étages et les fenêtres ne sont plus géminées. Elle garde cependant la division verticale et gagne en relief. Construit entre 1508 et 1517 par Donato Bramante pour le compte des Caprini, le Palazzo Caprini affiche une division à deux niveaux qui laisse transparaître sur la façade la fonction des espaces intérieurs. Ainsi : Figure 26. Fenêtre de style classique Le rez-de-chaussée, réservé aux pièces de service, est fait Avec socle en balustrade et de bugnato dorique. Cela donne une impression de force et couronnement en fronton de solidité à l'édifice. Symboliquement, le bugnato ou le triangulaire surbaissé. bossage rustique contribue à établir la notoriété du propriétaire dans l'espace public. L'étage supérieur, appelé Piano Nobile (étage des noble), est réservé aux salons de réception. Son architecture est soignée et s'affiche fièrement sur la façade. Les fenêtres en double hauteur sont majestueusement dessinées. Elles ont leurs propres éléments décoratifs dont : un socle en balustrade, un encadrement en pierre et un linteau en forme de fronton. Les colonnes doublées viennent rythmer Figure 27. Bugnato. la façade en la divisant verticalement. Le tout est surmonté Appareil de pierre ou de maçonnerie utilisé comme d'une corniche et d'un entablement dorique complet. revêtement extérieur 27  III. LA RENAISSANCE TARDIVE 1530- 1600: classicisme et maniérisme A partir de la seconde moitie du XVIe siècle on assiste à une diffusion accélérée de l'architecture renaissance en Italie et dans toute l'Europe occidentale. Comme pour les langues, l'architecture de la renaissance connaît alors des variations régionales. À Venise par exemple les matériaux de constructions ne sont pas les mêmes qu'à Rome. La brique remplace la pierre qui n'est utilisée que dans les décorations des linteaux, des chapiteaux et des encadrements des portes et fenêtres. Cette légèreté constructive, imposée par la nature marécageuse du sol, produit une architecture aérée et lumineuse typiquement vénitienne. Cette dernière se démarque de l'architecture massive de la renaissance classique romaine. Le Palazzo Palazzo Grimani di San Luca en est l'illustration parfaite. Figure 28. Palazzo Grimani di San Luca, Venise, 1556 Perspective d'après Didier Descouens Construit à partir de 1556 par l'architecte Michele Sanmicheli, le Palazzo se situe sur le grand canal de Venise. La façade est divisée en trois niveaux. Le rez-de-chaussée est caractérisé par la présence d'un monumental portail d'eau en forme d'arc de triomphe. Dans les deux étages nobles, le thème de l'arc de triomphe est repris et répété. Les fenêtres des étages sont ornées de colonnes jumelées de l'ordre corinthien. 28  1. LE CLASSICISME La quête de l'idéal architectural, entamée au quattrocento par les premiers architectes de la renaissance, trouve sa continuité dans les œuvres de l'architecte Andrea Palladio. Les travaux de Brunelleschi et Leon Battista Alberti, sur la perspective, l'harmonie et la proportion, sont repris et développés par Andrea Palladio qui, en 1570, publie «Les Quatre Livres de l'architecture». Un traité d'architecture rédigé dans la tradition des grands architectes comme Vitruve et Alberti. Andrea di Pietro della Gondola, dit Andréa Palladio, né en Figure 29. I qvattro libri 1508 à Padoue et mort à Vicence en 1580, est un dell’architettvra Couverture du traité des Quatre théoricien et architecte de la renaissance classique tardive. Livres de l'architecture d'Andréa Il a débuté sa carrière très jeune comme tailleur de pierre. Palladio (1570) Il travaillait dans le bâtiment aux cotés des architectes et s'est forcé de créer des pièces harmonieuses et proportionnelles. En 1534, il est appelé comme maître d'œuvre pour la réalisation de la villa Trissino, propriété