EDUCACIÓN MUSICAL.docx

**[La formación musical en Educación Infantil]** 1. **La educación musical de 0 a 6 años** 1. **La percepción y la educación musical** El término música procede del griego y significa «el arte de las musas». [La música se define]: el arte de organizar sensible y de forma lógica una combina...

**[La formación musical en Educación Infantil]** 1. **La educación musical de 0 a 6 años** 1. **La percepción y la educación musical** El término música procede del griego y significa «el arte de las musas». [La música se define]: el arte de organizar sensible y de forma lógica una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de [melodía, armonía y ritmo.] Forma parte de las Bellas Artes desde el siglo XVIII, se popularizó el concepto. Las Bellas Artes clásicas son seis: arquitectura, pintura, escultura, danza, música y literatura. En los años 60, el arte de concepto irrumpió en el panorama artístico y también en el musical. El ruido comienza a formar parte de la música y el silencio adquiere un peso hasta entonces inusitado en la música. **Congreso de la UNESCO (Talavera, 2002) se exponen algunos de los beneficios de la educación musical:** - La práctica musical crea una serie de lazos afectivos y de cooperación muy relevantes para la integración social. - El canto es un medio estupendo para expandir la capacidad lingüística, tanto comprensiva como expresiva. - La actividad rítmica experimentada mediante estímulos sonoros de calidad, favorece el desarrollo fisiológico y motriz y la memoria musical. - Involucrarse en la actividad musical fomenta la autoexpresión y a la espontaneidad, y a la vez es causa de entusiasmo y fruición personal. - La percepción y expresión musical favorece la adaptación social y el sentido de responsabilidad intragrupal. - Ofrece al niño/a la ocasión de auto-descubrirse como productor sonoro, lo que es fuente de placer, pues al expresarse y comunicarse por medio del sonido se disfruta. - Propicia la afirmación de opiniones propias y la aceptación de opiniones **Siguiendo la Teoría de las Inteligencias Múltiples....** Frances Webber Aronoff en 1974 escribió *La música y el niño pequeño*, donde además de la inteligencia musical, es posible estimular otras inteligencias: - La inteligencia corporal-kinestésica. Contribuye a su desarrollo por la estrecha relación entre la música y el movimiento. - La inteligencia intra-personal. Se estimula porque las actividades musicales aúnan el lado afectivo del ser y su capacidad de introspección. - La inteligencia inter-personal. Las actividades musicales se realizan en cooperación y teniendo en cuenta a los demás, por lo que se beneficia a la capacidad de tratar con el prójimo. - La inteligencia espacial. Se propicia mediante el desarrollo por parte de la música de unas coordenadas espacio-temporales. - La inteligencia lingüística. Por el desarrollo de la sensibilidad hacia los sonidos, los ritmos, las inflexiones y la métrica de las palabras. - La inteligencia lógico-matemática. Se beneficia del aprendizaje de la fuerza, los valores, los acentos, los tiempos...que conforman la música. Como pasa con cualquier manifestación artística, la música trata de suscitar una experiencia estética en el oyente, expresa sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas. Desde los años 90 a esto se han sumado voces y textos en torno a la función terapéutica de la música: la musicoterapia. La música fomenta el desarrollo físico, afectivo, social e intelectual de los niños y niñas. La música desarrolla en ellos/as las destrezas, capacidades y la relación necesaria con el medio, contribuyendo a la evolución del pensamiento y favoreciendo su desarrollo social. **Legislación- LOMLOE** Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil Se incluye dentro del área Comunicación y Representación de la Realidad Integrado por los lenguajes artísticos: musical, plástico y corporal - [Competencia en conciencia y expresión culturales.] Los principios pedagógicos basan la práctica educativa en la experimentación y el juego, así como en experiencias de aprendizaje significativas y emocionalmente positivas. *"El lenguaje musical es un medio que permite la comunicación con los demás y posibilita el desarrollo de aspectos como la **escucha atenta y activa, la** **sensibilidad, la improvisación y el disfrute a través de la voz, el propio** **cuerpo o los juegos motores y sonoros.