Theaterpädagogik und Ästhetische Bildung

Vorlesungen bei Fr. Salzmann

• Thema: Kreatives & Künstlerisches (1-6)
• Foliennummern: 16, 17, 18, 19, 22, 27, 28, 26, 48, 6, 16, 24, 25, 32, 33, 35, 21, 3, 4, 7, 18, 22, 33, 34, 35, 7, 18, 21, 3, 4, 7, 18, 21, 3, 4, 7, 18, 22, 33, 34, 35, 21, 18, 26, 2, 16, 24, 25, 32, 33, 35, 21, 18, 22, 33, 34, 35, 21, 3, 4, 16, 20, 21, 24, 27, 28, 21, 18, 22, 33, 34, 35, 24, 28, 48, 38, 44, 45, 47, 2, 16, 20, 2

Kunstvermittlung

• Orte der Kunstbegegnung: Bildende Kunst aus Vergangenheit und Gegenwart
• Verhältnis zu Kunstwerken und Künstlern: offenes, empathisches und gleichzeitig kritisches Verhältnis
• Kunst und Kultur: schaffen Raum für gesellschaftliche Entwicklungen und sind elementare Bausteine für offene und demokratische Gesellschaften
• Museen in Wien: Webseiten für allgemeine Museen, Museen für Kinder und aktuelle Ausstellungen

Ästhetische Bildung

• Herkunft des Begriffes Ästhetik: aus der griechischen Sprache
• Bedeutung von Ästhetik: sinnliche Wahrnehmung
• Kern der ästhetischen Erziehung: Wahrnehmen, begreifen, gestalten
• Beispiele: Staudte, Adelheid

Ästhetische Bildung (Fortsetzung)

• Wesen der ästhetischen Bildung: Aneignung nicht von Wissen, sondern von sinnlichen Erfahrungen, die Quellen von Wissen sein können
• Auseinandersetzung mit der Umwelt: kreative Auseinandersetzung
• Förderung: durch künstlerisch-pädagogische Praxis in allen Bereichen wie Bildende Kunst, Musik, Theater, Literatur und Medien

Wozu ästhetische Bildung?

• Förderung von Kreativität ("Phantasie")
• Erziehung zur bewussten Wahrnehmung
• Förderung der bildhaften Ausdrucksfähigkeit
• Förderung der "Freude des Kindes am eigenen Gestalten"

Grundlagen Methodik und Didaktik in Kunst und Kreativität

• Konstruktiver Methodenpool: wie können die Ziele erreicht werden?
• Klassische Methoden: Einzel-, Gruppenarbeit, Präsentation, Projektarbeit, Rollenspiel, Planspiel und öffentliche Arbeiten wie z.B. Aufführungen, Ausstellungen
• Systemischer Methodenpool: Erlebnispädagogik, Aktionstage, Feste und Feiern, Szenisches Spiel, Feedback – sichtbares Lernen, Communities of Practice

Didaktiker/innen kennen die Ziele, wählen Methoden aus dem Methodenpool, mischen, variieren Methoden und lassen dabei die Lernenden partizipieren

Barock 1590-1780

• Einfluss von Kirche und Staat (Gegenreformation, 30-jähriger Krieg)
• Absolutismus (z.B. Louis XIV.)
• Schlösser und Stiftsanlagen in Österreich
• Übergang zum Rokoko (1730-1780) - zartere, zierlichere Formen
• Künstler: Vermeer, Rubens, Rembrandt, Velasquez, Infantin Margerita

Barock - Bauten

• Wiener Hofburg
• Schloss Versailles
• Maria Theresia (1717-1780)
• Schloss Belvedere, Wien
• Hofburg, Wien
• Karlskirche, Wien

Praxbeispiel: Mode

• Mode aus Zeitungspapier
• Barockmode nachbauen
• Kreativität junger Menschen
• Prinz und Prinzessin immer aktuell

Impressionismus (1860 - ca. 1905)

• Licht- und Farbgebung: Versuchen in ihren Bildern natürliches Licht wiederzugeben (Punkte und Striche)
• neue Technik
• Farbtöne: heller - direkt auf Leinwand vermischt
• weichere Konturen

Jugendstil (1890 - ca. 1910)

• Künstler: Klimt, Emilie Flöge
• Atelier der Schwestern Flöge

Abstrakte Malerei (ab 1910)

• Künstler: Kandinsky, Mondrian, Malewitsch, Klee
• Stilmerkmale: Vermeidung der Gegenständlichkeit, Konzentration auf Form, Farbe, innerbildliche Bezüge und Gegensätze