de l'humaniste Gian Giorgio Trissino. De cette rencontre naisse un amour platonique entre les deux hommes qui conduit Andrea Palladio à s'intéresser aux théories de l'Architecture. Il fait parler de lui pour la première fois en 1549, au concours de conception de la façade du Palazzo della Ragione de Vicence (appelé aussi Basilica Palladiana), où il arrive premier devant les architectes Jacopo Sansovino, Sebastiano Serlio et Giulio Romano. A. Basilica Palladiana Construit vers le milieu du XVe siècle, l'édifice public est de style gotique. La nouvelle façade devait lui procurer un Figure 30. Andrea Palladio aspect plus moderne en phase avec l'esprit de la regardant en direction de la Basilica Palladiana. renaissance de l'époque. Andrea Palladio opte alors pour Perspective d'après Mohammed une façade classique de marbre blanc. Figure 31 Rahmoun 29 Figure 31. Basilica Palladiana, le Palazzo della Ragione de Andréa Palladio habille la façade d'une astucieuse Vicence superposition de loggias. Il adopte pour les colonnes un Perspective d'après Didier model dit "colonnes Serliennes". Il s'agit d'une Descouens composition de baies en triplet. La baie centrale, plus importante que les deux latérales, est couverte d'un arc en plein cintre. Les deux autres sont couvertes d'un linteau à hauteur de l'imposte. Figure 32 L'appellation "Colonnes Serliennes" vient du nom de l’architecte Sebastiano Serlio (1475-1554) qui a développé ce traitement architectonique dans son traité d’architecture "Tutte l'opere d'architettura et prospetiva". Mais, ce qui fait la célébrité d'Andrea Palladio, ce sont ses travaux sur l'architecture des villas de particuliers, classées au patrimoine mondial de l'UNESCO, dont il parsème toute la Vénétie et qui auraient eu une influence majeure Figure 32. Colonnes Serliennes sur le cours ultérieur de l'architecture anglaise du XVIIIe Détail architectural de la façade siècle. de la Basilica Palladiana d'après Andrea Palladio 1570 30  B. Les villas Palladiennes Il s'agit de résidences de plaisance à la compagne, construites au XVIe siècle par l'architecte Andrea Palladio dans la république de Venise, principalement dans la province de Vicence. La villa palladienne se veut être une synthèse entre la villa rustica Romana et la villa urbana Romana. Elle est à la foi une ferme réservée à l’exploitation agricole et un lieu de résidence pour le maître à la compagne. Palladio en fait construire une trentaine dans la région. Ces villas, bien Figure 33. La "Rotonda", que dispersées et parfois disparates, répondent toutes à un Vicence, 1566-1569 Perspective d'après Mohammed même système rationnel, permettant de décliner sans cesse Rahmoun les mêmes éléments dans de nouvelles variations. La Rotonda est une villa Ainsi, la façade avec frontons et colonnes devient une palladienne très symbolique. C'est un édifice idéal à plan composante permanente des villas palladiennes. Il est centré composé d'une salle parfaitement circulaire et de d'ailleurs le premier architecte à coller une façade d'un quatre façades avancées temple antique sur une maison de résidence. Figure 33 identiques avec fronton et colonnes. Comme le Tempietto, Figure 34 elle est d'une pureté géométrique parfaite symbolisant l'harmonie L'organisation de l'espace répond à une logique de la pensée humaniste. fonctionnelle avec : au rez-de-chaussée les communs 31  L'organisation de l'espace..... avec au rez-de-chaussée. Figure 34. Villa Thiene comme la cuisine, les dépendances, la cave et les Dessin d'après Andrea Palladio logements des serviteurs; à l'étage, la salle d'apparat et les 1570 appartements du maître. Pour Palladio, la décoration doit être en accord avec la fonction de l'espace. Le pavions central, généralement réservé aux