** De la misma manera, también se aproximarán al **conocimiento de distintas manifestaciones musicales**, lo que irá despertando su conciencia cultural y favorecerá su desarrollo artístico (p. 26)."* **Cuadro comparativo docente especialista, docente generalista** Docente de educación musical: - Habilidades interpretativas - Habilidades discriminativas - Habilidades didáctico musicales - Creatividad 2. **Aproximación histórica** La historia de la música comienza con la historia de la humanidad. - En el [Paleolítico:] la música era considerada como algo mágico que servía de ayuda en las ceremonias de carácter místico. - En el [Neolítico:] se adoptaron hábitos más sedentarios, lo que produjo un gran cambio en la música; los cantos y danzas se orientaron hacia los ciclos del año agrícola, además de acompañar los tiempos de ocio. - Para los [griegos]: la educación musical se consideraba primordial en la formación de los alumnos. - Pitágoras, utilizó dos materias como pilares el aprendizaje: la Educación Musical y la Educación Física. - Platón consideraba que la música ayudaba en la consecución de la felicidad, por lo que creía que la música debía ser obligatoria en la educación de los jóvenes. - En la [Edad Media] (V-XV) la música está vinculada a la religión. Canto gregoriano. Guido de Arezzo, monje italiano que desarrolló nuevas técnicas de enseñanza el uso del tetragrama (pauta musical de cuatro líneas precursora del pentagrama). Es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto A, B, C, D, E, F y G (comenzando por A: la nota la). En aquella época, solía cantarse un himno a san Juan el Bautista: *Ut queant laxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Ioannes.* Convirtió su mano en un mapa de notas y escalas para enseñar música. Además del canto gregoriano existía la música popular interpretada por trovadores y juglares. - En el [Renacimiento] (XV-XVI), la música se populariza. Las ideas del humanismo que incluían la revalorización de las artes como puro disfrute personal y el invento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de la música culta. Esta pasó de ser un privilegio solo al alcance de la nobleza y el alto clero, y ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar también un lugar en el ocio de las clases adineradas, que consumían la amplia literatura musical profana publicada en toda Europa para uso casero de aficionados: canciones polifónicas en Francia, villancicos en España, madrigales en Italia e Inglaterra\... Tocar un instrumento musical pasó de ser tarea propia de personas de baja condición socioeconómica, a refinado pasatiempo de las clases altas. - En el [Barroco] (XVII-XVIII) Vivaldi, Bach, surge la ópera. Se consolida el sistema tonal bimodal. - [Clasicismo] (mediados del siglo XVIII y principios del XIX): importancia de la forma (sonata, sinfonía...) Mozart. - [Romanticismo] (siglos XIX y principios del XX), el arte es un medio para canalizar las emociones. Nocturnos de Chopin. - Corriente nacionalista. Se vuelve a las raíces, a lo folklórico. Joaquín Rodrigo. Concierto de Aranjuez. - La burguesía comienza a destacar y demanda clases particulares de música como signo de alto estatus, pero esta enseñanza era limitada, no se utilizaba la pedagogía general, el maestro transmitía su sabiduría directamente al alumno/a, sobre todo de la interpretación de un instrumento. - Pedagogos musicales como Jacques Dalcroze, Zoltán Kodály y Carl Orff, entre otros, tuvieron la necesidad de crear bases nuevas para la enseñanza de la música, democratizando la música. - Se puede decir que el siglo buena parte del siglo XX se ha caracterizado por el esfuerzo de grandes pedagogos/as que han revolucionado con sus métodos el mundo de la enseñanza de la música. - El final del siglo XX y el principio del XXI es un momento de grandes cambios sociales, culturales y tecnológicos. 3. **Métodos de aprendizaje: Dalcroze, Orff, Kodály, Suzuki, Schafer, Willems, Martenot y Paynter** Con la aparición de los métodos pedagógicos de la «Escuela Nueva» a principios del siglo XX se integró la música en la educación general. Estas corrientes metodológicas, cuyo espíritu democratizador aspira al acceso universal a la educación musical, desarrollaron nuevos modelos que se basan en: - Una enseñanza-aprendizaje activa y adaptada a cada sujeto según el principio de *libertad guiada*. - La vivencia de la música como experiencia estética, natural y social. - La teorización de conceptos a partir de la propia experiencia. - La instrumentalización de la técnica, que no es un fin en sí mismo. - El uso de los juegos como vehículo de la educación. - El desarrollo y estímulo de la(s) inteligencia(s) y la creatividad. Hacia el primer cuarto del siglo XX, Jacques Dalcroze fue el primero en inaugurar estas nuevas maneras de entender la educación musical dentro de lo que se ha denominado *escuela activa.