mujeres diseño

• La presencia de la mujer en el campo del diseño está comenzando a hacerse notar.

Las mujeres de la Bauhaus

• A pesar de ser una institución académica progresista, la Bauhaus admitía tanto a hombres como a mujeres en una época en la que las mujeres no podían acceder a muchas academias artísticas.
• La participación de las mujeres quedó reducida a los campos considerados apropiados para las mujeres, principalmente el tejido.
• En menor medida las mujeres podían participar en metalistería, pintura mural, cerámica y carpintería.

Otti Berger

• De origen judío, primero estudió en Viena, luego en Zagreb y finalmente en la Bauhaus de Dessau.
• Se graduó y sustituyó a Gunta Stölzl como directora del taller de telas cuando ésta se marchó.
• Enseñó, dirigió y creó siguiendo los cánones de la nueva pedagogía.
• En 1932, con la llegada de Mies van der Rohe, Berger fue relegada al puesto de adjunta para dejar paso a Lilly Reich.
• Esta situación provocó su renuncia y la apertura de su propio estudio en Berlín.
• Llevó la artesanía textil al nivel del arte abstracto y expresionista de sus compañeros.
• Tuvo que cerrar su firma en 1936.

Anni Albers

• Fue diseñadora textil, tejedora, pintora, diseñadora y profesora de la Bauhaus.
• Debido a las limitaciones para las mujeres en la escuela, no pudo entrar en el taller de vidrio.
• Se matriculó en el taller de tejido dirigido por Gunta Stölzl.
• Concibió tejidos innovadores que combinaban propiedades de reflexión de la luz, absorción del sonido y durabilidad.
• Varios de sus diseños fueron publicados y se le encargaron la realización de tapices.
• En 1931, fue nombrada directora de área, una de las pocas mujeres a cargo de un taller en la Bauhaus de Dessau.
• Emigró a EEUU por la persecución nazi.
• En 1949 se convirtió en la primera diseñadora en realizar una exposición monográfica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Marianne Brandt

• Fue la primera mujer admitida en el programa de metalurgia de la Bauhaus.
• Estudió con Moholy-Nagy, con quien trabajó como asistente de taller.
• Eventualmente, Brandt se convirtió en vicerrectora del taller de metalurgia en 1928.
• En 1929, trabajó en el estudio de arquitectura de Walter Gropius y en la firma Ruppel hasta 1932.
• Su trabajo se centró en el diseño industrial, sobresaliendo como una de las primeras mujeres en este campo.
• Sus objetos domésticos han sido reconocidos como expresiones icónicas de la estética Bauhaus.
• Algunas de sus obras se exhiben en el MOMA de Nueva York.

Alma Buscher

• Estudió escultura y teoría del color en la Bauhaus con Josef Hartwig y Paul Klee.
• Se dedicó al diseño de juguetes, por el que destacó.
• Fallece en 1944 en un bombardeo cerca de Frankfurt.
• Entre sus obras más conocidas se encuentran Kleine Schiffbauspiel, con 32 piezas de madera de colores, y Große Schiffbauspiel, realizada en 1924, con 39 piezas.
• También creó las Wurfpuppen en 1923, muñecas de cuerda flexible con cabezas de madera.
• Creó los kits de recortes para grúas y botes de vela en 1927.

Lilly Reich

• Fue una estrecha colaboradora de Mies Van der Rohe, trabajando juntos durante 12 años.
• Dirigió el taller de diseño de interiores de la Bauhaus justo antes de su cierre en 1932.
• Fruto de su trabajo conjunto con el arquitecto son el Café Terciopelo y Seda de la Exposición de moda femenina de Berlín y el edificio de apartamentos de la exhibición de la Werkbund de Stuttgart de 1928.
• En 1929, tras el éxito de la exposición de 1928, Mies van der Rohe y Reich fueron nombrados directores artísticos de la Sección Alemana de la Exposición Internacional de Barcelona.
• Diseñaron los espacios expositivos de las secciones industriales y el Pabellón Alemán, donde se exhibió por primera vez la silla Barcelona.
• Se reconoce a Reich como coautora de estas obras, así como de la Casa Wolf en 1925, la Casa Tugendhat de 1929, la Casa Lange de 1930 y el departamento para Philip Johnson (1930).
• Para estos proyectos, se crearon los diseños de las sillas Barcelona y Brno.

Mujeres en el diseño

Charlotte Perriand

• Arquitecta y diseñadora francesa que entendía los objetos cotidianos como artefactos funcionales ligados a los hogares.
• Trabajó en el estudio de Le Corbusier encargándose del mobiliario e interiores.
• En 1937, dejó el estudio de Le Corbusier y se centró en formas orgánicas y materiales más tradicionales.
• En 1940, invitada por Junzo Sakakura, viajó a Japón, lugar donde trabajó en el estudio de Le Corbusier entre 1931 y 1939.
• Tras unirse Japón a la guerra como aliado de Alemania, trató de regresar a Francia.
• Debido al bloqueo naval, se vio obligada a permanecer en Vietnam hasta 1946, estudiando las técnicas locales de artesanía en madera y tejido.
• El proyecto del complejo invernal de Les Arcs en la Savoya francesa combinaba sus exploraciones previas en arquitectura prefabricación, estandarización, célula mínima, industrialización y materiales.

