Análisis de la comunicación audiovisual

La noción del lenguaje

• Definición de la Real Academia Española (RAE): "Facultad del ser humano en expresarse y comunicarse con los demás a través del sonido articulado o de otros sistemas de signos".
• Ferdinand de Saussure distingue entre la lengua (langue) como artefacto cultural o producto social, el lenguaje humano (langage) como actividad y proceso social, y el habla (parole) individual e intencional como realización concreta de la actividad comunicativa.

La lengua y el lenguaje

• La lengua es un producto homogéneo compuesto de signos, mientras que el lenguaje como actividad comunicativa es heterogéneo.
• La lengua existe por virtud de un tipo de contrato social que se conforma de manera individual en el acto concreto de hablar (parole) dentro del lenguaje como actividad social.

La imagen cinematográfica como signo

• La imagen cinematográfica no se reduce a la realidad que se exhibe en la pantalla, sino que opera en un terreno propio, el del signo, el de la figura.
• La imagen cinematográfica es un signo que muestra y significa, y puede desatar los sentidos.
• Ejemplo: la caída de la estatua de Lenin en "La mirada de Ulises" (Theo Angelopoulos, 1995).

La noción de lenguaje cinematográfico

• Momento 1: legitimar al cine como arte, considerado como un lenguaje propio que será juzgado por parámetros específicos del cine.
• Momento 2: instalado el cine como un arte independiente de otras artes, la reflexión se vuelca a definir la ontología (el ser) del cine, y se considera que el cine es esencialmente lenguaje.
• Momento 3: se produce un cambio metodológico, y se estudian los rasgos lingüísticos del cine.

Componentes, naturaleza y reglas del lenguaje cinematográfico

• Primera idea: ligada a la gramática, se busca entender los medios expresivos que utiliza el cine.
• Segunda idea: se abandona la idea de una gramática cinematográfica y se busca una retórica cinematográfica, que identifique las posibilidades expresivas inherentes al lenguaje cinematográfico.

Los fundamentos del lenguaje cinematográfico

• Della Volpe y la racionalidad de la imagen: la imagen cinematográfica no se limita a construir referencias concretas, sino que moviliza también una base racional.
• Laffay y la narratividad del filme: el relato satisface perfectamente las exigencias de hacer legible la realidad, de reorganizar el universo de partida y de componer los materiales.
• Mitry y la estructura simbólica: la imagen cinematográfica es un símbolo y un analogon, que significa y representa.

Christian Metz y la ruptura metodológica

• Metz se pregunta si es posible que el cine sea objeto de la semiótica, y si puede ser considerado una lengua o un lenguaje.

• La semiótica del cine según Metz: el cine es un lenguaje y no una lengua, no tiene el nivel de codificación suficiente para ser codificado como tal.### Introducción

• El autor Francesco Casetti explica que no existe un diccionario de imágenes, por lo que cada director cinematográfico debe inventar sus propios signos.

El cine como lenguaje

• El cine se considera un lenguaje porque utiliza signos para comunicar significados.
• La lengua natural de la realidad se reproduce en el cine, lo que nos permite entender el mundo.
• La realidad es el código detrás del cine, lo que significa que la realidad es el lenguaje utilizado para comunicar significados.

Los signos cinematográficos

• Cada filme atribuye un significado específico a lo que muestra, ofreciendo impresiones, información e ideas.
• Los signos cinematográficos se componen de imágenes y sonidos que tienen un significado determinado.

Componentes del lenguaje cinematográfico

• El cine utiliza medios expresivos como el montaje, el encuadre y el movimiento de la cámara para comunicar significados.
• Se analizan sistemáticamente estas formas y se les someten a tipologías y cánones, creando una gramática cinematográfica.

Fundamentos del lenguaje cinematográfico

• Según Della Volpe, la imagen cinematográfica tiene un elemento intelectual y una capacidad de comunicar ideas determinadas.
• La relación entre la imagen y la racionalidad lleva a evaluar las técnicas artísticas que caracterizan al cine.