* Le siguieron otras corrientes instauradas por pedagogos como Edgar Willems o importantes músicos como Zoltán Kodály y Carl Orff que llevaron a cabo una racionalización de la educación musical. Desde los años 60 del siglo XX hasta hoy todos estos métodos se han revisado, contrastado, ampliado y combinado, así como han aparecido nuevos métodos como los de Shin\'ichi Suzuki, Murray Schafer, John Paynter o Martenot que permiten descubrir nuevos enfoques teóricos y aplicaciones prácticas para contribuir a una mejora cualitativa de la educación musical. **[Método Dalcroze]** Coloca en el centro de interés al ser humano y su vivencia musical corporal mediante la experiencia del ritmo. El cuerpo es el nexo de unión entre el sonido y nuestros pensamientos, emociones y sentimientos. Los movimientos naturales del cuerpo están relacionados con el ritmo, la imaginación y la reflexión (Eurítmia). Con su método es posible desarrollar las aptitudes auditivas y motrices, la memoria y la concentración, la creatividad y la espontaneidad, así como la relación del individuo con su entorno. En todos los ejercicios que propone este método se combinan movimientos libres y espontáneos y otros pactados o guiados por consignas; momentos de tensión y distensión corporal; continuidad o regularidad del movimiento y su cambio o cese; se trabaja la correspondencia entre las figuras musicales, los matices dinámicos, el tempo u otros aspectos musicales con la expresión de movimientos corporales. Para llevar a cabo estos ejercicios se contempla el uso de materiales auxiliares como pelotas, cintas, aros e instrumentos de pequeña percusión. **[Método Willems]** La educación del oído es el primer paso para una buena educación musical. Relaciona el tipo de audición con las facetas esenciales del ser humano: instinto/ritmo; afectividad/melodía; e intelecto/armonía. La audición ha de ser una parte activa de la educación, y por ello el método invita a: oír/escuchar; reconocer/imitar y reproducir/inventar. La improvisación rítmica y melódica debe ser practicada a diario. Canciones. Son un elemento global y deben ocupar la parte central y más extensa de la clase. Ordenadas gradualmente para desarrollar la práctica y la sensibilidad poco a poco, poseen los elementos esenciales de la música: ritmo, melodía y armonía. Tiempo. El conocimiento y adquisición del sentido del tiempo se trabaja desde el ritmo corporal. Para ello se acompaña la música y se marca el ritmo con el balanceo de brazos, palmas, gestos, movimientos con el cuerpo, marchas, etc. [[https://www.youtube.com/watch?v=TOIEPJcrvBA]](https://www.youtube.com/watch?v=TOIEPJcrvBA) **[Método Kódaly]** Se basa en la educación del oído y en la educación de la voz antes de la práctica instrumental. Investiga el folclore en su búsqueda de la identidad musical. Flauta de pico y voz. Percuten, marchan y cantan antes de interpretar con instrumentos. Introduce el canto gradualmente con la escala pentatónica que lleva a las canciones populares. Sílabas musicales. Se asocian sílabas a figuras musicales concretas Fononimia Kódaly: Asocia un gesto a cada nota (Do a Do'). [[https://www.youtube.com/watch?v=HzQikBki8gE]](https://www.youtube.com/watch?v=HzQikBki8gE) **[Método Orff]** Orff en su metodología aúna ritmo, palabra, melodía, armonía e interpretación instrumental y vocal. Su forma de enseñar y aprender música parte de los intereses naturales del niño: cantar, recitar, bailar y tocar instrumentos. Otorga especial importancia a la improvisación y a la creación musical. Vocal. La palabra es un instrumento para desarrollar el ritmo. La mayoría de las melodías se basan en canciones infantiles. Instrumental. Este método emplea un conjunto de instrumentos diseñados específicamente para la enseñanza musical de los niños y niñas; son principalmente instrumentos de pequeña percusión muy variados. Corporal. Una de las principales innovaciones de la práctica educativa de Orff consiste en considerar el cuerpo como un instrumento musical con enormes posibilidades sonoras. Utiliza chasquidos de dedos, palmas, pitos y pisadas (precursor del *body* *percution*). [[https://www.youtube.com/watch?v=cWRGafkyvqk&list=PL8CB554615D43D775]](https://www.youtube.com/watch?v=cWRGafkyvqk&list=PL8CB554615D43D775) **[Método Suzuki]** Una importante aportación de Suzuki a la educación musical radica en su interés por la escucha. Comprobó que los/las infantes que estaban expuestos a la música desde pequeños/as desarrollan mucho mejor y de forma más temprana sus aptitudes musicales. El método Suzuki se basa en los principios siguientes: - Educación personalizada. - Activa participación de los padres. - Desarrollo de capacidades expresivas, creativas y artísticas. - Desarrollo de la personalidad del alumno. - Metodología activa para interpretar el instrumento desde el comienzo. - Formación auditiva como punto de partida. El aprendizaje del instrumento es la imitación con sus variantes de repetición y variación. Su ideal era que los niños aprendiesen las obras de memoria. Otorgó especial importancia a la interpretación en grupo que despierta la motivación en los/as niños/as. **[Método Schafer ]** Su método actúa como un sembrado de experiencias en el que la importancia y el valor radica en el hecho de transitar a lo largo de la actividad musical y no tanto en el objeto de estudio, el aprendizaje musical en sí. Schafer cree en la necesidad de otorgar a la enseñanza un carácter práctico, activo, creador y dinámico. Y para ello, el alumnado debe escuchar el silencio y apreciarlo, aprender a escucharse también a uno mismo, comprender el sonido, saber leer sus formas, aprender a pensar y desarrollar un juicio crítico con respecto a la música. **[Método Martenot]** Este método se diferencia del resto porque otorga gran importancia a la relajación y al control muscular. El método de relajación que utiliza es segmentario, es decir, las partes a relajar siguen un orden: Estos ejercicios de relajación preceden a las audiciones, en muchos casos, para favorecer la atención auditiva. El método Martenot propone la educación del oído absoluto y el uso del diapasón. **[Método Paynter]** Paynter aboga por la experimentación, por la práctica de la música, como método para comprender y aprender música. Considera que la formación musical no se debe centrar en la música de los grandes compositores, sino que hay que saber apreciar la música contemporánea, que para él, no es más que una continuación, sin rupturas, de la tradición musical de otro tiempo. Para John Paynter hay cuatro procedimientos que centralizan la práctica musical: - El sonido de la música - El concepto de música - Pensar y hacer música - El tiempo Los cuatro procedimientos están conectados entre sí y cualquiera de ellos puede llevar a otro, funcionan como una red. Esta idea de interconexión y no linealidad del método es lo que diferencia las tendencias de finales del siglo XX con las de la primera mitad. 4. **Educación musical en el currículo** En España, con la Ley General de Educación de 1970, la música en Primaria se incluyó por primera vez en la educación dentro del área de Expresión dinámica. Orgánica General del Sistema Educativo LOGSE de 1990, la enseñanza de la música en la Educación Infantil se englobará dentro del área de Comunicación y representación y en la Educación Primaria formará parte de las Enseñanzas artísticas, junto con la plástica y la dramatización. Con la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), la música en Educación Infantil se engloba en el lenguaje artístico junto con Plástica, dentro del área de Lenguajes: comunicación y representación. Real Decreto 95/2022, de 1 de febrero, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Infantil. Área 3 de Comunicación y representación de la realidad, dice: «Los lenguajes artísticos, en tanto que sistemas simbólicos, adquieren particular relevancia en esta etapa. Proporcionan un cauce diferente, variado y flexible para expresarse y relacionarse con el mundo exterior con mayor libertad. La primera infancia se asombra constantemente, porque nada se da por supuesto. La creatividad, tan presente en la etapa, tiene que ver con la curiosidad vital. La práctica educativa debe consistir en acompañarla y proporcionar las herramientas para consolidarla». El saber básico relacionado con la música es el F. El lenguaje y la expresión musicales. **Objetivos específicos de la educación musical...