appartements du maître, est d'une architecture monumentale. La façade en forme de temple vient rappeler la notoriété du maître. Alors que les espaces utilitaires, situés sur les ailes, sont d'une architecture simple et rustique. Figure 34, Figure 35 Beau comme le corps de l'homme, l'architecture doit être parfaitement symétrique harmonieuse, disait Andrea Palladio. Ainsi toutes ses villas sont symétriques quel qu'il Figure 35. Villa Barbaro, Maser, soit l'environnement ou la topographie du cite. Avec lui 1554-1558 l'architecture de la renaissance atteint un haut niveau Perspective d'après Hans A. Rosbach d'équilibre et de perfectionnement. 32  2. LE MANIÉRISME La seconde moitié du XVIe siècle est une période particulièrement intéressante pour l'histoire critique de l'architecture Renaissance. En Italie, l'architecture classique avait atteint un point d'équilibre et d'harmonie qui était exprimé à la perfection par les disciples de Bramante et Alberti, à l'image d'Andrea Palladio dans la région de la Vénétie. Cependant, le saccage de Rome en 1527, suite à la septième guerre d'Italie, auraient provoqué chez certains architectes une crise dans la foi exprimée par un rejet des certitudes de la Haute Renaissance. Ainsi, des architectes comme Michelangelo et Vignola allaient Figure 36. Michelangelo, portrait subvertir l'ordre et l'équilibre de l'architecture classique par Daniele da Volterra 1544 pour lui substituer le doute, la tension et la distorsion. Ce mouvement est appelé le Maniérisme. Michelangelo (1475-1564), de son vrai nom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, est un sculpteur, peintre, poète et architecte de la renaissance italienne. Il est l'auteur de chefs-d'œuvre d'art comme la Pietà (1499), le David (1504), la fresque du plafond de la chapelle Sixtine (1508-1512) ou le Moïse du Tombeau de Jules (1515). Il arrive à l'architecture tardivement via le monde des arts. À l'âge de quarante cinq ans, il réalise son premier bâtiment : la Bibliothèque Laurentienne. A. Bibliothèque Laurentienne Construite entre 1520-1534 à Florence pour le compte du pape Clément VI, la bibliothèque affiche une tension dramatique où tout semble sérieux. Les éléments d'architecture sont traités comme des sculptures. Il s'en dégage une atmosphère presque religieuse. 33 Figure 37. Vestibule de la Bibliothèque Laurentienne, Florence, 1520-1534 34  L'architecture du vestibule prête confusion avec l'extérieur. Des éléments d'architecture comme les pilastres, les colonnes renforcées, les consoles, les corniches et les encadrements de fenêtres sont détournés de leurs fonctions et utilisés comme éléments de décoration pour l'intérieur. Figure 37 Avec Michelangelo, l'architecture devient sculpture. Seul importe la valeur plastique des éléments. Ainsi, l'escalier en tripartite est conçu et pensé comme une pièce d'art exposé au milieu du Vestibule. Les deux volées latérales de l'escalier n'ont aucune utilité fonctionnelle, sinon d'apporter une monumentalité théâtrale au lieu. Figure 37 L'art de bâtir à la Michelangelo allait s'exprimer plus fortement, quelques années plus tard, lorsqu'il est appelé en 1547 à Rome pour achever l'œuvre de Bramante : la Basilique Saint-Pierre. Figure 42 Figure 38. Détail architectural B. Basilique Saint-Pierre du Vestibule, Bibliothèque Laurentienne 1520-1534 Construite entre 1506 et 1626, la Basilique Saint-Pierre a Perspective d'après G. Pischel 1966 vu défiler plusieurs grands noms de l'architecture de la renaissance italienne. À leur tête Donato Bramante qui, en 1506, dessine un plan pour la basilique en forme de croix grecque surmonté d'un dôme circulaire inspiré du Panthéon de Rome. À la mort de Bramante en 1514, Raphael (1483-1520) reprend le chantier et transforme le plan