서양음악의 이해 제23강 근대 및 현대음악2 표현주의 PDF

서양음악의 이해 제23강 근대 및 현대음악2 -표현주의를 중심으로- 근대 및 현대음악(2)- 표현주의를 중심으로 Modern & Contemporary Music (2) - Expressionism  목 차 — 1. 표현주의(Expressionism) 1) 표현주의의 정의 2) 표현주의 음악(Expressionist Music) 3) 표현주의 음악의 특징 4...

서양음악의 이해 제23강 근대 및 현대음악2 -표현주의를 중심으로- 근대 및 현대음악(2)- 표현주의를 중심으로 Modern & Contemporary Music (2) - Expressionism  목 차 — 1. 표현주의(Expressionism) 1) 표현주의의 정의 2) 표현주의 음악(Expressionist Music) 3) 표현주의 음악의 특징 4) 참고사항: 무조성음악(Atonal Music) 5) 표현주의 음악의 대표작곡가 6) 신비엔나 악파(제2비엔나 악파) 7) 표현주의 음악, 추천 감상곡 2. 다음 시간 수업계획 *** 1. 표현주의 Expressionism  1) 표현주의의 정의 (Definition of Expressionism Music) 객관적인 사실보다 사물이나 사건에 의하여 야기되는 주관적인 감정과 반응을 표현 하는 데에 중점을 두는 예술 사조. 20세기 초 독일을 중심으로 인상주의와 자연주의에 대한 반동으로 일어났는데, 회화 에서 ‘키르히너ㆍ칸딘스키’ 등이 주창하였다. 제 1차 세계 대전 후에는 문학, 음악, 연극, 영화 분야까지 퍼졌다.***  2) 표현주의 음악 (Expressionism Music) * 표현주의 음악 (Expressionist Music)이란 20세기 초반 독일, 오스트리아를 중심으로 일어 난 극도의 내적 흥분, 긴장, 악마적 환상 따위를 그린 음악이다. * 19세기 후반에 프랑스에서는 인상주의로 새로운 시대를 맞이하기 시작하였으나 독일에서 는 후기낭만주의의 침체 속에서 탈출구를 찾지 못해 중압감을 느끼고 있었다. 그러한 때에 쇤베르크를 중심으로 하는 새로운 경향의 음악이 대두되기 시작했다. * 인상주의에의 반발이기도 한 표현주의는 삶에 대한 불안, 공포, 죽음, 황홀, 괴기적인 환상, 예언 등을 주제로 하고 대상을 거절하여 어디까지나 독자적인 감정세계를 주관적으로 표현 한다. * 표현주의는 프랑스의 인상주의에 대한 독일의 대답이었다. 라틴계의 천재가 외부세계로부 터 수용한 밝게 빛나는 인상주의에 기뻐했던 곳에서 게르만족은 영혼의 숨겨진 영역을 파 내 려갔다. * 파리의 예술가들이 세련되고 고도로 그림같이 아름다운 본질을 지닌 시를 개발했던 곳에 서, 중부유럽의 사람들은 내부의 광경을 더 자세히 보기 위해서 자신들에 대한 현실을 거부 했다.***  2) 표현주의 음악 (Expressionism Music)(계속) *** 잠시 각 사조끼리의 관계에 대한 설명을 하자면 다음과 같다 표현주의(Expressionism; 독일,오스트리아)는 인상주의(Impressionism; 프랑스)에 대한 반동으로 등장한 음악이다. 앞서, 후기낭만주의 (Later-Romanticism; 독일, 오스트리아)에 대한 반동은 인상 주의(Impressionism; 프랑스) 라는 것을 학습하였다. 인상주의(Impressionism)에 대한 반동은 표현주의(Expressionism) 이다. 결국, 표현주의는 후기낭만주의 즉 자신들의 선배들의 그 연장선상에서 자존 심을 어느 정도는 회복한 것이라 할 수 있다. *** 표현주의 (독,오) 인상주의 (프랑스)  2) 표현주의 음악 (Expressionism Music) (계속1) 비엔나에서 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)가 심리학분석 이론을 개발했을 때, 예술가들은 무의식세계의 어두운 영역을 예술을 위해 포착하려고 했다. 표현주의는 유일한 현실로서 내적 경험을 설정했다. 꿈의 상징과 비합리성의 칭송을 통하여 그것은 지성인들이 너무도 오랫동안 억제했던 원시적인 충동을 방출하고 싶어했다. 