** Según Pascual Mejía (2006) los objetivos específicos del área de educación musical deben capacitar al niño en la percepción y la expresión de la música a través de la escucha, la voz y el ritmo: A. **Objetivos del primer ciclo de Educación Infantil (de 0 a 3 años)** - Favorecer la atención y la concentración auditiva. - Descubrir y experimentar el silencio. - Favorecer la adaptación al medio ambiente sonoro. - Producir y reconocer sonidos y ruidos. - Potenciar el desarrollo muscular y la coordinación motora. - Descubrir las posibilidades del propio cuerpo y tener conciencia de él. - Identificar el timbre de determinados objetos. - Aumentar la capacidad vocal y la expresión linguí̈ stica. - Fomentar la comunicación corporal y verbal. B. **Objetivos del segundo ciclo de Educación Infantil (de 3 a 6 años)** - Potenciar la discriminación auditiva. - Estimular las habilidades motrices básicas. - Aumentar la capacidad de comunicación musical. - Estimular la personalidad, la creatividad, el gusto por la música. - Desarrollar las nociones espacio-temporales. - Potenciar las habilidades motrices básicas para el manejo de instrumentos. - Favorecer la expresión por el canto. - Fomentar el sentido de colaboración y el respeto a sí mismo y a los demás. Los/as niños/as descubren la música a través de las canciones, los juegos musicales, las danzas...desarrollando las siguientes capacidades: - Memoria visual, auditiva, rítmica y motriz - Atención y observación - Gusto y sentido estético - Educación sensorial - Habilidades motrices: coordinación óculo-manual, precisión, habilidad y percepción global del cuerpo en movimientos - Estructuración espaciotemporal - Imaginación y creatividad - Habilidades afectivas y sociales 1. **El sonido y la música** 5. **El sonido y sus propiedades: altura, duración, timbre e intensidad** Según la Real Academia Española de la Lengua, el sonido es la sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire. Requiere de al menos tres elementos para que exista: - Un cuerpo elástico vibrante. Llamado cuerpo o fuente sonora. - Un medio transmisor. Por ejemplo, el aire o un sólido, por el que viajen las ondas sonoras. Lo único que no transmite sonido es el vacío. - Un receptor. Nuestro oído, un sonómetro, un afinador eléctrico... [ACTIVIDADES PARA TRABAJAR EL SONIDO] - [Juego 1. Los sonidos que nos rodean] Durante unos minutos, los/as niños/as con los ojos cerrados escucharán los sonidos que los rodean\... Comentarán con su maestro/a y compañeros/as los sonidos que han escuchado\... ¿Cuál es el sonido más me gusta? ¿Y el que menos? ¿El más fuerte? ¿El más suave?\... Repetir la actividad en el patio, el parque, etc. - [Juego 2. ¿Qué es?] Primero el o la docente y después el alumnado realizará o grabará de su entorno sonidos producidos con distintos objetos. Los/las discentes los reconocerán por su sonido: llamar a la puerta, toser, abrir un grifo, palmear, etc. - [Juego 3. Marionetas ciegas] El o la docente cantará una canción desde diferentes zonas del aula y lo/as alumnos/as, con los ojos cerrados, señalarán el lugar de donde procede el sonido. También podemos trabajar las audiciones, reconocimiento de distintos instrumentos, sonidos de animales, cuentos musicales con diversos sonidos musicales y ambientales, etc. - La materia prima de la música es el sonido. - Los/as niños/as pequeños/as reconocen espontáneamente diferentes cualidades en el sonido. - Los parámetros del sonido son propiedades físicas que permiten la discriminación auditiva de cualquier percepción sonora. - Las 4 cualidades del sonido son altura, intensidad, timbre y duración. Para trabajar las cualidades del sonido, aprovecharemos el juego y la necesidad de experimentar del niño, dejando para más adelante y en el momento adecuado, las explicaciones teóricas. **Altura: grave/agudo** La altura o tono depende de la frecuencia, es decir, del número de vibraciones por segundo. También depende de la longitud de onda, que es tanto menor cuanto más rápida es la vibración. Cuanto más alta sea la frecuencia, más aguda será la nota musical; cuanto más baja sea la frecuencia, más grave será la nota musical. [ACTIVIDADES PARA TRABAJAR LA ALTURA] - [Juego 1. Las manos] El/la maestro/a tocará o cantará una misma canción en diferentes alturas: agudo, grave, agudo, agudo, grave, etc. Los/as niños/as levantarán las manos moviéndose al ritmo de la música cuando el sonido sea agudo y las agacharán cuando suene grave. - [Juego 2. La familia] Los/as niños/as recitarán una misma frase de tres formas distintas: como lo diría papá (grave), como lo diría mamá (medio) y como lo haría un niño muy pequeñito (agudo). El/la maestro/a