Aino Aalto

• Fue una arquitecta y diseñadora finlandesa.
• Trabajó con su marido, Alvar Aalto, a quien se le han atribuido obras conjuntas.
• Su diseño más conocido es la serie de cristal Bölgeblick, de 1932.
• Con esta serie Aalto obtuvo la Medalla de Oro en Diseño en la VI Trienal de Milán de 1936.
• También colaboró con su marido en el diseño del famoso Vaso Savoy en 1936.
• La obra de ambos autores combinó el pensamiento funcionalista moderno y tradicional, suavizando los materiales naturales el lenguaje.
• Participaron por separado en el concurso del Pabellón de Finlandia para la Feria Mundial de Nueva York en 1938.
• Alvar Aalto ganó los dos primeros premios y Aino Aalto obtuvo el tercero.
• El pabellón que se construyó contiene ideas de las tres propuestas presentadas por la pareja.

Florence Knoll

• Arquitecta y diseñadora de mobiliario estadounidense.
• Estudió con Mies van der Rohe y Eliel Saarinen.
• Creó el novedoso modelo de oficina moderna en los Estados Unidos de la posguerra.
• La empresa creada con su esposo, Knoll Associates, llegó a liderar diseños interiores innovadores y mobiliario moderno en los años 50 y 60.
• Su idea de "total look" favoreció los espacios laborales abiertos , integrando arquitectónicamente elementos decorativos como muebles, iluminación, colores vibrantes, estructuras acústicas o sillas moldeadas como pétalos de tulipanes y patas cromadas.

Greta Grossman

• Arquitecta, interiorista y diseñadora objetual sueca.
• Fue uno de los pocos diseñadores que sobresalió en la escena arquitectónica de mediados del siglo XX en Los Ángeles.
• Su temprana exposición al modernismo europeo influyó sobremanera en su posterior trabajo arquitectónico, una síntesis entre los modelos europeos y la cultura y forma de vida del sur californiano.
• De dieciséis proyectos construidos, catorce se construyeron en Los Ángeles, uno en San Francisco y otro en su Suecia nativa.
• En 1950, el MOMA le otorgó a Grossman el premio al Buen Diseño por su lámpara Cobra.
• Grossman disertó y enseñó Diseño de mobiliario en la UCLA entre 1957 y 1963.

Ray Kaiser Eames

• Artista, diseñadora, arquitecta y realizadora de cine estadounidense.
• En 1940 inicia sus estudios en la Cranbook Academy of Art, en Michigan, donde conoce a Charles Eames.
• Ray se casó con Charles Eames.
• Aunque se reconocía la creatividad de la pareja, Ray a menudo era omitida en la autoría de la obra común.
• En el estudio EAMES la visión de Ray era aportar una visión artística a la hora de realizar composiciones entre las diferentes piezas para realzar su belleza.
• Se centró en diseño gráfico y textil.
• La mayor parte de las ilustraciones gráficas y comerciales de los proyectos de Eames Office se atribuyen a Ray.
• La oficina de Eames diseñó veintisiete diseños de portada para la revista Arts & Architecture entre 1942 y 1948.

Gae Aulenti

• Arquitecta, escenógrafa y diseñadora industrial italiana.
• Diseñó muchas series de muebles para La Rinascente y Zanotta durante la década de 1960.
• Fue subdirectora de la Asociación Italiana de Diseño Industrial (ADI).
• Participa en la exposición Italy: The New Domestic Landscape, organizada por Emilio Ambasz, en el MOMA en 1972.
• Junto a Aulenti participaron también diseñadores y arquitectos emergentes como Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Archizoom o Superstudio.
• El amor por el arte escénico la llevó a trabajar con el director de ópera Luca Ronconi entre 1976 y 1978.
• Se encargó de diseñar la escenografía de óperas como Viaje a Reims de Gioachino Rossini.

Andrée Putman

• Fue Diseñadora de interiores francesa, famosa por los espacios públicos elegantes, si bien ha experimentado con variedad de ramos.
• Ha dirigido importantes proyectos que incluyen, tiendas, moda, museos y hoteles.
• Un ejemplo de ello es el Hotel Morgans, en Nueva York, decorado con extrema sofisticación sin dejar de utilizar materiales simples.
• Se le conoce por su diseño de la cabina del Concorde y el despacho del antiguo ministro de cultura francés Jack Lang.

Jacqueline S. Casey

• Fue una Diseñadora gráfica estadounidense que se dió a conocer por su trabajo pionero en el diseño corporativo y su destacada carrera en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT).
• Sus carteles consistían, básicamente, en una imagen atrayente o tipografía, aunado a detalles informativos en tamaño diminuto.
• Con regularidad usaba juegos de palabras tipográficos y visuales.
• Trabajo de Casey es parte de colecciones permanentes como el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Margaret Calvert

• Es tipógrafa y diseñadora gráfica británica.
• Junto a su compañero Jock Kinneir, diseñó varias de las señales de tráfico en Reino Unido, las Dependencias de la Corona y los territorios Británicos de Ultramar.
• También diseñó la fuente Transport, usada en las señales de tráfico de Gran Bretaña, la fuente Rail Alphabet, utilizada en el ferrocarril británico, y una versión inicial de los letreros de los aeropuertos.
• El tipo de letra, creado por Kinneir y Calvert, se desarrolló aún más en New Transport y es usado en el dominio web .GOV en Reino Unido

Victoria Rushton

• Diseñadora tipográfica formada en Font Bureau.
• En Font Bureau, Rushton, desarrolla interletraje, trazado y bocadillos, que posteriormente combina con la ilustración.