Kunstvermittlung und ästhetische Bildung

Vorlesungsfolien von Fr. Salzmann

• Thema: Kreatives & Künstlerisches (Folien 1-6)
• Wichtige Foliendaten: 16, 17, 18, 19, 22, 27, 28, 26, 48
• Ergänzende Folieninformationen: 6, 16, 24, 25, 32, 33, 35; 21, 34, 13

Kunstvermittlung

• Ort: Orte der Kunstbegegnung
• Methode: Offenes, einfühlsames und kritisches Verhältnis zu Kunstwerken und Künstlern kultivieren/aktivieren
• Zusammenhang: Kunst & Kultur schaffen Räume für gesellschaftliche Entwicklungen

Museen in Wien

• Museen in Wien: https://www.wien.info/de/sightseeing/museen-ausstellungen
• Museen für Kinder: https://www.wien.info/de/wien-fuer/familien/museen
• Aktuelle Ausstellungen: https://www.wien.info/de/aktuell/winter-in-wien

Ästhetische Bildung

• Begriff: Der Begriff Ästhetik stammt aus der griechischen Sprache.
• Bedeutung: Aisthesis bedeutet sinnliche Wahrnehmung.
• Kern: Wahrnehmen, Verstehen und Gestalten sind der Kern sinnvoller ästhetischer Erziehung.

Ästhetische Bildung (Fortsetzung)

• Definition: Ästhetische Bildung ist hauptsächlich die sinnliche Erfahrung, welche Wissen vermitteln kann.
• Auseinandersetzung: Entwicklung durch kreative Auseinandersetzung mit der Umwelt.
• Beispiele: Berücksichtigt verschiedene künstlerische und ästhetische Felder (Bildende Kunst, Musik, Theater, Literatur, Medien)

Wozu ästhetische Bildung?

• Ziele: Förderung von Kreativität ("Phantasie"), bewusster Wahrnehmung, bildhafter Ausdrucksfähigkeit, und der Freude am eigenen Gestalten.

Grundlagen Methodik und Didaktik in Kunst und Kreativität

• Methoden:
  • Konstruktive Methoden (Einzel- und Gruppenarbeit, Präsentationen, Projektarbeit, Rollenspiel, Planspiele, etc.)
  • Systemische Methoden (Wandertage, Aktionstage, Feste und Feiern, Szenisches Spiel, Feedback)

Didaktiker/innen und Methodik

• Ziele kennen: Didaktiker kennen die Ziele.
• Methodenpool auswählen: Aus dem Methodenpool wählen Didaktiker Methoden.
• Lernende einbeziehen: Mischen, variieren und lassen die Lernenden partizipieren.

Barock (1590-1780)

• Merkmale: Religiöse und politische Aspekte (Gegenreformation, 30-jährige Krieg), Absolutismus
• Beispiele: Wiener Hofburg, Schloss Versailles, wichtige Werke von Künstlern des Barocks.

Impressionismus (1860-ca. 1905)

• Lichtdarstellung: Natürliches Licht durch Punkte und kleine Striche wiedergegeben.
• Technik: Direktes Mischen von Farben auf der Leinwand.
• Beispiele: Werke von Monet, Renoir, und Manet.

Jugendstil (1890–ca. 1910)

• Wichtige Künstler: Klimt, Emilie Flöge
• Stilmerkmal: Schild für das Atelier der Schwestern Flöge und die Muse von Gustav Klimt

Abstrakte Malerei (ab 1910)

• Merkmale: Vermeidung von Gegenständlichkeit, Fokus auf Form und Farben;
• Beispiele: Werke von Kandinsky, Mondrian, Klee und Malewitsch.

Surrealismus (ab 1920), Fauvismus („die Wilden")

• **Thema:**Unterbewusstsein & Sigmund Freud, sichtbare aber auch unsichtbare Wirklichkeit
• **Stil:**Freie Kombinationen, neue Interpretation der Realität
• Beispiele: Werke von Miro, Dali, Magritte - und Künstlern, die sich dem Fauvismus zugehörig fühlen.

Fauvismus („die Wilden") (ab ca. 1905)

• Farben: Leuchtende Farben
• Stil: Vereinfachte Formen, heitere Thematik
• Beispiele: Werke von Matisse.

