Musikalische Formen und Ricercar

Formenlehre I - Zusammenfassung

• Die Vorlesung behandelt das Thema Formenlehre I im Wintersemester 2023/24 an der Universität Mozarteum Salzburg, konkret in der Abteilung Musikpädagogik Innsbruck.
• Die Dozentin ist Katharina Kerner.
• Die Vorlesung stützt sich auf verschiedene Literaturquellen, darunter Werke von Amon, Dittrich, Dobretsberger, Kaiser und Kühn.
• Diese Bücher liefern Einblicke in musikalische Formen vom Mittelalter bis zur Gegenwart, mit Fokus auf Instrumental- und Vokalmusik.
• Die Literatur umfasst Nachschlagewerke und Fachbücher zum Thema Musikform.
• Online-Ressourcen wie die MGG Online-Datenbank werden ebenfalls genutzt.
• Die Vorlesung behandelt die Bedeutung von Musikform und erläutert die Rolle der Form in der Musik.
• Der Begriff "Form" wird unter verschiedenen Aspekten analysiert, z. B. musikalischen und historischen Zusammenhängen.
• Es wird zwischen verschiedenen musikalischen Formen (z. B. Motetten, Sinfonien, Ricercare) unterschieden.
• Die Vorlesung beleuchtet das Thema „Musikalische Form“ unter historischen und musiktheoretischen Aspekten.
• Die Form ist das Resultat aller Elemente die ein Musikwerk ausmacht.
• Musikform ist eine anspruchsvolle Disziplin, weil sie alle Aspekte eines Musikstücks berücksichtigt.

Was bedeutet Form?

• Form hat ihren Ursprung in Strukturen wie Aufbau, Schema und Muster
• Sie lässt sich beschreiben durch Strukturierung und Gestalt
• Wiedererkennbarkeit ist ein entscheidendes Element
• Der Begriff "Forma" (lat.) beschreibt die Gestalt, Figur und Kontur.
• Der Begriff „Form“ bedeutet etwas Wiedererkennbares.

Was bedeutet musikalische Form?

• Der Baum als Metapher veranschaulicht die Natur und ihre Prozesse, die man mit dem Wachstum vergleichen kann.
• Ein Haus als Metapher veranschaulicht statische Strukturen und deren Einheit.
• Die Metaphern von Baum und Haus illustrieren die unterschiedlichen Charakteristika von Natur und Architektur.

C. Kühn: Art. Form (in: MGG Online): Begriff – 1. Bestimmungen

• Musikalische Form ist das Ergebnis aller Elemente, die ein Musikwerk ausmachen.
• Die Form berücksichtigt die Beziehungen zwischen den Details und dem Gesamtzusammenhang.
• Die Form umfasst die Reihenfolge der musikalischen Vorgänge und Teile, einschließlich der Übergänge.
• Die Form umfasst die Beschreibung, Deutung und Lehre über die musikalische Form.

C. Kühn: Art. Form (in: MGG Online): Begriff – 2. Form als Gegenstand

• Die Form als kompositorischer Gegenstand wird erst seit dem 18. Jahrhundert ausführlicher behandelt.
• Frühere Musik war weniger explizit mit der Form als eigenständigem Element beschäftigt.
• Die Form ist wesentlich für Instrumentalkompositionen, da diese auf sich selbst und nicht auf Texte vertrauen müssen, um eine Einheit zu schaffen.

B. Montalbano: Sinfonia Quarta Geloso a Violino solo aus Sinfonie (1629)

• Dieses Musikstück ist eine Sinfonie mit Solovioline.
• Das Werk entstand im frühen 18. Jahrhundert
• Der Komponist ist Bartolomeo Montalbano.
• Die Sinfonie besteht aus verschiedenen Sätzen.

Motettisches Prinzip

• Jede Motette besitzt einen eigenen formalen Aufbau.
• Satztechniken wie Imitation und Durchimitation werden verwendet, um die einzelnen Abschnitte zu verbinden.
• Die verschiedenen Stimmkombinationen innerhalb des Motettens prägen die Formgebung.

G. Frescobaldi: Recercar Cromaticho post il Credo aus Fiori Musicali (1635)

• Der Komponist ist Girolamo Frescobaldi.
• Das Werk ist ein Recercar, ein typisches Instrumentalstück des 17. Jahrhunderts
• Es enthält drei große Abschnitte (laut Kühn) und ist an Binnenschlüssen erkennbar.
• Die Abschnitte zeigen rhythmische Imitation/Fugato und wiederholen/bekräftigen das musikalische Thema.