Surrealismus (ab 1920), Fauvismus („die Wilden“)

• Beeinflussungen: Lehre über Unterbewusstsein durch Sigmund Freud
• Ziel: Dinge sichtbar zu machen, die hinter der Wahrnehmung liegen
• Künstler: Dalí, Magritte, Miró
• Fauvismus: „Wilde“, Bezeichnung der Kritiker, leuchtende Farben, einfache Formen, heitere Thematik

Fauvismus (ab ca. 1905)

• Künstler: Matisse, Scherenschnitt, Blauer Akt, Ikarus
• Merkmale: leuchtende Farben, vereinfachte Formen, heitere Thematik

Künstlerinnen im 20. Jahrhundert (Niki de Saint Phalle)

• Leben und Werk: künstlerische Zusammenarbeit mit Jean Tinguely; Auseinandersetzung mit neuen Realisten mit ihren Schießbildern, drallen und bunten "Nana"-Figuren; weiblicher Formen
• Materialien: fröhlich bunt bemalte Figuren

Künstlerinnen im 20. Jahrhundert (Maria Lassnig)

• Auszeichnungen und Wertschätzung: wichtige Kunstschaffende, Körperbewusstsein-Bilder, internationale Berühmtheit, Österreichischer Staatspreis 1988 und Oskar Kokoschka-Preis
• Bedeutung: internationale Auszeichnung und Wertschätzung

20. Jahrhundert: Expressionismus-Pop Art-Konzept Kunst-Aktionskunst

• Nationalsozialistische Einordnung: Experimentierfreudige Kunst nicht anerkannt
• Verfolgung, Zerstörung und Vertreibung vieler Kunstwerke.

20.Jahrhundert: Pop-Art aus Österreich, Kiki Kogelnik

• Ausbildung und Werk:
• Kritischer Umgang und gesellschaftliche Bedeutung
• Wichtige Künstlerin für Österreich, bekannt durch ihre Arbeiten.

Pop Art aus Österreich (Kiki Kogelnik)

• Kiki Kogelnik begann 1954 in Wien.
• War eine österreichische Pop-Art Künstlerin
• Arbeitet mit Malerei, Grafik, Skulpturen aus Glas.
• Ihre Werke vermieden die Darstellung alltäglicher Objekte

Praxisbeispiel: Pop Art (Kugel aus Papier mache)

• Materialien: Masken, Köpfe aus Papiermache
• Herstellung und Bemalen

Collage

• Materialien: Fotos, Stoff, Papier, Karton (oder andere Objekte)
• Anbringen auf Untergrund: Objekte werden auf Untergrund geklebt
• Entstehung: von gleichen oder verschiedenen Objekten
• Beispiel: Georges Braque, Pablo Picasso, papier collé, oder collage

Assemblage Nick Gentry

• Materialien: Disketten, Schnipsel von Filmnegativen, Röntgenaufnahmen,…
• Kunstverständnis: Verwendung von alltäglichen Objekten für künstlerische Arbeiten.

Pop Art (Keith Haring)

• Stilrichtung: Graffiti-Stil, fantasievolle Ausdrucksform
• Anerkennung: erlangte rasch internationale Anerkennung, nach dem Studium an der Schoolof Visual Arts
• Werke: „Die Tänzer", „Das strahlende Baby“

Was ist Konzeptkunst?

• YouTube-Video:https://www.youtube.com/watch?v=z3jbzrjZbJE

Konzeptkunst: Joseph Beuys

• Konzeptkünstler wie Beuys (1921 - 1986)
• Ausgangspunkt und Umsetzung: Arbeit ausgehend von einer Idee, Design und Umsetzung
• Beispiel: „The Fat Chair“, „7000 Eichen"

Unterschiede zwischen Graffiti und Street Art

• Ursprung: Graffiti (1960er/1970er in den USA), Street Art sich parallel zu Graffiti entwickelt
• Motivation: Graffiti: Rebellion/Anerkennung, Street Art: Ästhetik/politischer/sozialer Botschaften
• Techniken: Graffiti: Sprühdosen, Tagging, Stücke, Street Art: Stencils, Wandmalerei, Aufkleber, Intervention, 3D-Installationen
• Zielgruppe: Graffiti: Insider der Szene, Street Art: breites Publikum