인상주의에 관련해서, 표현주의 운동의 원동력은 회화와 시에서 나왔다. 드뷔시가 모네, 마네, 말라르메와 베를렌느에게 영향을 받고 있었듯이, 쇤베르크도 화가들인 ‘바실리 칸딘스키 (Wassily Kandinsky, 1860~1944), 오스카 코코슈카(Oscar Kokoschka), 폴 클레(Paul Klee, 1879~1933)와 프란츠 마르크(Franz Marc)에 의해서, 시인들인 스테판 게오르게(Stefan George), 리하르트 데멜 (Richard Dehmel)의 영향을 받았다. 표현주의 화가들의 캔버스 위의 왜곡된 이미지는 무의식의 영역에서 유래했다. 그것은 예술가 의 내적자아를 보다 강력하게 표현하기 위해서 미의 전통적인 생각을 문제 삼지 않는 환각된 비전(vision)이다. 이와 비슷하게 음악의 표현주의도 여태까지 아름다운 것으로 받아들여졌던 것을 거부했다. 이 러한 거부는 멜로디, 하모니, 조성, 리듬, 컬러와 형식의 새로운 개념을 만들어 내었다.***  2) 표현주의 음악 (Expressionism Music) (계속2) 20세기의 틀 안에서도 표현주의는 19세기에 전수받은 특정한 자세를 유지했다. 실제로 표 현주의는 죽어가는 낭만주의의 마지막 표현으로 볼 수 있다. 표현주의는 칸딘스키와 클레, 프란츠 마르크와 코코슈카의 회화를 통해서, 프란츠 카프카 (Franz Kafka)의 저서를 통해서, 마리 윌리암(Mary Willam)의 무용을 통해서 즉 많은 예술인들 의 획기적 작품들을 통해서 대중과 친숙해 졌다. 음악에서의 표현주의 경향은 리하르트 슈트라우스의 살로메(Salome)와 엘렉트라(Elektra)에 서처럼 유럽 오페라에도 분명히 드러나게 되었고 쇤베르크와 그의 제자 ‘알반 베르크(Alban Berg)’의 극장용 작품에서 그 절정을 이루었다. 반낭만주의 시대의 고통 받는 낭만주의인 표현주의는 억압당했다. 그것의 폭력은 더 이상 통제되거나 이해되지 않는 현실로부터 곤경에 처한 무의식과 비합리성에 관심을 돌린, 세 계를 압도한 폭력이었다(제2차 대전, 나치에 의해).***  2) 표현주의 음악 (Expressionism Music) (계속3) (추가설명) 표현주의는 보다 나은 세계에 대한 막연한 동경과 지나치게 시적인 언어의 사 용 및 대체로 매우 개성적이고 난해한 성격의 표현방식 등으로 인해 곧 쇠퇴했다. 1924년 이후 독일에서 부분적으로 안정이 회복되고 보다 공공연한 정치적 형태의 사회비 판적 사실주의가 전개되면서 1920년대 후반에는 표현주의의 쇠퇴가 더욱 가속화되었다. 1933년 나치가 정권을 잡자 표현주의는 완전히 사라지고 말았다. 나치는 거의 모든 표현주의 예술가들의 작품을 퇴폐미술로 규정하고 작품의 전시 및 발 표를 금했고 결국은 창작 자체를 금지했다. 수많은 표현주의 예술가들이 미국 등 외국으로 망명했다. ***  3) 표현주의 음악의 특징 표현주의의 음악적 언어는 ‘멜로디의 무절제하게 폭넓은 도약’과 ‘극도의 음역에서 악기의 사용’과 ‘극도로 표현이 풍부한 화성언어’를 좋아했다. 이전의 작곡가들은 언어의 자연스런 굴곡에 따라 항상 작품의 전문을 정했다. 현실을 초월 한 긴장의 고조를 확보하기 위해서 마치 표현주의 배우들이 제스처의 정상적인 패턴을 왜 곡하듯이, 표현주의 작곡가들은 용의주도하게 단어들의 정상적인 강조를 왜곡했다. 표현주의 음악을, 폭력과 보통이 아닌 행위로 가득 찬 ‘강렬한’ 음모(plot)와 연결시켰다. 이의 대표적인 예가 Berg(베르크)의 표현주의 오페라의 영웅인 ‘Wozzeck’를 둘러싸고 있는 환각적인 분위기이다. 이 중 가장 중요한 것은 표현주의는 언제나 최대의 강도, 굽힐 줄 모르는 가혹한 강도를 열 망했다. 그리하여 그것은 긴장의 완화로 표상되었던 -음악에서의 협화음과 같은- 요소들 을 거부해야 했다.***  3) 표현주의 음악의 특징(계속1) 정신 상태에 정신을 빼앗긴 표현주의는 감정을 소통시 키는 가장 강력한 수단을 찾았으며 곧 음조체계 안에 서 도달 가능한 영역까지 이르렀다. 하나의 상태, 하나의 심리가 비정상적으로 확대되고 변형되어 묘사된다. 