Corso di Cinema e Comunicazione Audiovisiva

Un film è un testo, in cui convivono più linguaggi: iconico (immagini), verbale (parole) e sonoro (musica, rumori).

La produzione di diverse voci attorno a un fenomeno, così frequenti da creare quasi un'unica entità indistinguibile. Il passaparola o l'hype online sono esempi di 'rumore'.

Un atto cognitivo che ci fa credere che ciò che vediamo nei film sia reale, anche se è finzione. È una sorta di tacito accordo tra film e spettatore.

I film di genere sono influenzati tra loro, creando una tradizione che si evolve. L'horror, la commedia e il dramma sono esempi di generi cinematografici.

L'idea che i film non sono isolati, ma nascono da un intreccio con altri testi. Citazioni, allusioni e omaggi sono esempi di intertestualità.

Il cinema è un medium che si è evoluto attraverso diverse fasi, ognuna con caratteristiche distintive e nuovi sviluppi. Ogni fase ha apportato cambiamenti al modo di raccontare storie.

Si riferisce all'utilizzo di materiale preregistrato, come riprese amatoriali o filmati d'archivio, per creare un nuovo film. Lo troviamo spesso nei film horror o nei mockumentary.

Un film che finge di essere un documentario ma che è in realtà finzione. Introduce elementi drammatici e fittizi in un contesto documentaristico.

Il “Cinema-saggio” è un film che si basa sulla speculazione filosofica, usando le immagini per esprimere un pensiero.

Una tecnica narrativa che inizia la storia a metà degli eventi, intromettendosi in un punto cruciale dell'azione. Spesso apre il film con un momento importante della storia, per poi tornare indietro nel tempo.

Un'ellissi è l'omissione di una parte della narrazione, che viene lasciata all'immaginazione dello spettatore. Crea una sorta di vuoto temporale che lo spettatore deve colmare.

L'evenemenzializzazione è il processo che trasforma un fatto reale in un evento con significati specifici. Raccontare una storia reale in un film significa attribuirle un’interpretazione particolare.

Una prolessi è un'anticipazione di un evento futuro, che compare nella narrazione prima che questo accada. Crea un senso di suspense e di mistero.

Un film che si concentra sul corpo umano come luogo di esplorazione. Il corpo diventa un campo di battaglia, di paura e di fascino.

Nato nel 1904, è il padre del genere fantastico, noto per i suoi film con effetti speciali all'avanguardia e storie fantastiche. Un'icona del primo cinema.

Un tipo di comicità basata su azioni fisiche, gag e movimenti esagerati. Tipico dei film muti, ma anche presente in molti film moderni.

Una tecnica utilizzata per creare un effetto di zoom o di movimento in avanti o indietro nella scena. È uno strumento importante per la regia e la narrazione.

Regista spagnolo, padre del surrealismo al cinema, famoso per i suoi film surreali, pieni di simbolismi e critica sociale, spesso con un forte contenuto religioso.

Un tipo di cinema che si basa principalmente sull'esposizione e sulla spettacolarizzazione, con poca attenzione alla narrazione. Spesso caratterizzato da movimenti esagerati e effetti speciali.

I primi film erano brevi, spesso senza una narrazione ben definita. Con l’avvento del cinema narrativo, i film si allungano e le storie diventano più complesse.

Il codice Hays è un insieme di regole per la censura preventiva dei film, che ha influenzato la produzione cinematografica negli Stati Uniti dal 1930 al 1955.

Nel cinema classico, il montaggio è pensato per essere invisibile, in modo da creare un flusso narrativo continuo e fluido. I tagli sono nascosti allo spettatore.

Un piano sequenza è una ripresa continua che non subisce interruzioni e tagli. Richiede una preparazione accurata e un'abilità tecnica notevole.

Il cinema moderno si distingue da quello classico per il suo stile frammentato, che mette in discussione le convenzioni narrative e le convenzioni del cinema classico.

È una tecnica di montaggio caratterizzata da tagli bruschi e repentini tra le inquadrature. Crea un effetto di frammentazione e discontinuità.

Il cinema postmoderno è caratterizzato da un'enfasi sul rimando al passato, i temi del passato sono messi in discussione e reinterpretati in modo nuovo e spesso ironico.

Un'opera che imita deliberatamente lo stile di un altro autore, per creare un effetto di parodia o di omaggio. Un mix di diverse influenze che creano qualcosa di nuovo.

Il cinema postmoderno è un cinema che riflette se stesso, che si interroga sulla natura del cinema stesso. Mette in evidenza i meccanismi e le convenzioni del cinema, spesso in modo ironico.

Tipico del cinema postmoderno, il suo stile è rapido, caotico e frenetico. Le inquadrature sono veloci, i movimenti bruschi, il suono è saturo e stridente.

Un film crossover è un film che mescola diversi generi cinematografici creando un mix unico e originale. Un esempio è un film che mischia elementi di fantascienza, azione e commedia.

Il cinema postmoderno si caratterizza per un’esagerazione di elementi, come dialoghi, situazioni, movimenti, suono, che danno al film un aspetto quasi caricaturale. Un'esagerazione che fa ridere.

L'utilizzo di rallenty nel cinema postmoderno spesso non ha un fine narrativo specifico, ma serve a enfatizzare un particolare momento, un gesto, un oggetto. Un modo per dare peso a qualcosa.

Il cinema postmoderno è spesso caratterizzato dall'intento di coinvolgere lo spettatore a livello emotivo. Un film che ti fa provare emozioni intense.

Il cinema, come tutte le forme di comunicazione, è sempre soggetto all'influenza del contesto storico, sociale, culturale e politico. Ogni film riflette il suo tempo.