Theaterpädagogik und Ästhetische Bildung

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Questions and Answers

Was ist ein Ziel des theaterpädagogischen Prozesses?

Förderung von persönlicher und struktureller Entwicklung (correct)

Abbau von Mut und Risikobereitschaft

Verminderung der Kontaktbereitschaft

Erhöhung der Wettbewerbsfähigkeit unter den Teilnehmern

Welche Form von Spielen wird zur Förderung der Kontakt- und Kommunikationsfähigkeit verwendet?

Vertrauensspiele (correct)

Videospiele

Wettbewerbsspiele

Karten- und Brettspiele

Was wird in einer Collage typischerweise verwendet?

Nur Fotos

Verschiedene Materialien wie Fotos, Stoff und Papier (correct)

Papiermache

Einzeln stehende Materialien

Was gehört nicht zur Förderung der Ausdrucks- und Spielfähigkeit?

Spielführer und Regelversteher Signup and view all the answers

Was bedeutet der Begriff 'Ästhetik' im griechischen Sinne?

Sinnliche Wahrnehmung Signup and view all the answers

Wer gilt als einer der Begründer der Technik papier collé?

Pablo Picasso Signup and view all the answers

Welches Element gehört nicht zu den Requisiten einer Theateraufführung?

Bücherregale Signup and view all the answers

Was charakterisiert die Konzeptkunst?

Der Schwerpunkt liegt auf der Idee hinter dem Kunstwerk Signup and view all the answers

Welches Ziel verfolgt die ästhetische Bildung nicht?

Erwerb von Fachwissen Signup and view all the answers

Welches Material verwendet Nick Gentry in seiner Kunst?

Alte Disketten Signup and view all the answers

Welche Methode ist Teil des systemischen Methodenpools?

Erlebnispädagogik Signup and view all the answers

Wo kann Kunst in der Öffentlichkeit erlebt werden?

In Museen und Galerien Signup and view all the answers

Welcher Künstler ist bekannt für seine Werke im Graffiti-Stil?

Keith Haring Signup and view all the answers

Wie wird die 'Freude des Kindes am eigenen Gestalten' gefördert?

Durch ästhetische Bildung Signup and view all the answers

Welche der folgenden Methoden ist keine klassische Methode?

Projektarbeit Signup and view all the answers

Was beschreibt der Begriff 'Assemblage'?

Das Zusammenfügen verschiedener Objekte zu einem Kunstwerk Signup and view all the answers

Was sind elementare Bausteine offener und demokratischer Gesellschaften?

Kunst und Kultur Signup and view all the answers

Was ist eine wichtige Eigenschaft von Pop Art?

Verwendung kommerzieller Kunst und Alltagsgegenstände Signup and view all the answers

In welchem Jahrzehnt begann die Pop Art?

Mitte der 1950er Jahre Signup and view all the answers

Welches der folgenden Elemente gehört nicht zur künstlerisch-pädagogischen Praxis?

Mathematik Signup and view all the answers

Was ist eine Methode der handlungsorientierten Ansätze?

Planspiele Signup and view all the answers

Welche Künstlerin ist für ihre Körperbewusstseinsbilder bekannt?

Maria Lassnig Signup and view all the answers

Welcher Künstler war einer der bedeutendsten Vertreter des Abstrakten Expressionismus?

Jackson Pollock Signup and view all the answers

Welches Ereignis führte zur Zerstörung vieler Kunstwerke in den Jahren 1933-1945?

Der Nationalsozialismus Signup and view all the answers

Welchen Preis erhielt Maria Lassnig 1988 als erste bildende Künstlerin in Österreich?

Großer Österreichischer Staatspreis Signup and view all the answers

Was verstand man unter dem Ziel der Expressionisten?

Gesellschaftliche Veränderungen Signup and view all the answers

Welche Kunstbewegungen entstanden im 20. Jahrhundert?