puede dibujar en la pizarra tres líneas horizontales paralelas y señalando. La clase leerá colectivamente. «recoge los juguetes de la habitación» (agudo) «recoge los juguetes de la habitación» (medio) «recoge los juguetes de la habitación» (grave) - [Juego 3. Caminatas] Los niños caminan arrastrando los pies (como patinando) con los sonidos graves y en puntillas (sobre los dedos de los pies) con los sonidos agudos, se pueden realizar variantes con los brazos o con distintos tipos de movimientos. **Duración: corto/largo** Un sonido perdura mientras persisten las vibraciones. La duración es el tiempo que transcurre entre el principio y el final de la vibración. Cada instrumento musical posee sus propias posibilidades de duración del sonido. [ACTIVIDADES PARA TRABAJAR LA DURACIÓN] - [Juego1: Los animales] Nombrarán animales que produzcan sonidos largos y cortos: el grillo, la vaca, el pájaro, etc. - [Juego 2: La voz de las campanas] Cuando las campanas son grandes, su voz dura un pulso y suena: din. Cuando son pequeñitas y van dos juntas, suenan así: din-don. El/la maestro/a señalará las campanas y los/as niños/as harán el correspondiente sonido realizando diferentes ritmos. Juegos rítmicos en los que alternemos notas musicales de diferente duración. **Intensidad: fuerte/débil** La intensidad con que un sonido llega a nuestro oído depende de la amplitud de las vibraciones y esta amplitud depende, a su vez, de la mayor o menor fuerza con que se ha producido. Un sonido fuerte produce una amplitud de onda sonora más amplia. Un sonido débil produce una onda sonora reducida. La intensidad puede ser fuerte o débil, permitiendo una gradación de intensidades que puede ir desde un sonido prácticamente imperceptible hasta el fortísimo. En términos coloquiales corresponde con el volumen sonoro. [ACTIVIDADES PARA TRABAJAR LA INTENSIDAD] - [Juego 1. Frío o caliente] Se esconderá un objeto por el aula. Un/a niño/a con los ojos tapados debe encontrarlo. Cuando se acerque al objeto, sus compañeros/as dirán en voz alta: «caliente». Cuando se aleje dirán: «frío» bajito. - [Juego 2. La lluvia] Los niños/as trabajarán la intensidad palmeando muy suave, luego muy fuerte y, por fin, pasando de suave a fuerte gradualmente. - [Juego 3. El director de orquesta] El/la maestro/a realizará la función de director y después los alumnos. Levantará sus brazos y los niños dirán «aaaaaaa...» Si el maestro/a levanta los brazos arriba del todo, los niños lo harán lo más fuerte posible y viceversa. Se jugará con toda la gama de situaciones intermedias, haciendo olas, etc. **Timbre** Se llama timbre o color a la calidad del sonido. Es la cualidad que hace diferenciar cada una de las voces y cada uno de los instrumentos. Cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. Estas diferencias se dan por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera, metal, etc.) y por la manera de manipularlos (golpeando, frotando, etc.). Un mismo sonido sonará distinto si lo toca una flauta o un violín, pero además, en un mismo instrumento, pueden darse diferencias de sonido según como se produzcan las vibraciones. Por ejemplo, en un violín, las cuerdas pueden ser frotadas o pulsadas; en un triángulo podemos dejar que el sonido vibre o, por el contrario, cogemos uno de sus lados con los dedos. [ACTIVIDADES PARA TRABAJAR EL TIMBRE] - [Juego 1. Los instrumentos] Detrás de una cortina el/la maestro/a hará sonar distintos instrumentos. Los/as alumnos/as los reconocerán por el timbre. - [Juego 2. Las marionetas musicales] El/la maestro/a repartirá instrumentos entre la mitad de los/las jugadores/as. Los demás niños/as actuarán como marionetas. Se establecerá de forma clara cuatro señales a las que las marionetas deberán reaccionar. El sonido de cada instrumento se corresponderá con un movimiento concreto de las marionetas. Por ejemplo: - Pandereta: andar hacia atrás hasta la siguiente señal. - Xilófono o metalófono: mover los brazos arriba y abajo. - Platillos: girar. - [Juego 3. Adivina quién es el cantante] Se divide la clase en dos partes, una se oculta detrás de una cortina y un niño o niña de ese grupo canta una canción sencilla, mientras el resto de la clase adivina de quién se trata. 