en introduisant une nef centrale à cinq baies. Raphael meurt à son tour en 1520 et lui succède Peruzzi (1481- 1537). Ce dernier maintient les réalisations faites par Raphael sur les absides, mais revient au plan centré de Bramante. En 1527 le chantier est stoppé par la guerre, il reprend en 1538 par Antonio da Sangallo (1484-1546). Figure 39. Plan centré en forme Celui-ci propose un plan intermédiaire entre Raphaël et de croix grecque, Bramante, Basilique Saint-Pierre. Bramante en prolongeant le plan centré par une nef courte. Dessin d'après L.Palustre 1892 35  Michelangelo arrive sur le chantier en 1547. Âgé de soixante-dix ans, il succède à Sangallo mort en 1546. Il est contraint par le pape Paul III qui lui confie l'achèvement du projet. Michelangelo ne tarde pas à revoir le plan de son prédécesseur. Il refuse le plan en croix latine et revient au plan centré de Bramante qu'il juge meilleur pour souligner le dôme. Sous la direction de Michelangelo les murs et les piliers s'épaississent pour mieux supporter le poids du dôme. Ce changement de proportion procure à l'édifice plus de force et de rigueur, que Michelangelo accentue en utilisant Figure 40. Plan en forme de l'ordre colossal à l'intérieur. croix latine, Raphael, Basilique Saint-Pierre. Devant cette lourdeur des parois souligne l'imposante Dessin d'après L.Palustre 1892 coupole qui semble flotter sur les fenêtres à claire-voie. Figure 41. Plan centré, en forme de croix grecque, Michelangelo, Basilique Saint-Pierre. Dessin d'après L.Palustre 1892 Figure 42. Cœur de la Basilique Saint-Pierre, Rome, 1506-1626 Perspective d'après J-C Benoist 36 Figure 43. Vue en coupe, Basilique Saint-Pierre, Rome Perspective d'après Étienne Dupérac Dessiné par Michelangelo et terminé après sa mort par les architectes Vignola et Vasari puis Giacomo della Porta et Domenico Fontana, le dôme de la Basilique Saint-Pierre est un chef-d'œuvre technique et d'harmonie architecturale. D'un diamètre de 42 mètres et une hauteur de 132 mètres, il est aussi majestueux que le dôme du Panthéon de Rome ou le Duomo de Florence. Étant le point culminant de l'édifice le dôme de Michelangelo permet d'être apprécier presque partout dans la ville. Figure 21 Le goût pour l'excès dans la décoration chez Michelangelo est pleinement exprimé dans l'architecture intérieure de la Basilique. Les statues et les fresques deviennent des éléments architectoniques qui composent avec l'architecture du lieu. Partout on estompe le vide : les écoinçons sont remplis de bas-reliefs et les murs de niches et de corniches. Avec Michelangelo l'architecture intérieure devient chargée, elle cherche à exprimer la puissance et la richesse. Des matériaux nobles comme le marbre, les essences de bois et la feuille d'or sont largement utilisés pour décorer et embellir les lieux. Figure Figure 44. Dôme de la Basilique 42 Il est clair qu'avec Michelangelo nous ne somme plus Saint-Pierre, Rome dans la clairette architecturale prônée par les humanistes Perspective d'après Mohammed Rahmoun de la haute renaissance. 37  C. Libreria Vecchia de Saint-Marc La Libreria Vecchia ou bien la Bibliothèque Marcienne, est l'une des bibliothèques les plus grandes de l'Italie. Sa construction remonte à la seconde moitié du XVIe siècle, en pleine ferveur architecturale de la renaissance tardive. C'est une œuvre de l'architecte Jacopo Sansovino (1486- 1570) que Palladio a qualifié comme le plus beau monument construit à Venise depuis l'antiquité. Située à Venise sur la grande place de Saint-Marc, en face du palais des Doges, la façade de la bibliothèque déploie un langage classique bien structuré avec un ordre dorique au rez-de-chaussée et un ioniques à l'étage. Les baies et les colonnes sont structurées d'une suite rythmée de plein et de vide, et le fort enfoncement des baies procure à Figure 45. Façade Libreria Vecchia, Venise, 1537-1588 l'ensemble une impression de relief et de force. Le peu Perspective d'après Anne Leader d'élévation de l'édifice est compensé par une haute frise ornée de sculptures et une balustrade surmontée de statues. Avec la Libreria Vecchia, la puissance s'allie à la légèreté et la L'ensemble crée un magnifique aspect de dentelle sobriété à la prolifération des décorations. couronnant la façade. 