Abstrakter Expressionismus und Pop Art Signup and view all the answers

Was passierte mit vielen Künstlern während des Nationalsozialismus?

Viele wurden ins Exil getrieben oder in Konzentrationslager gebracht. Signup and view all the answers

Welche Aussage beschreibt die Kunst im Zeitraum des Abstrakten Expressionismus am besten?

Sie verstand sich als Kommunikationsmittel. Signup and view all the answers

Was ist ein Beispiel für ein Element, das ein Konzeptkünstler entwirft?

Design für ein Gebäude Signup and view all the answers

In welche Künstlerkategorie fällt Joseph Heinrich Beuys?

Aktionskünstler Signup and view all the answers

Was beschreibt die Motivation von Graffiti-Künstlern?

Rebellion, Respekt und Anerkennung in der Szene Signup and view all the answers

Welche Technik wird typischerweise mit Street Art assoziiert?

Stencils Signup and view all the answers

Was ist das Hauptziel von Street Art?

Botschaften an ein breites Publikum zu richten Signup and view all the answers

Was bedeutet Ai Weiweis Aussage "Alles ist Kunst – alles ist Politik"?

Kunst und Politik sind eng miteinander verbunden Signup and view all the answers

Was ist die Unterschied zwischen Graffiti und Street Art in Bezug auf den Ursprung?

Street Art entwickelte sich parallel zu Graffiti Signup and view all the answers

Welches Kunstwerk ist von Ai Weiwei?

Lotus – 1500 Schwimmwesten Signup and view all the answers

Welches Jahr ist mit dem Werk "Der Beobachter" verbunden?

2016 Signup and view all the answers

Welchen Beruf übte Golif vor seinem Studium aus?

Anstreicher Signup and view all the answers

Was ist die Besonderheit des Areals, das Golif als Leinwand nutzte?

Es bot einen vorgegebenen Raster, der sich gut für das Werk eignete. Signup and view all the answers

Welche Art von Materialien verarbeitet Bordalo II in seinen Werken?

Autowracks, Plastik, alte Computer Signup and view all the answers

In welchem Jahr wurde der „Triumphbogen“ von Christo verhüllt?

2021 Signup and view all the answers

Wo hat Bordalo II seine „Big Trash Animals“ bisher ausgestellt?

In Portugal, Norwegen und den USA Signup and view all the answers

Welches Ereignis führte zu Bordalo IIs Bekanntheit?

Die Ausstellung seiner „Big Trash Animals“ in Portugal Signup and view all the answers

Wie groß ist das Kunstwerk "Der Beobachter"?

30.000 Quadratmeter Signup and view all the answers

Study Notes

Vorlesungen bei Fr. Salzmann

Thema: Kreatives & Künstlerisches (1-6)
Foliennummern: 16, 17, 18, 19, 22, 27, 28, 26, 48, 6, 16, 24, 25, 32, 33, 35, 21, 3, 4, 7, 18, 22, 33, 34, 35, 7, 18, 21, 3, 4, 7, 18, 21, 3, 4, 7, 18, 22, 33, 34, 35, 21, 18, 26, 2, 16, 24, 25, 32, 33, 35, 21, 18, 22, 33, 34, 35, 21, 3, 4, 16, 20, 21, 24, 27, 28, 21, 18, 22, 33, 34, 35, 24, 28, 48, 38, 44, 45, 47, 2, 16, 20, 2

Kunstvermittlung

Orte der Kunstbegegnung: Bildende Kunst aus Vergangenheit und Gegenwart
Verhältnis zu Kunstwerken und Künstlern: offenes, empathisches und gleichzeitig kritisches Verhältnis
Kunst und Kultur: schaffen Raum für gesellschaftliche Entwicklungen und sind elementare Bausteine für offene und demokratische Gesellschaften
Museen in Wien: Webseiten für allgemeine Museen, Museen für Kinder und aktuelle Ausstellungen

