Lexique dramaturgique PDF

**Lexique dramaturgique** *Cette liste a été adaptée à partir de Patrice Pavis,* Dictionnaire du théâtre*, Armand Colin, 4^ème^ édition, Malakoff, 2019, avec l'aide de ChatGPT.* 1. **Acte (l')** : Une des divisions principales d'une pièce de théâtre. C'est une unité structurale qui aide à org...

**Lexique dramaturgique** *Cette liste a été adaptée à partir de Patrice Pavis,* Dictionnaire du théâtre*, Armand Colin, 4^ème^ édition, Malakoff, 2019, avec l'aide de ChatGPT.* 1. **Acte (l')** : Une des divisions principales d'une pièce de théâtre. C'est une unité structurale qui aide à organiser le déroulement de l'intrigue. 2. **Aparté (l')** : Un discours court que le personnage s'adresse à lui-même, souvent entendu du public mais pas des autres personnages. C\'est un moment de vérité intérieure qui révèle les pensées cachées du personnage. 3. **Chœur (le)** : Un groupe de personnages qui commente l'action de la pièce. Traditionnellement utilisé dans le théâtre grec, le chœur peut représenter des forces morales ou politiques et aide à contextualiser les événements sur scène. 4. **Dénouement (le)** : La conclusion d'une pièce de théâtre, où les conflits sont résolus et l\'intrigue se termine. 5. **Didascalies (les)** : Les instructions scéniques données par l'auteur·rice pour guider la mise en scène. Elles incluent des détails sur les actions, les expressions, et les mouvements des personnages. 6. **Dialogue (le)** : Une conversation entre deux ou plusieurs personnages. Le dialogue est central au théâtre, car il permet de développer l'intrigue et de révéler les relations entre les personnages. 7. **Double (le)** : Le thème du double explore la dualité du personnage, souvent en représentant un sosie ou une autre forme de duplicité. Ce concept est couramment utilisé pour montrer la complexité des identités au théâtre. 8. **Dramaturge (le/la)** : Traditionnellement, un·e dramaturge est un·e auteur·rice de pièces de théâtre. Dans le contexte moderne, c'est aussi une personne qui conseille sur la mise en scène et aide à préparer la réalisation d'une pièce. 9. **Drame (le)** : Un genre théâtral qui se situe entre la comédie et la tragédie. Le drame peut prendre différentes formes, telles que le drame bourgeois, romantique ou lyrique. - **Drame bourgeois** : Genre sérieux intermédiaire qui mélange les genres et vise une synthèse entre le comique et le tragique. - **Drame romantique** : Cherche à dépasser les règles classiques en mélangeant les genres et en multipliant les actions spectaculaires. - **Drame lyrique** : Une forme qui culmine à la fin du XIX^e^ siècle, se caractérisant par une action limitée et une tendance à la musicalisation du texte. 10. **Effet de réel (l')** : L'impression que ce qui est représenté sur scène est réel, souvent utilisé dans le théâtre naturaliste pour créer une illusion de réalité. 11. **Effet théâtral (l')** : L'inverse de l'effet de réel, où l'accent est mis sur le caractère artificiel et ludique de la représentation théâtrale. 12. **Ellipse (l')** : Un procédé stylistique où certains éléments sont omis pour accélérer l'intrigue ou pour rendre le récit plus ambigu. 13. **Hors-scène (l')** : Les événements qui se déroulent en dehors de la vue du public, mais qui peuvent influencer l'action sur scène. 14. **Intrigue (l')** : L'ensemble des actions et incidents qui forment le nœud de la pièce. L'intrigue est le moteur de l'action dramatique, créant suspense et intérêt. 15. **Intrigue secondaire (l')** : Une intrigue parallèle à l'intrigue principale, souvent utilisée pour enrichir ou commenter l'action principale. 