그러한 것을 표현하기 위한 새로 운 음악 소재와 음공간이 탐구되었다. 가락, 리듬, 음넓이, 셈여림 등 어느 면에서나 중용과 연 속감은 제거되고 예상외의 극단으로 변화하는 단편적 인 음이 잇달아 나타난다. 음조직의 면에서는 반음계적 조바꿈의 빈번한 사용에 서 마침내 조(調)가 없어지고,‘무조성음악(atonal music)’ 으로 발전하게 된다. 표현주의 음악은 불가피하게 더 욱 확장되지 않으면 안 되었다. (오른쪽 그림- 쇤베르크의 ‘달에 홀린 삐에로’에 관한 공연 삽화) 감상은 뒤 페이지 ***  3) 표현주의 음악의 특징(계속1) 감상: 쇤베르크의 ‘달에 홀린 삐에로(Pierrot Lunaire): 일종의 연설인 ‘말하듯 부르는 노래 (Sprech stimme)’ 가 최초로 사용되어짐 => 당시 상황 속에서 겪는 갈등에 대한 반항 섞인 절 규 ***  4) 참고사항: 무조성 음악(Atonal Music) 쇤베르크에 의해 시작되었다. 7개의 온음계와 5개의 반음(검은 건반) 즉 12개음은 동등하게 취급되어, 중심톤이 사라지게 되었다(조성감을 없애는 것은 물리에서의 중력만큼이나 중요한 것이 다). 쇤베르크는 협화음을 전부 버림으로써 당대 작곡가들보다 한 발 더 나아갔으며, 불협화음이 이제 정상이 되었다. 감상: Psalms 130(시편 130) (작품50b)***  5) 표현주의 음악의 대표작곡가 ① 쇤베르크(Arnold Schoenberg, 1874~1951): * 12음기법(도데카포니)의 창시자로서, 순수음악예술의 수립에 매진한 선도자이다. 뛰어난 문하생을 많이 가르쳤는데, 알반 베르크와 안톤 베베른 등 대표적인 현대 음 악가들이 그의 제자이다. * 유태인으로, 1874년 9월 13일 빈에서 태어났다. 바이올린과 첼로를 배웠고, 후에 작곡을 쩨믈린스키에게 사사했는데, 그 후 브람스 · 바그너 · 말러 · 리하르트 슈트 라우스의 영향을 받았다. * 새로운 음악의 흐름과 함께 후기 낭만주의와 인상주의를 벗어나 ‘표현주의’와 ‘무 조성주의(無調性主義)’로 들어갔다. * 1934년 미국으로 이주하여 캘리포니아에 살면서 작곡에 전념했으며, 1951년 7월 13일에 로스앤젤리스 근교에서 타계했다.***  5) 표현주의 음악의 대표작곡가(계속) ② 알반 베르크(Alban Berg, 1885~1935): 오스트리아의 작곡가. 스승인 쇤베르크, 동문 베베른과 함께 '신 빈 (Wien)악파'의 한 사람이며, 무조음악에서 12 음 음악으로 나아갔는데, 낭만주의적 성향이 가장 강하였다. 긴장에 찬 극적 표현과 격렬한 감정의 표출에 뛰어났다.***  6) 신비엔나 악파 ① 질문: 다음 중 제 1비엔나 악파는? 누구인가? ^^ 1. 하이든 모차르트 베토벤 2. 멘델스존 슈만 쇼팽 3. 바흐 헨델 비발디 * 정답은, 당연히 1번이다. ^^ ② 그렇다면, 제 2비엔나 악파 즉 신비엔나 악파는? 누구일까요? 정답: 신비엔나악파(제 2비엔나 악파)는 "쇤베르크, 베르크, 베베 른"으로 이루어진 악파인데 다 표현주의 음악가고 베르크와 베 베른은 쇤베르크의 제자들이다. 쇤베르크와 베베른, 베르크 이 분들의 음악은 "도데카포니" 즉 12음기법을 사용한 "무조음악(무조성음악; Atonal music)"이어서 일반인이 쉽게 이해하기 힘든 음악이다. 무조음악? 그렇다 조성이 없다... C major, D minor, F minor, G# minor... 다 없다 이건 완전히 조성을 벗어난 음악이라 하겠다. 시간을 두고 학습하시기 바랍니다.***  7) 표현주의 음악, 추천 감상곡 다음의 3편의 표현주의 작품을 감상해 보시기 바랍니다. ① 쇤베르크 《달에 홀린 삐에로》 일종의 연설인 ‘말하듯 부르는 노래(Sprech stimme)’ 가 최초로 사용되어짐 => 당시 상황 속에서 겪는 갈등에 대한 반항 섞인 절규 ② 베르크 《오페라, 보체크 1막 중에서》 ③ 힌데미트 《오페라, Cardillac(카디약), 1막 중에서》*** 3. 다음시간 수업계획 * 제 24강 ‘근대 및 현대음악(3)’에는 , 신민족주의와 원시주의 등에 대해 살펴보겠습니다~ ^^ ***