38  D. Église du Gesù L'autre grande figure du maniérisme italien est l'architecte Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573) dit Vignola. C'est un peintre, architecte et théoricien. Il est l'auteur du célèbre traité "Règles des cinq ordres d'architecture" publié en 1562 et diffusé dans toute l'Europe jusqu'au XIXe siècle. Vignola a laissé plusieurs chefs-d'œuvre d'architecture comme le Palazzo Farnese et la villa Giulia. Mais sa réalisation la plus remarquable est sans doute celle de l'Eglise du Gesù, construite entre 1568 et 1584, en collaboration avec l'architecte Giacomo della Porta, dans Figure 46. Les cinq ordres selon Vignola. le style purement maniériste. Dessin d'après Vignola, 1735 Giacomo della Porta (1532-1602), avant d'être architecte, était sculpteur chez Michelangelo. Son intervention sur l'architecture ne diffère pas trop de celle de Michelangelo, c'est-à-dire une approche plastique bien plus que fonctionnelle du bâtiment. La rationalité de Vignola associée à la fantaisie de Giacomo della Porta créent un magnifique exemple d'architecture maniériste. Le plan de l'église est l'œuvre de Vignola. Il reprend la forme de la croix latine tout en élargissant la nef centrale pour accueillir les célébrations des offices, exigés par la fonction spirituelle de la nouvelle église. La décoration intérieure emprunte le style de la Basilique Saint-Pierre, avec une prolifération de sculptures, de bas-reliefs, de fresques en trompe l'œil et de la couleur doré. Quand à la façade, qui est l'œuvre de Figure 47. Vue sur la nef Giacomo della Porta, affiche une certaine contestation des centrale de l'église de Gesù, Rome valeurs de la renaissance. On observe des pilastres qui en Perspective d'après Mohammed cachent d'autres; un fronton triangulaire encastré dans un Rahmoun fronton cintré; des volutes massifs sur façade, etc. Figure 48 39 Figure 48. Façade de l'église de Gesù, Rome Perspective d'après U. Chirho Ainsi, la longue période de l'évolution architecturale de la renaissance, entamée au XVe siècle par une poignée d'architectes humanistes, aboutie au XVIIe siècle à l'émergence du Classicisme et du Maniérisme qui seront le fer de lance des prochaines évolutions architecturale de l'Europe et du monde occidentale. Figure 49. Frise chronologique montrant la périodisation des styles de l'architecture renaissance. D'après Mohammed Rahmoun 40 41  Le Baroque est un mouvement artistique et architectural européen qui prend ses racines dans le maniérisme italien du XVIe siècle. Il utilise le vocabulaire esthétique de la renaissance mais d'une façon plus rhétorique et théâtrale, faisant appelle à l'émotion et à l'émerveillement. Architecturalement le baroque se caractérise par ses lignes en courbe utilisant la spirale, l'ellipse et les constructions polycentriques, parfois avec des motifs qui se croisent et Chapitre II: s'entremêlent jusqu'à devenir presque indéchiffrables. BAROQUE ET Tout doit susciter l'émerveillement. La décoration est poussée vers l'exubérance, combinant peinture, sculpture ALTERNATIVE et trompe-l'œil dans un jeu suggestif d'ombre et de MANIÉRISTE lumière. 