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Neoclassicismo e Preromanticismo

• Nella seconda metà del '700 si sviluppa il Neoclassicismo, un movimento artistico che si ispira all'arte classica.
• Gli scavi archeologici a Ercolano e Pompei hanno contribuito allo sviluppo di questo movimento.
• Pompei (1748) alimentò una curiosità verso l'arte antica, vista come punto di partenza. L'obiettivo era raggiungere "eleganza, grandezza, magnificenza" proprie dell'arte classica.
• Winckelmann, esponente del Neoclassicismo, si recò in Italia per analizzare il concetto di "bello ideale".
• Il concetto si identifica nelle opere realizzate dagli antichi: serena, armoniosa, semplice, calma; la bellezza risiede nel dominare le passioni e usare un linguaggio elegante e controllato.
• Artisti e studiosi, appassionati di archeologia, cercarono statue e rovine greche e romane, imitando le opere d'arte e dando origine all'arte neoclassica.
• L'antichità greco-romana divenne un modello privilegiato per raggiungere la forza originaria della bellezza, attraverso l'imitazione dell'antico e mirando alla purezza della natura.

Tipi di Neoclassicismo

• Neoclassicismo archeologico: raffigura forme mitologiche e armoniose.
  • Esempi: "Amore e Psiche" (1787-1793) Antonio Canova, ispirata a figure di Ercolano; "Le Grazie" (1812-1817), figure divine portatrici di splendore, gioia e prosperità.
• Neoclassicismo rivoluzionario: esalta Atene e Roma come modelli di vita repubblicana e virtuosa.
  • Esempi: "Il giuramento degli Orazi" di Jacques-Louis David (1784); "La morte di Cesare" di V. Camuccini (1806); "La morte di Seneca" di David.
• Neoclassicismo imperiale: paragona il regime Napoleonico all'Impero Romano.

Il Preromanticismo

• Il Preromanticismo si affermò nella seconda metà del '700, in opposizione all'Illuminismo e al Neoclassicismo.
• Monaco in riva al mare dipinto di Caspar David Friedrich ne è un manifesto.
• Gli artisti ponevano attenzione alla dimensione interiore, alla natura selvaggia e alle atmosfere sepolcrali e lugubri.
• Si esaltano l'individualismo, la ribellione, l'azione e la passione.
  • Friedrich, "Viandante sul mare di nebbia" come esempio.
• L'artista non è guidato dalla ragione, ma da una libertà interiore che infrange leggi e convenzioni, dando spazio all'intuizione e alla passione, rifiutando regole e tradizioni e rivendicando la fantasia e creatività.
• La notte è un tema prediletto, popolata da spettri e proiezioni di menti visionarie in sintonia con il mistero naturale.
• Friedrich affermava: "Chiudi il tuo occhio fisico, così da vedere l'immagine principalmente con l'occhio dello spirito. Porta alla luce quanto hai visto nell'oscurità, affinché si rifletta sugli altri dall'esterno verso l'interno."

Temi del Preromanticismo

• Morte, dolore, suicidio.
• Esasperazione della soggettività e accentuazione dei sentimenti e passioni.
• Amore per la natura selvaggia e desolata, insieme ai paesaggi lugubri e solitari.
• Esaltazione del genio individuale.
• Attrazione per la sfera dei sentimenti e per tutto ciò che è irrazionale.

Ugo Foscolo

• Neoclassicismo e Preromanticismo convivono in Ugo Foscolo.
• Il "Dolore del giovane Werther" di Goethe è l'opera preromantica per eccellenza.
  • Goethe esalta il sentimento, la fantasia, la libertà d'espressione e la libertà dalle regole sociali.
• È un romanzo epistolare (creato con lettere) del 1774.
• Il motivo centrale è l'impossibilità per un'anima elevata di inserirsi nella mediocrità del mondo borghese.
• La gioventù imitava Werther nel vestire e nel comportamento, spingendosi alcuni al suicidio per amore.

La Formazione di Foscolo

• Illuminismo: il mondo non è retto da un'intelligenza superiore, ma da una forza meccanica.
• Neoclassicismo: importanza della bellezza nell'arte e letteratura.
• Preromanticismo: culto della natura e della passionalità intensa, con negazione del trascendente e della sopravvivenza dell'anima dopo la morte.
• L'importanza dei sentimenti rende impossibile dominare ciò che divora Werther, spingendolo a togliersi la vita pur di non adeguarsi alla realtà.

Letteratura e Arte

• Hanno una funzione civilizzatrice e servono a tramandare la memoria e l'anima del popolo.
• L'arte consola dalle sofferenze e allontana dalla violenza, offrendo rispetto e compassione per i sofferenti.

Ultime lettere di Jacopo Ortis

• Primo romanzo italiano moderno.
• Romanzo epistolare: il racconto si costruisce attraverso le lettere di Jacopo all'amico Lorenzo Alderani.
• Il modello è Goethe: un giovane si suicida per amore di una donna promessa ad altri.
• Il protagonista è intellettuale in conflitto con il contesto sociale.
• Il tema è il conflitto tra individuo e società.
• Domina la passione politica e amorosa, vista come essenza della vita.
• Il suicidio è affermazione e difesa del diritto alla passione contro società e destino.
• Il testo aggiunge la passione politica e il conflitto con la società.
• Jacopo si uccide sia per delusione amorosa che per l'angoscia di non avere una patria e un tessuto politico.
• È deluso da Napoleone.

Analisi

• In "Alla sera", Foscolo esprime i sentimenti: il lessico è letterario con latinismi, ma i sentimenti sono preromantici.
  • Le prime due quartine descrivono lo stato d'animo del poeta, mentre nelle terzine si svela l'importanza della sera come liberazione da conflitti e sofferenze.
• In "A Zacinto" si concentra sul flusso del pensiero con una contrapposizione tra l'eroe classico (Ulisse) e quello romantico (Foscolo) entrambi esiliati.
  • Ulisse tornerà ad Itaca, a differenza Foscolo.
  • Il tema dell'erranza senza approdo si conclude con la morte in terre lontane, simboleggiando smarrimento e adesione alla società.
• In "In morte del fratello Giovanni" tratta di esilio e morte.
  • L'esilio da Venezia porta Foscolo a costruirsi l'immagine di un esule infelice, senza patria.
  • In opposizione all'esilio, Foscolo si identifica con la madre e il fratello, per ritrovare l'affetto sulla tomba.