6. **Ruido, silencio, ritmo y figuras básicas de lenguaje musical** [Ruido:] El ruido es en general un sonido inarticulado y desagradable. Aunque las fronteras entre el ruido y el sonido en el seno de la música se han desdibujado en los últimos años y el grandes aportaciones ruido es una de las a la música contemporánea. Normalmente el sonido se produce por vibraciones regulares, con una forma de onda repetitiva y suave. El ruido se produce por vibraciones irregulares, cuya forma de onda presenta bruscos altibajos y sin repetición. [Silencio:] Según la RAE el silencio es la falta de ruido. Referido a la música, se define como pausa musical. Dicho de otra manera, el silencio es el espacio entre un sonido que termina y otro que comienza. No seríamos capaces de percibir el sonido si no fuese en contraposición al silencio. El silencio es un concepto que se ha construido para definir la ausencia de sonido, pero lo cierto es que no existe el silencio absoluto. El silencio no solo forma parte de la música, sino que es música. Desde muy pequeños/as es conveniente practicar con los/as niños/as el silencio, pues con ello se se desarrollará la capacidad de atención y agudeza auditiva. [ACTIVIDADES PARA TRABAJAR EL SILENCIO] - [Juego 1: Las estatuas] Los/as niños/as se desplazarán por el aula siguiendo el compás de la música, cuando el/la maestro/a pare la música, nos convertiremos en estatuas. - [Juego 2: Canto por dentro] Cantar canciones infantiles (tipo *Mi barba tiene tres pelos*) en las que se van sustituyendo las palabras o frases por silencios. Canción: Yepo ita ta - [Juego 3: Los espejos] Imitar al/a la docente o un/a compañero/a en silencio. Actividades de *mindfulness*, que ayudan a relajarse y ser conscientes de los sonidos que hay a nuestro alrededor. **Figuras y notas musicales** **Ritmo:** Toda la música posee un pulso interno, es decir, un ritmo constante y regular sobre el que está construida. Las pulsaciones rítmicas forman parte de nuestra vida cotidiana (pulsa cardíaco, respiración, agujas del reloj...). - [El pulso]: es una unidad básica para medir el tiempo en la música. Divide el tiempo en partes iguales. - [El acento]: algunas de estas pulsaciones pueden estar más acentuadas o marcadas en la música de manera regular. - [El compás]: es cada uno de los grupos de pulsos, que comienza con la pulsación acentuada y abarca hasta el pulso anterior a la siguiente acentuación. - El **compás de 2/4** tiene dos tiempos (dos negras, dos pulsos), por lo que es denominado binario, y su tiempo acentuado (o de apoyo), será el primero, como en todos los compases, salvo que un compositor diga lo contrario. - El **compás de 3/4** tiene tres tiempos o pulsos, se llama ternario y también se apoya en el primero de ellos. - El **compás de 4/4** tiene 4 tiempos, se llama cuaternario y como los anteriores también se apoya en el primero, si bien el tercero de los tiempos presenta habitualmente un pequeño apoyo. [ACTIVIDADES PARA TRABAJAR EL RITMO] - [Juego 1. Me lo sé de memoria] Repetir con la voz o las palmas ritmos sencillos que proponga el o la docente. - [Juego 2. El baile de los ritmos] Seleccionar dos músicas con diferentes ritmos, por ejemplo, un vals y una marcha, y cuando suene la marcha bailamos moviendo los pies y cuando suene el vals seguimos el ritmo con los brazos. La educación rítmica en la etapa de infantil se puede trabajar a través del manejo y utilización de instrumentos u objetos sonoros, el movimiento, la danza y la expresión corporal. 2. **Creatividad y transversalidad en Educación musical** La música fomenta la creatividad, uno de los objetivos que busca la educación en nuestro tiempo. La creatividad supone: - Crear nuevas combinaciones a partir de elementos conocidos - Actuar de manera divergente y trasformadora - Ver las situaciones desde diferentes perspectivas - Improvisar - Reconocer problemas y buscar soluciones Algunos de los grandes pedagogos de nuestra época como Ken Robinson han estudiado la educación artística y su importancia en el desarrollo de la creatividad. La creatividad musical en educación no debe ser concebida como genialidad. Todos los/as niños/as pueden trabajar su creatividad a través de la música - Desde la escucha - Desde la interpretación **Los aprendizajes transversales** Los aprendizajes transversales nos permiten conectar contenidos currículares de distintas áreas de conocimiento y algunos que figuran en muchas de ellas. A través de la educación musical no solo podemos trabajar otras áreas de conocimiento como la lengua, las matemáticas, la expresión corporal, etc., sino que también podemos y debemos trabajar contenidos transversales como la educación en valores, la cooperación, la integración, la educación para la paz...