1600-1780 Le baroque est aussi une architecture de glorification du pouvoir. Il est le style officiel de l'église catholique et des monarques européens du XVIIe siècle. Partout on édifie des châteaux et des cathédrales, toujours plus somptueux et plus coûteuses, poussant l'architecture monumentale jusqu'à son paroxysme. Figure 50. Frise chronologique montrant la période de la renaissance par rapport à l'époque moderne. (D'après Mohammed Rahmoun) Figure 51. Frise chronologique montrant la période de l'architecture Baroque par rapport à l'architecture de Renaissance. D'après Mohammed Rahmoun 42 CONTEXTE HISTORIQUE 1545-1636 La Contre-Réforme de l'église catholique; 1618-1648 La guerre de Trente Ans entre protestants et catholiques; 1633 Galilée est contraint d’abjurer sa doctrine copernicienne (la controverse ptolémée-copernicienne); 1638 Fondation du premier théâtre national en Europe : le Théâtre de Van Campen d'Amsterdam; 1642 Introduction de la scolarité obligatoire dans la principauté de Saxe-Gotha; 1644 René Descartes publie ses « Principes de la Philosophie »; 1648 La fin de la guerre de Trente Ans (la paix de Westphalie); 1661 France, prise du pouvoir effectif par Louis XIV; 1686 Défaite ottomane au Kalhenberg (Naissance de la puissance Autrichienne); 1689 Proclamation de la monarchie constitutionnelle anglaise; 1697 Russie, Règne de Pierre Le Grand; 1703 Fondation de Saint-Pétersbourg par le tsar Pierre le Grand sur le modèle européen. I. DU MANIÉRISME AU BAROQUE ITALIEN Comme nous l'avons dit précédemment, l'architecture baroque découle directement de l'architecture maniériste de la renaissance tardive. Il est donc tout à fait normal que 43  les premiers exemples d'architecture baroque viennent de l'Italie. La renaissance en Italie avait entraîné un recule du pouvoir de l'église catholique sur le monopole de l'érudition, de l'art et de l'architecture. L'édifice sacré (églises et cathédrales) n'avait plus sa place prépondérante dans l'évolution de l'architecture. Pis encore, une grande partie de l'Europe était devenu protestante. Face à cette situation, l'église catholique réagie par des mesures à la foi religieuses et artistiques. La Contre- Réforme, commencée avec le concile de Trente en 1545, aboutit au début du XVIIe siècle à un renouveau des arts Figure 52. Vue sur la nef centrale de l'église Saint- et de l'architecture qui se traduit par l'utilisation du faste et Ignace-de-Loyola, Rome de la démesure dans la glorification de Dieu. C'est dans ce Perspective d'après Bruce McAdam contexte que naisse la Compagnie de Jésus dont la mission principale était la diffusion de la foi catholique en Europe et dans le monde. Avec les Jésuites, l'art et l'architecture deviennent des outilles de propagande religieuse. Il fallait transmettre d'une manière aussi visuelle et agréable le message de la foi catholique. La peinture et la sculpture s'emploient ainsi à orner les intérieures des églises d'une façon fastueuse et rhétorique jusqu'à estomper la réalité et la clarté des formes. Figure 52 Ce goût pour l'ornement, le mouvement et le pittoresque commence dès la fin de la renaissance. Il se fait déjà sentir chez les premiers architectes du maniérisme comme Michelangelo, Vignola et Giacomo della Porta, notamment dans l'architecture de l'Église du Gesù à Rome qui est considérée, par beaucoup d'historiens, comme le berceau de l'architecture baroque italienne. Figure 48, Figure 47 44  Le passage du Maniérisme au Baroque n'est pas immédiatement perceptible. Au début du baroque, les formes qui sont utilisées et leur agencement suivent la même logique conceptuelle des édifices de la renaissance tardive. La différence réside dans la richesse ornementale des espaces intérieurs et l'accentuation de l'effet de relief sur les façades. Si l'on compare les façades des trois églises suivantes, on remarque sur la façade renaissance