Ästhetische Bildung

Herkunft des Begriffes Ästhetik: aus der griechischen Sprache
Bedeutung von Ästhetik: sinnliche Wahrnehmung
Kern der ästhetischen Erziehung: Wahrnehmen, begreifen, gestalten
Beispiele: Staudte, Adelheid

Ästhetische Bildung (Fortsetzung)

Wesen der ästhetischen Bildung: Aneignung nicht von Wissen, sondern von sinnlichen Erfahrungen, die Quellen von Wissen sein können
Auseinandersetzung mit der Umwelt: kreative Auseinandersetzung
Förderung: durch künstlerisch-pädagogische Praxis in allen Bereichen wie Bildende Kunst, Musik, Theater, Literatur und Medien

Wozu ästhetische Bildung?

Förderung von Kreativität ("Phantasie")
Erziehung zur bewussten Wahrnehmung
Förderung der bildhaften Ausdrucksfähigkeit
Förderung der "Freude des Kindes am eigenen Gestalten"

Grundlagen Methodik und Didaktik in Kunst und Kreativität

Konstruktiver Methodenpool: wie können die Ziele erreicht werden?
Klassische Methoden: Einzel-, Gruppenarbeit, Präsentation, Projektarbeit, Rollenspiel, Planspiel und öffentliche Arbeiten wie z.B. Aufführungen, Ausstellungen
Systemischer Methodenpool: Erlebnispädagogik, Aktionstage, Feste und Feiern, Szenisches Spiel, Feedback – sichtbares Lernen, Communities of Practice

Didaktiker/innen kennen die Ziele, wählen Methoden aus dem Methodenpool, mischen, variieren Methoden und lassen dabei die Lernenden partizipieren

Barock 1590-1780

Einfluss von Kirche und Staat (Gegenreformation, 30-jähriger Krieg)
Absolutismus (z.B. Louis XIV.)
Schlösser und Stiftsanlagen in Österreich
Übergang zum Rokoko (1730-1780) - zartere, zierlichere Formen
Künstler: Vermeer, Rubens, Rembrandt, Velasquez, Infantin Margerita

Barock - Bauten

Wiener Hofburg
Schloss Versailles
Maria Theresia (1717-1780)
Schloss Belvedere, Wien
Hofburg, Wien
Karlskirche, Wien

Praxbeispiel: Mode

Mode aus Zeitungspapier
Barockmode nachbauen
Kreativität junger Menschen
Prinz und Prinzessin immer aktuell

Impressionismus (1860 - ca. 1905)

Licht- und Farbgebung: Versuchen in ihren Bildern natürliches Licht wiederzugeben (Punkte und Striche)
neue Technik
Farbtöne: heller - direkt auf Leinwand vermischt
weichere Konturen

Jugendstil (1890 - ca. 1910)

Künstler: Klimt, Emilie Flöge
Atelier der Schwestern Flöge

Abstrakte Malerei (ab 1910)

Künstler: Kandinsky, Mondrian, Malewitsch, Klee
Stilmerkmale: Vermeidung der Gegenständlichkeit, Konzentration auf Form, Farbe, innerbildliche Bezüge und Gegensätze

Surrealismus (ab 1920), Fauvismus („die Wilden“)

Beeinflussungen: Lehre über Unterbewusstsein durch Sigmund Freud
Ziel: Dinge sichtbar zu machen, die hinter der Wahrnehmung liegen
Künstler: Dalí, Magritte, Miró
Fauvismus: „Wilde“, Bezeichnung der Kritiker, leuchtende Farben, einfache Formen, heitere Thematik

Fauvismus (ab ca. 1905)

Künstler: Matisse, Scherenschnitt, Blauer Akt, Ikarus
Merkmale: leuchtende Farben, vereinfachte Formen, heitere Thematik

Künstlerinnen im 20. Jahrhundert (Niki de Saint Phalle)