Künstlerinnen im 20. Jahrhundert (Niki de Saint Phalle)

• Leben und Werk: Leben und Werk der Künstlerin, sowie ihre Rolle als Frau
• Bekannt für: Figur "Nana" und die "Schießbilder".

Künstlerinnen und Künstler aus Österreich (Maria Lassnig)

• Wichtige Künstlerin: Maria Lassnig
• Stil und Bedeutung: Körperbewusstsein und die Darstellung des Inneren in ihren Werken.

20. Jahrhundert: Expressionismus, Pop Art, Konzept- und Aktionskunst

• Nationalsozialismus: Zerstörung von Kunstwerken, Künstler*innen im Exil
• Abstrakter Expressionismus (ca. 1945-1960): Gesellschaftliche Veränderung durch Malereien
• Beispiele: Expressionismus, Pop Art, Konzept- und Aktionskunst (Jackson Pollock)

Pop Art aus Österreich (Kiki Kogelnik)

• Künstlerin: Kiki Kogelnik
• Zeit: Ausbildung in Wien und späteres Arbeiten in den USA
• Werk: Pop Art, mit dem Fokus auf Alltagsgegenstände und Farben, in ihren Arbeiten

Pop Art

• Stil: Nutzung alltäglicher Objekte und Motive, oft in großen Formaten
• Beispiele: Bilder von Haring, Kogelnik

Konzeptkunst

• Joseph Beuys: Wichtiger Konzeptkünstler
• Abstraktion: Betonung der Idee oder des Konzepts hinter dem Kunstwerk
• Mehrschichtigkeit: Oft kombiniert mit anderen Medien.

Unterschiede zwischen Graffiti und Street Art

• Ursprung: Graffiti in den 1960er und 1970er Jahren in den USA, Street Art parallel zu Graffiti
• Motivation: Graffiti, Rebellion, Street Art, Ästhetik, Politik, soziale Botschaften
• Techniken: Graffiti: Sprühdosen, Tagging, Street Art: Stencils, Wandmalereien, Aufkleber, Interventionen, 3D-Installationen
• Zielgruppen: Graffiti: Insider, Street Art: Breites Publikum

Konzeptkunst (Ai Weiwei)

• Künstler: Ai Weiwei
• Arbeit: Verwendung gesellschaftlicher Kommentare, politische und kulturelle Realitäten
• Beispiele: Lote, Schwimmwesten, politische Referenzen

Objekt- oder Verpackungskunst / Konzeptkunst (Christo)

• Künstler: Christo
• Stil: grosse Installationen, oft aus Materialien wie Stoff und Seilen; Fokus auf den Prozess des Aufbaus;
• Beispiele: Verhüllung des Reichstages, The Floating Piers.

Street Art (Bordalo Segundo)

• Künstler: Bordalo Segundo
• Stil: Einzigartige Figuren; Darstellung von Tieren und Objekten aus Abfallmaterialien
• Beispiele: Kunstwerke aus Autowracks, Plastik, und anderen Abfallprodukten

Street Art – "Kunst im öffentlichen Raum"

• Beispiele: Bilder und Werke in öffentlichen Bereichen
• Gesamtbild: Fokus auf künstlerische Interpretation von öffentlichen Bereichen

Spielpädagogik

• Theorie: Besprechung von verschiedenen spielpädagogischen Gebieten-
• Lernziele: Entwicklung von Persönlichkeit, Sozialverhalten, und Kreativität
• Methoden: Legen, Bauen, Konstruieren, Sozialverhalten, Denkförderung, Sprachbildung, Lern- und Leistungsverhalten.

Orte der Kunstbegegnung

• Orte: Öffentliche Orte, Museen, Galerien, Oper, Theater und Natur.

Dieser Quiz behandelt die Themen kreative und künstlerische Vermittlung sowie ästhetische Bildung und deren Bedeutung. Es werden wichtige Daten und Methoden der Kunstvermittlung in Wien sowie der Einfluss von Kunst auf die Gesellschaft besprochen. Zusätzlich werden relevante Museen und Ausstellungen in Wien thematisiert.