de l'église San Giorgio Maggiore (Figure 53) que les éléments d'architecture et leur fonction sont clairement définis; une clarté conceptuelle qui dégage un sentiment de stabilité et de sérénité. Sur la façade maniériste de l'église Santa Sanna à Rome (Figure 54) les éléments d'architecture sont brouillés et leurs fonctions ne sont pas clairement définis : le langage structurel se confond avec le langage décoratif dans une dualité conceptuelle qui cherche à exprimer un certain sentiment d'exaltation pour le saint lieu. Figure 53. Église San Giorgio Maggiore à Venise (1565) Perspective d'après Joergens.mi 45 Figure 54. Église Santa Sanna à Rome (1587) Perspective d'après Architas Figure 55. Église Saints- Vincent-et-Anastase de Martino Longhi à Rome (1645) Perspective d'après Croberto68 46  La face baroque de l'église Saints-Vincent-et-Anastase de Martino Longhi à Rome (Figure 55) exprime de nouveaux de la clarté conceptuelle. Les éléments de l'architecture classique retrouvent leurs formes et leurs fonctions à l'exemple des colonnes qui ne prétendent plus porter des charges mais soulèvent réellement l'entablement et le triple fronton. Cependant, cette clarté architecturale est associée à un dynamisme conceptuel nouveau. La façade suit une ligne courbée qui procure à l'édifice un effet de mouvement, qui est l'estampille du style baroque. Les colonnes classiques sont agencées d'une façon nouvelle, regroupés sur une courbe comme des lignes d'un instrument à corde; l'entablement suit la forme de la courbe, le tout couronné d'un somptueux triple fronton porté par des chérubins et des angelots. II. LE BAROQUE FRANÇAIS En France l'absolutisme politique atteint son paroxysme sous le règne de Louis XIV (1638-1715), aussi appelé Le Roi-Soleil. De 1630 à 1750 la monarchie française affirme sa domination culturelle sur l'ensemble du continent européen en se forgeant une image moderne d'un pays d'élégance et de bon goût. D'autres rois français ont forgés cette image mais aucun n'avait déployé autant de faste que le Louis XIV. La vanité du Roi-Soleil l'a amené à se glorifier par la construction de somptueux châteaux baroques à son effigie, rivalisant parfois avec les plus grands édifices religieux construits depuis l'antiquité. Figure 56. Portrait de Louis XIV L'un des édifices profane célèbre du Baroque français est Par Hyacinthe Rigaud, 1701. sans doute le château de Versailles de Louis XIV. 47  1. Le Châteaux de Versailles C'est l'un des châteaux les plus somptueux de l'Europe. Édifié sur trois régénérations de princes, l'histoire du château commence avec le roi Louis XIII (1601-1643) qui, en 1629, édifie un pavillon de chasse. Son héritier Louis XIV l'agrandit pour en faire le plus grand château de l'Europe. À partir de 1665 et pendant cinquante ans le souvins ne cesse d'agrandir le château. Avec l'aide de son architecte Louis Le Vau (1612-1670), il entame la construction des Figure 57. Louis Le Vau portrait par Pierre Rabon 1662. grands appartements du roi et de la reine de part et d'autre Architecte officiel du roi de de la terrasse qui domine le parc. Figure 58 France Louis XIV. Il développe un style architectural particulier à En 1684, l'architecte Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) la France, appelé "style Louis XIV, qui marie entre le baroque transforme la terrasse et la remplace par la Galerie des et le classicisme. glaces qui devient le lieu privilégie de Louis XIV pour les réceptions et l'organisation des fêtes et spectacles de la cour. Figure 59 La galerie devait témoigner de la puissance royale aux yeux des visiteurs du monde entier. Jules Hardouin-Mansart la fait recouvrir de miroirs qui, tout en la garnissant, lui procurent une luminosité exceptionnelle et un effet