16. **Ironie (l')** : Une figure de style où le sens véritable d'un énoncé est opposé à son sens apparent. L'ironie dramatique se produit lorsque le public sait quelque chose qu'un personnage ignore, ce qui crée un décalage comique ou tragique. - **Ironie des personnages** : Les personnages utilisent l'ironie pour se moquer, afficher leur supériorité ou révéler des vérités cachées. - **Ironie dramatique** : Ressentie par le·a spectateur·rice lorsqu'il·elle connaît des éléments de l'intrigue que les personnages ignorent, créant un décalage entre la perception des personnages et celle du public. - **Ironie tragique** : Un cas d'ironie dramatique où le héros ou l'héroïne se leurre totalement sur sa situation, souvent menant à sa chute tragique. 17. **Leitmotiv** **(le)**: Un motif récurrent dans une pièce, que ce soit un thème, une phrase ou une action, qui sert à renforcer un aspect spécifique de l'intrigue ou du personnage. 18. **Liste des personnages (la)** : La liste des personnages d'une pièce, souvent classée par ordre d\'importance sociale ou de rôle dans l\'intrigue. Cela aide le public et les lecteurs à comprendre les relations entre les personnages. 19. **Metteur en scène (le)** : La personne responsable de la réalisation esthétique et de l\'organisation d\'une pièce, choisissant les acteurs et interprétant le texte pour créer une représentation cohérente. 20. **Mise en abyme (la)** : Un procédé où une œuvre contient une autre œuvre qui reflète la première. Ce procédé est souvent utilisé pour explorer des thèmes comme la représentation et l'illusion. 21. **Mise en scène (la)** : L'art de diriger une pièce de théâtre, comprenant l'organisation des mouvements, l\'éclairage, et l\'interprétation du texte. La mise en scène est essentielle pour transformer un texte dramatique en une performance vivante. 22. **Monologue (le)** : Un long discours qu'un personnage prononce à lui-même, révélant ses pensées et sentiments intérieurs. Contrairement au dialogue, le monologue ne répond pas directement à un autre personnage. 23. **Quatrième mur (le)** : Une métaphore pour la barrière imaginaire entre les acteurs·rices sur scène et le public. Briser le quatrième mur signifie que les acteurs·rices s'adressent directement au public, brisant ainsi l'illusion de la réalité scénique et créant une interaction directe avec les spectateurs·rices. 24. **Scène** **(la)** : Une subdivision d'un acte dans une pièce de théâtre, marquée par l'entrée ou la sortie d'un ou plusieurs personnages. Chaque scène contribue au développement de l'intrigue et permet une progression dramatique. 25. **Scène d'exposition (la)** : La scène initiale d'une pièce qui présente les personnages, le contexte, et le conflit principal. 26. **Soliloque** **(le)** : C'est une forme de discours où un personnage ou une personne parle à soi-même, souvent pour exprimer ses pensées les plus profondes. Il se distingue du monologue en ce qu\'il dévoile la situation psychologique et morale du personnage, permettant au spectateur d\'accéder à son âme ou inconscient, grâce à une convention théâtrale. Le soliloque a une dimension épique et lyrique, et peut devenir un extrait autonome avec une valeur propre, comme dans le célèbre exemple du soliloque d'Hamlet sur l'existence. 27. **Tirade (la) **: Une tirade est une longue réplique d\'un personnage dans une pièce de théâtre, souvent organisée de manière rhétorique avec une succession de propositions, d\'arguments, et de bons mots. Fréquente dans la dramaturgie classique, la tirade peut ressembler à un monologue, mais elle s\'adresse à d\'autres personnages sur scène, créant un échange intra-fictionnel. Contrairement au monologue qui exprime les pensées intimes du personnage, la tirade est un discours destiné à être entendu et souvent attendu par le public comme un moment de bravoure pour l\'acteur et l\'auteur. Historiquement, elle a été à la fois admirée pour son éloquence et critiquée pour son caractère pompeux. Dans le théâtre contemporain, les longues tirades héroïques sont rares, remplacées par des monologues ou des interventions prolongées qui ne cherchent pas à établir un dialogue.