Leben und Werk: künstlerische Zusammenarbeit mit Jean Tinguely; Auseinandersetzung mit neuen Realisten mit ihren Schießbildern, drallen und bunten "Nana"-Figuren; weiblicher Formen
Materialien: fröhlich bunt bemalte Figuren

Künstlerinnen im 20. Jahrhundert (Maria Lassnig)

Auszeichnungen und Wertschätzung: wichtige Kunstschaffende, Körperbewusstsein-Bilder, internationale Berühmtheit, Österreichischer Staatspreis 1988 und Oskar Kokoschka-Preis
Bedeutung: internationale Auszeichnung und Wertschätzung

20. Jahrhundert: Expressionismus-Pop Art-Konzept Kunst-Aktionskunst

Nationalsozialistische Einordnung: Experimentierfreudige Kunst nicht anerkannt
Verfolgung, Zerstörung und Vertreibung vieler Kunstwerke.

20.Jahrhundert: Pop-Art aus Österreich, Kiki Kogelnik

Ausbildung und Werk:
Kritischer Umgang und gesellschaftliche Bedeutung
Wichtige Künstlerin für Österreich, bekannt durch ihre Arbeiten.

Pop Art aus Österreich (Kiki Kogelnik)

Kiki Kogelnik begann 1954 in Wien.
War eine österreichische Pop-Art Künstlerin
Arbeitet mit Malerei, Grafik, Skulpturen aus Glas.
Ihre Werke vermieden die Darstellung alltäglicher Objekte

Praxisbeispiel: Pop Art (Kugel aus Papier mache)

Materialien: Masken, Köpfe aus Papiermache
Herstellung und Bemalen

Collage

Materialien: Fotos, Stoff, Papier, Karton (oder andere Objekte)
Anbringen auf Untergrund: Objekte werden auf Untergrund geklebt
Entstehung: von gleichen oder verschiedenen Objekten
Beispiel: Georges Braque, Pablo Picasso, papier collé, oder collage

Assemblage Nick Gentry

Materialien: Disketten, Schnipsel von Filmnegativen, Röntgenaufnahmen,…
Kunstverständnis: Verwendung von alltäglichen Objekten für künstlerische Arbeiten.

Pop Art (Keith Haring)

Stilrichtung: Graffiti-Stil, fantasievolle Ausdrucksform
Anerkennung: erlangte rasch internationale Anerkennung, nach dem Studium an der Schoolof Visual Arts
Werke: „Die Tänzer", „Das strahlende Baby“

Was ist Konzeptkunst?

YouTube-Video:https://www.youtube.com/watch?v=z3jbzrjZbJE

Konzeptkunst: Joseph Beuys

Konzeptkünstler wie Beuys (1921 - 1986)
Ausgangspunkt und Umsetzung: Arbeit ausgehend von einer Idee, Design und Umsetzung
Beispiel: „The Fat Chair“, „7000 Eichen"

Unterschiede zwischen Graffiti und Street Art

Ursprung: Graffiti (1960er/1970er in den USA), Street Art sich parallel zu Graffiti entwickelt
Motivation: Graffiti: Rebellion/Anerkennung, Street Art: Ästhetik/politischer/sozialer Botschaften
Techniken: Graffiti: Sprühdosen, Tagging, Stücke, Street Art: Stencils, Wandmalerei, Aufkleber, Intervention, 3D-Installationen
Zielgruppe: Graffiti: Insider der Szene, Street Art: breites Publikum

Konzeptkunst Ai Weiwei

Positionierung: als Konzeptkünstler, Dokumentarist, Aktivist
Wichtige Themen: Kritische Beschäftigung mit Geschichte, Kultur, Politik und gesellschaftliche Veränderungen (z.B. Fluchtbewegung zwischen Ländern)

Objekt- oder Verpackungskunst/Konzeptkunst Christo (1938-2020) Jeanne-Claude (1935-2009)

Werke: Verhüllung des Reichstags, Valley Curtain, Floating Piers, The Mastaba
Materialien: Verpackungen, Stoffe, Materialien

Street Art (Bordalo Segundo)

Künstler: Bordalo Segundo, 1987, Portugiesischer Künstler
Arbeiten: Autowracks, Plastik,... alte Computer usw.
Verwendung von Alltäglichem/Recycelten für künstlerische Kreationen

Street Art - Kunst im öffentlichen Raum (KÖR)

Wiener Schlachthof: Riesige Darstellung „Der Beobachter" von Künstler Golif.