Das Ricercar

• Das Ricercar ist eine Instrumentalkomposition, die typisch für die Renaissance ist.
• Es besteht aus einer Reihe von Durchführungen, in denen unterschiedliche Themen vorherrschen.
• Es ist eher improvisatorisch, im Gegensatz zu vorher definierten Strukturen.

Formbildende musikalische Parameter - Allgemeine Punkte

• Die Form wird als Parameter behandelt, da sie auch andere Parameter beeinflusst.
• Veränderungen und Kontraste prägen die Formgebung.

Historischer Überblick über Formbildung

• Die Formbildung in der Musik hat sich über die Jahrhunderte entwickelt.
• Ausgehend von der Vokalmusik, wurde die Formgebung mittels Nachahmung und Improvisation geschaffen.
• Bekannte Musiktheoretiker wie Josef Riepel und Heinrich Christoph Koch sowie Hugo Riemann, haben den Fortschritt der Formgebung in der Musik maßgeblich beeinflusst.
• Die Formierung von Musik hat sich stark auf dem Prinzip des Zusammenhangs basierend auf Motiven, Themen, Melodien und Harmonie begründet.

Analytische Herangehensweisen

• Die Analyse kann auf drei verschiedenen Ebenen erfolgen, nämlich motivesch-thematisch, harmonisch-satztechnisch und strukturell-funktional.

Formbildende musikalische Parameter - Melodik

• Melodieführung und Ambitus (Umfang der Melodie) gehören zu den wichtigen Parametern, wie spezifische Wendungen, Melodie und Motive.
• Melodiefloskeln und melodische Schlussbildungen (z. B. Klauseln) haben Einfluss auf die Formgebung eines Musikstückes.

Formbildende musikalische Parameter - Harmonik

• Orgelpunkte, Wiederholungen (z. B. Sequenzen, Ostinati), Kadenzen (Auflösungen) und die unterschiedlichen Arten von Schlüssen (authentisch, plagal, halbschlüsse, Trugschlüsse) sind Beispiele für formbildende Harmonikparameter.
• Die Harmonik gibt einem Musikstück seine Tonality und Beziehung zu den vorangehenden Passagen.

Formbildende musikalische Parameter - Satztechnik

• Die Satztechnik umfasst die stimmige Organisation in einem Musikstück (z. B. Unisono, Homophon und Polyphon).
• Die Wechsel zwischen diesen Techniken formen das Musikstück in einer großen Gesamtheit.
• Die Anzahl der Stimmen in einem Musikstück kann als formbildender Parameter gesehen werden.

Formbildende musikalische Parameter - Besetzung/Instrumentation, Artikulation & Dynamik

• Instrumente, deren Wechsel und Kombinationen in einem Musikstück prägen die Form.
• Die Artikulationsunterschiede (wie Staccato, Legato) und die Vielfalt in der Spielweisen sowie die Dynamik (Lautstärkeunterschiede), sind wichtige für die Formbildung.

Formbildende musikalische Parameter - Tempo & Agogik

• Variationen im Tempo (z. B. ritardando, accelerando), Hemiolen, und die Harmonie-Tempo-Verhältnisse prägen die Dynamik und Formgebung
• Veränderungen im Tempo, inklusive Hemiolen, können Einfluss auf Aufbau und Formgebung des Musikstücks ausüben.
• Harmonischer Rhythmus ist für die Erkennung der Schlussbildungen wichtig.

Formbildende musikalische Parameter - Rhythmus, Metrum & Takt

• Metrisch sortierte Rhythmus-Einheiten, Analogien zu Versfüßen und die Form der Taktgruppen sind aus musiktheoretischer Sicht formbildende Elemente.
• Rhythmus, Metrum und Takt arbeiten zusammen, um die Form und den Fluss eines Musikstücks zu bestimmen.

Dieses Quiz untersucht die Merkmale des Ricercar und die Unterschiede zur Motette. Es werden Fragen zur musikalischen Form sowie deren Relevanz in instrumental und vokal Musik behandelt. Die Rolle der Form gemäß Clemens Kühn wird ebenfalls analysiert.