Narratividad del cine

• Laffay sostiene que el cine es un lenguaje que utiliza un relato para orientar las imágenes y los sonidos, lo que crea una narratividad omnipresente.
• La narratividad del cine se basa en la reorganización de la realidad para crear una estructura y perspectiva.

Estructura de lo simbólico

• Mitry sostiene que la imagen cinematográfica no se reduce a la realidad que representa, sino que actúa en su propio terreno: el del signo.
• La imagen cinematográfica puede ser un ente en sí misma y a la vez remitir a lo que le dio origen.

Tipos de encuadre

• Imagen descriptiva: la cámara se limita a registrar una parte de la realidad.
• Imagen personal: la cámara elige, valora objetos y establece relaciones simbólicas entre objetos distintos.
• Imagen semisubjetiva: adopta el punto de vista de uno de los personajes, situado fuera del marco.

Teorías metodológicas

• Christian Metz pregunta si el cine puede ser objeto de la semiología y concluye que el cine no es una lengua, sino un sistema flexible.
• La semiótica del cine busca crear una aproximación metódica y científica al estudio del cine.

Semiología del cine

• La semiología del cine se ocupa de analizar los signos y sistemas del cine para entender su lenguaje.
• Se han propuesto diferentes enfoques y teorías para analizar el lenguaje del cine, como la doble articulación de Bettetini y la triple articulación de Eco.### La ontología del cine
• El autor del texto no es un profesional del cine, sino que aprendió a través de la experiencia de ver películas.
• El enfoque del texto se centra en la historia del cine y no en su actualidad.

El lenguaje cinematográfico moderno

• Se enriquece con los aportes del realismo general y del neorrealismo en particular.
• Ha alcanzado un estilo liberado de todas las limitaciones que podrían constituir los componentes del arsenal expresivo del lenguaje tradicional.

La índole del cine

• El cine es un arte que posee grandes defectos que disminuyen sus posibilidades de desarrollo estético.
• El cine es fragil, futil y fácil:
  • Fragilidad: debido a la delicadeza del soporte material, la falta de reconocimiento del derecho moral de los creadores y la influencia de las contingencias materiales en la libertad de los creadores.
  • Futilidad: por ser el arte más joven, nacido de una técnica mecánica de reproducción de la realidad, y ser considerado meramente como una diversión.
  • Facilidad: por presentarse con apariencia de melodrama, erotismo o violencia, y ser una fábrica de sueños.

La definición del cine según Marcel Martin

• El cine es una industria y un arte que ha conquistado sus medios de expresión específicos y se ha desvinculado de otras artes.
• El carácter industrial del cine no afecta su posibilidad de desarrollo estético.
• El cine es un arte que tiene un lenguaje propio y una escritura propia que se encarna en cada realizador con la apariencia de un estilo.

La originalidad del lenguaje cinematográfico

• El lenguaje cinematográfico es original y diferente al lenguaje verbal.
• La capacidad mimética del cine es una de las características que lo hace único.
• La imagen cinematográfica es una realidad material con sentido figurativo y tiene una significación precisa y limitada.

Los caracteres fundamentales de la imagen cinematográfica

• La imagen cinematográfica tiene una profunda ambivalencia: es producto de la reproducción mecánica de la realidad objetiva y, al mismo tiempo, es dirigida subjetivamente por el creador.
• La imagen cinematográfica tiene una capacidad mimética, es realista y tiene una dimensión auditiva.
• La imagen cinematográfica genera un sentimiento de realidad y el espectador se identifica y participa del filme.

La función creadora de la cámara

• La cámara es un ente activo de registro de la realidad material y de creación de la realidad cinematográfica.
• La historia de la técnica cinematográfica es la historia de la liberación de la cámara.
• El director impone sus distintos puntos de vista al espectador mediante la cámara.

La estructura narrativa

• Una secuencia es una serie de planos y escenas interrelacionados que forman una unidad de acción dramática coherente.
• Una escena es una acción unificada contenida en la trama de una película, desarrollada en una sola localización y en un solo período de tiempo.
• Un plano es la pieza de construcción básica de una película y puede incluir un cambio de foco o un movimiento de cámara.