Análisis del Texto Dramático PDF

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Prof. Hazel Villalobos Vargas

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drama analysis dramatic theory aristotle's poetics literary analysis

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Este documento ofrece un análisis del texto dramático, basado en la teoría de Aristóteles sobre la tragedia. Explica conceptos como mimesis, praxis, catarsis, hamartia, peripecia y anagnórisis. Proporciona una comprensión de los elementos clave de la estructura y composición dramática como exposición, nudo y desenlace.

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Análisis del texto dramático Prof. Hazel Villalobos Vargas En griego, la palabra poiesis significa ‘acción’ o ‘creación’, de modo que abarca no sólo a lo que La ahora llamamos poesía sino a las artes en general....

Análisis del texto dramático Prof. Hazel Villalobos Vargas En griego, la palabra poiesis significa ‘acción’ o ‘creación’, de modo que abarca no sólo a lo que La ahora llamamos poesía sino a las artes en general. Las artes se diferencian entre sí de tres tragedia maneras: 1. por el medio que emplean para la imitación (palabra, imagen, etc.) en la 2. por el objeto que imitan 3. por la forma en que la imitación se produce poética de De las artes que imitan por medio de la palabra ✓ Tragedia y epopeya: muestra a los hombres mejores Aristóteles ✓ Comedia: muestra a los hombres peores La comedia y la tragedia imitan a través del drama, esto es, por medio de personajes en acción La tragedia en la poética de Aristóteles La tragedia es “la imitación (mimesis) de una acción (praxis) elevada y enriquecida en el lenguaje, con adornos artísticos adecuados para las diversas partes de la obra, presentada en forma dramática, no como narración, sino con incidentes que excitan piedad y temor, mediante los cuales realizan la catarsis (katharsis) de tales emociones”. Recursos Praxis no es una acción hecha al azar Katharsis significa purificación, bien de Mimesis significa ‘imitación’, pero es sino iniciada con un propósito suciedades físicas o de contaminaciones más que una mera copia, pues el determinado y llevada cabo en busca de carácter sacro. Produce un artesano puede ser creador en algún de dicho fin. Va siempre vinculada sentimiento de alivio acompañado de grado. a una decisión. placer. Felicidad Desdicha Recursos El personaje más adecuado para una tragedia es “un Un elemento característico de la tragedia es el cambio hombre no virtuoso ni justo en extremo, cuya desdicha de fortuna, esto es, que en el transcurso de la acción se se ha abatido sobre él, no por el vicio ni la depravación, verifique un paso de la felicidad a la desdicha o de sino por algún error de juicio (hamartia). Hamartia es un la desdicha a la felicidad. No se especifica que el cambio error de juicio, carente de intención malvada, que puede deba recaer en un solo personaje. llevar a acciones equivocadas, y viene a ser la causa del cambio de fortuna. Recursos Peripeteia es un suceso inesperado que cambia la dirección en que se desarrollaba la acción. La mejor tragedia según Aristóteles es la que llama Anagnórisis es un reconocimiento de alguien o de compleja, en donde todo es peripecia (peripeteia) y uno mismo, o un caer en cuenta de algo. El mejor reconocimiento (anagnórisis). reconocimiento es el que va acompañado de peripecia. Estructura interna La Poética de Aristóteles es el primer texto que recoge las normas de la escritura dramática. Se establece que un drama debe tener tres partes: comienzo, medio y fin (o exposición, nudo y desenlace). En toda tragedia debe haber un nudo y un desenlace; el nudo es la parte de la trama que va desde el comienzo hasta el momento en que se produce el cambio hacia la felicidad o la desdicha; el desenlace ve desde el cambio de fortuna hasta el final de la obra. 1 El inicio proporciona la información básica que se necesita para comprender correctamente la historia, como los personajes y el conflicto básico. Estructura 2 El nudo marca un cambio, para mejor o peor, en los asuntos interna del protagonista. En la tragedia, el nudo o clímax era el reconocimiento (anagnórisis), inducido por la peripecia (peripeteia). 