Street Art- "Kunst im öffentlichen Raum"

Golif: Großformatige Wandmalerei im Wiener Schlachthof.

Fintan Magee (Australier): Frau mit Taube

Großstädtische Wandmalerei
Zusammenarbeit mit Festival oder Kooperation
Gestaltungsfläche von 50 mal 20 Metern

Land Art / Environmental Art UK

Entwicklung: Zeit, die mit ökologischen Bewusstsein verbunden ist
Materialien: Naturmaterialien, häufig in unberührter Landschaft
Künstler: Andy Goldsworthy, Richard Long, David Nash

Medienpädagogik

Medienkompetenz: Beschäftigung mit Fragen und Problemen der neuen Medien
Funktion: e-Learning = Medien im Lehr- und Lernprozess
Kritische Auseinandersetzung: reflektierter Medienkonsum, Umgang mit den vorhandenen Angeboten
Teilhabe: aktive, kritische Medienpräsenz

Bildungsziele im kreativen Bereich (Förderung kreativer Fähigkeiten)

Fantasie: Reichtum der eigenen Fantasie erleben, spontane Ideen, etc.

Bildungsziele im kreativen Bereich (Kreatives Tun)

Materialkenntnisse: Erwerb von Materialkenntnisse und Fertigkeiten
Freiräume: Nutzung von Freiräumen zum kreativen Gestalten
Einfälle: Realisierung eigener Einfälle

Bildungsziele im kreativen Bereich (Ästhetische Bildung)

Empfinden: Schulung des ästhetischen Empfindens
Geschmacksvolles: An- und Zuordnen üben

Bildungsziele im kreativen Bereich (Legen, Bauen, Konstruieren)

Material: Mit Lege-, Bau-, und Konstruktionsmaterial umgehen lernen
Erfindung: Bei Legen, Bauen und Konstruieren Erfindungen machen

Bildungsziele im kreativen Bereich (Denkförderung)

Beobachtung, Merkfähigkeit und Problemursachen suchen und lösen

Bildungsziele im kreativen Bereich (Sozialverhalten)

Fähigkeit zur Zusammenarbeit, Regeln annehmen, Rücksicht auf andere, etc.

Bildungsziele im kreativen Bereich (Sprachbildung)

Sprechfreudigkeit, Wortschatz verbessern, Hören und Verstehen, Sorgfalt, etc.

Bildungsziele im kreativen Bereich (Lern- und Leistungsverhalten)

Entdecken und Erforschen, Interesse für Dinge, etc.

Orte der Kunstbegegnung

Örtlichkeiten, wo man Kunst erleben, betrachten und ausprobieren kann (öffentlicher Raum, öffentliche Einrichtungen, Museen, Galerien, ... temporäre Ausstellungen, Oper, Theater, Natur/Kultur...).

Museumsquartier

ZOOM Atelier, Mitmachausstellung, Trickfilmstudio
Altersgruppen orientierte Angebote, Lernmöglichkeiten, etc.

Kunsthaus Wien – Museum Hundertwasser

Programm an, welches abgestimmt auf Kinder und Jugendliche ist

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Description

Dieses Quiz behandelt zentrale Themen der Theaterpädagogik und ästhetischen Bildung. Es werden Fragen zu Methoden, Materialien und Künstlern gestellt, die in diesen Bereichen eine Rolle spielen. Teste dein Wissen über die Prinzipien der Kunst und deren Einfluss auf die soziale und kreative Entwicklung.