Konzeptkunst Ai Weiwei

• Positionierung: als Konzeptkünstler, Dokumentarist, Aktivist
• Wichtige Themen: Kritische Beschäftigung mit Geschichte, Kultur, Politik und gesellschaftliche Veränderungen (z.B. Fluchtbewegung zwischen Ländern)

Objekt- oder Verpackungskunst/Konzeptkunst Christo (1938-2020) Jeanne-Claude (1935-2009)

• Werke: Verhüllung des Reichstags, Valley Curtain, Floating Piers, The Mastaba
• Materialien: Verpackungen, Stoffe, Materialien

Street Art (Bordalo Segundo)

• Künstler: Bordalo Segundo, 1987, Portugiesischer Künstler
• Arbeiten: Autowracks, Plastik,... alte Computer usw.
• Verwendung von Alltäglichem/Recycelten für künstlerische Kreationen

Street Art - Kunst im öffentlichen Raum (KÖR)

• Wiener Schlachthof: Riesige Darstellung „Der Beobachter" von Künstler Golif.

Street Art- "Kunst im öffentlichen Raum"

• Golif: Großformatige Wandmalerei im Wiener Schlachthof.

Fintan Magee (Australier): Frau mit Taube

• Großstädtische Wandmalerei
• Zusammenarbeit mit Festival oder Kooperation
• Gestaltungsfläche von 50 mal 20 Metern

Land Art / Environmental Art UK

• Entwicklung: Zeit, die mit ökologischen Bewusstsein verbunden ist
• Materialien: Naturmaterialien, häufig in unberührter Landschaft
• Künstler: Andy Goldsworthy, Richard Long, David Nash

Medienpädagogik

• Medienkompetenz: Beschäftigung mit Fragen und Problemen der neuen Medien
• Funktion: e-Learning = Medien im Lehr- und Lernprozess
• Kritische Auseinandersetzung: reflektierter Medienkonsum, Umgang mit den vorhandenen Angeboten
• Teilhabe: aktive, kritische Medienpräsenz

Bildungsziele im kreativen Bereich (Förderung kreativer Fähigkeiten)

• Fantasie: Reichtum der eigenen Fantasie erleben, spontane Ideen, etc.

Bildungsziele im kreativen Bereich (Kreatives Tun)

• Materialkenntnisse: Erwerb von Materialkenntnisse und Fertigkeiten
• Freiräume: Nutzung von Freiräumen zum kreativen Gestalten
• Einfälle: Realisierung eigener Einfälle

Bildungsziele im kreativen Bereich (Ästhetische Bildung)

• Empfinden: Schulung des ästhetischen Empfindens
• Geschmacksvolles: An- und Zuordnen üben

Bildungsziele im kreativen Bereich (Legen, Bauen, Konstruieren)

• Material: Mit Lege-, Bau-, und Konstruktionsmaterial umgehen lernen
• Erfindung: Bei Legen, Bauen und Konstruieren Erfindungen machen

Bildungsziele im kreativen Bereich (Denkförderung)

• Beobachtung, Merkfähigkeit und Problemursachen suchen und lösen

Bildungsziele im kreativen Bereich (Sozialverhalten)

• Fähigkeit zur Zusammenarbeit, Regeln annehmen, Rücksicht auf andere, etc.

Bildungsziele im kreativen Bereich (Sprachbildung)

• Sprechfreudigkeit, Wortschatz verbessern, Hören und Verstehen, Sorgfalt, etc.

Bildungsziele im kreativen Bereich (Lern- und Leistungsverhalten)

• Entdecken und Erforschen, Interesse für Dinge, etc.

Orte der Kunstbegegnung

• Örtlichkeiten, wo man Kunst erleben, betrachten und ausprobieren kann (öffentlicher Raum, öffentliche Einrichtungen, Museen, Galerien, ... temporäre Ausstellungen, Oper, Theater, Natur/Kultur...).

Museumsquartier

• ZOOM Atelier, Mitmachausstellung, Trickfilmstudio
• Altersgruppen orientierte Angebote, Lernmöglichkeiten, etc.

Kunsthaus Wien – Museum Hundertwasser

• Programm an, welches abgestimmt auf Kinder und Jugendliche ist

Dieses Quiz behandelt zentrale Themen der Theaterpädagogik und ästhetischen Bildung. Es werden Fragen zu Methoden, Materialien und Künstlern gestellt, die in diesen Bereichen eine Rolle spielen. Teste dein Wissen über die Prinzipien der Kunst und deren Einfluss auf die soziale und kreative Entwicklung.