3 El desenlace comprende los eventos entre el nudo y el final de la obra. Se inicia con la resolución, se resuelven los obstáculos. En la dramaturgia clásica, el desenlace brinda todas las respuestas a las preguntas que durante la obra se han planteado. Por principio, en el teatro épico o del absurdo no se ofrecen conclusiones ni explicaciones. En las tragedias griegas es lo que antecede a la entrada del coro. Brinda al espectador información acerca de los Prólogo personajes y su situación en la obra que se va a representar. Estructura En las tragedias y comedias griegas, el coro, que puede ser considerado un personaje, estaba siempre en la escena, de modo que serían obras de escena única. Episodio Esta gran escena se dividía entonces en episodios, externa separados por los estásimos o intervenciones del coro. La escena se distingue por la entrada o salida de un personaje. Escena Las escenas se agrupan en cuadros, los cuales requieren ser orgánicos en su composición para dar paso a los actos Cuadro Estructura Los actos son las partes principales en que se dividen las obras de teatro. Indican cambios de situación, temporales o Acto espaciales externa Cada una de las notas que se ponen en la obra teatral, advirtiendo y explicando todo lo relativo a la acción o movimiento de los personajes y al servicio de la escena. No eran necesarias en las tragedias y comedias griegas Acotaciones porque todo estaba explicado en el prólogo o por los mismos personajes. No olvidar Términos literarios Argumento El argumento es la historia de la obra que se pone en escena, la simple sucesión de los acontecimientos, pero no como ocurren en la pieza, sino como ocurren en la historia. Tema En literatura, el tema es el asunto o materia principal de una obra o de un discurso. Desde el punto de vista teatral, el tema es la idea central de la pieza, el verdadero propósito del autor. Trama La trama puede definirse como una serie de sucesos ordenados por el dramaturgo de la forma más conveniente para conseguir el efecto deseado de la acción. Crear una trama es, pues, introducir un orden determinado en el material que suministra la imaginación, a partir del principio aristotélico de que la trama es el alma del drama. Conflicto La fuerza que mueve la acción dramática Se fundamenta en las reacciones humanas que conducen a la crisis. El conflicto no tiene que originarse durante la obra; en algunas piezas, existe antes de la obra, por lo cual la acción tiende a analizar el pasado para trasladar el conflicto al presente. https://marisabelcontreras.files.wordpress.com/2013/11/guc3ada-de-anc3a1lisis- Personajes del-texto-dramc3a1tico.pdf Se analizan desde la misma teoría y conceptos que en la narrativa EL PROTAGONISTA: Es el personaje principal, el más importante. Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática, y que se encuentran en conflicto. Lo común es que el protagonista siempre trate de buscar la solución del conflicto de buena manera. Es un personaje con el cual el lector o el público se identifica; al leer o presenciar la obra se solidariza con él, se pone de su lado. EL ANTAGONISTA: Es también un personaje importante y representa la otra fuerza que lucha. La otra fuerza del conflicto nombrada anteriormente. El antagonista es, entonces, quien se opone al protagonista, está en contra de que él logre sus fines. Dicho de un modo familiar, el antagonista es el malo de la historia. Él retrasa la solución del conflicto, y los lectores y espectadores destinatarios de la obra, generalmen te no están de su lado, no quieren que triunfe. PERSONAJES SECUNDARIOS: Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista. No hay que creer que por ser secundarios, esto personajes tiene menos importan cia dentro de la obra. Lo que sucede es que el conflicto no está centrado en ellos, pero su acción es igualmente definitiva para el desenlace de la obra y su presencia es esencial. PERSONAJES ALEGÓRICOS: Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan. Esto ocurre en aquellas obras d onde participan como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte, representada como una mujer vestida de negro, que aparece de pronto. También se puede analizar Espacios Lenguaje (particularidades, figuras) Tipologías textuales Acotaciones Tono Imágenes Otros Actividad Responda de manera individual y escrita a las siguientes preguntas (ejemplifique) A. ¿Cómo se representa la catarsis de Nora? B. ¿Cómo se representa el cambio de fortuna? C. ¿Cómo se representa la hamartia? D. ¿Cómo se representa la peripetia? E. ¿Cómo se representa la anagnórisis? 15

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